「时间轴」☟编者按→剧情梳理→概念解释→最烧脑的时空悖论→平行时空→细节全解析→无人机寓意→关于科幻片📎文章稍长,建议先转后看 编者按——有些东西乍看起来平平无奇,但其中蕴含巨量的信息。
《星际穿越》整部影片的画面可谓精简到极致,往往单一的空间站、巨大的星体、漫长的黑夜,无边的孤独,就构成了完整的镜头。
然而,星际穿越每1分钟的镜头耗价高达97.6万美元,所有的信息都隐藏在极致的简约之后。
这种宏大的内敛和克制,有点类似老刘对三体的描写:它的海量信息是隐藏在深处的,汪淼能感觉到,但说不清。
他突然悟出,《三体》的不寻常在于,与其他的游戏相比,它的设计者是反其道而行之——一般游戏的设计者都是尽可能地增加显示的信息量,以产生真实感;但《三体》的设计者却是在极力压缩信息量,以隐藏某种巨大的真实,就像那张看似空旷的天空照片。
庞杂精细并不等同于内涵丰富,而恰恰是删繁就简的克制,放大了科幻本身所含的哲学命题对观众的冲击力,令剧情更加烧脑。
更遑论这部电影着力描写一个五维时空,远远超出了作为三维存在的我们的认知极限。
我们试图理解五维,相当于蚂蚁试图理解球体,只是平面圆模样的投影。
而且,即便蚂蚁知道了球体并非如投影表现是个平面圆,那也没办法想象球体本身。
同理,三维的因果律根本无法解释这部影片的时空关系。
如果就是头铁,就是要用因果律,那么必然陷入时空悖论,脑细胞死一大片头秃成灯泡也决计想不明白。
1 / 7剧情梳理在正式分析《星际穿越》的烧脑细节之前,咱们先回顾一下剧情:地球陷入末日危机,各类农作物患枯萎病,人类面临肆虐的沙尘暴和大饥荒,眼看走向灭亡。
前NASA宇航员在家务农,也就是男主库珀,他接连在自己的最爱——女儿墨菲的书房发现奇怪的重力场现象:书无故掉出书柜,天花板掉灰尘,摆成特殊形状。
女儿将灵异事件理解为幽灵,但男主不相信幽灵的存在。
之后男主破译灰尘密码,得到一个坐标,然后带着女儿前往,发现坐标所在地是一个科研机构。
在那里男主认识了老教授和他女儿布兰德博士,并得知,前NASA成员仍秘密进行拯救人类的计划。
他们发现“虫洞”另一端有3个可能适合人类居住的星球。
于是,男主和队员上路,去确认究竟哪个星球适合作为人类新家园。
此时教授有两个计划,A计划是得到地心引力算法和黑洞数据后建立空间站拯救地球所有人。
B计划是抛弃地球所有人带受精卵移民外星球。
教授让男主先去执行计划B,约定男主传回黑洞数据的时候自己也研究出来引力算法,然后再执行计划A。
而实际上教授认为计划A是不可能实现的。
男主与女儿告别,而女儿说自己解开了书架掉落书本的密码,是“stay”,但男主还是走了。
男主和另外3个队友踏上了穿越星际的旅程。
他们穿过虫洞到达银河系以外的新星系。
在虫洞中,他们看到了时空畸变,布兰德还和时空畸变中的“他们”“握了手”。
在这个新星系中有1个黑洞卡冈图亚 (Gargantua)和3颗可能适合人类生存的星球,分别是米勒星球、曼恩星球和艾德蒙斯星球(以首批登陆星球的科学家名字命名)。
他们选择的第一站是离他们最近的米勒星球。
米勒星球处在黑洞引力范围零界点的附近,由于受到黑洞巨大引力的拉扯,这颗星球的时间变慢了,它的1小时相当于地球的7年。
用切入米勒星球轨道的方法登陆要耗费很多的地球时间,到那个时候有可能地球的人类己经灭绝,无法实现人类移民的A计划。
于是库珀想避开时间畸变区,进入和米勒轨道平行的轨道,到达米勒星球上空,直接登录,然后带回样品资料返回空间站研究。
按此计划可以节约很多时间,只需要约两年时间,但缺点是更费燃料。
他们留下了罗米利在空间站研究黑洞,其余3人——男主库珀、女主布兰德和队友多伊尔去探索米勒星球。
顺利登陆。
但这颗星球,除了汪洋,什么都没有。
因为这颗星球靠近黑洞,黑洞的引力拉扯潮汐,因此产生巨浪。
巨浪的周期差不多是一个小时,而布兰德行动失误,花费了余外的时间,导致队友牺牲和飞船故障。
他们多花了一个小时排水才让飞船重新启动,在第二次巨浪来之前,惊险逃生。
这次行动,他们付出了地球23年时间和队友牺牲的惨重代价。
与此同时的地球,时间已经过了23年,男主的女儿长大,成为教授的副手。
教授临死前告诉墨菲,他早就解开了方程,但是黑洞数据不可能得到,所以一开始就只有殖民外星球的方案B,地球人只能等死。
镜头再回到太空。
因为此次行动的失误,飞船燃料不足,所以接下来的行动只能从余下的两个星球中选一个,以保证剩余足够的燃料返回地球。
在路线选择上,库珀认为曼恩星球的数据更可靠,而布兰德认为曼恩星球和米勒星球一样,都在黑洞附近,不可能产生奇迹。
于是俩人产生分歧,男主觉得布兰德想去艾德蒙斯星球只是因为她男朋友在那儿;而女主认为男主只想自私的返回地球和女儿团聚。
实际上,男主的目的是实现A计划,救更多活着的人,当然也包括女儿墨菲。
不过,布兰德在米勒星球犯的错误导致她没能赢得这场讨论,只能按照库珀的意见去了曼恩星球。
天道好轮回,苍天绕过谁。
上次女主犯错,这次轮到男主。
正如布兰德所说,曼恩星球没有奇迹。
所有的数据都是曼恩为了让自己获救而伪造成的。
曼恩一开始就知道A计划无法实现,因为无法进入黑洞获得黑洞引力数据。
为了偷飞船逃生,曼恩进行了一系列操作,包括给机器人设置自曝程序炸死那个独自在空间站研究黑洞23年的黑人科学家罗米利,把男主骗出去杀掉。
当然我们的男主没死成,反而向女主传递消息并获救。
女主开飞行器救男主的时候,曼恩偷飞船前往空间站,但空间站爆炸,曼恩领盒饭。
之后男主利用高超的驾驶技术救回空间站。
此时男女主之间的关系得到缓和。
然而一波未平一波又起,当他们沉浸在胜利的善悦中时,突然发现空间站己经滑入了黑洞的引力范围。
想要逃出生天,别无选择,他们只能利用黑洞的「引力弹弓效应」,将空间站射向艾德蒙斯星球,否则将被黑洞吞食。
但代价是机器人塔斯和库珀作出牺牲,与空间站分离。
分离瞬间,女主get到男主的大爱。
话说男主进入黑洞经过奇点,竟然神奇的活了下来,并进入一个奇异的空间,也就是“他们”在五维空间里放置的三维化空间,俗称「超立方体」。
在这个空间中,若干个四维空间不断重叠,重合在一起。
男主可以任意切换到一个四维空间中。
他在超立方体中看到了女儿曾经的生活,想到自己被困在这么个鬼地方,拯救世界的任务也没完成。
特别后悔,早知道当年自己不走了,留在地球陪伴女儿长大多好。
于是通过引力按规律移动女儿架子上的书,书掉在地上,就是影片开头幽灵和密码stay的秘密。
女儿破译出幽灵留下的讯息,劝说当时的男主不要走,但男主不听。
过去在未来还是按照原本的轨迹发生了。
然后,同在五维空间的机器人发来消息(虽然机器人和男主在同一五维空间中,但高维规则,彼此看不见,只能通话),告诉他拿到了黑洞数据。
男主此时悟了。
觉得“他们”就是未来的地球人,地球有救了,于是给立方体里的另一个自己传递灰尘坐标(对应片头屋里掉落灰尘),再通过自己送给女儿的表的指针,用摩斯密码,把黑洞数据传递过去。
这种默契,这种心灵的感知,就是爱。
根据影片设定,爱是可以穿越宇宙时空的一种特殊力量,没有任何证据,但是你知道爱就在那里。
镜头再来到另一端的地球。
墨菲拿到量子数据后解开引力公式,找到拯救地球人类的方法。
然后超立方体消失,库珀穿越黑洞和虫洞,返回太阳系。
其中,在库珀穿回太阳系的过程中,他看见了当初进入虫洞的他们自己,并且在时间畸变中和布兰德“握了手”。
这也证实了库珀所说了“他们”其实就是“我们”,是未来的人类。
由于黑洞和地球的时间差,墨菲己经成功建造了四维空间站,将人类移民到了太空站。
空间站也在土星附近(方便穿越虫洞),因此,库珀和塔斯被空间站发现并且获救。
男主醒来后发现自己躺在病床上,来到墨菲建造的空间站。
此时地球时间己过百年,库珀的地球年龄己经124岁了,而实际年龄只长了几岁。
与此同时,他的女儿墨菲己经是一个将近100岁的老太婆了。
当他用37岁的身体,看到已经百岁高龄、儿孙满堂的爱女,他知道自己赢得了时间,却失去了陪伴爱女成长的最宝贵的经历。
墨菲告诉他,人不能看着自己的儿女离世,要他去外太空寻找跟他一样年轻而孤独的布兰德。
于是库珀和机器人塔斯偷开一辆飞船,去往艾德蒙斯星球,再次飞向不可知的太空…………
影片最后,女主抵达艾德蒙斯星球,并摘下头盔,预示人类文明将在新的家园延续下去。
2 / 7概念解释解释几个概念:①引力弹弓效应:宇宙飞船利用行星的引力场来达到加速的目的,行星的引力就像弹弓一样把宇宙飞船弹射出去。
类似小时候玩过的弹弓,我们用力的往后拉皮筋,再一松手它便会快速的弹出去。
在电影中到应用就是,让黑洞把他们拉近到经过计算的临界点,飞船瞬间点火,利用引力弹弓效应,把飞船射向新的星球。
②螺旋式下降减速影片中飞行器在广阔的海面上进行螺旋式下降,这是因为螺旋式下降要比直线下降距离长,在急速下降的情况下通过延长下降距离,也就是延长空气对飞船的阻力时间,达到大气对飞船下降阻力的持续,从而减缓下落的速度。
③奇点奇点就是一个密度无限大,体积无限小的点。
奇点,是宇宙大爆炸之前宇宙存在的一种形式。
它具有一系列奇异的性质,无限大的物质密度、无限弯曲的时空和无限趋近于0的熵值等。
现代任何物理数学定理在奇点上都失效。
★3 / 7全片最烧脑的时空悖论
先分析一下大家最困惑的「时空悖论」问题。
提前声明,几乎任何一部有关时间旅行的科幻片都逃脱不了时空悖论的讨论。
这里只是结合影片所涉及的高维时空关系而言的具体问题具体分析。
大家用三维因果律思考时间旅行,必然陷入时空悖论的死循环。
比如,为什么地球人类被拯救,是因为未来人类帮忙放置虫洞;为什么未来人能够放置虫洞,是因为地球人类被拯救后繁衍成高维文明。
按此思考,电影的因果链就是一个「莫比乌斯环」,根本没办法厘清。
之所以这样说,是因为虽然这是逻辑严密的闭环,但受低维局限,我们只能看到这个逻辑链的投影,就像最开始我说过的,蚂蚁只能看到球体的平面圆投影。
既然我们认为它是无解的死循环,那么影片对我们而言始终存在时空悖论。
我们越深入思考,越觉得电影建立在BUG上,一方面这非常不符诺兰导演的职业操守,另一方面难题想不通真的很令人抓狂。
但这一切真的是无解的BUG吗?
