花月杀手

「星期五言」：本文将分三部分展开。

第一部分重点向大家补充一些【电影相关背景】，其中包括“花月杀手”这个名称的由来，包括美国奥色治郡的“人头税”问题，也包括美国联邦调查局（FBI）成立前后的一些相关事宜。

这些东西多半并没有在电影中直接展现（呈开放式），却对我们看懂此片至关重要；第二部分我们一起来梳理此片的段落和结构。

毕竟这是一部超过200分钟（近三个半小时）的电影，加之马丁·斯科塞斯的电影叙事手法不同于美国主流导演，因此初看此片很容易迷失、走神，找不到入戏点；第三部分我们将深入探讨这部电影的主题和表现手法以及本人对电影主创人员的一些粗浅评价。

★ 正式进入评解前，再次提醒大家注意以下问题和事宜：1、未看此片先读此文会严重影响您的观影乐趣及自我思考空间（那种一分钟带你了解全片的视频更害人）；2、为便于学习交流，文末处挂上本片BT种子资源链接，以供大家下载原片。

3、《花月杀手》其文学原著与电影具有很大的差异性与互补性（从艺术角度这完全是两类东西），看了电影就无须看原著或看了原著无需看电影的观念是绝对错误的。

4、本文字数过万，属论文级，请酌情酌时阅读。

废话少说，先来看“花月杀手（Killers of the Flower Moon）”这个名称——文：太虚宫编辑：Mr.Friday图片：网络【第一部分】一、“花月杀手”名称的由来电影全片几乎没有正面解释“花月杀手”的意义，这个名称也几乎跟犯罪案件拉不上关系。

仅有一处旁白音涉及到“花”和“月”这两个字眼，来看旁白——- “他们称太阳为祖父，月亮为母亲，火，父亲。

他们所谓的花月（Flower Moon），即是那朵朵小花开满整个黑杰克山及草原之际。

那些花很多，真的很多，仿佛‘瓦空大’俯视大地，笑着把那糖果塞满大地。

‘瓦空大’即神之意……”（*注意：这个旁白的声音来自剧中的欧内斯特（莱昂纳多·迪卡普里奥饰演），他旁白的文本来自一本“印第安土著故事集”。

）

短短几句话把祖父、母亲、父亲用太阳、月亮、火链接起来，这里的祖父应该指纯种的奥色治印第安人（原著着重提到过莫莉父母的印第安血统），母亲可以对应莫莉，自然父亲用火象征了片中以欧内斯特为代表的犯罪者（记得片中纵火的人吗，包括比利家的那场，还有黑尔牧场的那场）。

祖父、母亲、父亲间相爱相杀的微妙关系由此可知。

至于“花月”和“杀手”又怎会联系在一起（月亮好说，相当于母亲，自然和杀手父亲相对）？

来看“花”：旁白说那朵朵小花开满山坡和草原，似乎一片浪漫惬意之境。

还说瓦空大俯视大地，笑着把那糖果塞满大地……这似乎也跟杀手没多大联系。

但 如果你能把它跟那大片的石油田、财富以及源源不断涌来的“白人”联系起来，这糖果馈赠的感觉可就完全变味了！

而这种感觉若再跟那一组视觉美感联系起来就更有意思了。

▲注意太阳、月亮、火、花这四样东西所对应的祖父、母亲、父亲、开拓者我们暂且把视觉造成的观感一放，再来看原著——其实原著全书也仅仅在最后一部分的一处（仅半页纸的篇幅）提到了“花月杀手”这一概念，那是引自2009年一位名叫 埃尔西·帕琴 的奥色治人写的题为“维基”的诗歌，翻译如下：因为，她葬身山水交接之所因为，凶徒将她拖至小溪边死时，她还身着蓝长裙尽管冰霜已然覆盖着春草她已然赤裸着双脚怪我，用脚转动原木害她，鞋子顺流飘走残雪消融后，猎人才发现了她的尸骨诗的最后还写着下面几行：在“花月杀手”来临之际我要蹚过满是黑鱼、水獭、河狸的溪流我要爬上垂柳永不凋零的河岸（原文见下图▼）

这里描写的自然是安娜（莫莉的姐姐）谋杀现场的情境。

然而全诗却用一种模糊、晦涩甚至浪漫、忧郁的语境将受害者和凶手连接起来（想想“她”与“我”，“原木”与“鞋子”，“尸骨”与“猎人”的对应）。

我们在上篇文章（「读书」非虚构写作与相关作品推荐）里提到《花月杀手》原著是典型的“非虚构写作范例”，但这里我们要提醒大家：作者唯独此处对这首诗的应用充满了艺术联想力与意象联系。

带着这种诗歌的模糊性我们再回到电影《花月杀手》，看一段检察官跟凯西·莫里森（执行杀害安娜的人）的对话——- 检察官：你后来还去过那个你杀害安娜·布朗的山谷吗？

- 莫里森：大概去过一百来次了吧。

- 检察官：你想回去看你杀害安娜·布朗的地点吗？

- 莫里森：不想- 检察官：那你想回去干什么？

- 莫里森：那里适合停车、喝酒、开派对。

▲注意受审者面对审问者时那惬意的表情自此，结合那诗意、视觉意象、演员表演及受害者与施害者纠缠不清的情感关系（亲人、恋人加朋友），不知大家是否对“花月杀手”这个概念有了一个更为强烈的感觉。

*注意：这种感觉之于现实连个犯罪线索都算不上，但它却从艺术角度将事物的复杂性和模糊性表现开来。

（借此我们也可窥见些许导演的表现手法。

这种手法之后还会细说，此处暂且打住。

）另外在“花月杀手”之外，电影还多了个“郊狼”的隐喻，这多少也扣了主题。

这个我们也待会再谈。

带着对“花月杀手”的那种模糊性感觉，我们再来看案件的现实背景。

二、奥色治的“人头税”产业及美国印第安种族问题背景*《花月杀手》原著第一页有个注解，摘录如下：- Osage，可以从地理行政管辖以及种族传统居住地两个层面加以理解。

前者所指的“奥色治郡”（Osage County），成立于1907年，是俄克拉荷马州内辖区最大的郡县，位于该州中北部，与堪萨斯州毗邻。

后者所指的“奥色治部落”（Osage Nation），是历史上居住在密苏里、阿肯色、堪萨斯及俄克拉荷马交汇地的一个北美印第安部族，以身高体健、勇猛好战著称。

——译者注以上注解可以看出历史上“奥色治部落”活动地界是大于奥色治郡的，奥色治郡是后成立于奥色治部落的。

*我们来简单地归纳下奥色治印第安人的在片中所处的历史背景：1、历史上，奥色治部落被驱赶出自己活动的地界后，被迫购买了奥色治郡管辖下的地皮，迁移至此（注：电影开端两分钟的那场印第安部落仪式，便是呈现了奥色治印第安人的这一迁徙，充满悲情色彩）；2、后来地界上发现了大量的石油，商人涌入开发，政府（由于产权和契约在先）不得已以租地、分红的方式来补偿奥色治印第安人，促成奥色治印第安人暴富；3、为限制印第安人资产滥用，美国联邦政府联合商人制定了“监护人制度”，为几乎每个“纯种”印第安人配置了监护人、遗产管理人及设立印第安事务局（基本是白人在执行与管理），用以监督限制其财务支出和财产继承。

而所有这些政策，均是按“人头”计算，一对一管理，即便一个奥色治印第安人死了，也会以人头的方式传到继承人手里，不会消失。

（关于人头税原著有更多叙述及参考资料陈列，在此不详述）

以上背景在电影里均有对应戏份，但均以开放式设置。

因此了解背景对了解此片有一定的帮助。

* 这里捎带说点题外话：“美国印第安种族问题”其实早在上个世纪就先于黑人问题出现了，并迅速上升到了一个“政治正确”的概念。

但要知道政治正确（Political Correct）在诞生初始并非贬义，是个中性词。

在这种趋势压力下，印第安人也的确得到了很多政策上的补偿（甚至特权）。

换句话说，电影中描述的人或事多半已成了历史。

对此，导演马丁·斯科塞斯也并没有去强化白人与印第安原住民的对立关系（即当下所谓的迎合政治正确），而是将主题拉向了其它方向。

三、FBI在片中所扮演的角色FBI（美国联邦调查局）在片中处于绝对次要位置，但要知道这是相对于故事而言的。

而就事实，无论是对此案，还是对美国犯罪侦破发展史，乃至美国那段历史下的政治、司法，FBI这条线都不容忽视。

这在原著几乎是作为一条主线（即悬疑侦破线）贯穿全书的。

然而电影还是选择了开放式对应，对其做一些背景了解是有必要的，来看电影中的三个细节——*细节一：我不认识他当上面来的调查局探员走进理发店，询问正在刮胡子的黑尔（罗伯特·德尼罗饰）时，黑尔问他是谁派来的，“美国总统？

”探员回答：是J·埃德加·胡佛。

黑尔回：我不认识他。

这句台词并无讽刺之意，他也的确不该认识胡佛，因为当时的胡佛根本就是个名不见经传的小喽喽，一个刚从检察官身旁的小跟班升职到调查局长的热血青年。

那一年是1924，刚好是此片案发后悬而未解之时。

可想而知胡佛新官上任接的奥色治这起案子对其本人及调查局的意义有多大。

*细节二：调查局调查局的人第一次登门拜访欧内斯特，对方问他是哪的警察，他回“现在隶属调查局”。

注意，他这里说的为什么是“调查局”而不是“美国联邦调查局”？

很简单，FBI名称正式使用是在1925年，而胡佛上任接受奥色治一案是在1924年。

从某种意义上，这个案子倒是帮胡佛和他的调查局做了宣传，促成了FBI的正式成立。

（显然，胡佛本身就是个热衷于品牌宣传的人，这在电影结尾也有体现）*细节三：我需要睡一觉欧内斯特被逮捕进警局，探员一直不让他坐下。

让其站着受审。

导演还通过演员台词强化了这一审问手段——“我可以坐下吗？

”，“我需要睡一觉”……显然这是胡佛的FBI团队最擅长使用的阴招（包括他使用的非法监听、钓鱼等手段），这也是历史上胡佛受非议甚至臭名昭著的原因所在。

▲ 顺带一提：12年前上映的电影《胡佛传》，莱昂纳多在里面扮演的正是胡佛本人，在此片却成了被胡佛手下审问的犯人，颇有戏剧感。

这点决定了FBI在此片中断案的动机并不单单是为伸张正义。

导演对此保持了相对的中立，并没有强化渲染FBI的功劳及其绝对正面形象。

当然我们也不能完全否定胡佛的作为以及FBI成立前后其对犯罪侦破做出的贡献，这其中就包括法医鉴定程序的改进，指纹搜集，资料建档甚至人才储备等等，这些东西对本案起到了至关重要的作用。

