一座城池

1.无论被挑出多少看似显而易见的弊病，它至少成功的表达了一种感觉：对社会、对成长的惧怕，以及因之必然而然将遭遇的挫折和失败感。

这来自原著，也是孙渤涵自己的理解。

2.导演挑选了一种简单易行的方式：旁白、人物静止地直面镜头、左小祖咒的音乐。

数量上的过多没有影响到它们恰当地服务于营造影片的整体感觉。

因为一向对旁白有顾忌，刚开始还觉得挺突兀，文学化的语言往往只适合读，但后来便感觉到没什么了，它让你融入到电影的整体氛围中了。

3.电影画面中呈现的人与物：比如不好看的主配角、砖头堆、破房子、啃鸡腿，在院线大银幕上鲜见，但不就是我们在生活中看到的东西么，因此被称作“屌丝”是因为生活中也会见到的光鲜被人们假想和上述生活是决然割裂的。

我甚至想用不加矫饰这个词，不过本片还是足够矫饰，比如韩寒的文字时常就有些轻佻，又比如王太利不知节制的经过修饰了的表演完全不适于本片主题和风格。

4.房祖名演的很好。

5.“如果我吻你，你就微笑，我就吻你。

”《小莉》的歌词以前听的时候觉得真好但没细想，但这次想到，它打动我的这样一种条件句，实际上也是对自己的不自信。

只有你微笑，我才敢吻你，是对生活怎样的一种不抱奢望呢。

6.对这个世界，韩寒当年甚或现在也怕的要紧。

这是被办公室生活逼得变态的我们之所以喜欢韩寒的理由吧。

两位主人公的遭遇告诉我们，我们又能拿“怕”怎么办呢？

也许只是能互相聚在一起抱怨抱怨罢了。

明天，还得早班。

7.主人公屡屡遭受挫折，但大方向上作者、导演、演员、角色并没有怪罪这个世界。

因为内容中表现出来的他们的挫折，全是他们一手造成的——王太利自己搞伤自己两次是再明确不过的一种理念化的表示了。

他们就是不适应，他们就是怕，他们就是选择了逃避。

8.看完意犹未尽——它这样就完了。

原因在于片子的故事太薄弱，在于它在完事之前没有铺垫，在于它无矛盾、无高潮吗？

其他：太原北营火车站雷海峰先生出镜的戏果然被剪掉了——从车牌看，片子应该有很多外景在山西拍的吧。

韩寒还是对文字挺敏感的，比如那些夸大其辞的店名，日常太常见被我们忽略了，他拈来便成就了一种幽默，就像永川的太明先生。

又及，看书的时候是在太原小马，好脾气的田先森家里没有空，在他同事租的屋子里看了半宿看完（又或者就是在田先森的小床上，记不清了）。

电影是在昌平史各庄村边大商场看的，出了商场门10点多菜市场叫卖声还是不断。

边走边走调地哼着“如果我吻你，你就微笑”，想打打电话给小莉。

但这些，真的不是为了说明什么。

今天，我终于坐对了车，看上了电影《一座城池》。

人很少，整个厅加我一共就三个人，我坐在最后一排。

在等待开场前的那几分钟，我不断回忆着三年前看过的原著，回忆着那时的我是如何痴迷韩寒和他的城池他的国。

我不得不自觉地将这次观影作为对过去那个热血的我的一次缅怀，难以分清是时间淹没了他的世界，还是成长清洗了我的观点。

但无论如何，我像曾经一样爱着韩寒和他的书，并且在他所有的书中，我最爱的当属《一座城池》。

然而不幸的是，电影就这样开始了。

如果不是因为左小的配乐，当我看到银屏上的动画时，我以为我是在看李献计而不是林夕。

再而更不幸的是，整部电影都穿插了这样拙劣的动画，毫无美感，僵硬无聊，在我看来就是纯粹为了节约经费：动画多好啊，摔个胳膊断个腿画几笔就是啦，流血了涂成红色就好啦，多省事。