要知道,导演着力表现的是一个五维空间,并不是简单的直线式的时空穿梭。
如果说三维空间中的时间是一条不可逆的直线,那四维空间中时间应该就是一个平面,五维空间中时间就是立方的状态。
也就是说五维空间中的时间可以看得见摸得着,可以随意塑造形状,比如把不同方位上的少量的时间堆积起来变成更大的时间,把大量的时间拆分为小块,扔在不同的方位。
整部影片因为高维度设定,因此根本无法适用三维因果律。
我们必须跳出三维的思维模式。
至于怎么跳出,其实导演已经说得很明白了,那就是「墨菲定律」。
墨菲定律是理解影片时空关系的题眼,“只要有可能的事,就一定会发生”。
这个有点像「宿命论」,在三维世界里形而上学,但却可以解释五维的时空逻辑。
明确3点:1、三维的时间是一条线,具有因果律(不适用高维时空)。
2、影片不存在平行宇宙的概念。
3、时间线不允许有悖论产生。
想理解五维时空关系,那么,不要追溯它因何发生,其果为何,这是无解的死循环。
你只需要知道,已经发生的,就是原本应该发生,也是必然会发生。
举个例子,墨菲小时候遇幽灵的情节,按直线式因果律思考,很容易理解成男主库珀穿越到未来,向过去的女儿传递信息。
这样想是错的,因为无论在哪个维度,人类都不可能改变历史。
虽然墨菲小时候遇到未来的男主,但这本身就是历史的一部分。
在过去这是已经发生的,所以在未来这是必然发生的,那么事情原本就应该这样发生。
对于未来人类来说,他们做的并非改变历史,而是按照历史发生的事情做了他们该做的而已。
之所以未来人能这样做,是因为高维度的人类能够看到低维度人类的过去将来,就像编剧能看到角色的人生轨迹。
编剧想要修改一下,所以在某个节点放上关键事件,改变了整个轨迹的方向。
再比如,电影中枯萎病威胁下的人类可以视作当前处于某种绝境中的蚂蚁,如果溪水淹没蚂蚁的窝,蚂蚁只能等死,这时,一个普通人类发现了,直接把溪水改道,从而让蚂蚁能够顺利转移,在蚂蚁看来这个人类就是高维度的生命。
虽然蚂蚁的未来被改变了,但人类并没有改变历史本身。
在五维空间中,不存在时间先后顺序和因果关系,所以蚂蚁是怎样成为人类的这个因果律问题在五维空间里根本没有意义。
4 / 7影片不存在平行时空的设定
为了搞清楚因果律导致的时空悖论,很多人会从平行时空的角度思考。
平行时空有点类似诺斯替主义。
博尔赫斯在《环形废墟》中指出分有说,认为宇宙模型是数轴式的向两端无限的延伸,而原点可以在任何位置上。
用平行时空这个概念确实可以解释时空悖论,然而实际上,星际穿越导演根本没有设定平行时空这个存在,不涉及无限衍生时空。
而且结合影片内容来讲,未来人类完全没必要拯救它的平行时空,就好像指数级分裂的细胞没必要对母细胞念念不忘。
星际穿越的故事只在单一「场」发生,无论五维还是三维都隶属于同一「场」。
5 / 7细节全解析
除了上面我提到的时空悖论问题,《星际穿越》还有很多小细节值得解读。
Ⅰ- 为什么影片中飞行器在太空里一直旋转?
用旋转产生向心力模拟地球引力。
飞船在旋转过程中,恰恰产生的就是这样一种惯性离心力。
根据广义相对论的‘等效原理’,惯性离心力可以代替重力。
根据影片叙述,旋转可以让飞船产生与地球表面相仿的重力,这就让宇航员在太空中找到如履平地的感觉。
”“对于星际航行而言,重力不仅是舒适需要,更关乎生命健康。
”长期失重不可避免地会带来宇航员肌萎缩、骨疏松等问题,因此制造“人工重力”是必要的。
Ⅱ- 为什么老教授觉得不可能获得黑洞数据,以及为什么男主进入黑洞没死?
根据霍金的理论,别说进入了,就算接近黑洞的人都会被黑洞的超引力给撕碎,但在基普索恩看来,对于黑洞我们都只是通过无穷多的数据来证实,但实际上黑洞到底怎样是无从得知的,所以基普索恩黑洞理论,最后男主和机器人TARS都活下来了。
Ⅲ- 老教授的公式怎么回事,以及为什么临终前说自己撒了弥天大谎?
由于地球上爆发了非常严重的枯萎病,为了避免灭绝,人类需要离开地球,在宇宙中寻找新的宜居星球。
对此,老教授制定了两个计划。
计划A,把全人类带离地球,并送到其他的宜居星球上生存。
计划B,出去寻找宜居星球的宇航员不再回来,他们携带的人类受精卵将会在其他星球上开始新的生活,地球上的人类只能自生自灭。
计划A当然是最好的选择,但想要实现需要解决一个巨大的问题,那就是如何把全人类转移到太空中?
多年前出现的引力异常现象,引起老教授的注意,他意识到引力可以被控制。
如果引力能够被控制,把全人类以及巨大的空间站送入太空中就不成问题。
老教授一直在研究引力方程,经过多年的努力,他终于了解开了这个方程的一半。
由于无法调和量子力学和相对论,这个引力方程还无法使用,需要黑洞的内部数据,需要了解奇点才能完全解开方程。
然而,黑洞的事件视界把黑洞内外的时空隔开,禁止外界观测者看到黑洞的内部,位于黑洞中心的奇点不会裸露在时空中。
无法获取黑洞的内部数据,这意味着引力方程是不可能完全解开的,所以控制引力也就无法实现。
老布兰德教授早就知道了这一点,但他对大家隐瞒了。
他对外声称自己很快就能完全解开这个方程,只要找到宜居星球,人类很快就能搬过去。
他深知让人类联合起来牺牲自我和家人去拯救其他人是不现实的,所以他向大家撒了弥天大谎。
自始至终,A计划都是不可能实现的,只是一个幌子。
老教授选择泯灭了自己的人性,试图以B计划来使人类种族能够在宇宙中延续下去。
几乎所有人都不知道这一点,只有先前出发去寻找宜居星球的曼恩博士知道。
当然,PlanB也不确定最终能否实现。
一开始知道真相的教授真实目的就是执行PlanB,而实际上他本身对这PlanB能否实现也是怀疑态度的(后面教授第一在基地见到墨菲的话中有暗示“自己不确定女儿是死是活,但每次去录想说的话会让自己好过一点,支撑自己相信他们活着的是老头的信念”),光靠传回来的数据是没法判定哪个星球宜居的,但与其等死还不如让女儿去外面冒险一次,这就是老头不断重复那首诗的意思。
不过,由于卡冈图雅黑洞的奇点是一个温和的奇点,库珀得以安全进入黑洞中,并把黑洞的奇点数据传送给他的女儿。
最终,获得黑洞内部数据的墨菲在老教授的研究基础上解开了引力方程,从而拯救了全人类。
Ⅳ-为什么宇宙探险小分队先去了米勒星球?
三个星球距离黑洞的远近顺序是米勒星球、曼恩和埃德蒙斯。
而且从数据的传递来看,米勒是很可能宜居的。
而他们从虫洞出来后,首先就会先利用黑洞的超强吸引力,登陆米勒星球,节省燃料。
而米勒的重力是地球的130%,是距离那个黑洞最近的星球,所以就不难解释在那个星球上为什么会有那么大的巨浪,因为牵引力因素产生大规模潮汐。
Ⅴ-为什么优先选择曼恩星球而不是埃德蒙斯星球?
首先是因为从信号上来看,埃德蒙斯信号已经断了,而曼恩信号还在继续,其次是因为曼恩履历更牛掰,所以理论上最可靠,最后是因为在经过米勒星球的折腾,原来的燃料已经不可能支持他们在探险完埃德蒙斯星球后再次返回地球,而男主是想全家团聚的,还有就是从男主的心理来看,女主布兰德是有私心的,因为他的男人可能还在休眠。
综合考虑,最后选择了曼恩星球。
Ⅵ- 曼恩为什么要杀死男主?
首先曼恩不想死,“对人的思念是人类无法逾越的障碍”。
曼恩传递「自己所在的星球是宜居的」这个虚假消息给地球,目的就是让地球派人过来,那么自己就有机会返回地球。
曼恩星球的引力是地球的70%,所以有的冰川漂浮在半空中,女主从那么高的地方跳下去也不会崴到脚。
至于为什么曼恩知道男主计划返回地球还要杀男主呢?
这是出于英雄主义,如果男主把曼恩为求生而传递虚假消息这件事告诉地球上的人,他哪里还有脸活下去,不得被唾沫星子淹死。
所以曼恩打算自己一个人回去,然后去用一个谎言去圆另外一个谎言。
Ⅶ- 罗米利为何会被炸死?
曼恩探索星球带的机器人基普拥有真实数据,为了掩饰自己的谎言,曼恩就让机器人报废了。
并且在报废机器人时,曼恩设定了自毁程序(最后男主在修TARS的时候,TARS开的那个玩笑,说明机器人是有自毁程序的),如果罗米利修理机器人并接触真实数据,他就会被炸死。
人类指纹能够修复机器人数据,所以罗米利摁下指纹的同时,被炸上天。
Ⅷ-曼恩飞船在没有锁定对接时,为什么打开舱门爆炸了?
曼恩在驾驶飞船方面经验不如男主,所以没有对接成功。
飞船内有恒定气压,强行打开舱门就会有气压差,压强过大。
Ⅸ-男主利用引力弹弓效应送女主出黑洞时,为什么分离飞行器?
不能一起离开吗?
一是燃料不够;二是牛顿第三定律,飞船需要通过分离飞行器反向推进获得足够动能。
而分离飞行器只能手动操作(自动操作系统在曼恩不完全对接后开舱门毁掉了);三是黑洞是温和黑洞,因此存在获取奇点数据传回地球拯救人类的可能性。
男主抱着一线生机和机器人塔斯一起进入黑洞。
Ⅹ-分析男主给女儿留下stay、航天局坐标和奇点数据的情节传递stay信息的时候,男主以为plan A注定失败,地球人必死无疑,因此后悔离开女儿来冒险了。
后来男主跟机器人联系上,TARS告诉男主收集到黑洞数据,有了这数据就能实现plan A。
另外,TARS说“他们”并不是让男主来改变历史,所以男主必须让自己到NASA去,毕竟如果当年没有去NASA就没法实现plan A。
所以男主在超立方体内向女儿传递航天局坐标和黑洞奇点参数,就像之前发生的那样。
Ⅺ-男主是如何破译沙子坐标的?