也为后世印第安历史研究者提供了宝贵的资料来源，不在话下。

* 最后还要提醒大家一个容易忽视的历史背景：美国禁酒令时期（约1920 - 1930）。

刚好此案发生在这一时期。

大家记得电影中黑尔和欧内斯特联络行凶者的那个场地吗，那看起来像是个窝点、小作坊，实则是“私酒作坊”，它跟原著里的实景照片不谋而合。

要知道，这些私酒从某种程度来讲正是害死安娜·布朗跟亨利·罗恩的间接凶器。

▲ 上图为电影截图，下图为原著拍照好，带着对以上背景的了解，我们进入电影解读环节。

【第二部分】四、排除“侦破悬疑”的误导《花月杀手》原著始于安娜·布朗受害，故事顺着这一案子一点点展开。

它走的是侦破悬疑线。

视角也着重在探案人身上（尽管原著最后部分的探案人变成了作者本人，但这一侦破概念并没有变）。

而看完《花月杀手》电影的人不难发现，此片实在不如那些“犯罪悬疑类型片”紧张刺激，甚至电影前半部分连点抖包袱、设路障、急转弯的伎俩都没用上。

而真正调查案件的人直到电影演到近两个小时才出现。

即便如此，故事的主观视角也不在调查者身上。

更别提之前那些一出场就被干掉或消失的地方警察及私家侦探了。

如果你把这部电影当成“悬疑加侦破”类型片来看，必定失望而归，搞不准中途就睡过去了！

那些标榜此片是悬疑侦破片的宣传对此片立意有极大的误导性，或者说那就是个陷阱。

▲从电影构图及镜头视角我们便能看出此片警匪间的主次关系可既然不是悬疑侦破，这部电影又在演什么呢？

带着这一疑问我们从段落划分入手寻找答案。

五、三大段落、两条轴线、四层空间这部电影的段落很清晰地被 两个情节点 分成了 三段两个情节点分别是「安娜·布朗遇害」和「FBI入驻」。

它们刚好在影片第一个小时前后和第二个小时前后出现。

而这两个情节点所隔开的三大段落，其在电影基调、演员状态以及焦点上截然不同，层次分明。

我们来具体看这三个段落——1、三大段落*第一段落我把它称为【开拓与激情】这里所谓的开拓与激情是跟石油的发现、白人的涌入、奥色治人的暴富紧紧捆绑在一起的。

因此称它为一种病态的激情绝不为过。

在这种激情下，导演向我们讲述了一个“文化融合”与“爱情联姻”的故事。

*第二段称为【案情重现】再次提醒这一段落的案情及犯罪内幕展示并不是以侦破人为主观视角的。

而在以欧内斯特和黑尔为代表的开拓者身上（这跟《美国往事》、《纽约黑帮》、《好家伙》的视角侧重点相似）。

换句话说，导演让我们跟随两个犯罪者了解了整个事件的来龙去脉，包括“人头税”的整个利益关系链，包括白人赚钱的所有手段，当然也包括犯罪者的动机及犯罪过程展示。

注意，视角决定了这个过程几乎是去侦破悬疑化的，是完全公开展示的，没有什么悬念可言。

*第三段叫做【受审与忏悔】这一部分看似侦探来了，要进入侦破环节了。

然而导演却迅速地让几个重要犯罪者打点了一下后事，便匆匆被捕了（犯罪头子黑尔干脆自己自首了），FBI探员在电影里几乎没费吹灰之力便破了案（至少就此片而言）。

剩下的便是罪犯在所里，在牢房里，在家里，在法庭上干的事，这些事体现出了导演的一大动机：他要表现罪犯畏罪下的反应。

另外这三大段落之外还有场结尾“舞台剧”戏，这个戏算不上故事的段落，而应该被放在空间之列，故不在此列。

2、两条轴线这两条轴线是架构在人设之上的，一条是「黑尔与欧内斯特的轴」，一条是「欧内斯特与莫莉的轴」。

这两条轴线是全片的核心，所有其它人设和主题都是围绕这两条坚固的轴线展开的，趋于次要和辅助的位置。

▲注意这两条轴线的坚固性：一个是对家长的敬畏之情，一个是本能的爱情如此重要且构成轴线的人物，自然肩负和象征的东西会更多，换句话说，一个莫莉可绝不仅仅代表一个受害的妇女，一个欧内斯特也不仅仅代表一个犯罪者……导演在借用这两条轴线布更大的局。

这个局，是跨故事空间的。

3、四层空间仅仅是一个离奇动人、发人深省的故事用不着长篇大论。

在我看来电影区别于其它艺术类别的根本在于导演对电影空间的扩展。

我们来看《花月杀手》表层故事之外的空间——★ 首先大家不难发现“欧内斯特”的画外旁白。

尽管这个旁白仅仅是一个《印第安土著故事集》的文本阅读，但它连同画面意象将欧内斯特这个人物拉向了离犯罪者更高一级的忏悔者空间，或者说那是一种类旁观者视角。

这是第二层空间。

★ 其次电影在一开始便融入了伪纪录片式的“黑白小画框”；这个小画框在第二次出现时出现了画外音解说（即陈述奥色治人死亡名单那组剪辑），是一个女人的，且伴有画外乐队伴奏；

在电影中段这个小画框再次出现，注意这时小画框成了电影院里的荧幕（可以看到幕布），切入黑尔坐在电影院看电影的画面。

这个黑白小画框为第三空间。

★ 再次是“约翰杀亨利·罗恩”那场戏的画外伴奏空间。

顺着小画框第二次出现时伴随的那个画外乐队伴奏音，我们来看“约翰杀亨利·罗恩”那场戏，同样插入画外约翰的旁白供述，这时乐队的伴奏的舞台剧效果似乎更强烈了，有种出戏的感觉……

截至结尾那个“舞台剧”呈现（我们得知以胡佛之名上演的那场舞台戏）。

以上为第四个空间。

★总结一句话：一段犯罪者旁白，一组伪纪录片，一场舞台剧，加上表层的故事，将这部电影扩展成了四层空间。

如此复杂的多重空间在电影里不多见。

这当然不是标新立异，这些空间背后隐藏着创作者的意图。

【第三部分】六、电影《花月杀手》的主题与动机在我看来，纯粹的悬疑侦破片容易把电影拉向“人性”和“社会性”相关的主题上。

自然，案子越复杂，人性以及它面临的社会环境就越复杂。

然而电影《花月杀手》却背离了悬疑侦破的框架，已然证明导演不止想要单单表现一个人性和社会性。

况且人性和社会性这种东西随时在变化，要从一个电影中找到答案难免流入狭隘和片面（即类型片的封闭式叙述）。

即便原著，其实作者大卫·格雷恩也始终摸不清那些犯罪者的心理与动机，尤其那位罪恶不赦的“黑尔”。

他也并没有把所有的责任全部归到一个罪犯身上。

我记得在电影中黑尔在狱中曾说过这样一句话：我带他们走进了伟大的二十世纪。

啊，这可不是个犯罪头子能说出的话。

电影结尾黑尔这个人物俨然象征化成了某种文化。

这种文化好也罢，坏也罢，它的的确确带着那些白人、印第安人、老人、小孩儿、商人、政客乃至警察、法医一同迈过了二十世纪。

至此我认为：老马丁在试图阐释“美国文化和历史”。

一个即含混又复杂，即激情又肮脏的美国文化史。

带着这一假设前提，我们再来看电影的第一部分：【开拓与激情】。

没错，这种激情再好不过地代表出了上世纪的“美国梦”，那种夹杂了含混不清的爱情、欲望、忠诚与堕落的美国梦。

在这种含混不清的“伟大时代”下，你根本无法通过解释一个人的犯罪心理进而归纳出一种时代通病。

既然如此，导演干脆将电影引向其它方向，再看——前文提到原著始于安娜之死，那时俨然欧内斯特已经和莫莉结婚多年。

而电影则在安娜死前延伸出了整整一个小时的戏份，来让观众跟着欧内斯特一同跨越二十世纪，踏上淘金的列车，感受跨越种族、拥抱财富的激情。

一个小时不到，梦开始破碎，那些掩盖在激情之下的罪恶勾当浮出水面，进而毫不掩饰地展现开来。

当然，到此导演的历史阐释还没有结束，又衍生出了电影的第三部分。

在这一部分里，导演试图用电影空间，让那些开拓者直接面对自己的所作所为。

这也便是整部电影试图达到的效果。

在这一动机下再看导演马丁·斯科塞斯的电影手法，本人曾在往期文章中说过：那简直就是教科书！

七、主题下的电影表现手法★ 来看导演是怎么在第一部分里烘托那些开拓激情的——*土著祭奠仪式过后，平静的地表迸射出石油，*音乐起，*升格（慢镜头）处理几个印第安人在石油下狂舞，*切入一组小框黑白镜头集中表现奥色治人的富裕，*镜头切至火车车厢内，由黑白化至彩色，欧内斯特出场，*接下来是下火车的一组热闹场面，*直至亨利载着欧内斯特离开，音乐变奏，整场戏结束。

这场戏在视觉、听觉、节奏感上极致到让人称奇；同时，故事层面剪入的信息又是如此之殷实，包括白人抢工作的热闹景致，包括奥色治人的奢靡，当然还有白人和印第安人的表热关系，这些内容像视觉索引般地为之后的叙述奠定了基础；不止于此，黑白小画框的二元空间又让这部电影的开篇充满了历史感与沧桑感。

所有这一切，导演仅仅用了两分钟的MV式的剪辑串接起来，可见其拍摄团队之功底。

而整个第一部分近一个小时的叙事，导演便是用N个这样的MV式的段落组接而成，包括之后欧内斯特旁白串接起来的那段戏，包括欧内斯特与莫莉婚礼的整场戏等等，因此看这一部分的几乎每一场戏都是一次视觉听觉上的享受，都是内容与情绪的浓缩展现。

★ 再看导演是怎样讲故事制造戏剧张力的——婚礼那场热闹场面戏的尾声出现了一个小插曲：*莫莉的妹妹米妮在欢乐中独自伤痛流泪，*黑尔上前安慰，甚至说了一通“瓦空大”之类的土著语为其祈祷；*镜头进而拉大场面，让悲伤掩埋在欢乐的婚礼气氛中；*画面突然切至室内，米妮平躺在床上，已死。