但我没有被吓倒，我可是连小时代都挺过来的人。

但是结果两部电影不约而同地都靠着旁白梳理情节，一个叫林萧一个叫林夕，一个操着腻心的杨幂腔一个操着结巴的港台腔。

我耐着性子看下去。

筷子叔的表演让我感觉我是在看加长版小品，各种场面布置以及拍摄方式让我感觉我是在看大学生拍的微电影，我看得很凌乱，一度有想把筷子叔的眉毛和睫毛拔下来的冲动。

筷子叔演的不好，这个角色本来是很适合他的，但他定错了位，我觉得这是建立在对原著的完全误解上的。

他错误地解读了原著中那些人生艰难而搞笑的段子，把健叔这个角色定义为"恶搞"，以至于他的每个表情都让我想起了赵本山。

就我看来，健叔这个人，是自嘲的存在，是无奈，是反抗无力。

健叔的那种叹气望天，就应该是真正的叹气、望天，而不是故意让观众注意到的傻呵呵的眨眼挑眉毛。

房祖名和那个艺术雄演的很好。

后者的表演是最出彩的，他的角色也是最难把握住的，要演好阿雄这个角色，得不动声色地在疯癫之中透露出坚定，这点我觉得李长江做得很到位。

还有一点很出彩的就是左小诅咒的配乐，虽然当在骑单车凑热闹的那幕响起了熟悉的《野合万事兴》时我还是微微抽搐了一下。

那首你喜欢我我吻你啥啥的，真他妈配的好。

左小的音乐为这部没啥实质而显得苍白无力的电影加了点分，但总之，电影还是很烂。

我觉得，韩寒的小说真不适合改编成电影，他的小说讲的不是故事，是感觉，而这是电影做不到的。

此类电影给人以直接的画面，就必须得满足画面的连贯性，而韩寒的小说从来都讲不清楚一个完整的故事的。

当你读完韩寒的书，然后问我他妈的这本书讲了个毛啊，那么恭喜你你答对了，真的就是讲了个毛，剩下的皮和肉，你得自己去感受。

凭借书中巧妙的意识流的语言，你得自己去想象。

韩寒的文字只是看似很白话，简洁易懂，真正他要说什么他也无法表达给你，他写的是他的一座城池，就像一场他的梦境，不通过你同样无意识的想象，是很难感受到什么的。

黑色幽默不等于冷笑话，这部电影的编剧应该就是败在这里了。

我挺后悔没听劝告执意去看了电影的，但现在我又想通了，这部电影的失败，完美地证明了我心中某个世界的不可现实化性。

这让我感觉很安全——我的一座城池只属于我了，你的，但愿你躲在里面妥妥的。

而韩寒的，还好，就不属于任何人了。

我觉着看这部电影的人,大部分是冲着小说是韩寒写的而去看的。

所以我想说说我怎么知道韩寒这个人的 。

我不像大部分人因为《三重门》知道韩寒，学生时代，言情书泛滥,每个女生手里都有几本名字叫什么爱不爱的书，我对此嗤之以鼻，带有偏见的把当时所有小说都分类到 —— 这些都是傻逼看的书，当然，这里面包括韩寒的。

那是个上午，已经睡了两节课的我精神亢奋，但又实在无聊，想起昨天旁边一同学看一小说异常开心，于是我便借来(一座城池)准备看几眼，坐在最后一排，翘着凳子，看的笑的我差点摔下来，在那个对我来说沉闷的早晨，被压抑了许久的我，竟然在课堂上放肆的笑了出来，我也不知道我当时脑子出了什么问题，但是，非常爽！