墨菲一直坚信在她的房间里有个看不见的人(幽灵)向她传递信息,对于书柜的异常,她尝试用摩斯码去破译,而男主则认为“书柜可不会来跟你交流什么信息”。
到了棒球赛那天沙尘暴,父女俩同时目睹了房间里沙尘掉落的异象,之后男主发现异象是由重力异常造成,在墨菲摩斯码的提示下想到二进制,进而得到NASA的地理坐标。
用薄厚不一的沙子来表示坐标,也就是二进制码,粗线=1,细线=0。
(不适用于现实,只是电影的表现手法。
库珀还对墨菲说“是你引导我(找到了这个答案)”,这使墨菲认为父亲的离开是她一手造成的。
既然地理坐标是有用的,那她破译的“stay”信息应该也是有明确目的,所以她试图用这个信息阻止男主离开。
Ⅻ-地球上的重力异常现象咋回事?
男主在超立方体中努力对应地球时间线时合理的前后误差。
因为时间线是平铺的,所以他对表针操作的影响很有可能溢出到其他的时间点,导致近期时间线内经常发生重力异常事件。
6 / 7解读无人机的寓意及其它
影片一开始无人机出现的作用:☟1.解释背景,航天局已经解散10年时间;2.悬念男主身份(此时并没有亮明),高端科技男;3.暗示男主家附近有重力异常现象出现无人机的隐喻:☟男主和两个孩子开车去学校,发现了一架印度的无人机。
男主抓住了它,拆了它的电池,这时墨菲一脸不高兴地说了这句台词——Can’t we just let it go?我们放过它不行吗?
其实无人机代表男主自己。
当时,地面控制中心早已关闭,无人机默默飞行了10年,没有人知道。
如果不是男主,它可能会永远飞下去。
无人机是孤独的、无助的,它在寻找什么(looking for something),浪漫而凄凉。
墨菲对对一架无生命的机器有些许同情之心,然而现实是冷酷的、无奈的。
男主等人的太空探险也是一样。
他们同样在寻找,同样是孤独的。
他们穿过虫洞之后便杳无音讯。
按照地球时间,仅仅在米勒星球,他们就度过了23年。
人们只知道他们在宇宙深处飞行,却不知道发生了什么。
随着时间推移,男主库珀成了一种记忆。
儿子Tom在视频留言里,同样也说了:“I guess I’m letting you go.”(我还是让你走吧。
)这是重要暗示,和墨菲之前的话相呼应。
面对现实(他们可能早已遇难,永远回不来),地球的人们只好让他们远去。
在这个结构里,男主库珀和无人机的命运重合,无人机隐喻男主自己。
拉撒路计划的隐喻:☟男主一行人的太空探险活动被老教授称之为拉撒路计划(Lazarus)。
拉撒路是圣经中记载的死而复生的人物,他已经死了,但耶稣断言他会复活。
而四天后他竟然真的从山洞里走出来,证明了耶稣的神迹。
死而复生,隐喻了进入黑洞的男主将会生还,以及末日的人类终将存活。
三个星球的隐喻:☟米勒星球:这个星球上引力大于地球,大气稀薄,整个星球表面布满了水。
这是暗示在生命诞生前古老的地球曼恩星球:大气氨含量高,地表冰封,这是暗示毁灭后重回冰河世纪的地球艾德蒙斯星球:人类历经千辛万苦寻找的最适合生存的尚未被破坏的完美星球,也就是说纵使人类能够穿越星际,在千亿个星系中寻找适合人类生存的星球,还要那个最适合的阶段才行,这是多么苛刻的条件才能匹配到。
隐喻/暗语:当我们居住在这颗行星时,我们的任何破坏都会让这个家园在逐渐消逝,想要找到一个替代品的可能性很低,所以要珍惜我们的这颗星球。
7/ 7当人们迷恋科幻片时,人们迷恋的到底是什么?
科技因建立在不可辩驳、抽象的科学原理之上,所以大多数人只能隔着壁垒,远远张望,终生都难以踏入。
科幻电影却打破这个壁垒,在大众与艰涩难懂、生人勿近的科学奥义之间搭建起桥梁。
芦苇般的人类,却试图用弱小的命运挑战庞大的未知,想要在此岸眺望彼岸。
当远方的存在横亘于前,人们不免产生一种莫名无措的抽离感,就如同在时空荒芜中被紧攫住呼吸,陷入久久的怅然若失。
当人们迷恋科幻片时,人们迷恋的到底是什么?
我认为,除了直观的美学感受,比如历史化为乌有的幻灭感、命运的渺小,岁月的逝去,还有更深层次的东西,就像冰冷的钢甲和无情的科技怪物内里,那些柔软温情的人性,以及生死绝境里的希望之光。
优秀的科幻使人们感受到宇宙、生命等命题之宏大,让人们暂时抽身于冗杂的生活,仰望星空(怀疑思考人生)不过嘛,似乎,绝大多数优秀科幻片都是人家国外滴……国内科幻电影一直都半死不活,稀松且参差,好像能拿出来说的只有《流浪地球》一部。
而且,大家对国产科幻片的态度就像对国足一样,千言万语,不如一句呵呵。
事先声明,这里没有崇洋媚外和拉踩的意思。
国内也想做好科幻片的,钱花了不少,特效也及格,但就是事与愿违。
比如某堡垒,披着科幻片外衣,继续讲赤裸煽情狗血演技炸裂的故事。
为啥呢?
科幻片差在哪呢?
这是个大问题。
下面一段话很有意思:在一项著名的实验中,科学家把电极连接到几只大鼠的脑部,大鼠只要踩下踏板,就能制造出兴奋的感觉。
接着,当他们让大鼠在美味的食物和踩踏板中二选一时,大鼠宁愿选择踩踏板。
这几只大鼠一次又一次踩下踏板,直到因为饥饿和疲惫而倒地不起。
出品方低估了自己电影品质的劣质,也低估了市场的审美,同时一大群投机者掌权影视市场横行霸道。
投机者掌握了盈利秘诀,于是不断生产迎合观众口味、能煽情、模式单一的片子,观众看一次爽一次,就像踩电极踏板的大鼠一样。
那些看完interstellar的人说什么烧脑,还有什么物理专家的人才能看懂的,我就奇怪了,这电影不是很好懂么?
而且一般只要是个平时爱看科幻的人,这电影里面都是几十年前的人就用烂了的梗了,有什么好惊艳的,还惊为天人。
把这部电影评价的前无古人后无来者的,除了说你们科学盲,我还真不知道怎么评价了。
虽然看的无字幕版本的,而且男主口音真心蛋疼,以至于开场五分钟我除了知道男主是个牛逼的工程师,后来下海做农民,其他的都没搞清。
不过后来适应了一段时间,再加上情节的展开,慢慢就搞清楚状况了。
(其实剧情前面真的很拖沓。
)中间具体的情节我不剧透,还有那对所谓的高上洋的物理名词我也不堆砌了,已经有无数的影评分析满世界飘。
我就想吐个槽,这电影怎么就TM不好懂了?
我个听力渣渣在无字幕影院看的觉得从头到尾理解无压力。
用的很多知识都是物理学基础知识好么,更何况电影里面遇到一些特殊概念还都很贴心的给你解释清楚了,你TM还不懂只能说你本科物理没学好。
没看懂,所以觉得这片子很牛逼,再加上周围的人都说这片子很牛逼,所以一激动就给了五星,我觉得其实是很多人的状况吧。
其实说实话,抛去这些华丽外表的物理概念,故事本身并没有多么出彩,无非就是个男主拯救世界的故事,和superhero异曲同工。
(别跟我说这片子里男主是个普通人没有超能力,穿过黑洞没死还能进五次元空间,还能被人救回来,你告诉我这人没有超能力?
呵呵,你TM逗我呢?
)当然,电影本身的音乐,特效,剪辑还是很不错的,冲着诺兰,给个四星。
但是说什么硬科幻史诗巨作的你们醒醒好么,一部伪科学片子给说成硬科幻史诗也是醉了。
P.S. 诺兰粉请尽情喷。
我不是诺兰黑,我只是觉得把一部装逼片吹得天花乱坠,跟风情况有点严重,所以出来吐个槽而已,呵呵呵。
-鉴于很多人在回复里面的喷,我再重申一遍,电影是好电影,但是没有豆瓣上吹得那么神。
从头到尾我只想表达一件事,请大家以后不要跟风吹或是跟风黑。
豆瓣上电影分数水分还少么?
我也不是一次因为豆瓣高评分跑去看一部片子最后失望而归。
所以只是想要大家客观一点评价一部电影。
没有任何一部电影是完美的!
至于说我像显示自己与众不同黑诺兰的,你可以歇歇了,我其实是个诺兰粉。
之所以打个四星就是因为我觉得以诺兰的实力,本可以拍得更好。
诺兰在片子中想要表的东西太多了,以至于电影长度被拉到了将近三个小时,但是这三个小时也还是不够的。
他在电影里面塞了太多的东西,结果最终导致的结果就是,什么都想讲,但是有什么都没有讲透彻。
再说一遍,我没有黑诺兰,也没有黑电影,我只是觉得看电影的人评分应该客观!
就这样!
(重要的事情要说两遍)
科学的尽头是哲学,哲学的尽头是宗教。
在教皇都承认大爆炸存在的时代,那些最前沿的物理学家们仍然还笃信上帝的存在,最新发现的粒子仍要以“上帝粒子”命名。
在哲学领域,绝大部分哲学家都站在先验的立场,整个哲学史的核心就是论证“上帝存在”这一个命题,除了形而上学的传统演绎,17世纪的笛卡尔和斯宾诺莎分别用数学和几何学推出上帝的存在,20世纪的哲学家用语言学和逻辑符号推出上帝的存在。
到了21世纪,哲学体系和流派都早已瓦解,延续上帝存在的本体论证明的任务,也落到了科幻作品身上。
在欧美,科幻文学早已经脱离了通俗文学的行列,真正意义上的科幻作品无不拥有自身丰富的体系、语言,以及高度的思辨精神。
这种思考推向社会学和宇宙观,像新时代的形而上学,阿西莫夫的《基地》系列就有着德里达式的思想:“(川陀)既可以是起点,也可以是终点,既可以被开始,也可以被终结”(这是德里达“从边缘发掘中心的意义”的典型论据),《基地》作为宇宙命题被不断还原,一直还原为居住在月球中心的机器人丹尼尔•奥利瓦。
但奥利瓦也不是宇宙的起点,创造它的是人,人类所知和能知的,只是一个经验性的循环的闭合环路而已。
诺兰的《星际穿越》讲的就是这样的闭合环路,一个曾担任过航天员的农民偶然有一天在女儿的卧室发现了“神迹”,并沿着神迹找到隐匿中的NASA(太空总署),自此踏上命运的轮回穿越“虫洞”去寻找未知的星球,一连串事件之后,他通过“黑洞”中的“五维空间”给自己和年幼的女儿上演了“神迹”,而他自己又被破译了自己密码的女儿拯救。
在这样一个循环结构中,我有点搞不懂为何有人发掘的是父女亲情的意义,有人看到的是虫洞和科学的问题?