截图如下：

其画面视觉反差足以将故事的戏剧性表现出来。

*接下来看导演对莉齐（莫莉母亲）死时的电影描述手法，我们在此直接把截图按顺序列下（面面自成故事）：

大家感受到了这一光一暗，一笑一哭所产生出的戏剧张力了吗？

这些场景戏份不需一句提示台词，这也便是马丁教科书般的讲故事方式。

★ 再看导演是怎样做隐喻与伏笔的*「关于郊狼」欧内斯特初进莫莉家门，两人在聊天中聊到郊狼。

显然这里的郊狼指的是以欧内斯特为代表的白人敛财者（注意电影结尾莫莉质问欧内斯特给自己注射的什么时，对其称呼也变成了“郊狼”）；

在电影第三部分一个目击证人向FBI探员说了这样的话：那些人会给狗喂毒酒，就为了看看效果。

他们甚至还杀郊狼，我倒是不在乎郊狼，但它们本可以自然死亡，这样做是不对的。

短短几句话呈现出了当时那些敛财者犯罪的无差别性（而非种族针对性），事实也证明受害者里也有白人，施害者里也有奥色治印第安人；

再看第一部分欧内斯特指着书里的一句话：你能在这张图片中找到狼吗？

这句话到了电影第三部分又有了对应，那是奥色治族长对探员说的话：过去我们会和这些人打……我能看见敌人是谁，我知道我得杀谁……显然这里的郊狼形象地映射出了印第安人与白人在文化上的微妙关系（人在明处，狼在暗处）。

简简单单一个“郊狼”的概念，在电影中到处埋着伏笔。

或者说这条隐喻线始终伴随着人物与情节的发展，起到了近似文学上的隐喻补充作用。

这种概念甚至到电影结束，出片尾字幕时段还在进行——细心的观众可以听到片尾原声里的“狼嚎”。

甚至导演连一个苍蝇的作用都不放过（记得欧内斯特在审讯的时候打苍蝇的情节吗，同样的场景在之前也出现过对应）。

伏笔不止于此，来看另一处：当黑尔就杀手处理不当一事指责欧内斯特时，欧内斯特情急下说到：我向你保证，我以孩子的名义发誓……

这看似不经意的一句台词，却为之后欧内斯特孩子的死埋下了伏笔。

产生出了一种因果报应的悲剧色彩。

所有这一切细节处理体现出了编剧的严谨，作为观众的我们，需要不放过一个镜头一句台词甚至一个道具地去看电影。

200多分钟的《花月杀手》，可不止我们列举的这些东西。

而综上所有手法，导演紧密地围绕着他想要表达的主题运用开来，这也让整部电影看起来更加紧致、精致。

八、《花月杀手》电影空间下的审视与反思我们再次回到电影的空间上来。

来看那个“黑白小画框”——如果仅仅是一个平行空间的插入，那不足为奇，因为电影史已经有很多导演这么做了，喜欢米洛斯·福尔曼的朋友想必不会错过他那部《爵士年代》（Ragtime），里面用到的黑白画面在提升电影历史感上异曲同工。

然而《花月杀手》却将这一“黑白空间”上升到了更深的层次，扩展出了更广泛的用途。

什么层次什么用途？

来看——先前提到那个黑白小画框，在电影第二部分中段出现时被挪到了电影院内。

注意这时导演匪夷所思地剪切入了一个“黑尔看电影”的镜头画面。

这一画面切入非同小可，它将两个空间的人和事联系在了一起，注意黑白小画框里演的正是黑尔干的事情（炸死比尔一家），这在戏外形成一种【角色审视历史】的概念效果。

这种空间联系在之后黑尔身上再次出现，再次发生在电影院。

那么这里的角色审视又有什么意义呢？

毕竟现实中黑尔早死了，早已成了历史人物。

带着这一疑问我们再看另一场戏——同样的事情还发生在另一个人身上，就是那个接受黑尔和欧内斯特任务，杀掉亨利·罗恩的人身上。

此人是“另一个电影空间”的连接者。

*注意：杀亨利那场戏的旁白叙事音，前后没有任何叙述者提示，换句话说这段戏绝对不是“闪回戏”。

不是闪回戏，却孤零零出来个旁白叙述者，让人顿有一种出戏的感觉。

到底这个旁白音来自哪，画外那个空间又是什么？

我想看完全片的人或许能得到答案——没错，那个空间来自胡佛排演的那场舞台剧《真实犯罪故事》。

杀罗恩的旁白正是来自这个舞台上的旁白配音演员。

我们可以说：这个审视绝非局限于一个戏内的角色，它还包括戏外的叙述者和观看者。

至此，多重空间的应用上升到了某种哲学的范畴，它由犯罪者审视自己的行为，升华到所有的观看者审视加反思自己的历史。

九、莱昂纳多之于全片主题下的表演关于莱昂纳多·迪卡普里奥这位演员（国人亲切称他小李子），我并不认为他的演技是绝对一流的，甚至他的有些表演显得过火。

但要知道，一位电影演员的演技从来就不能脱离开电影、导演乃至其他创作人员单独而论。

反过来讲，一个好的导演是具备把一个演员的劣势转化成优势，把优势释放到极致的能力的。

就此片而言，如果你能对欧内斯特这个角色的性格有个了解，知道他是那种头脑简单、感性化、世俗的人，那么其演员表演就另当别论了。

我们来看《花月杀手》里欧内斯特与比尔·史密斯的一段两分钟的对手戏。

在我看来，这段戏再好不过地让小李子释放出了他自身的气质与演技。

我把这段视频截取下来以供大家重新品鉴。

看视频前重申几点背景以便让大家更好地理解什么是“由内而外激发出来的表演”：1、比尔·史密斯是莫莉一家女婿里唯一不是黑尔家族的白人（他继承的人头税不会流向黑尔家族）。

这就奠定了欧内斯特与比尔经济利益上的矛盾冲突。

2、比尔·史密斯一向看不惯欧内斯特一家人，记得米妮出殡前比尔直接请欧内斯特离开自己家吗。

这让我们有理由相信欧内斯特在情感上会记恨比尔，即情感上的矛盾冲突。

3、比尔·史密斯一直是安娜一案以及印第安人投毒案的秘密调查者（这在原著及电影中都有提及），况且比尔还是人头税的继承人，这又让欧内斯特一家人完全有杀掉比尔一家人的动机。

基于以上背景，导演和编剧恰恰在比尔一家人被害的前一天晚上安排了一次莫莉夫妇对米妮夫妇的串访，在这串访间歇，刚好导演又让欧内斯特碰上了比尔这个冤家（我认为这场戏显然是导演专门为莱昂纳多打造的）。

我们来看小李子在这场会面对话里要完成怎样的表演任务：*首先他要装模作样，客客气气地跟比尔·史密斯说话，毕竟他已经在参与谋杀比尔一家人的计划了，不能让别人看出它俩有矛盾，让警方产生怀疑。

*其次他要把“讨厌比尔，对比尔憋着一股气”的那种感觉演出来，毕竟欧内斯特这个人不是什么城府很深的人，不像他舅舅黑尔那么会装。

*再次在比尔进一步挑衅欧内斯特，揭穿欧内斯特要杀自己的阴谋，近乎撕破脸皮时，演员该如何把欧内斯特的压制、内心骚动以及不沉稳的性格演出来。

带着这些问题，我们再来看这两分钟的戏。

自处视频暂略，请大家自行查找。

▲注：此视频字幕将“Squaw man”翻译成了“乡巴佬”，这是及其不准确的。

原著翻译成“白相男”，本人认为这里翻译成“小白脸”、“吃软饭的”、“倒插门的”或许对欧内斯特这个角色更为贴切。

我不知道此片是否会让莱昂纳多·迪卡普里奥再次登上奥斯卡最佳男主角，但他在此片中的表演却是导演、编剧、演员、配角甚至灯光舞美摄影共同配合出来的上乘美式表演。

在此强调我们这里说的是美式表演（表演没有好坏，只有相对）。

而莱昂纳多在我看来便是标准美式表演的代表人。

（推荐大家重看丹尼·博伊尔的《海滩》，那里面刚好融汇了美、英、法三国演员的表演风格，可做对比）但终归《花月杀手》的演员表演没有脱离导演想要表达的主题这一大前提原则。

十、尾声：文学作品与电影作品结局的差异性原著《花月杀手》在结束之际为我们留下了一大堆尚存的疑惑（比如说黑尔的犯罪心理），待寻找的线索（针对未结案件），待查找的资料（正在消失），以及急需化解的社会问题（比如受害者后代的心理问题）……所有这些历史遗留问题成为了文学作品的开放式结局，指引着读者去挖掘真相，探索真理，面对残酷现实以及热爱生活。

而电影《花月杀手》的结局却将我们引向了另一个方向，来看电影尾部的7分钟戏（从欧内斯特上法庭到“胡佛舞台剧”上演之前的戏），这段戏分两部分，第一部分叫做【接受庭审】，第二部分叫做【接受妻审】。

▲接受庭审

▲接受妻审注意第一部分的摄像机角度：完全正对演员面部。

这就故事片而言是不常见的。

显然，角色面对的不仅是法官，还有屏幕前的人。

至于这段供述内容也很有意思——欧内斯特几乎是对自己和黑尔的犯罪行为供认不讳，而当画外音问及娶妻是否是谋财害命计划的一部分的时候，欧内斯特显得有些情绪失控，进而否认了预谋娶亲这一指控，并赘述说自己爱她。

镜头切至莫莉。

这段庭审戛然而止。

我认为这段戏导演给出了欧内斯特这位历史人物一定的价值肯定，后者跟电影之前接受庭审的另一个凶手（莫里森，那个执行枪杀莫莉的人）形成了鲜明的对比。

至少他表现出了一定的内心矛盾，而之于现实，他也是对莫莉相关案件破获起到决定性作用的人。

然而这个肯定是绝对代表不了问题全部的。

庭审结束也不代表审问结束，接下来FBI（或者说导演）又为夫妻俩安排了一次会面，让欧内斯特接受了妻子的审问。

这一次审问，妻子莫莉直击欧内斯特的“矛盾根源”：你说出所有真相了吗？

你注射器里给我打的是什么？

（再次观察这段戏演员由内二外驱动出来的表情、肢体语言以及台词）

如果你能结合这两段“审问戏”，再加上那句先行切入进来的来自FBI舞台剧的画外音“Right had won”，便不难感受到一种讽刺意味——

▲这句台词刚好对应上了FBI探员的画面，可见其剪辑之精确对于胡佛跟他的FBI来说，的确案子结了，正义战胜了邪恶。

可我们知道欧内斯特并没有把所有的实话都说出来，黑尔甚至都没认罪和悔罪。

现实中（原著、电影均提到）欧内斯特和黑尔最终都得到了假释甚至特设，活得逍遥自在。

正义偏向了犯罪者。

这种讽刺结局再次将所有人拉向了审视历史、反思历史的范畴。

如果说原著是在拉着读者向前走，那么电影便是在拉着观众往回追溯。

当然这是就现实而言。

而就电影艺术来讲，你很难想想，像马丁·斯科塞斯这种年过八十的老头，还在不断开拓着电影空间，拉着电影史向前走。

（本文结束）▼▼▼ 往期相关文章，你可能会喜欢： “电影发展史”即是“电影空间的扩展史” 「读书」非虚构写作与相关作品推荐 解:《海上钢琴师》那些你没看到的东西 从《喜剧之王》到《小丑》:看一场闹剧是怎么演变成暴动的... “嬉皮士”在《好莱坞往事》里所起的作用 《爆裂鼓手》“星期五文艺”独家解读 带你全面了解美国FBI的10部电影 「星期五文艺」解读《伊尼舍林的报丧女妖》