也许是挑战权威的快感,也许因为想找点存在感，也许是因为当时我很开心！

回家后，我便去看韩寒博客，看完后我就一个感受，这人好嚣张啊！

以至于我第一次在电视上看到他的访谈的时候很震惊，觉得，这他妈是韩寒吗？

完全和想象的不一样啊！

后来我把韩寒所有的小说都看完了，《一座城池》当之无愧成为韩寒写的最好的小说，（好吧，至少对我来说），后来我就特别想总结一下这本书，但毕竟智商有限，于是看了各种书评后我看到一个词,荒诞,当时我还google了一下荒诞哲学,觉得这个词就已经完全可以表达出我看完这部小说的感受了，（又因为google了荒诞哲学）对这个世界是荒诞的深信不疑。

城池里的故事一定有韩寒退学后去北京的那段日子的影子，除了玩车就像书写里的状态般吧。

这也是一类人在一段时间里的状态，20岁左右，无业，也不惹是生非，但会胡思乱想，也许算理想，每天空闲时间非常多，时间多的就快去研究生命的意义了。

后来，这段自由自在时期，便成了这些人的青春。

于是,和他们爱来爱去的不一样，这便是我的青春，如同这个世界一样荒诞。

该片以平淡的叙事方式，冷幽默的手法，貌似承载了意义重大、严肃沉重的人生世界大主题。

“每个人心中都有一座城”咋地咋地，可是我却没看到谁走入了啥城，也没见到谁出了啥城，无论是精神的还是物质的（动画表现的镜头姑且不算），是导演编剧没整好？

还是我智商确实不高？

不晓得。

过去的电影要求有教育意义、有普世价值、有美学高度、有美德的弘扬、有智慧的情趣、有心灵的震撼、有精神的鸡汤。

现在的电影变了，追求单纯的感官刺激、无意义的苍白、低俗的桥段。

过去是加法，现在是减法，尽量减到比白开水还要白。

或许是现在的节奏快，压力大，观众在娱乐的时间里，不希望再承载一些负担吧。

还是现在的年轻一代导演只能做出这种东西？

奇怪的是，该片苍白平淡，为啥还给人一种要承载很多东西的感觉呢？

这感觉从何而来？

喔，是从画外音的旁白来的。

场景切换无法，漫画来凑，情绪提不起来，音乐来凑，内容苍白，笑话来凑，主体表述不清，旁白来凑，必.....须的。

我也喊声好吧，虽然我没看懂，可这是名人的本子，我说没意义，显得咱们没文化不是？

我已记不是很清楚这部小说具体的情节了，我还记得应该是在去年的某个下午的周末我躺在床上花了一天时间看完的。

那应该是我记忆中看书最快的第一次，我现在只记得他很荒诞。

作为一个韩迷和同时热爱电影的我，其实自这部电影开拍之日就特别期待。

本想去电影院看的，还是因为很多原因。

再说这部电影吧。

这部电影首先没有给我荒诞的感觉。

也感觉不到宁浩似得灰色幽默。

我现在已记不得他是怎么出城的，我本以为我可以在这部电影中能够再次找到答案，可还是很失望，我还是没有......还有房祖名确实不适合这部电影，还有他那略显无意的嗓音。

对旁白处理还是比较失望的....