诺兰有这么low吗?
你们这是在褒扬还是诋毁诺兰呢?
《星际穿越》难道不是关于两个宇宙神棍在不可知的偶然中拯救了世界却不知其理的故事吗?
这种神秘主义背后的问题,难道不就是上帝存在的证明吗?
还有些人兴奋地提到《三体》,那我们就来说刘慈欣,刘慈欣有个中篇叫《吞食者》,里面说生物进化的程度和他们进入世界的维度有关,能进入更高维度的就是“神”。
低维度无法把握高维度,也就相当于有限无法把握无限,有限的是人,无限的是上帝,而上帝、真理、永恒这些问题永远不可知,也是这个道理。
康德从一开始就区分“物自体”和“对象”,认为前者不可知,到维特根斯坦那里,“不可说的不可说”同样是给人的认识范畴划出一条界限。
这是科学无法把握的,也是人类不可知的,康德把它留给了“实践理性”,也就是苏格拉底对“真理”和“智慧”的态度,我们只能用一种对上帝的爱来接近上帝,并且只能接近,而永远无法抵达。
所以《星际穿越》这个闭合环路的背后,其实有一只看不见的手存在,这就是上帝。
自发的循环是不可能的,它一定需要一种原初的推动力量,是谁折叠出了“虫洞”?
是谁制造了那些人的宿命?
电影里通过马修•麦康纳五维空间里和机器人的对话,证明了“THEY”的存在,但“THEY”又能是什么呢?
背后的操控者?
阿西莫夫笔下的“第二基地”?
《黑客帝国》中的程序创造者?
“THEY”的引出是一种典型的怀疑论,把“THEY”视作“上帝”就意味着宗教,把“THEY”视为“US”则是一种人本论。
电影里虽然抛出了后一个话题,但论述的更像是人类的无知:人貌似完成了对自己的“启示”,似乎人是自己的上帝,但实际上发生的事情,只是他短暂地借助了上帝的祭坛,向人类颁布了希伯来的法典。
影片中女儿卧室的图书馆象征了人类的知识,这些知识的排列构成了“符码”,可以拼凑出“STAY”一样的语言。
人类因为语言而得到上帝的“启示”,人类也因语言而成为人,整个20世纪哲学只论述了一件事,那就是“语言的本体”,分析哲学和现象学两大流派还原到最后,都不得不赋予语言本体论的地位(即使他们经验性地认为这不是终点)。
在这里语言可以是字母组合的暗语,也可以是点与横交错的“摩斯电码”(或二进制计算机语言),维特根斯坦说“语言的边界就是人世界的边界”,因此当三维世界和五维世界(或者五维中的四维)进行沟通的时候,一切方式都失效了,除了“语言”,唯有语言才是不完全属于三维世界内部的东西,它是一个边界,所有的沟通,只能在边界上形成。
而马修•麦康纳不能完成对自己的“启示”,也源自对“私人语言”的否定,我们不可能通过只有自己知晓的一套语言符号系统完成自己才有的认知,这是后期维特根斯坦一直在讨论的核心问题。
很有意思的是诺兰在电影里选择的两个道具:书和钟表,书是知识的意义,也就是语言的象征。
钟表则是“时间”,这个曾经被康德到海德格尔反复讨论的艰深命题,被引向先天直观或者“向死而生”的生命意义,在这部电影里,它成为五维空间里可以“实体化”的形式,马修•麦康纳可以向数十年前的自己“启示”,也可以影响自己几十年间女儿的思考,但在五维的“黑洞”空间,大概也只有几秒钟的转瞬即逝,他甚至在这个瞬间触摸了一下安妮•海瑟薇的小手。
这等于在上帝的橱窗里观望这个世界,上帝是宇宙的尽头,也就可以掌握时间的起始,时间作为实体的工具也只能在上帝的世界里实现,而这些都是人类无从把握的神秘性猜想。
再说为什么是“玉米田”,在美国很多建筑上都有玉米的图案,这里面意味深长。
希腊文中的玉米是Dagan,来源于Dagon,指异教的神,就是《圣经》里有记载的大衮神。
Dagon再变形则是Dragon。
《启示录》这样说:“龙向妇人发怒,去与她其余的儿女争战,这儿女就是那守上帝诫命、为耶稣作见证的。
那时我就站在海边的沙上。
”连绵的玉米田的出现,风沙的肆虐,是《新约》中世界末日的寓言。
与此同时,安妮•海瑟薇扮演的航天员载着人类胚胎飞向外太空,正是“诺亚方舟”一样的拯救人类的方式。
五维世界是人类不可能认识的范畴,它完全超出了人类的认识。
什么是多维世界?
上帝的天堂,佛祖的涅槃之地,很多佛经里讲佛祖可以同时出现在500个法会会场给人开坛讲经,这就是多维世界。
住在多维世界的就是神。
所谓“科学”地解释多维世界,是达尔文进化论的深度延伸——人类自己能进化到五维世界,成为自己的神,那只是有限的现代文明的观点,还是肤浅的“科幻”的程度,仍是个闭合环路,探究不到起源,这是徒劳的思考方式。
这就像《十二只猴子》,未来的人拯救现在的自己,Tesseract则拯救人类的未来,这就是跟“辩证法”一样耍赖的方式——将一切推给无法解释的未来,科技终将解释一切。
妄图引入这种观点的行为都注定是徒劳无功。
“终极进化论”的尝试,是吕克•贝松的《超体》的意图,那部电影里的LUCY通过大脑的开发而进入不同的维度,大脑开发到百分百就成了神,可以很快地掌握世界所有的知识,以及多维度穿梭的能力。
这是很有意思的视点——在吕克•贝松那里,这种可能性是高度敞开的。
目前人类认识已经达到一个临界点,它的突破需要一个身体机能(大脑机能)的无限开拓,这曾被认为是人身上最具潜能的地方,它仍然有进化的可能。
这或许会导致人类科学范式的一个根本性的改变,物理学哲学的大变革,被后现代解构的形而上学或许能得以重建。
但我们永远无法解决起源的问题,这是《星际穿越》和《超体》共同的悖论,现实世界是一个表象,表象背后的根本是什么,人无从知晓,也不可能知晓。
说不定我们人类也只是宇宙间一个巨大生物胃中的蠕虫而已,或者我们只是生活在梵天的一场梦里。
在诺兰那里,即使他与最前端的物理学家合作,他所能把握的也只能是物理学最基本的牛三定律,部分的黑洞原理、量子力学。
这些所谓“科学”的物理学模型终究只是适用一时的范式而已,费耶阿本德曾经说,现代物理学取代古代物理学的原因不是前者更“科学”,而是“更有用”,它靠的是理性之外的力量。
因此,科学与神话的距离,远远没有想象中那么大,当人们一板一眼地论述科学,给与黑洞和奇点各种详尽的解析而沾沾自喜的时候,是一种惹人注目而又哗众取宠的冒失无礼。
在这种意义上接受“科学”,在电影里如此理解“科学”,只意味着人们接受了一种最新、最富侵略性、最教条的观念而已。
电影中出现了两个拯救人类的计划,PLAN A是改变当前的范式,PLAN B则是迁移外太空重新开始,两种思维都脱离不开实用科学的局限,这恐怕也是人类知性的范畴所致。
也等于印证了宇宙、上帝的不可知论,星河的遨游是一场丹•西蒙斯《海伯利安》中那样的璀璨而又骇人的朝圣之旅,在这种大宇宙图景中,我们的科学沦落为微弱的道具,反衬出信仰的力量。
信仰是康德在实践理性中辟出的一亩田,在这里我们的工具是至高的善和对上帝无限的爱,这是宗教存在的意义,也是上帝存在的不言自明的一种解释。
最深刻的科幻一定是形而上学,这是科幻的本质,也是消除对科学迷信后的纯粹理解。
这种神秘主义和艺术的神秘一样,是对不可知物的沉默。
万物溯源到最后都是神学——人们可以称其为“上帝”、“真理”、“逻各斯”或者“永恒”,它们永远无法把握,这就像《2001太空漫游》中的黑色石碑。
在《星际穿越》中,NASA的计划叫座“拉撒路”,同样来源于《圣经》,耶稣眼睁睁地看着拉萨路死去,又将其复活,象征了人的命运。
“现在,我们出发吧!
我要让你们看见神的作为,好叫你们更加信靠他。
”【路加福音】因为这个神迹,很多人都信仰了耶稣,所以《星际穿越》神迹的背后,是看不见的上帝。
从这个意义上说,《星际穿越》是一个神学命题,也造就了其悲情和崇高。
它不是“硬科幻”,而是“真科幻”。
有不少人会忍不住拿《三体》来作比较,但《三体》又是什么呢?
第一部难道不是个政治寓言吗?
第二部难道不是个阴谋论吗?
(黑暗森林这种理论体系真的是有点拿不上台面的)第三部难道不是个简单的熵增原理吗?
(二维化这个东西里面真没看出什么深层命题)所以我觉得诺兰是看不上这样的小说的,中国人的科幻能写成啥样啊?
没有哲学和信仰的国度真可怕呀。
如果是抱着和Gravity或者Inception所接近的期望值去看,Interstellar其实是非常不错的片子。
至少在今年出的好莱坞片里面数一数二。
但是如果是抱着《2001》的期望值去看,你可能会非常失望。
折衷来看,我觉得interstellar更接近于一个视觉加强版的《Contact》。
我觉得这比较接近Interstellar在rotten tomatoes 和Metacritic上critics 偏低(~7)而观众评分较高(9+)的状况优点:可以看出视觉效果下了一番功夫,有无数向《2001》致敬的地方。
黑洞穿越,对接,TARS的形状,等等。
没法否认这是一部非常有ambition的片子,光这一点就要值得称赞其勇气。
今天的好莱坞导演里面没有几个人能有这样的雄心壮志来试图如此高调地向2001致敬。
Nolan和Hans Zimmer的音乐合作也是一贯的亮点,这片也不例外。
缺点:Nolan一向以叙事结构见长,但是Interstellar在这点上反而并不如他以往的水平。
节奏上偏于不必要的缓慢,尤其是前半部分。
Interstellar在Sound Mixing上有明显的问题。
我看的是imax版本,很多地方背景音远远盖过了对话。
剪辑细节上。
被巨浪冲击那段镜头整体效果一塌糊涂非常混乱。
有一些切换不够自然,个人感觉火箭倒数起飞前的L Cut太长了。
另外一些靠黑幕渐进渐出的transition看上去也不是很流畅。
最后说最大的问题:把Interstellar和《2001太空漫游》相比是不公平的。
在冒险去创作一部名垂影史的史诗级的作品,和认真地拍好一部优秀的卖座科幻大片之间,Nolan兄弟最后的选择偏向后者,尤其是在剧情上。
《2001太空漫游》之所以伟大,除了库布里克神经质一般的对细节精确度的追求、手术刀一般高效的镜头运用以外,更体现在库布里克那冰冷的高高在上的视角,以及他与Arthur Clarke笔下对于人类千年的进化与今后人类何去何从的预测所反映出的极其宏大的世界观和哲学深度。
Interstellar在儿女情长上纠缠太深,各种煽情泪点,避免了曲高和寡,但是严重削弱了其剧作作为科幻作品的深度。
无论怎么致敬,把这两者相提并论是不合理的,因为今时今日的电影很难脱离票房而生存。
Interstellar在自己的定位上做的很好,拍出了非常优秀的好莱坞最擅长的主旋律个人英雄主义科幻大片。
但是2001是完全在不同的level之上。
至于科幻里面的科学细节,我不是学物理的,不予过多评价。
个人觉得只有quantum,relativity等 buzz words,但是他们并没有合理的联系起来。
Spoiler Alert在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前,也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。
如果我们抛开影视工业的层面,仅仅从个人才华上分析诺兰的成功,那么他最大的优点和长处在哪?