1920年的美国，什么人最有钱？

不是底蕴深厚，移民美洲的白人贵族；也不是大胆跃进，闯出一片天的白人新贵。

而是一群早在几百年前，就被驱赶背井离乡的印第安人。

一个人，一把铁锹，挖出了奇迹。

黑色液体喷涌而出——原来这片保留地的地下，深藏大量石油。

按照印第安人保留地条约，奥赛奇部落拥有地上一切资源的所有权。

地里的石油，自然也是奥赛奇人的所有物。

众所周知，哪里有石油，哪里就有美军的身影。

那会儿虽然没有美军，但是有大批白人不远万里前来。

有钱的投机者，和奥赛奇人联手开发石油。

一座座抽油泵拔地而起，石油运往美国全境。

按照1920年的美元价值，这群奥赛奇人的年收入，曾经达到过恐怖的3000万美元！

没钱的白人，则甘愿给奥赛奇人当管家、司机，甚至石油工人。

今天要讲的故事，就发生在这片神奇的土地上。

我们的主角小李，是一名退伍军人。

只身来到俄克拉荷马州，投奔舅舅老罗。

老罗是当地的牧场主，牛羊何止上万。

给外甥安排个工作，还不是信手拈来？

然后小李就顺利成为了一名……出租车司机。

大家可别小看了出租车司机，在那个年代，有钱人才坐得起出租车。

一次“意外”，让小李结识了奥赛奇姑娘茉莉。

两人一个英俊勇敢，一个美丽善良。

很快就坠入了爱河，并结为夫妻。

殊不知，黑暗正笼罩着茉莉的家族。

先是姐姐在婚礼上突感不适，不久后就去世了；再是妹妹惨死在小树林，财物被洗劫一空；

之后是叔叔，在大街上惨遭刺杀，横尸当场；最后，母亲也在悲伤和疾病中去世。

短短几年间，原本人丁兴旺的家族，就只剩下茉莉和另一个妹妹。

无独有偶，当地的奥赛奇人，在短短几年间消失了三分之一！

从最初的疾病，到各种离奇意外，有人无故自杀，有人被当街刺杀。

部族打算派代表，去华盛顿求助。

没想到刚出发，就被人套了麻袋。

似乎是为了警告奥赛奇人，他们居住的社区发生爆炸。

很多族人在睡梦中惨死，其中就有茉莉的妹妹。

这下，家族就剩她一根独苗了。

印第安人嗜甜食，茉莉也不例外，久而久之患上了糖尿病。

好在她有钱，支付得起全美只有五个人在用的胰岛素。

在舅舅的唆使下，小李竟然在茉莉的胰岛素里，注入了慢性毒药。

用不了多久，她就会“因病去世”。

而油田所有权，就会归小李和他的孩子所有。

天佑奥赛奇，美国总统突然召见印第安人，去华盛顿会谈。

重病垂危的茉莉借机逃离保留地，将一切都告知总统。

由于当地的警察都被收买，总统就成立了新机构调查此事。

这就是今天的联邦调查局（FBI）。

面对FBI的调查，老奸巨猾的老罗防得滴水不漏。

但小李还抱有一丝良知，加上儿子突然意外死亡，证据又指向了老罗。

最终小李转做污点证人，揭发了老罗的犯罪行径。

为什么白人要杀掉奥赛奇人？

当然是为了石油。

奥赛奇人有权分配石油利益，还能继承给配偶和子孙后代。

后代越少，权益就越集中。

于是白人们想方设法，和奥赛奇人通婚联姻。

再用各种手段，谋杀那些奥赛奇人。

杀到最后，石油自然会落到自己手里。

小李和茉莉的相识、相爱，也并非偶然，而是老罗一手撮合。

而茉莉的亲人，也都是被老罗派人暗杀的。

其他奥赛奇人的离奇死亡，也都是当地白人的暗杀所致。

甚至有不少奥赛奇人，都参与到谋划当中。

最终违法者被绳之以法，而奥赛奇人们的遭遇，被永久载入史册。

以上内容，出自马丁·斯科塞斯执导，“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥主演的电影：《花月杀手》

自从白人踏足北美洲，印第安人就屡遭虐待、驱赶和屠杀。

幸存者们被关在自留区，等待灭绝的到来。

以印第安人为主角，反映他们遭受虐待和屠杀的电影数不胜数。

当然了，描绘以丑化为主，故事以虚构为主。

但这回马丁·斯科西斯的《花月杀手》，却是由真实事件改编。

*改编自美国记者大卫·格雷恩的同名作品诉说着白人野蛮贪婪的黑历史，触及了北美所有白人的痛处。

现实比电影里更加残忍，结局也更加“真实”。

原本奥赛奇人在密苏里州西部定居，后来移居至堪萨斯州东南。

1820年左右，又被美国人驱赶到了俄克拉荷马州，印第安人聚居地。

地下的石油原本是上天对奥赛奇人的补偿，却带来了灭族之祸。

随着保留地发现石油，联邦政府火速立法。

无论是否成年，双亲是否在世。

每个奥赛奇人，都必须有一个白人“监护人”，“代管”自己的财产。

直到他本人证明，能够“管理”这份财产为止。

至于“监护人”，则是由地方法院任命，本地的白人律师和商人担任。

每年收取“被监护人”一千美元左右的监护费。

片中谋杀奥赛奇人的白人，大部分都是“监护人”。

杀完之后，再由被买通的白人验尸官出马，伪造死亡证书。

有的奥赛奇人明显是被投毒，尸检结果却是自杀。

质疑尸检结果？

按照保留地协议，奥赛奇人无权验尸。

就是这么离谱。

那“被监护人”都死了，油田自然归“监护人”所有。

根据FBI提供的调查案卷记载，几年间被刺杀的奥赛奇人有60多个。

而实际数目，肯定要多出好几十倍。

毕竟片中都说了，奥赛奇人数量锐减了三分之一。

而被侵吞的财产，高达数亿美元。

罪犯们得到应有的惩罚了吗？

并没有。

只有个位数的白人受到起诉，绝大多数都逍遥法外。

非常可悲，非常讽刺。

老马丁平铺直叙的老派风格， 非常适合讲述这类故事。

三个多小时的娓娓道来，却因为故事的时间跨度长，而不显得沉闷。

为了还原影片的历史氛围，老马丁还大量采用了定机位拍摄。

无论是运镜还是构图，都古板到有些沉闷。

看得出来，老马丁是在压制自己风格的发挥。

让每一个定格镜头，都像是记录白人罪行的照片铁证。

最后并没有直接表现罪犯伏法。

而是用一场话剧，交代奥赛奇谋杀案的事情经过，以及最终结果。

为整个事件，添上一抹荒诞的色彩。

罗伯特·德尼罗的演技，和他脸上皱纹的数量成正比。

他在成名作《好家伙》里，演的就是个笑里藏刀的很角色。

这回在《花月杀手》中复刻，算正常发挥。

他饰演的人物，虽然是个反派，但行为逻辑能够自洽。

认为石油是他的国家在“窃取”土著土地的过程中，意外“赠予”他们的财富。

而奥赛奇人，只不过是这些财富的“管家”。

典，太典了！

但小李子这次的表演，就有些用力过猛了。

*《华尔街之狼》的自我致敬估计是靠《荒野猎人》拿到了奥斯卡奖，这辈子的夙愿完成了，小李子索性放飞了自我。

加上罗伯特·德尼罗是他偶像，难得同台公演。

难免心情激动，表现欲爆表。

于是小李子眉头紧皱、呆若木鸡、状若疯魔……总之，各种给自己加戏。

但是片中的小李，并不是个糙汉。

虽然外表粗犷，但内心温柔。

小李子却给他加了一堆歇斯底里的戏份，以及一句话带三个fxck的台词。

跑得也太偏了……更偏的是影片的叙事视角。

原著作者大卫·格雷恩，几乎通篇都在细致描绘罪犯们如何策划屠杀。

以及联邦调查局局长胡弗，如何在关键时刻力挽狂澜，及时阻止犯罪的。

老马丁并没有照本宣科，钟情于黑帮叙事的他对美国史诗似乎毫无兴趣。

而是改换视角，从加害者的角度，重新讲述那段黑暗历史。

没有掩盖谋杀的事实，也没有过多的美化和修饰。

更没有为谋杀寻求合理性和正当性。

但是这个视角，真的非常奇怪。

如果一定要用白人视角，完全可以用FBI的视角去讲故事。

一样可以推动故事的发展，甚至更加商业化。

可老马丁偏偏要虚构一个退伍军人小李。

他本性不坏，深爱着印第安妻子茉莉，和自己的亲骨肉。

不情不愿，被舅舅利用。

遭到洗脑PUA，才终于犯下大错。

最后还给他安排了跳反洗白，和一段自我剖析和审判。

好像他这位罪犯，和其他白人并非一丘之貉。

然而参与谋杀印第安人，有一个算一个，全是冷血杀手。

在这种题材里，挖掘加害者的人性维度。

对于几乎被灭绝的印第安人，是不是有点荒诞了？

就好比王晶拍《追龙》。

原本讲的是廉政公署的诞生，他却拍成了一部黑帮史诗。

有点别扭。

难怪《花月杀手》在IMDB评分高达8.1。

但是某瓣只有7.4。

脱离了文化环境，评价就会相对客观。

当然了，《花月杀手》能拍出来，本身已经算是一种突破。

希望之后能有更严肃，更客观的作品，还原那段鲜为人知的历史。

大家要是喜欢这部电影，还请把这篇图文分享出去今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

在《花月杀手》开始后没多久的第一场室内对话戏中，我注意到了一个很奇怪的事情：这部影片的正反打剪辑的连续性处理得很糟糕，尤其是小李子手中拿起酒杯之后。

作为电影镜头语法中十分基础的正反打，犯这样低级的连戏剪辑失误是不可容忍的，如果我们观众都能轻易地看见，像老马这样的资深导演是不可能察觉不到的，何况与他合作的还是他的御用剪辑师：塞尔玛·斯昆梅克。