早已不像高中时代那么喜欢韩寒，但依然很欣赏那个男人。

他的小说和博客教会我很多，所以尽管知道《一座城池》拍成电影好不到哪里去，还是去看了。

因为我会看到的不仅仅是一部电影。

读韩寒的人，与不读韩寒的人，看这部电影的感觉必然是大不一样的。

单纯看电影，段子频出但是情节不连贯，我都认为是烂片。

但是读过韩寒的人都知道，他所有的作品都是基本没什么情节，都是一个片段一个片段的，好像你的生活，你也想不出一个完整的情节，想起来的，都是片段记忆。

看一座城池，我很自然的联想其他其他小说里的片段，比如电影开头林夕徘徊在一个园子里，就像《他的国》中做小龙徘徊在大帅的园子里。。。。

电影触动我最深的，悄悄是小说一直在表达却始终没有说出的那句话：每个人的心里都有一座城池，想逃避的时候，就躲进去，而我好像一直没有走出来过。

说到了我内心深处。

电影最后，林夕和健叔又回到最初的起点，电影是这样，现实也是这样，很多事你以为刚要开始的时候，就已经结束了。

最后说下我对导演和演员的看法。

导演几乎完全尊重原著，没有刻意表达自己的理解，我喜欢这一点。

我感觉冯祖明演出来的呆呆萌萌的形象不是小说原本主人公的调子。。。

在电影院连续看了两场电影，第一部是《全民目击》，很好。

马不停蹄又赶着看第二场《一座城池》。

其实看这部电影还是冲着韩寒的小说改编而来的，但看完之后感觉很一般，其实我觉得也是没有理解作者在剧中所表达的深意。

只是看到两个超级屌丝四处游荡，一无所成、一无是处。

看到网上一些文章介绍说故事将青年人的无奈、茫然、彷徨与尴尬表现得淋漓尽致，就好像一直在寻找着一条路，然而最后发现路就在脚下。

我不知道他们最后是否找到了自己的路，但一路上逃跑的无奈、茫然和彷徨确实有的，其实在这个现实的社会中很多都很彷徨，也很无奈，都在寻找着自己的路，也不知道路在哪里，如何走也不知道，就像剧中的那句台词，“每个人心里都有悲伤，而最悲伤的是，没有人能够理解另外一个人的悲伤”，是啊，每个人都有自己的悲伤，而且最要命的是没人会懂你的悲伤，你只能独自悲伤。

韩寒的小说里常常有一些让人忍不住说上一两句好话的聪明，小说如此，电影也是如此。

但韩寒的小说真是太不适合改编成电影了，流水账式的故事，不温不火的剧情，要不是中间像吊盐水一样穿插几个冷笑话，我估计观众真的能在电影院睡过去。

小聪明撑不起一部长篇，同样也撑不起一部电影。

宣传方说这是一部充满荒诞色彩反映当下青年迷茫状态的电影。

可电影给我的印象真的只有荒谬没有荒诞。

没有青年人这样生活，几个人物像木偶一样没有灵魂没有血肉，立不起来，我不相信真正的底层青年看了这部电影后会产生共鸣。

早已身价百万的韩寒没有（或者说不能）真的关心底层青年的生存状况，作为几本小说的作者，我也不觉得他有真正关心过文学和小说。

《小时代》和《一座城池》的区别只是，前者在意淫贵族，后者在意淫屌丝。

房祖名的普通话实在是让人捉急，扑街的是，影片百分之八十的时间都是在靠房的旁白推进情节。

其实当我说情节这个词的时候，我也不知道自己在说什么。

即使电影预算少，那也总不能靠说段子就撑起一部电影啊，那么喜欢说段子，为什么不去说相声呢？

好吧，赞一下女主角，马尾辫什么的真的是80后的审美啊正文分割线ps1、论智慧同武功，韩粉的确向来是比郭粉高那么一点点，但现在拍出了《一座城池》这么个东西，恐防郭粉的逼格又会高回来一点点..ps2、我觉得两边的粉丝都无须再动气了，其实你们基本上是一国的，要相亲相爱哦^ ^