或者说,诺兰的电影到底好在哪?
我认为是对叙事结构的精巧设计。
很多导演都会采用非线性叙事, 但毫无疑问诺兰是其中的佼佼者。
以我个人最喜欢的诺兰作品“Memento”为例,同一主角的两条故事线,故事被分割为碎片,一条顺序发生,一条则是真正的逆时进行。
就好像一根由两端分别点燃的线绳,逐渐在填满火药的中点交汇,爆发出了最后的火花。
这样的设计需要主创具有极其清醒的头脑,故事的细节必须被小心的设计,才能在最后的交汇处给予观者以智识的快感。
不同于普通非线性叙事的形式美感,诺兰的作品具有某种数学式的精妙美学。
而精巧结构中蕴藏着更加奇妙的现象:结构本身所存在的张力自然地渗透进入了叙事之中,故事的展开显得水到渠成。
当然,这与类型上的悬疑片特点有关,观者在终于捋顺结构的同时,也就同时释放了悬念,得到双重的满足。
一些广受好评的诺兰电影都具有结构复杂精巧的特点,例如“Inception”的五重梦境。
当然黑暗骑士三部曲不符合这个范式,在这三部电影里,诺兰体现的是对既有题材的主题改造深化能力。
但如果我们从另一个角度来看他的作品,会发现,在结构之外,诺兰其实是相当好莱坞叙事的(或者称之为“通俗”)。
“Inception”的每层梦境中的故事都是一个完整的、cliché的好莱坞故事。
而黑暗骑士系列则也是对好莱坞既有主题的化用(善恶模糊、社会运动),创新之处只在排列组合。
从这个角度来看,依然是把握结构的能力。
终于,让我们用这样的角度审视“interstellar”,在这部电影里,诺兰的创新体现在哪里?
当然,在故事的主题上,不出意料的传统:父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点,虽然诺兰在访谈中表现了对“2001 Space Odyssey”的推崇,但他显然没有拍摄元叙事电影的勇气,还是选择了最安全的亲情作为情感主线。
诺兰甚至不惜用将近一个小时的篇幅来铺垫二人的关系,这在一部以星际旅行为卖点的科幻影片中是多么的大胆。
那么创新在哪里?
我认为是罕见的“硬”科幻元素。
有基普·索恩做科学顾问,interstellar里涉及的科学细节都存在严肃的理论基础,电影中的人物用大量的科学术语告诉现实中的观众,我们所做的一切都是可能的,只是还没有实现而已。
而如果观众们回去查“虫洞”、“奇点”的维基百科,则又会印证影片里的情节。
但问题出现了,科学基础的严谨性在某种程度上只能代表影片的严肃性追求,甚至可以当做宣传卖点,但不能起到如精巧结构或主题创新的作用,即成为影片的真正驱动力。
事实上在Interstellar主题方面是有新的发掘空间的,即人类对待地球的态度——是矿洞还是家园(恰好可以跟去年的“gravity”形成互文)?
但诺兰在这个角度的探索浅尝辄止,又在最后以一种偷懒的方式解决了这个矛盾(我们将在后面提到),而把情感重心完全放在了父女情上。
这个主题是如此的主流,也就不得不考验诺兰在一个通俗框架里驾驭电影的能力了。
可正如许多影评家批评的那样,诺兰在技术环节(叙事技巧、调度剪辑)上从来不是一流的。
前三分之一的地球生活戏,只是略显拖沓,但你也可以说是扎实细致。
但星际旅行之后,情节在技术细节和情感线索之间就显得有些顾此失彼。
这样的缺点在影片的结尾体现得尤为明显:Cooper进入五维空间,与Tars进行了大量的、原理性的讨论,可以说是揭开科学性谜底的关键情节。
但此时叙事重心突然转到了父女二人通过奇点的沟通上,而此时我满脑子还在试图用Cooper刚才的台词串联起电影的科学逻辑,几乎错过了这个情感高潮。
另一个问题存在于情感线索本身,Cooper的挣扎在于是信守与女儿的承诺,还是为了任务牺牲自己?
更进一步的则如Dr Mann所说,是选择对亲人的小爱还是对人类的大爱?
但所有的这些矛盾,诺兰都用巧合而不是人物的内在动力解决了:恰巧燃料不足要求Cooper必须牺牲自己(两难抉择被虚置)、恰巧刚好进入奇点与女儿沟通解开她的心结(情感冲突被解决)、而最后的巧合更是夸张到了又能从黑洞中出来再次见到女儿。
情感线当然圆满,重逢的场景当然煽情,可这样也就失去了借人物挣扎让我们借机审视自身的机会。
作为星际旅行电影,另外一个吸引人的关键是利用视觉呈现,带我们进入浩瀚的太空。
在这点上,Interstellar显然无法与去年的gravity相提并论。
但伴随着Hans Zimmer的配乐,以及对黑洞外观的高科学性模拟,还是让人非常愉悦震撼的。
但诺兰再次在自己不擅长的动作戏调度剪辑上表现出了粗糙。
以Miller行星的戏为例,当他们发现远方的并不是山而是巨浪时(顺便说我觉得是全片最具表现力的镜头),电影缺乏镜头来交待飞船、两名宇航员、记录仪和巨浪之间的位置和距离关系,观众也就因而不知道Brand去取记录仪的危险性。
在之后的整个过程中,镜头在呆板的中景近景间切换,每个景别都是一个人物的单独画面,信息量极其不足,使得观众丧失了感同身受的紧迫感。
当然这个场景里更让人匪夷所思的是,为什么不一开始就让机器人去取?
以及为什么另一名宇航员干等着不跑向飞船导致自己最终牺牲?
同样无法让人满意的还有Cooper和Dr Mann的打斗戏。
大卫·波德维尔所总结出的诺兰所擅长的一点是交叉剪辑。
而影片的最后部分出现了一段堪称大型的交叉剪辑:一边是Cooper从追Endurance到进入黑洞,一边是女儿烧掉哥哥玉米田,折返回老屋要接走哥哥妻儿。
这段体现了诺兰的水准,在画面风格上,地球上的昏黄紧张喧嚣感,和星际空间的孤寂黑暗感,形成了强烈对比,但内在都充满了紧张感和悲壮感,映衬了“不坐等黑夜”的拼搏主动精神。
但当Cooper进入五维空间之后,交叉剪辑还在延续,也是电影所设想的高潮,但因为种种原因,相较于物理的丰富维度,这段的情感就显得非常扁平。
其一是上述的理论消化时间造成的观众难以进入情境,而且在影片的理论空间下,既然gravity可以超越时间,也就并没有女儿解密的紧迫性,交叉剪辑事实上并不是时间上的并置,那此时的情感张力也就显得做作了。
当然,依靠巧合而非人物内在动力解决矛盾的偷懒,也是造成这种扁平的重要原因。
结尾处的煽情场景,则更加套路化,显得异常平庸。
且让观众难以接受的是,在结尾部分,除了父女相见的煽情,也只有轨道站上的奇观展示(而且相当敷衍了事)。
叙事维度的缺乏同样体现在人物的扁平,儿子的角色有存在的必要吗?
他在观众心中和父亲心中一样没有存在感,而Dr Mann则又是一个本可挖掘,但语焉不详的人物。
当然所有的重心都集中在了父女二人身上,可如此宏大的故事架构,视角太过狭窄实在是让人感到遗憾。
所以诺兰真的这么糟吗?
当然不是,即使在这部电影里,他所体现出的严肃的态度依然是现在大多数导演缺乏的。
在星际旅行这个题材上,他没有陷入一些我并不喜欢的科幻片的幼稚性窠臼中,而是以惯有的认真态度,打造了一个没有印第安人式外星人的、具备现实性的故事。
而这个故事本身如果能讲得精炼点,也算是大制作中的佳篇。
但严肃性从来不能取代艺术性,电影让我们审视外部世界的同时,更吸引人的功能是让我们审视自己的内心,而这是interstellar所缺乏的。
造成这种缺乏的原因在于电影本身维度的匮乏,诺兰在缺乏一个基础性构建的情况下,是难以真正以电影的方式扩展电影自身内涵的。
这一点在“The Dark Knight Rises”中已有体现,Interstellar则是他作为导演的缺点的更加集中的体现而已。
正如一个后现代主义建筑师,如果脱离了结构上的花巧,设计方正的国际主义建筑时,那些以往被掩盖了的采光、舒适性上的缺点就会显得刺眼。
所以我反对对诺兰的造神运动,神的特点是无所不能,而优秀的电影导演应该时刻清醒地认识到,什么是自己擅长的,什么是自己不擅长的,如何扬长避短。
首先放结论:既硬不起来又情怀太LOW,诺兰作为一个手艺炉火纯青的匠人,确实还封不了神。
去年因为工作的原因错过了地心引力,所以让我对此片甚是期待。
而且诺兰的电影基本上没有让我失望过,虽然还暂时不能称神,但是从他的过往履历上来看已经很近了。
但是此片却让我很是失望,是的,比黑暗骑士崛起还要失望。
看到大概三分之二的时候我就感觉不太对劲了,一直在期待一个神结局,但是剧情还是无可挽救地朝着庸俗滑落。
先来说说不够硬的问题。
如果作为一部严肃的科幻作品来说,设定不够严谨,硬伤很明显。
首先是沙尘暴的起因,该片到结束也没有给出什么太明确的解答,重力失调的因素?