塞尔玛从老马的处女作开始与他合作，《愤怒的公牛》即是出自她的手笔，之后几乎每一部老马的影片都由她负责剪辑工作，两人不仅是工作上的伙伴，更是探讨电影剪辑艺术的良师益友。

所以，我不认为这会是剪辑上的失误。

于是我怀揣着这个疑问继续看下去，很快到了小李子和莉莉（饰演Mollie）的室内对话戏，这次我格外注意了正反打的处理，确实大有发现。

这段正反打对话戏的核心剧情是小李子在试探莉莉对他的意思，但两人都心知肚明这场联姻背后的利益交换，比起他们自己，他们更关心双方的家族情况，这是一次资本与家族的媾和。

注意到对话戏前半段的正反打，连戏剪辑是没有丝毫问题的，甚至可以说是严丝合缝，不仅举杯喝茶的动作连贯，连面部表情变化也能匹配上。

在对话的间歇，莉莉起身给小李子拿烟，镜头给到中景脱离了正反打，但是注意到此处的连戏剪辑已经出现了一点松动：小李子的偏头、莉莉的坐下都没有交代。

但是观众还是能接受这样的处理，因为这些动作都比较理所当然，是动作的自然结果，剪辑师去除掉些许枝节也不妨碍观众对动作连戏的认知。

这种处理可称为“省略式剪辑”（elliptical editing），它往往摘除行动中的少许过程，保留行动的动机与结果，在加紧节奏的同时不影响动作连戏（对话音轨也未受影响）——这是其与“跳切”（jump cut）之间的根本区别。

这种处理在全片俯拾即是，应该也是出于缩减时长考虑。

回到这场对话戏里，小李子为莉莉点烟的这一连串动作剪辑连续性是非常好的，但是拿起和放下烟的动作显得有些突兀。

究其原因，是因为手部动作处在画外，所以当拿烟的手频繁出入画框的时候会格外显眼，这也揭示了所谓“胸上镜”（近景）的一大特点。

还有一点是镜头的俯仰程度，也部分地决定了手部动作入画的程度，可以说镜头是有意把手部动作藏起来了，我们回看第一场对话戏能够很明显地确认这一点。

我们会发现德尼罗的镜头里手部动作很丰富，但是反打过去却只保留了头部，说明拍德尼罗（位于小李子处）的机位是较低的仰拍，而拍小李子（位于德尼罗处）的机位是较高的俯拍。

这种动作的突兀切换，也在无形中建构这场对话的氛围和双方的势力地位。

小李子与莉莉本来聊得投机，正反打剪辑也一直没出问题，直到小李子提到“郊狼”，而莉莉说了一句“郊狼想要钱了”，郊狼和钱可谓是本片比较重要的两个意象，更是点破了这次对话的核心。

也就在此时，正反打的不连贯又出现了：

所以这种正反打的不连贯并非无心之过，而是跟随剧情产生的变化，像是把省略式剪辑应用到了正反打之中。

这种埋藏在对话中的剪辑巧思，实际上暗示了两人之间心照不宣却又貌合神离的关系，这种关系其实贯彻了整部影片。

马丁在谈到对欧内斯特这个人物的理解的时候，最后的审讯戏是他的落脚点：欧内斯特最后的供认究竟是为了复仇还是为了妻子亦或是为了自己的利益，其实是混杂不清的，当他说出自己与妻子是一见钟情之后，他也在扪心自问这到底是真实还是谎言。

欧内斯特最后审讯中的犹疑与焦虑，正可从这里的省略剪辑中窥见一二。

另外值得注意的是，这场对话戏中的摄影机其实是有移动的，在小李子的镜头中，摄影机在向莉莉的身后移动，在莉莉的反打镜头中，摄影机在朝小李子的身外移动，最终造成的效果是在小李子的镜头中他和莉莉靠得很近，但在反打镜头中，他与莉莉其实是在疏远。

回到开场的室内对话戏，正反打中的省略剪辑也是事出有因，是在德尼罗提到“拜伦”的时候，才出现了不连贯的情况。

这也是这场对话戏的关节处：引拜伦进屋其实就强调了德尼罗此次邀请小李子来谈话的目的——加入这个大家庭，与印第安女人联姻，为商业资本的扩张再添几笔“人头权”。

可以说，全片的矛盾已经在这场对话戏中预演。

这样的正反打设计在本片中确实不是孤例，在影片的结尾部分，小李子确定要出庭作证与德尼罗对簿公堂，他来探监时的正反打也是有非常明显的这个特点。

同时，两人的距离关系也与上文第二场对话戏相仿。

而且我们还能注意到此处小李子这一方的机位是俯拍了，反转了第一场对话戏中的势力地位。

其实正反打中运用省略式剪辑这个技法并不罕见，科恩兄弟也用得非常多，《醉乡民谣》里的这一段尤其令我印象深刻：突然给到男主不堪受辱的黑脸回应，实在是体现人物性格神髓的一刻。

所以在我看来，《视与听》杂志将年度第一颁给《花月杀手》不是没道理的，老马和塞尔玛依旧有在重新发掘正反打这一最基础的镜头设计，如他所言，他真的还在探索“电影的无限可能”。

虽然这种可能是奥斯卡系的，与“新浪潮”们的探索相去甚远，但这一切如果没有对电影视听的理解是想不到的。

至少老马没有食言，他确实一直在探索。

塞尔玛谈《愤怒的公牛》剪辑

谢谢你能读到这里。

小李子饰演犹太人族灭印第安人《花月杀手》影评_哔哩哔哩_bilibili嘿，今天下班途中，想聊聊电影《花月杀手》。

刚刚看完这部影片，其中的最后一场戏着实让我内心难以平静，甚至难受得眼泪夺眶而出。

这场戏里，马丁・西克塞斯亲自扮演一位戏剧人，在戏剧舞台上，以默片加上拟声的独特形式，总结了整个故事的发展历程。

当看到导演本人作为传媒人和创作者，站在舞台上，一字一句地念出剧中人物的结局和发展走向时，我的情绪瞬间决堤。

要知道，这个故事是基于极为详细的历史史实，有着具体的人物和发展脉络，历经三个半小时，最终成就了这部精彩的电影。

电影细致地展现了一个家庭在那个特定阶段所经历的分崩离析。

更为重要的是，电影中提到了一个种族，这个种族曾差点面临灭亡的结局。

在电影的最后一幕，鼓声响起，无人机的镜头从一群人围着跳舞的场景逐渐升起，能够看到整个聚会现场的人并不多，但却为这个种族留下了最后的血脉。

一切的发展都极为惨烈，然而最终还是给人留下了一丝希望。

导演作为传媒人，以自己的方式在 2023 年将那段历史呈现在观众面前，重新讲述了这个故事。

说完这最后一场戏，我觉得可以对马丁・西克塞斯的电影以及我自己的感受做一个总结。

这位导演的作品需要观众具备一定的耐心才能看下去。

如何理解这份耐心呢？

我认识这位导演是从他翻拍我国的《无间道》系列开始的。

后来，我又陆续涉猎了他拍摄的一些黑帮片。

可以说，他在如今的黑帮片领域堪称翘楚。

1. 三小时静水深流在创作过程中，他逐渐形成了自己独有的风格。

在上一部电影《爱尔兰人》中，他集齐了几位黑帮片的重要演员，以一种非常家常的形式，揭露了一个令人惋惜的故事。

所以，对于马丁・西克塞斯，我想说的是，他的电影在前半段需要观众有极大的耐心去跟随剧情的发展，就像这部《花月杀手》，片长同样达到了三个小时，这确实需要观众具备很强的耐心。

在观赏这部影片的过程中，不难发现其蕴含了众多细腻入微的细节，这些并未采取如《奥本海默》那般高度商业化的处理方式，尽管两者时长相近。

《奥本海默》之所以在此提及，是因为它巧妙地融合了多种类型片元素，通过叙事节奏的灵活切换，保持了观众的持续兴趣。

影片从厚重的历史背景出发，穿插着宫廷斗争的紧张氛围，最终甚至触及惊悚元素，其视听语言的精湛与剧情推进的匠心独运，无不彰显着诺兰导演贴近观众、深刻诠释奥本海默故事的独特视角。