没看过小说，不过电影拍得还是有点意思的，有韩寒小说中的狡黠和夸张。

这座城不是真正的城池，是自己心中的避难所。

每个人都有想要逃避的时候，而这座城池就是提供庇护的。

建叔、我，面临的问题是，怎么面对这个世界界定的"我"。

既不想卑微的活着，又不能高傲的存在，只能不断地意淫，好在自己心中给自己一个高于他人的理由。

但这种意淫的基础是很脆弱的，一件小事就能够打破，比如——群架中以为杀了人！

好吧，两人真正的走到了一座城，不同于以往的一座城池，住进了一个叫做“长江大旅馆”的小宾馆。

这个宾馆和他们一样，不能好好的存在，也在 意淫。

旅馆的柜台挂满了世界各个时区的钟，老板说是为了和旁边的五星级大宾馆竞争，因为她的生意都被五星级宾馆抢走了。

至少，老板是这么认为的。

在这个陌生的城市， 他们终于不再卑微，因为他们是新的，对这座城市来说，而这就意味着他们获得了新生。

虽然他们还在为会不会枪毙而纠结而做噩梦，但是他们已经准备好了开始新的生活，建叔开始准备找个新女朋友。

渐渐的，他们发现他们逃到的这座城市和原来的没什么区别，他们还是老样子。

这个避难所不能给他们任何东西，如果说有的话，却和以前没什么两样。

一年以后，勇敢的我决定回去自首，我要抛弃这座水晶城市，打破它，不再逃避，勇敢面对，去承担。

有意思的是，一年前混乱中的那个人不存在——那场群架中没有人流血。

这个世界和他们开了一个不大不小的玩笑，居来自建叔的小学同学的解释是那时他们俩由于紧张产生了自我视像催眠。

他们把自己抛向了那心中的城市，去逃避现实的痛苦。

建叔和我没有变，他们和一年前一样依旧卑微，抬不起头，所有的区别恐怕就是有了承担的勇气。

还有就是，时间一直不停的在走，长江旅馆依旧还有24个钟挂在柜台。

英国文化很有意思。

和欧洲大陆讲求因果循环不同，英国文化有现世安稳、乐在今朝的意味。

或许源于莎士比亚。

并且英式文化也看重并且照顾阶层。

顶层的《是，陛下》、《是，大臣》，到精英《特工007》、《皇家特工》，到世俗化的《锅匠、裁缝、士兵、间谍》、《福尔摩斯》，到青少年的《哈利·波特》，儿童的《小猪佩奇》，自上至下，看似薄薄一层，和日本、美国的人海战术相比东西不多，但是都有精品的感觉，并且往往刻意回避了宗教。

并且英国还有国宝，憨豆先生。

上至女王、下至小朋友，每个阶层都和他打过交道，他严肃，却又严肃不起来，显得好笑，但却始终自尊。

很像隔壁漫威宇宙里的“小蜘蛛”，特别是第三集电影的平行宇宙，和动画版《纵横宇宙》之后，就更像了，电影甚至模糊化了原本蜘蛛侠“错过救亲人”和“慈祥善良的监护人”等城市保卫者的配置，将新蜘蛛侠打造成一个有些无厘头的幸运的小子。

这不禁让人想起日本的《哆啦A梦》，平行宇宙在其中也是张口就来的程度。

而《哆啦A梦》的搞笑背后，是日本“漫画之神”手塚治虫的《火之鸟》，用一个象征永恒生命的火鸟，串联起各个时间。

前者搞笑的感觉，在后者看来，就像是三岁孩子在照顾他的家长眼中的一举一动。

《一座城池》看似零碎，但同样具有这种“时空、阶层”自由切换的跳跃性，看似没有正义，但始终走在远离犯罪的领域，包含一种不妥协，不同流合污的“抵抗”，这一点上，他们的每一天，都像是憨豆特工，在凭借“幸运”“存在”着。

如果说郭敬明在诠释并放大“工作者劳动获得收入”是很爽很优越的事情，那韩寒就像在把“自己无意中彩票所得”想方设法以古怪的形式花出去。

古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中指出，真实的世界对于人来说并不真实，就像多数人做不到医生对于人体的了解，也就带着一知半解过着一生一样，教条在生活中似乎同样不可或缺，而众所周知，西方世界里的《圣经》就是最大的教条。

《憨豆》、《蜘蛛侠》，到韩寒，或许就像《女王的柯基》、《夏洛的网》、《福贵》。