这未免有点太过于糊弄了,有点像只是为了给个理由而给个理由。
其次,我不相信诺兰会不知道几乎是入门级别的时空旅行题材类著名的“外祖父悖论”,但是本片的设定和逻辑完全圆不了这个悖论。
看到一半的时候提到高维度文明可以通过引力来传递信息时我就隐约猜到之前的ghost就是主角了,所以到影片五分之四的时候我是多么希望诺兰起码给我整个平行宇宙的概念出来好歹让片子不要滑向逻辑死结的深渊。
但是他偏偏没有,因即是果,果即是因,你丫的都跟过去联系了还给我继续停在同一条时间线上,那你好歹解释一下主角之所以是the one的原因吧,不然高维度的人类文明何苦必须让你千辛万苦跑到黑洞里去敲摩尔斯电码?
直接传信息给几十年前的老布兰德教授不行?
找个靠谱的人在沙尘暴发生之前给出解决方案不行?
(不要和我说都到五维空间了还解决不了)或者脑洞再大一点提前帮助现有人类文明速攀科技树不行?
如果你们要说因为设定的原因,历史都是钉死了的,五维文明当时发展在当前文明程度的时候就是由于主角的拯救而得以幸存下来的,那你给我圆一下“五维文明在当前文明程度的时候给出指引的五维文明哪来的?
”这你妹都能通过引力穿越时空传递信息了,结果历史长河中就只有这个节点的一个环?
明明一个同样扯淡的平行世界设定就能避免“外祖父悖论”从而没有这些硬伤,但是诺兰为了一个LOW到爆的团圆结局,就摆出一副好像是“哥就这么拍,不这么设定你们哪来的电影看”的感觉。
剩下的诸如肉身进入黑洞内部没被撕裂压扁的问题,冬眠之后立即清醒,不经减压直接出舱门,还有速度如此之快的潮汐巨浪(能引起如此滔天的巨浪应该也就是黑洞引力的原因了,但你天都没黑过你跟我说行星自转了一周巨浪又来了?
)之类的问题, 我都不想吐槽了。
所以说,以一个近二十年的硬科幻迷来说,此片让我感受到了一种侮辱。
再来说一下情怀的问题。
可能在很多人看来,2001太空漫游确实太老了,但是我要说的是,该片的情怀不知道比诺兰这部披着伪科幻外皮的情感片不知道高到哪里去了。
“影史地位?
我们应该谈谈这部电影在人类文明史的地位。
”这是我看完2001太空漫游最大的感受。
同样是称不上硬科幻的科幻片,设定上你说故弄玄虚也好,脑洞大开也好,但是你在该片的设定之下确实找不出什么逻辑硬伤。
该片在科幻的外皮下,探讨的是“我是谁,我从哪来,我要到哪去”这样如此伟大的命题,实在是不得不佩服库布里克。
反观诺兰的本片,设定上硬不起来,外皮下隐藏的又是亲情爱情这样小家子气的内核。
我不是否定爱对人类的意义和重要性,但是一对比下来,格调高下立判。
情怀啊,这也是大师和匠人的差距。
还有特效。
不知道是不是被这几年影片特效惯坏了的原因,总是感觉本片的特效比不上盗梦空间给得震撼,这个是个人感觉,不争论。
最后再说个细节,看到环形殖民地之前,我都以为主角名字叫cooper,但是你给我来个cooper是他的姓,那他儿子tom·cooper的第二个儿子(第二个孙子)叫啥?
cooper·cooper?
我可是一点都没看出叫Jr·cooper的意思...总之,该片场面不错,剧情基本能把一般人绕晕说圆,然后再配个温情的结局,7分的实力还是有的(满分10分,不是诺兰的片子能给到7.5或者8分)。
但是我看到一边倒的叫好声,让我这个硬科幻迷感到非常非常难受,要知道,脑残粉是最招黑的(这里我特别点名提一下三体脑残粉,求你们多去看点科幻作品再来好么)。
连续两部片子都一般了,期待诺兰的下一部电影。
1.科学的问题诺兰的《星际空间》有两个细节非常打动我。
一是Endurance太空站到达木星后准备进入虫洞,这个只在理论上存在的高维空间在银幕上的视觉展示是球体而不是一个平面化的隧道洞口。
在“进入”的镜头系列中,Endurance并非抽象地“嗖”一下没入球体,而是缓步接近虫洞,眼看球的体积越变越大,球形表面反射出宇宙里无数遥远星系的斑斓投影。
太空站不断接近,球体表面不断扩张,变得巨大,充满了Vmax巨幕,之后才是库珀那个壮士赴死般的“我们进来了”。
相比宇宙的庞大的未知和虫洞的无限细节,人类最先进的太空站是那么渺小,尤其在Endurance到达未知星系之后飞向巨大的黑洞 "Gargantua",在明亮的黑洞辐射对比之下不过是一个几乎可被忽略的小黑点。
宇宙之壮阔,人之弱小却无知无畏,这在视觉和心理上都无比震撼,充满悲怆的诗意。
二是库珀和布兰德博士在Endurance事故之后在高速旋转中实现飞船和太空站的对接,事件演变的速度、剪辑的紧凑、配乐节奏的紧张度和细节展示的不厌其烦都让人目不转睛。
我特别欣赏这一节里大环境镜头和对接细节以及宇航员们表情的反复穿插剪接,简直没有一秒废镜头,没有一刻不看得人呼吸急促心跳加速的。
科幻小说《三体》作者刘慈欣在采访中说他读罢克拉克的科幻小说《2001:太空漫游》,“突然感到周围的一切都消失了”,“孤独地面对着这人类头脑无法把握的巨大的神秘”。
“真正的科幻应该是人们感受到宇宙的宏大,应该让他们终于有一天在下夜班的路上停下来,长久地仰望星空。
”这样的仰望,就是科幻的终极魅力。
但只靠“幻想”,科幻作品是立不起来的。
没有足够坚实的科学细节来支撑、呈现想象力,作品只能是“悬幻”、“胡幻”。
科幻作品里的科学细节越扎实,幻想部分的魅力就越强大。
评价一部科幻电影的魅力,最根本的标杆我认为必须是科学细节,是科学的视觉表现。
情节则处于第二位,为科学的推导和想象力的推进服务。
如果和2014年的其他科幻作品比较,单从视觉效果出发,《星际穿越》的摄影其实不如早些时候阿方索卡隆的《地心引力》。
但《星际穿越》的独特性在于它要视觉展示的是人类不曾探索过的未知领域。
在表现未知,缺乏参照系或评价标准时,对科学细节的精心度反映出的是创作者的诚意。
尽管不是所有的细节都经得住推敲,但《星际穿越》中的以下元素为其硬科幻的地位打下了坚实基础:∙人类走向灭亡的设置——环境恶化的现实主义∙太空站的设计方案及旋转产生人造重力∙高维空间在低维空间里的投影形式∙相对论对时空扭曲的猜想(包含极大的夸张,比如在外星一小时,人间已七年的情况下重力只有1.3G)∙黑洞的外部视觉形态∙黑洞潮汐力∙黑洞内部的时空奇点的幻想这其中虫洞的球体展示在科幻电影中是里程碑式的,将永载影史。
就连向库布里克的电影《2001太空漫游》中代表宇宙终极秘密的黑色方石致敬的机器人,都因脱离了人的形态,设计巧妙新颖而将成为经典。
当然,《星际穿越》的体系并未能完全解决它所提出的科学问题。
这其中我个人最不能释怀的是事件的因果循环(“母子怪圈”)。
当然,这是一切时间旅行科幻作品都面对的一个根本问题,而《星际穿越》并不是严格意义上的时间旅行题材。
但既然电影提出了这个终极问题(谁把虫洞放在那),却没有试图在“改变历史”和“创造未来”之间达成和解,在我看来这始终是个不小的遗憾。
2.价值观的问题诺兰在《星际穿越》里展示了面对死亡人类对保存文明火种的两种态度,他让人类在经历高维空间、时间扭曲、黑洞,以及科技发展一路狂奔之后终于回归到了唯一的价值尺度——爱。
这样的设置很难不让一名中国科幻迷联想起《三体》。
就如同《三体》因为这个最终选择所受到的最大批评,《星际穿越》也因这种近乎言情电影的设置得到了两极分化的评论。
《纽约》杂志和NPR的影评人David Edelstein在极大赞扬了《星际穿越》的视觉效果后说电影的后1/3简直“俗不可耐”,把一个了不起的科幻故事降格成了庸俗的滥情剧。
“煽情”,基本上是对《星际穿越》最普遍的批评。
我个人对“煽情”这件事的“情”看法中立——毕竟一部作品终归要努力调动人心,我甚至还相当欣赏“爱”是解决人类生存问题的最终钥匙这个结论。
造成煽情结果的关键不在情本身,而是这个“情”的表现方式,尤其在一部严肃的硬科幻电影里,“怎么煽”才是关键。
一个好的科幻作品其实很像我们在科学研究里建立模型:“幻”的部分在于建立假设——目前技术水平达不到的科技发展已成现实, 目前还不能证实的猜想已被证实等等;“科”的部分则是假设之后的一切事件演变、情节走向,一切都在假设的基础上严格遵循逻辑关系,呈现合理的证据和论证过程。
科幻可以在设立前提假设上天马行空,这之后却不能胡乱推导,不能在逻辑关联上掉链子。
哪怕结果指向的是超越逻辑的情感信仰,推导过程也必须严格遵守思维逻辑,偶然却终必然地呈现系列事件的前后关联,一步步推向那个终于无可避免的终极真相。
在分析《星际穿越》之前,我们先来简短回顾一下刘慈欣是怎么在《三体》里让宇宙的命运导向爱的。
《三体》里有两个关键人物,一是“面壁人”罗辑,二是“圣母”程心”。
前者由一个玩世不恭的混混终于走出个人小天地,直到承担起全人类命运,其契机是为了在“末日之战”中拯救妻儿。
虽然爱的最后落脚点是罗辑这一个家庭,但情感驱动的人类文明和纯逻辑驱动的三体文明的较量却是贯穿《三体》系列整体的。
换句话说,“爱”的出现在整个故事里有非常充分的铺垫,它从最开始就被设计并紧密渗透至人物的行为选择以及最后的故事走向里,尤其在《三体II》的结尾,刘慈欣甚至特别安排了三体文明观察员来强调爱对人类文明发展的重大意义。
人物罗辑从始至终对爱的选择都是合理统一的,并不需要超越逻辑思考的信仰的僭越。
这个层次上的爱的归总,不是煽情。
再看程心,在《三体III》中,这个学识出众,因“阶梯计划”而为整篇宇宙史诗埋下契机的人物是个十分蹩脚的“拯救者”,她与罗辑最初的玩世不恭正相反,几乎是沉醉于同情心与泛爱的泥沼中不愿自拔,毫无领导能力,每每在涉及全人类生死命运的重大选择前掉链子、犯错误。
然而刘慈欣偏偏一次又一次把这样一个人物推到命运的十字路口,让她代表全人类说话。
在这个巨大的不合理面前,故事的终端指向了信仰,因为无论谁作领袖,在全宇宙的黑暗森林中,不论人类文明再怎样技术爆炸,再怎样选择采纳最正确的科技进步之路,面对宇宙终极真相,死亡只是早晚问题。
除了献祭之爱,其他一切统统不值一提。
《三体》在程心这个层次上爱的归总是有逻辑断层的,需要价值观的飞跃,是为煽情。
然而这样的煽情是通过一个庞大的科技进化、历史推导、宇宙命运终端走向的系列过程才终于实现的,它严密、缓慢、步步渗透,直到最终变为哲学性的思想升华。
哪怕读者的看法根本不同,不买账这个“爱是永恒”的终极结论,那也还得是佩服大刘指引整个宇宙走向爱的叙述过程。
那么对比一下,《星际穿越》里,诺兰是怎么煽情的呢?