鉴于之前对《爱尔兰人》的深刻体验，我对《花月杀手》同样抱有充分的心理准备。

马丁·斯科塞斯并未选择商业化路径来讲述这一复杂故事，即便故事跨越三小时之长，他也敢于以98%的时间沉浸在平静与细腻之中，缓缓铺陈。

与《爱尔兰人》及其近年来的作品相比，这部影片少了些他标志性的幽默元素，那些曾让人拍案叫绝、甚至误以为是喜剧的桥段在此难觅踪影。

然而，这种幽默的缺席并未减损其深度，反而在小范围内振幅，维持了一种难能可贵的优雅。

在此基础上，影片所展现的低调、喜剧与反讽，实则是对宏大历史命题的深刻探讨。

2. 告别反讽与喜剧在《花月杀手》中，马丁·斯科塞斯显然做出了自我调整，他收敛了以往作品中常见的反讽与喜剧色彩，转而以一种更为严肃的氛围推动剧情。

这种克制不仅体现在避免加入过多喜剧元素上，更在于整部电影所散发出的纪录片般的真实感。

若非画面构图之考究，几乎会让人误以为这是一部纪实作品，其严谨与真实感令人叹为观止。

而正是这份冷静与克制，在影片结尾处显得尤为珍贵。

作为一个真实历史故事，《花月杀手》无需过多商业元素的堆砌，仅凭其本身的震撼与深刻，便足以牢牢吸引观众的目光。

马丁·斯科塞斯以其独特的叙事手法，将这段历史忠实地呈现在观众面前，让人们在震撼之余，也不禁对历史的真实与复杂有了更深一层的思考。

这样的作品，无疑是对历史最好的致敬，也是对观众最真诚的尊重。

3. 苹果巨献夭折大银幕今年，这部影片原计划由苹果的影视部门开发，并打算在中国上映。

然而，就在上映前夕，我惊讶地得知影片被取消了国内上映计划。

我原本期待能在国内大银幕上再次领略马丁·斯科塞斯的导演风采，但观影前两个小时的体验让我意识到，这一决定背后有着深重的考量。

今年，国内院线的分账片数量虽有增加，但欧美乃至非国语电影的流行度已大不如前，这无疑是市场趋势的一种体现。

在这样的背景下，《花月杀手》若选择在国内上映，无疑是一步险棋。

毕竟，该片前两个半小时的内容相对严肃，难以长时间吸引观众静坐影院。

《奥本海默》通过丰富的商业化元素和类型片技巧成功抓住了观众的注意力，而《花月杀手》则选择了更为严肃的主题处理方式，两者之间的巨大差异显而易见。

考虑到影片缺乏商业类型元素且时长较长，商业层面的考量便显得尤为重要。

其他影片在一天内可以播放多次，而《花月杀手》因其超过三小时的时长，播放次数会相应减少。

基于这些实际因素，我对于影片未能在中国院线上映表示理解。

4. 以家长里短征服石油宝地接下来，我想深入探讨影片的故事内容。

《花月杀手》实际上讲述了一个犹太人群体如何控制一片拥有丰富石油资源的领地的过程。

这片原本无人的领地，在犹太人赶走原住民后，竟意外地成为了石油的宝库。

然而，这突如其来的财富不仅带来了利益，也激发了他人对这片土地的贪婪欲望。

莱昂纳多·迪卡普里奥（我习惯称他为小李子）饰演的角色，其叔叔长期在这片土地上耕耘，与原住民共同开发石油资源。

影片中，叔叔以一种家长里短、看似平凡却暗藏玄机的方式，执行着令人震惊的计划。

这种手法与影片前半段的基调不谋而合，营造出一种轻松而又不失紧张的氛围。

观看前半段时，你仿佛正坐在村头，听一位热心大叔用絮絮叨叨的方式讲述着惊心动魄的故事。

比如，大叔可能会以“你去跟隔壁小王说一声，让他告诉小李晚上有事”这样的日常口吻，却突然话锋一转，透露出一个血淋淋的秘密。

这种强烈的反差，正是影片魅力所在。

电影在剧情构建上的成功之处，在于它将那些看似骇人听闻的故事，巧妙地融入日常生活的琐碎之中。

这些令人震惊的事件，往往源于人们不经意间做出的随意决定，而这些决定却深刻地改变了众多人的命运。

这种手法不仅增强了故事的现实感，也与其严肃的叙事氛围相得益彰。

前半段剧情主要聚焦于叔叔与小李子所饰演的角色，通过他们的行动逐步推进故事的发展。

5. 莱昂纳多的金钱与人性博弈相较于前半段的平缓，故事的后半段则更加紧凑，类似于《奥本海默》中的审问场景和原景重现，成为支撑剧情的重要元素。

这里不得不提的是莱昂纳多饰演的角色，他的内心世界成为了观众关注的焦点。

他是否真的爱过那位原住民女孩？

他的所有行动是否仅仅出于金钱的驱使？

而当他的第三个女儿去世时，他选择回归家庭，这一行为背后又隐藏着怎样的动机？

这些疑问贯穿全片，成为唯一的线索，引领观众深入探索角色的内心世界。

值得一提的是，莱昂纳多在电影策划阶段就坚持要饰演这个角色，他看中了角色身上巨大的转变潜力。

从一个追求金钱、渴望改善生活的普通人，到最终深陷泥潭、无法自拔，这一转变过程充满了戏剧性和张力。

在观看这部电影时，我始终期待着莱昂纳多所饰演角色的自我觉醒。

他与女主角的相遇看似偶然，实则命中注定。

女主角在领取母亲托人管理的基金时，乘坐了他的出租车。

那一刻，他展现出的洒脱与不羁深深吸引了女主角。

然而，命运弄人，他随后得知了女孩家族的秘密和叔叔的阴谋，被迫卷入了这场血腥的杀戮之中。

在这个过程中，我们可以看到莱昂纳多饰演的角色内心的挣扎与无助。

他并非完全冷血无情，很多时候他只是被迫执行叔叔的命令，无法做出自己的选择。

这种被动与无奈，让他的角色更加立体、更加真实。

这些日常琐碎中的命令，以轻松的态度呈现，实则暗含深意，让观众感受到小李子本有机会提出异议，但在每次关键时刻，他都选择了沉默执行。

尤其是当他为妻子注射胰岛素时，不断增加药量，似乎有意阻碍她的康复。

最令人动容的，或许是他得知自己即将入狱的那个夜晚，面对可能干扰妻子康复的药物，他竟选择自己服下。

那一刻，我不禁思考，他是真心希望妻子活下去，还是已萌生轻生之念？

随着剧情发展，答案逐渐清晰，他并非出于爱意，而是绝望之下的自我了断。

6. 女主像莫妮卡贝鲁奇剧情深入，我所期待的真相逐渐浮出水面。

当他终于在公众面前指控叔叔的罪行时，一个微妙的谎言却悄然浮现。

他声称接近并娶女孩非叔叔之意，这一说辞显然难以自圆其说。

他的妻子，在台下目睹一切，心中必定明镜高悬，深知他们的相遇、婚姻乃至后来的一切悲剧，皆是叔叔的精心布局。

谈及此片，不得不提那位女孩演员，虽不知其名，但其演技之精湛，令人叹为观止。

没有华丽的造型，仅凭那份冷静、从容与深邃的城府，便让人难以忘怀。

她的首次亮相，面对拒绝发放补助的工作人员，那份不卑不亢、条理清晰的对话，展现了非凡的气场与智慧。

她的表演，让我仿佛看到了莫妮卡·贝鲁奇的影子，那份由内而外散发的魅力，预示着她在影视界的无限可能。

这位演员，用她的精湛演技，将一个复杂多变、极具城府的女性角色诠释得淋漓尽致。

在影片的尾声，她面临众多重大抉择，尽管心存无奈，却依然勇敢地选择相信小李这个角色。

这种信任，如同《塔洛》中放牧人对世界的纯真信念，并非盲目，而是基于对每日相伴之人的深情寄托。

她赌上了一切，只为确认那份爱的真实性。

然而，故事的结局却令人唏嘘，小李子终究未能彻底改变，他的谎言在法庭上虽换来了宽恕，却也在长期陪伴他的妻子面前暴露了真实的自我。

那一刻，他或许感到了惋惜，意识到若能在公众面前坦诚面对自己的错误，或许能避免这样的结局。

但考虑到他所犯下的罪行，杀害妻子的家人，即便坦诚，也难以挽回什么。

7. 穿越时空的鼓声谈及《花月杀手》，除了上述感受外，我还想特别提及影片的音乐处理。

其音乐设计极为出色，尤其在营造紧张氛围时，那神秘的鼓声适时响起，为那些冗长而容易让人分神的场景增添了连贯性。

鼓声咚咚，持续不断，仿佛穿越时空的纽带，将零散的片段紧紧相连。

此外，影片还巧妙地融入了充满牛仔风情的吉他音色，以不张扬却不可或缺的方式，强化了整体的情感表达。

正是这样的配乐，让这部冗长的电影变得引人入胜，成为我能够坚持观看到底的重要因素之一。

影片讲述的是历史上的“欧塞奇族印第安人谋杀案”。

欧塞奇印第安人最初被美国总统驱离原居住地，搬迁俄克拉何马州。

后来当地发现了石油，这些欧塞奇印第安人就都成了大富翁，从而引发了白人的垂涎，策划连环谋杀，以夺取欧塞奇印第安人的财富，4年间60人被杀，当地政府和警方却不管不问。

欧塞奇印第安人没办法，去找美国总统，给总统塞了两万美元，总统才成立了一个“调查局”进行调查，最后也只有少数案件被起诉。

这么个历史事件，如果你从第三方的视角（比如调查局探员或记者）去讲述，一步步揭露出白人杀手群体在当地政府和警局的默许下杀害印第安人的事实真相，那你的意图就是说白人对欧塞奇印第安人的种族迫害。

如果你把其中一个白人杀手（小李子饰演）作为贯穿全剧的主角，讲述他被金钱欲迷惑，参与了他舅舅的阴谋，最后良心发现站出来作证，那你的意图就是想说，这事跟种族迫害一毛钱关系也没有，不过是一些白人被私欲迷惑犯下了罪行，这种事在现实社会司空见惯。

这就是好莱坞，它不会去否认历史上真实的存在，而是给你一个更符合“人性”的解释，从而把真正的历史给否定了。

这个手法，现在被我们的某些编导学来了。

午夜的圣塔莫妮卡剧场座无虚席。

在戛纳广获好评的《花月杀手》终于在大荧幕上映，长达三个半小时的电影并没有吓退观众热情，整个周末的票基本都已售罄。

我上回还在公众号里说电影不要超过两个小时，这回也带着麻辣花生和瓶装绿茶来了影院。

大导演还是大导演，诺兰、斯科塞斯、卡梅隆的片不管有多长，都有的是人捧场。

《花月杀手》是2017年出版非虚构小说的电影改编。

我知道这部作品是在一个叫“书腾鉴书”的播客里，播主对这个故事来龙去脉介绍得非常详尽，我上下班一边开车一边听得津津有味。

《花月杀手》无疑是这个国家最黑暗历史的一部分。

白人来到北美大陆，把印第安人赶尽杀绝，将他们圈在自己的保留地里，生活艰苦。

讽刺的是，在奥克拉荷马的这片保留地里发现了石油，黑色金子喷涌而出，让这片土地上的印第安人保留区成为了当时全球人均最富有的地区。

嗅到了金钱的味道的白人蜂拥而至，带着各种各样的手段来这里淘金，通过各种手法攫取“无民事行为能力”的印第安人的财富。

每个印第安妇女都嫁给了一个白人丈夫；那些“入赘”的白人吸着他们妻子家族的血。

然后，谋杀发生了。

开始是偶然的一件，然后是一件又一件。

在这个地区，四年之内有60名印第安人死于非命。

书中的主人公Molly的两个妹妹、姐姐、母亲，一个接一个的死亡，自己的性命也岌岌可危。

另一方面，她的白人丈夫，小李子饰演的Ernest Burkhart家族扮演着印第安家族的“监护人”角色，他的叔叔，罗伯特·德尼罗饰演的William Hale是整片奥赛治部落的“王”，他有着广泛的人脉和巨大的财富，似是整个地区的组长，和失落的印第安部族首领形成鲜明对比。

电影就在这样的背景中拉开序幕。

有趣的是，电影采取了与书完全相反的视角拍摄。

书是从谋杀案开始的：曾任得州游骑兵的Tom White被刚刚上任的胡佛派任到奥赛治区调查这些连环凶杀案。

胡佛新建的调查局中，探员与当年游走与法律与法外之中的牛仔有了很大区别：他要求这些人西装革履，皮鞋锃亮，代表“新时代的美国人”，看起来像文明世界的律师。

Tom White采取了田野调查的方式，一层层剥茧抽丝，找到这些凶杀案之间的关联，最后查明了真相。

这种调查方式让联邦调查局一举成名，并直接影响了FBI诞生后的运作方式，一直影响到今天。

而电影是斯科塞斯一直以来的大巧无工。

斯科塞斯就是不玩什么倒叙、多线叙事那一套，完全是老式的从头开始讲故事，用镜头语言表达。

从一开始令人动容的印第安祈祷仪式、到黑金的发现，奥赛治镇前火车站的蒸汽和笛鸣，小李子的回乡，颇有《西部世界》之感。

然后笔锋转到他和Molly的相遇，住在穷乡僻壤却富有到不可思议的印第安女人，家里竟然有白人女佣，“像是巴黎的街道闯入了奥赛治的小镇”。

然后他的叔叔King让他去娶一个印第安女人，镜头白人和印第安人结合的欢乐婚礼，那些印第安人花着大价钱拍的家族照片，照片上印第安人懵懂、好奇、困惑、冷漠的脸，联想到后面的悲哀结局，马丁把书拍活了。

看到有的影评说故事的内核是一个扭曲的爱情故事，我强烈反对。

他以为他爱她——他也许真的爱她吧，但这绝不是我们认为的爱。

这个故事与爱情毫无关系，它本质上是一个权力和金钱的故事，一个压迫和剥削的故事，美国人不但拿走了印第安人的土地和金钱，还要他们的生命。

这个故事不是中世纪的部落战争，也不是哥伦布的新大陆开垦，而是发生在1920年代，美国建国已经一百多年，是一个全球领先、有着齐备宪法和法律的国家。

在这样一个国家里，一个种族还可以被认为是“需要被保护的”，“没有民事行为能力的”，每个印第安妇女竟然还有一位财产保管人，她们要动用任何财产，要先征得白人的同意。

白人对印第安人的蔑视和漠视让人战栗，包括Ernest对Molly的“爱”，那不是对人类的爱，而是对所有物的爱，是建立在不平等基础上的扭曲感情。

这部电影可能是我近十年来在影院看过的最长的电影。

斯科塞斯显然有这种大导演的特权：我就是要平铺直叙，就要放慢节奏，就要一点一滴娓娓道来不删减任何镜头。

与书相反，电影采取了当事人的角度——与印第安妇女结婚的白人男人Ernest的的视角来看所有故事的发生。

因为他深陷其中，所以与FBI探员Tom White的外来者视角显然是不一样的，那些爱和恨、贪欲和软弱加诸一个人之上时，让观众可以感受到他的感受，而成为故事的一份子。

然而，这个故事的线索是如此之多，关系错综复杂，导致我觉得无法从任何一个角度完整地讲述事实。

如果从Molly饰演的印第安人角度切入，可能又是另一个故事。

这个被美国文化同化，有着英文名字、讲英语的印第安人被白人社会视为异类，却又因她们的财富成为白人想要吞噬的对象，这吞噬里包括了男权、包括了阶层，包括了种族，还包括了这个星球上与生俱来的弱肉强食的无可奈何与悲哀。

演员莉莉·格莱斯顿的演出很好地突出了这一点，我觉得她可以获今年的奥斯卡女主提名。

另一个提名当然是罗伯特·德尼罗的男配Willian Hale。

这个饰演一族之王的秃鹫一般的白人是德尼罗驾轻就熟的展示。

这个角色在影片中从不大喊大叫，他所有的行为都是内敛的、含蓄的，他甚至相信他所有的行为都是根据圣经关于传播上帝话语的说法而来。

至于小李子，现在已经毫无颜值可言了。

电影里有一段Ernest和William在讨论有关奥塞治的业务时的谈话。

两人坐在奥克拉荷马大草原上一间昏暗的房间里，屋外是瓢泼大雨，而屋内是昏暗的环境，Ernest说，她是我的妻子。

而William说，你有没有想过与她结婚的原因？

这段让我想起《爱尔兰人》或《纽约黑帮》，斯科塞斯把人物放置在暗室中的一个亮点，而围绕着这两个人的黑暗是他们真实意图的视觉表现。

不是黑帮片，胜似黑帮片。

这部电影需要耐心和决心。

如果你可以在午夜时分带着零食和毯子，坐在可以平躺的影院沙发上四个小时（加广告），那将是一次完美的年代秀。

电影时长206分钟，三个半小时，天然竖立了一座观影门槛，而具体到其讲故事的方式上来看，也并非主打一贯商业电影的强节奏，更像是一部去探索历史，试图还原真相的纪实剧情片。

关于对影片的两极观感，除了有时长的原因，私认为另一个比较重要的原因，在于观影的期待落差。

这就比如说你想去看一个无脑动作片，但是给了你一个缠绵的爱情片，这时候我们很难被爱情所打动，只会觉得自己被上当受骗了，这就是结果和期待不符，导致对电影本身的评价会降低。

同样的情况，也在一些电影的错位宣传中出现过。

再比如前几年上映的《地球最后的夜晚》，暂不评价电影的好坏，当时的宣发主打的是“一吻跨年的形式感”，仿佛这是一个类似《真爱至上》的商业爱情片，多数情侣带着这样的期待走进影院，却发现完全不是这样，而是一个非常小众的艺术片时，大家就会觉得被欺骗，因此产生了如同宣传的末日一般的，一日末日票房，之后就是骤跌，也因此出现了强烈分化的两极评价。

所以找准影片的观众定位，其实对电影的口碑来说也很重要。

而回到该片，因为国内没有上映，并不存在错位宣传，大家更多的是从片名和预告片的感觉期待电影。

片名叫做《花月杀手》，当出现杀手类似的词汇时，大多数情况下，会容易将该片和悬疑挂钩，但其实这并非是一部主打推理和悬疑风格的电影，故事选择的是被利用的反派视角，这就直接弱化了悬念。

然而只要放下悬念，这就是一部很好的故事片。

我看到网上主要有两个可以修改的方向的讨论：一是改为电影后期调查员的视角进入，在这个设定下，所有的死亡案例就可以制造出谜团，增加恐怖氛围，同时还能让人猜测小李子饰演的角色是否有参与杀人案件，甚至可以出现反转。

这个方向乍一看确实可行，不仅可以调动观众的好奇，也有了商业片的节奏和情感。

其实这也是导演在创作初期的想法，原本小李子饰演的角色就是调查员，但随着剧本的深入，才改为了现在这样的视角。

做一些简单的猜测，如果按照调查员视角进行，诚然有了商业电影的悬疑感，但其实主视角的白男形象，是离欧塞奇人更遥远的，欧塞奇人的呈现将会大幅削弱，沦为被害者形象的工具。

私认为这和创作者们最初想做这个故事的初衷并不那么契合，所有的创作者都无可避免地会带入自己的主观思考进行创作，就欧塞奇人的谋杀案来看，尽管后来有白人来帮助他们调查了事情的真相，但在当时的环境中，大部分白人是无视的态度，更符合真实情况。

调查员视角难免落入白男拯救欧塞奇人的窠臼，而不如当下Mollie老公的视角，一个既懦弱又残忍既自私贪财又好像有真爱的白人形象。

更像是当时的白人最真实的心里，对欧塞奇人有钱的嫉妒，同时又被他们的神秘所吸引，会毫无愧疚地抢夺他们的财富，会残忍地掠夺他们的生命，也会坠入爱情，偶尔流露温晴，既看不上他们的传统，又好奇他们的神秘，甚至也会被吸引。

另一个经常看到的修改方向是通过欧塞奇人本身来讲述，例如通过Mollie的视角，让欧塞奇人自己讲述自己的故事。

这样的方向虽然对我们了解欧塞奇人更有帮助，但本身这是一个悖论。

因为这个故事的创作者里并没有欧塞奇人。

全美3.3亿人，欧塞奇人到今天应该也只有几万人，是绝对的少数群体，他们的所思所想，对我们大多数人来说，是很难真正理解的，旁边的人只能是观众，只能是旁观者。

如果从他们的视角进入，更多的或许只是编撰，甚至可能更不准确，所以当我们想呈现这段真实的历史的时候，其实唯一精准的视角就是观察者的视角，从这个角度来说，电影其实已经做到了。

说回电影本身，电影的开场戏真的很妙，一场欧塞奇人对烟管的葬礼，将欧塞奇人顺应天命的性格展现给了所有人，通过他们古老的仪式，服装表现他们的传统及神秘；他们认为烟管是他们与生命之源的信使，此刻却被迫为他举行葬礼，因为白人已经入侵，他们的孩子已经在接受白人的教育，并且不再认可他们。

他们没有反抗，而是将这一切归结于命运使然，所以有了这场葬礼。

而在毡房（不确定这个叫法是否正确）外，孩子们透过缝隙的观察，也是预示着孩子们已经被白人文化影响，不再真正地接受传统文化。

这场戏将欧塞奇人的性格建立了，所以才有了电影里，以及真实历史里，我们可知的欧塞奇人为了顺应天命，被迫承受了什么。

首先欧塞奇从自己原本肥沃的土地上，被赶到了贫瘠荒凉的土地，并且在迁徙的过程中，有接近一半的人死于途中。

然而上天仍怜这群善良的族群，万万没想到他们的土地上发现了石油，在一战后的时期，可谓是真正的黄金石油，使得他们从最穷困的状态瞬间越级，成为了当时世界上最富有的人。

匹夫无罪怀璧其罪，白人怎能不眼红，因为欧塞奇太有钱了，花钱无度，白人就想到了一个方法限制他们，认定欧塞奇人没有“能力”使用金钱，因此给每个欧塞奇人都配备了一个白人帮助管理他们的钱，这样的无端的要求，欧塞奇人也同意了。

所以有了电影中Mollie需要给自己治病的时候，要先找到一个白人，也就是她的监护人，申请拿钱。

欧塞奇人对石油的资源和利益有人头权，这才是让所有人白人嫉妒的根源，他们因此“吃绝户”，和欧塞奇人联姻，只为了在对方死后继承财产。

而为了得到人头权，最快的方法，就是结婚并令对方死亡，因此欧塞奇人遭到了各种谋杀，但政府都选择了无视。

匹夫无罪怀璧其罪。

正是这段历史真正的可悲之处。

而其实到底欧塞奇人是怎么想的，我们无从可知。

但幕后黑手威廉黑尔，在某些层面上，已经很了解欧塞奇人了，正如小李子第一次和他见面时，他曾经说过的两点——一是对欧塞奇人的形容,“他们善良、慷慨，但有病”，这里的有病我认为可以从两个方面理解，因为医疗落后而容易身体生病，和太过善良也是一种病。