他其实也有充分铺垫,无论是地球上长长的看似无关大体的家庭生活,还是太空站里库珀看孩子们一点点长大的视频电话,都是在为后面爱的回归铺路。
Ann Hathaway的角色布兰德博士凭借直感要求去勘探另一个星球,并点名爱有可能是一整人类尚不理解的却真实存在宇宙力,就更是情节安排上的关键一笔,看似不经意,却是打开整个电影谜题的钥匙。
但《星际穿越》最大的问题在于:库珀的女儿墨菲作为人类命运的拯救者,是怎么推断出小时候家里的“鬼”就是库珀的呢?
电影里唯一给出的论据是库珀临行前送给墨菲的手表,却没有什么推导论证过程。
或者说,这个信息如果不是库珀传输的,或者墨菲不认为是库珀传输而是其他一些他们当初理解的高维生物,人类也照样可被拯救。
墨菲对库珀之爱从而解读出了数据信息这一节,要求观众必须跳离逻辑推理选择“信”。
这种要求逻辑断裂的情感推导,我认为是造成David Edlestein所说的“俗滥戏码”的关键原因。
墨菲这条线的薄弱(一方面也是为篇幅所囿)是《星际穿越》的最大问题,也是导致煽情结果的关键。
这条线在对爱的表现方式上,《星际穿越》远逊于《三体》。
但另一方面,库珀对墨菲的爱传达出了关键性的数据信息这条线却是前后贯通的,其对“爱”的科幻表现形式上甚至超越了《三体》。
在黑洞里,库珀终于恍然大悟后,向机器人Tars解释为什么他存在的这个小小的高维空间的三维投影恰好是他离开地球之前的那一天时,他说爱,作为一种力,指引他来到了这个方位——就好象重力决定了三维世界里物体在空间中的位置,爱,作为一种高维的“量子力”,可以决定人在高维空间里的位置,也就是人将出现在低维空间投影中的何时何地。
后来库珀在失去意识之前看到了Endurance空间站他们通过虫洞时的布兰德博士,有了那个神秘莫测的握手,这也同样是爱的力量。
在《三体》(和大多数的科幻作品)里,爱作为超越物理规律的信仰,是脱离物理空间的人类精神世界的力量,人类对爱的回归是确认自身存在价值的坐标,这个回归是抽象的,哲学性的;但在《星际穿越》中,爱不再是一种抽象的精神力,而被描绘成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力,就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似,实际参与了宇宙的物质组成,甚至很可能是高维空间的某种基本力形态。
《星际穿越》试图对爱进行的这个具体的、物理态的力学解说方式,是极具突破性的,非常惊艳。
我不能确认《星际穿越》对爱的这种力学解说在科幻史上是否绝无仅有的,但不管你是否接受他的这个猜想,我认为这都是让它最终区别于其他科幻作品的价值关键。
3.哲学的问题说完了“爱”的问题,再说说黑洞的问题。
电影史上最著名的银幕黑洞是库布里克的《2001太空漫游》。
电影中宇航员大卫在经历了一些列和飞船电脑斗智斗勇之后,进入了一个神奇的隧道一样的空间。
这个进入空间的镜头有近乎十分钟之长,没有对话和任何情节发展,就是光影在银幕上不断变幻。
大卫通过的这个隧道式的空间被普遍认为是进入黑洞。
在这个漫长的视觉隧道结束之后,大卫来到了一个房间,他发现自己迅速变老,代表宇宙终极奥秘的黑石再次出现,还有一名星孩。
和《2001太空漫游》比较,诺兰对黑洞的展示是具体的,从无边无际的飞沙到以三维形态投影存在的高维时空都触目可见,可逐一逻辑分析。
在黑洞时空扭曲的内部,库珀的行为依然和之前拯救人类命运的大设定息息相关,黑洞之外的故事在黑洞之内延续、发展,终于完满闭合。
库布里克则完全相反,在宇航员大卫在通过黑洞之后,库布里克完全是以超逻辑的视觉象征合集的方式来终结电影的。
大卫的变老、黑石的出现和星孩的诞生彼此之间没有叙事上的逻辑关联,甚至任何一种试图把黑洞边界之后的内容和之前进行叙述性上逻辑关联的尝试都将失败。
换一种说法,诺兰的黑洞之旅是以已知推测未知,是给出答案,是闭合的;库布里克的则是以未知表现未知,是提出问题,是开放性的。
在我看来,随着科技发展,维度变幻,任何以肯定状态存在试图给出答案的方法有可能被证伪;而提问题则是老实的(或狡猾的,取决于你的判断视角),精准地以视觉符号表现全部的未知也比提出某种形态的答案更加困难。
库布里克用具象的视觉符号来表达一种抽象的哲学概念,对宇宙的未知进行了同样抽象的诗一般的视觉猜想,这是我认为为什么《2001太空漫游》能由科幻终于上升到哲学,至今依然是无法被超越的最伟大的科幻电影。
对比之下,《星际穿越》对黑洞的视觉展示是无比壮丽的,而既然我们现在谁都不理解黑洞,都在猜想,都不确定,那么诺兰在电影中所进行的“爱”的猜想也便未尝不可。
然而一旦提出解说,就难免落于巢臼,尤其这个解说只作为完整故事的结尾匆匆出现,不再进一步被逻辑拆解分析研究。
在这一点上,《星际穿越》的确更类似于《超时空接触》,充满了科幻的激情和热忱,却还没能站到哲学的高度,由科幻终于走向严肃的信仰。
所以《星际穿越》最终解决的并不是科幻最终极的哲学问题,它解决的还是好莱坞的问题。
唔,私以为那个机器人其实是布兰德教授和领袖MANN在离开时设定好的,因为人类会撒谎的,影片里也反复在纠结那个90%忠诚度什么的设定,所以为了防止远征军里面会有人因为不想死就发假坐标回地球,布兰德和MANN应该是在第一批随行机器人上设定了【一旦发现星球不适合人类居住就启动自毁的装置】。
这也是为什么最后要求人类指纹来确定一下的原因【为了证明人在机器人边上,可以一起炸毁,同时也可以让远征军快速死亡,不要太痛苦】……因为MANN是领袖,而且他一直在讲什么要毁灭人性之类的大道理,应该成功骗过了布兰德/或者本来就是他提出的,所以他知道这个装置的存在。
在探索完星球发现不适合人类居住的时候,他自己手动毁坏了机器人。
而不是他到外星球以后设定了这个陷阱等救援队过来的时候炸死他们【这也太超现实了……有没有那么聪明啊=。
=只是刚好遇到塔斯说要修好他的同类,因为塔斯在电影里说过他早就怀疑了MANN,我猜塔斯是知道这一设定的,所以他见到自己的伙伴“尸体”的时候就有所怀疑了。
MANN灵机一动想起这个设定,想顺便把剩下两人或者随便谁炸死一个算一个,就说需要有个人类在旁边看着……恩……不知道是我脑洞开太大,还是编剧太腹黑呢,总之我是这个感想……有木有看过电影的小伙伴来一起讨论下呢……
鉴于粉丝屡次人身攻击,特改为1星——————————————郑重提示:本片有较多全景旋转镜头,可能造成恶心想吐等胃部不适,平时容易晕车晕船的请慎重观看。
这不是开玩笑。
如果说第一次看Inception的感想是“没怎么懂,不过好厉害的样子,下次有空再看一遍”,本片就是“哦,就那样啊。
” 总的来说,Interstellar的故事本身和叙事节奏都很失败。
故事已经不是“旧瓶装新酒”可以形容的了,确切的说是旧瓶里装了七八种旧酒的混合物,加了点新的香精,贴了个新标签又拿出来卖了。
从一开始长达40多分钟的男主的各种苦逼纠结和末世背景的设定,到男主做一番大事只是为了自己家庭这个动机,到教授欺瞒的情节反转,到男主牺牲自己成全女一号的这个关键情节,到“改变自己命运的原来就是另一个时空的自己”这个设定,到首位相接的环形叙事,到反派黑化的理由,到结尾女一肩负人类的新希望(等等),都能在诺兰以往的片子还有其他片子里找到无数的影子。
虽然剧情东拼西凑,但总的来说还不算差,相比之下导演的节奏控制简直是灾难性的退化。
The Prestige、TDK、Inception里那种干净利落、毫不拖泥带水的剪辑丢得一干二净,取而代之的是韩剧式的婆婆妈妈。
前四十几分钟尤甚,简直让人昏昏欲睡:女儿发现房间里异状的情节被反复渲染,长的简直不能忍,好像生怕观众不知道这是关键情节;男主和女儿的告别戏,居然可以拍成那样拖泥带水。
中段稍微好了一点,到男主进入五维空间那场戏又是拖沓臃肿至极:男主在五维空间里观察过去女儿房间发生的事;成年女儿在房间里思考;成年女儿的朋友在屋外催促她。
这三个场景被交叉剪辑在一起,试图制造一种紧张感,但很可惜,我没有感受到。
这样的交叉剪辑足足持续了大概十分钟,才进入了下一个情节。
按理说,这样大量的情绪铺垫,最后效果应该很感人才对。
但是诺兰拍人类情绪总是有种隔靴搔痒的感觉,像Inception那样点到为止就好,Interstellar里浓墨重彩地渲染,最后反而让这种感觉更加强烈。
比如男主最后一次独自离家驱车前往NASA,掀开副驾驶位置的杂物堆,发现这次女儿却不在这个情节,和Inception里保险柜里的纸风车一模一样的煽情手法,效果却差远了。
诺兰并不擅长拍打动人的情感。
我怀疑他正是知道这点,才拼命地往自己电影里加数学物理天文哲学之类的噱头。
我被Interstellar的某些情节打动了吗?