当善良的人遇到欧塞奇人会珍惜他们的善良，可惜影片中以威廉黑尔为首的一群白人为逐利所困，对他们来说，这就变成了他们可以利用的地方。

二是对小李子的嘱咐，让他读书多了解欧塞奇人，“欧塞奇人很聪明，他们话不多，这就让你觉得你必须说话打破沉默。

”但是言多必失。

被欧塞奇人称之为“黑鸟说话”。

影片对欧塞奇人的描述也贯穿了这两点。

Mollie一直都是一个话很少的人，但是她的眼睛很明亮，她始终在观察小李子饰演的Ernest，她很聪明，知道Ernest是郊狼，试图获取她的财富，但是她还是沦陷了其中。

大多数时候，Ernest都是最先开口的那一个，他一直在试图讨好Mollie，Mollie很清楚这一点，但还是选择了接受，这一点就很像开场戏中的葬礼，欧塞奇人接受命运的安排。

而当Mollie的家人逐一去世后，聪明如她，Mollie其实早就怀疑过Ernest，所以她开始有了对丈夫的拒绝，但她从未表达过，沉默也是他们聪明的表现之一，更多的时候都是Ernest的表达，他通过对话和动作试图掩饰隐瞒。

而Mollie的接受并不能代表是真正的相信，她的眼神对Ernest来说，就是一种审讯，所以Ernest有很多不自知的回避。

整部影片的故事的叙事风格是娓娓道来的，通过Ernest和Mollie的相识相恋和婚姻，将那个特殊时期下的灾难安静地陈述。

影像画面非常棒，随着一辆火车的驶入，很容易代入当时的时代，也因此为那种痛而愤怒。

一段可悲的历史通过影像被传播，本身就是一件进步的事情。

所以从故事角度来说，这部电影还是非常值得一看。

没有一种生活方式，比另一种生活方式高贵。

但总有人以为自己可以高高在上地指挥他人、侵占他人的领地，冒犯他人的信仰，强制改变他人的生活方式，这何尝不是另一种夏虫语冰，世界之大，远在我们的视野之外，世界之妙，正是因为不同。

可惜，当年他们怎么对待印第安人，现在他们也是怎么对待巴勒斯坦人的。

古今中外，同样的故事总是在重复上演，不知道何时才能真正地以史为鉴。

也许，只要欲望尚在，故事总会有另一种形式呈现在人们面前。

在一个月前刚读完书，马上预售票买了22号的电影。

周日去看，电影院里坐满了人。

这一部要冲奥的大导演大明星大题材电影，的确吸引了很多人。

看完我的第一感觉是，太长了。。。。。

中途很多人忍不住去上厕所。

我知道这是大导演的风格，但真的有必要吗？

因为我是对比着书来看，我就记录一下和书不同之处。

原著的内容：原著有三个部分。

第一部分尽量客观地讲述当时欧塞奇地区发生的事情，围绕着女主莫莉的各种死亡。

有一些死亡是能看出端倪的，有一些没头没脑的。

除了死人，还有当时很多的制度，和经济状况。

这一部分是相对没有故事性的，没有任何一个人的主观视角。

第二部分就是我认为最精彩的部分，因为主要从当时还没成为FBI的调查局探员怀特的视角出发，讲他这个人的历史，讲他的性格，讲他如何头疼地从老板胡佛那里接到这个大难题，讲他如何安排人员，一点点分析案情排查嫌疑人，最后怎么找到突破口。

这里其实也是记录性的，引用很多当时真实的探员笔记。

虽然不是小说形式，但真的很精彩。

第三部分是作者自己在调查中的记录，完全以作者的视角出发。

这一部分把整本书的层级升了一级。

因为在FBI觉得自己战胜了邪恶后，在这一切蛛丝马迹里，隐藏着一个更大的罪恶和黑洞。

电影改编的方向：电影中是完全放弃了第三部分，第二部分改为背景没有详细描述，把改编的重点放在第一部分。

故事从厄尼斯来到欧塞奇，在叔叔哈尔的指导下认识莫莉开始，讲述他们怎么在一起，家庭生活。

重点讲述了厄尼斯和莫莉，厄尼斯和哈尔的互动和关系。

整部电影都是主要以厄尼斯的视角出发的。

这是一个比较符合电影的改编。

首先最方便的当然是从怀特探员的视角出发，因为探案本来就很有意思，但这样就会很容易落入俗套，这也是为什么后来小李子从演怀特变成演厄尼斯。

演一个复杂的懦弱的平庸的坏人，当然比演神探更容易冲奥。

然后书中第一部分完全没有莫莉和厄尼斯的日常，这样就有很多空白去探索他们的关系，给予电影创作的空间。

电影镜头语言：我很喜欢电影的部分是镜头语言。

在书里虽然有欧塞奇人真实的历史照片，但电影尽量还原了当时的风貌和习俗，这一切都很美，完全拓展了我对书中描述的欧塞奇的想象。

然后哈尔如何道貌岸然地对待欧塞奇人，如何一步一步引导厄尼斯走入罪恶，都有比较详细的描述。

厄尼斯对于莫莉的爱， 以及对于莫莉家人的残忍，也表现得不错。

中间哈尔对于他欧塞奇邻居约翰的心狠手辣，也是非常直白非常具象化的。

电影最后补充了厄尼斯得知小女儿死亡的时刻，以及他和莫莉最后见面的时刻，也是对书中非常好的补充。

故事的结尾形式也很有新意。

通过剧中剧的形式讲述了后面主要人物的下落。

我最喜欢的一个细节，是莫莉和厄尼斯第一次对医生给她打胰岛素的争议。

他们在房间里，莫莉黑着脸一言不发，厄尼斯对着她大叫：这些医学是为了救你，你再盲目只遵从你们的旧方法只会害了你。

这里完全是电影原创的，但我觉得非常非常合理。

很生动地展现了白人对原住民文化的强势和鄙视。

最后莫莉只能默默撩起衣服服从。

这也说明了为什么后来莫莉身体越来越差，她也意识到这个药物有问题，还是没有办法抵抗厄尼斯每天给她注射。

我不喜欢的，并且是没有忠于原著的改编，是妹妹瑞塔和老公被炸那天晚上。

电影中莫莉是带着孩子从妹妹家回家，并且说自己不舒服，孩子也在闹。

厄尼斯是非常担忧地说你不应该去她家，你要好好在家和我一起。

莫莉还不明白，为啥我不能去妹妹家？

这里表现厄尼斯是很爱茉莉和孩子的。

然而，书的最后一部分讲作者采访茉莉的后代，其中就讲到他们的大儿子从来没有一刻原谅过爸爸。

厄尼斯出狱后一直在家乡边缘生活，但儿子从来没去见他。

原因就是，儿子记得那晚上，本来是要去阿姨家的，是因为小妹妹一直在吵闹，妈妈觉得很麻烦，就没去。

爸爸根本也没有阻挡他们出门。

要是这样的话，原本他们是会和阿姨姨丈一起被炸死。

电影的局限：说到这里，我就很清晰一点，我对这部电影不太满意的地方是，他们依然稍微美化了一点厄尼斯和哈尔。

说到哈尔，这个人在历史照片里，就是一脸笑眯眯的邪恶，非常邪恶，能看得人心里发抖那种。

德尼诺当然演技非常好，甚至装扮也是很像的。

但就是没有演出那种让人害怕的气质。

而且故事视角完全从厄尼斯出发，就变成小李子演技个人秀，如何演出一个平庸又邪恶而无知的男人，如何被各方势力拉扯，如何在欲望和良心中挣扎的男人。

而这个视角，一个男性白人的视角，我其实是不喜欢的，也看够了。

还有一个就是，完全放弃书中第三部分，这部电影就变成一个单独的事件，就变成一个家庭的悲剧。

然而这本书最大的贡献，就是告诉读者，这不是一个家庭的悲剧，这不是几个欧塞奇人被杀的故事，这是一整个国家一整个时代对于一个原住民种族的迫害和屠杀。

如果，不是这么改？

最后我大胆想象一下，电影怎么可以让我更满意。

导演换成女导演。

故事叙事的主观视角换成莫莉。

讲述莫莉和家人的关系，莫莉对厄尼斯的感情，莫莉和家人朋友在生活中遇到的各种困境（以此展现当时欧塞奇人的无助，和罪恶的监护人制度）。

再从莫莉出发，讲述她身边各种死亡，讲述她的恐惧和不解，讲述她对丈夫的爱和害怕。

最后再通过她得救，通过她经历庭审和女儿的死亡，通过她和厄尼斯对峙得知真相。

这么改的另外一个好处是，故事会变得比较悬疑，也不用那么长，对于没看过书的人来说可能相对会更有意思一点。

但我觉得最重要的一点是，原住民的苦难应该由原住民来讲述。

白人已经占据了讲述历史的舞台太长时间了，何必再让电影讲一遍？

《花月杀手》。

7分。

马丁·斯科塞斯编剧、导演，莱昂纳多·迪卡普里奥、罗伯特·德尼罗、莉莉·格莱斯顿主演作品。

期待许久，确实因为206分钟的时长，几次望而却步，又加上大卫·芬奇的《杀手》扑街在前。

我个人其实非常喜爱西部片，印第安人的片子尤其喜欢，最喜欢他们部落的风景和神秘，非常遗憾，《花月杀手》志不在此。

作为印第安人的一支，欧塞奇人被驱逐至一片贫瘠之地，但因祸得福，地下流淌着最值钱的财富——黑金石油。

于是不难想象，贪得无厌的白人蜂拥而至。

莱昂纳多饰演的退伍军人欧内斯特前往投奔早已成为名流的舅舅罗伯特饰演的威廉。

威廉不仅是片中的绝对主角，也是这块黑金土地上的隐形之王。

欧内斯特很快就陷入了威廉早已织好的网。

片中人物角色众多，视角复杂，总的来说有三条，威廉、欧内斯特以及他的妻子莫莉。

正是因为莫莉的坚持，威廉和欧内斯特联手对欧塞奇人的屠杀才得以被制止。

但它的遗憾在于并没有将细节用于描写威廉的狠毒与贪婪，威廉指示的犯罪过程大多几个镜头带过，偶尔在后叙插入几点进行补充。

这很难让观众的情绪上得到充盈的酝酿。

爱不起来，也恨不起来。

这部片确实很优秀，但离杰出还有相当差距。

1. My distrust of heterosexual male directors grew deeper after this film.2. unnecessarily long with an excessive amount of men in the story. Unnecessary goriness (especially with female body) too.3. Why are women always the vessel for allegory in a narrative machine?? Female's degenerating body mirroring the degeneration of a culture/group/region.4. This history can be told in an alternative manner, instead of focusing on whatever is going on between Robert De Niro and Leonardo DiCaprio. Why is a white male director telling the history of native Americans anyway?5. The scene of Mollie (Lily Gladstone) saying "my color" as a response to the racist comment to her skin color in the trailer is definitely a red herring. That is the only scene in which we see her asserting her agency because for the rest of the film, the female characters are left outrageously passive.