的确有。
但那是人类面对亲情和时间之浩瀚的本能反应。
就像够辣的辣椒无论哪个厨师来做都能把你辣出眼泪,和厨师水平关系并不大。
还有男主被Dr. Mann暗算那场戏,拍的拖沓且毫无张力。
两人穿着宇航服打斗已经够笨重无趣了,中间居然出现了一个俯视全景镜头,小小的两人在画面下方不起眼的地方你一拳我一脚。
Dr. Mann走就走,还三步一回头,拖得令人无语。
关于视效,只能说“很朴素”,真的很朴素。
没有什么超乎想象的地方,也没有什么wow的点。
小惊喜是有的。
五维空间的展现算是个亮点,但是也没有到令人拍案叫绝的地步。
配乐毫无印象。
总的来说,Interstellar的观影体验非常差,由于失败的节奏控制和并不出彩的视效,全篇几乎没有高潮可言,很容易一不小心就睡着。
不过不用担心睡很久影响理解情节,因为不时会被音效惊醒过来。
里面很多细节确实需要仔细理解台词(甚至一定背景知识),但是对理解主线发展毫无影响,不像Inception,理解主线先要理解那些梦的设定。
实际观影时间拖到了160多分钟也不是什么愉快的事,事实上人集中注意力两个小时后就会觉得很累,所以看完这电影感觉非常累。
还有一开始就提到的旋转镜头引发的生理不适。
说了这么多不好,其实Interstellar够不上真正的烂片。
毕竟这样一个题材高大上又是星际穿越又是人性温情的故事,想要拍到让人忍不住开骂是不太可能的。
但比起导演的前几作来,实在差的太多了。
个人评分:59/100
《星际穿越》首先是部科幻片,按照美剧《生活大爆炸》的塑造,科幻爱好者大多是宅男,于是看科幻的时候跟基友去还是跟妹子去就成了永恒的问题。
不过当你有一个同样看点科幻的妹子的时候问题就解决了。
于是提前一天去的准基友@熊猫毛 打来电话,说看完刷新了三观,搞的开始质疑自己要不要继续混影视行了云云。
他说诺神用了最简单的东西,一个烂俗故事,最伟光正的主题,但真正震撼他的是里面纯电影的东西,那些是都是自己想过但是没想到能够被实现的部分。
于是次日我去了爆满的华星IMAX厅,坐在第4排,看得不很舒服,主要是不喜欢那个字体,难道不应该是微软雅黑一统天下的节奏吗?
这次选了个类似报宋的字体,而且字号过大……另一个原因是离得太近,最佳位置果然还得是前1/3。
然后看着看着慢慢进入了状态,某些地方确实是科幻狗如我或@熊猫毛 会热血沸腾的地方。
我不觉得出来吐槽的科学家们和自称科学家们的点不对,身为一个前理工男,对这部电影确实不能细想,但是我不满意的地方却不在这里。
出来了跟他打电话,研讨了一下这部电影的诸多要点,同时评估了一下手上在做的几个科幻项目,顿时觉得气馁,但起码不至于绝望。
对诺神而言,他的营销做得太好,无论是不用绿幕还是坚持拍胶片,甚至找来一个物理学家做模型(但是他显然低估了科学界的口水能力,一点不比娱乐圈省油好吗!
)。
但是跟他其他的作品比起来,想必也做得比较憋屈,即便是跟A咖满地的《盗梦空间》比起来也是如此。
下面细细道来。
先说叙事。
诺兰的特异之处在于他能略略颠覆好莱坞的剧本规范——即所谓的三幕或者四幕结构,以及人物弧线。
这部片的set up部分(所谓“设定”部分,或者说建立初始情境,通常需要10分钟)竟然长达近50分钟(在开头的序章之后,以马修•麦康纳开车和开飞船的那个并行剪辑点为界,顺便说这个剪辑真的很棒),这还不是诺兰电影中最长的,《盗梦空间》用了整个第一幕的大概是70分钟时间来做set up。
而他的特点是在set up之后就进入了几乎一气呵成的故事部分。
当然要是硬按三幕结构分,诺兰剧作结构的第一幕大概一直是讲设定,第二幕一定是行动出了岔子,第三幕来进行补救。
蝙蝠侠系列倒不在此列。
诺兰流叙事的另一个特点是,他喜欢从两个视角来展现同一段情节,在情节复现的时候赋予其另一重涵义。
这个在他的影片中见的比较多了,其实某种程度上在这部影片里应该算是“预叙”(不能说是“闪前”吧,因为“前”和整个时间线在这部片子里被解构掉了……)。
这同时也就是他的第三个特点,也是他可以称其为电影作者的地方:对时间的创造性运用。
无论是《追随》、《记忆碎片》里的非线性叙事,还是《失眠症》(《白夜追凶》)里的主观性时间,以及他在《盗梦空间》和《星际穿越》里创造的极为奇妙的时间上的平行蒙太奇。
当然,在他的后两部主流商业片里,这种创造被用来讲那个最烂的“最后一分钟营救”的故事,这也是这个叙事滥套近年来少有的推陈出新之处。
《星际穿越》在《盗梦空间》的时间切分造成叙事的多次延宕基础上有了进一步的创造,这次是某种程度上的环形叙事,但已然完全不在“非线性”的层次上了,而是走到了更高的维度,这个便是一会儿要说的科幻问题了。
在人物塑造方面,诺兰的人物通常缺乏变化(行话叫“成长”),他喜欢写一些比较“轴性”的人,从一开始到最后为了同样的目标不断追求:《记忆碎片》里是真相,《致命魔术》里是胜利,《蝙蝠侠》里是社会正义,到了《盗梦空间》和《星际穿越》则是“回家”。
但是这是可以被允许的,因为要高概念电影嘛,故事情节要简单,视觉形象要突出,言而总之一句话要说清楚,人物的话,没有时间给他成长,所以诺兰的人物经常一上来就是英雄人物,带点黑暗面用来闪回就足够了。
再说科幻。
月初才去围观了华语科幻星云奖的颁奖礼,可惜,要是颁奖礼赶上这部电影那该多开心……其实这篇影评的题目也可以叫做“从王晋康到刘慈欣:诺兰的科幻故事”之类。
熟悉大陆科幻小说的朋友大概会有同感。
@电子骑士 那篇影评讲了不少,比如郑文光的《飞向人马座》里同样有相对论基础下时间不同这个梗,不过其实《盗梦空间》蛮像王晋康的《七重外壳》(当然我故意没说今敏的《红辣椒》),而《星际穿越》妥妥儿的是刘慈欣“高概念”小说的节奏,无论是《山》一般的那个海浪,还是有点《流浪地球》味儿的基础设定,以及刘慈欣最爱写的“文明的尺度”,当然还有本片里最核心的点:在五维空间里观察四维的世界。
总结起来可以叫做“升维”,恰好是《三体》里“降维”概念的另一面。
其实在电影上,“升维”正是“表达不可表达之物”的勇敢尝试,片中对五维空间的展现概念很好,虽然用法很土,连接点在一个小女孩的书房里,看来看去不过也就是一间房子里父亲女儿那点事儿……其他的科幻概念,比如虫洞啊外星地貌啊倒没什么惊艳之处,即便是马特•达蒙那个no zuo no die的反角儿,科幻小说里也有不少。
按科幻狗如我的观点,这部影片的燃点在于一切跟虫洞、黑洞和五维空间有关的视觉呈现,有这个已经不错了,比起同样令人燃到爆的《环太平洋》,提供的完全是更为高级的愉悦:是科幻中已经很久不曾出现的智性愉悦,而不是科幻作为类型被矮化的“宅”属性。
《环太平洋》的“要能打要有爱”和对日本特摄片、动漫(尤其是《新世纪福音战士》赤果果的致敬才是“宅”向的科幻,《阿凡达》就一点都不宅,虽然它的故事怎么看都像在玩游戏。
接下来说说一点电影本身的东西。
@熊猫毛 的一个观点我很赞同,这部影片的一个风格化特征是高度限定的两个主要机位:一个是舱外的固定摄像头,另一个是舱内的中近景。
依我看这其实是跟影片极度简化的人物关系并行的。
某篇评论称本片很女性主义,说得很有道理,但是实际上另一个解释是在这个叙事框架里容不下两位母亲(马修•麦康纳饰演的库珀的夫人和安妮•海瑟薇饰演的艾米利亚的母亲)的位置,这个还真不是一般意义上的破碎家庭,而恰好是父权结构放逐女性的结果:为什么最后留下的不是母亲而是外祖父?
因为留下母亲会干扰叙事,更别说虽然女儿墨菲“以父之名”拯救了世界,可说到底,算法来自艾米利亚的父亲,数据来自自己的父亲穿越时空的传送,根本是两个老男人拯救了世界好吗!
而且,最终活下来的是父亲而不是女儿啊!
论起女性主义的“政治正确”,诺神可是比卡神差远了。
此外,这部影片叙事有一个显著的特征是借用小镇和家庭作为所谓 “核心美国”的套路(即便《暮光之城》也是如此嘛),然后是恶俗的主题“爱”/“亲情”能战胜一切。
当然这是个充分保守且安全的必须选择。
我不觉得能想出五维空间视觉呈现方式的诺兰兄弟写不出更好的故事,但是鉴于有了五维空间,他们必须在另一方面把智商降下来。
《盗梦空间》已经够“烧脑”了,恶名在外,《星际穿越》的烧脑潜质必须在宣传上予以淡化(你怎么要求观众去理解五维空间……),否则会影响票房。
大概影片最终的扭结状态正来源于此,无论是相对熟悉的其他科幻设定(末世、外星、飞船……),还是一个没看明白时间线都可以理解的剧情。
毕竟这是上亿美元的A级制作,不是管你看懂还是看不懂的独立电影。
所以其实这部电影真的不是诺兰的最佳状态,受到的束缚太多。
不过,影片里无处不在的关键词是“gravity”,不能不说是在借《地心引力》的力,其实很多时候诺兰也是站在阿方索•卡隆的肩膀上,借助《地心引力》打下的基础,他的核心概念得以充分展现。
剩下的事便不是他能决定的了。
看看今年奥斯卡是否待见他。
风闻马修•麦康纳连续提名影帝的呼声很高,诺兰都拼到“升维”这份儿上了,会有一个最佳导演提名吗?
(图文:腾讯娱乐 http://ent.qq.com/a/20141117/007040.htm)
鉴于以后地球上就没有麦子了,明天早上我决定吃一个麦满分。
看哭了,哭的非常惨,从没想过一部电影能给我带来这样可怕的震撼;现在看完已经两个小时了,但深深印在脑海里的那些元素:诺兰的技巧,马修的演技,季默的配乐,以及亲情的最终命题,都让我的心脏又回到观影时的那种几乎炸裂的感觉。我觉得要很长时间才能缓过来了。
9.2分?剧情big:女主男朋友炮灰得很突兀,男主开着宇宙飞船独自去找女主不汇报一下吗?表达女儿厉害父女情深父亲儿子都不问,厉害了父爱如山。这能9.2分,吹接着吹。
戏剧性相当之弱,宇宙的镜头很美;以三个小时的电影来说非常赶,设定上似乎不太完满;剧本对话和表演都不太出彩;相当多向2001致敬的镜头,所以粉丝或许有一看的理由。
懒得吐槽了,电影这么拖给个书架的慢镜头呀,让我看看麦康纳家藏了什么书
居然看哭了。。。
没想象中好,诺兰三观确实比卡梅隆中产多了。设定稀烂,最强烈的冲突都用在解决叛徒身上了。致敬了不少2001。亮点在于黑洞、虫洞以及五维之人(其实是四维吧亲)的视觉表现以及迪伦·托马斯的诗,三体电影版这下有的抄了。
一边太空冒险,一边是通俗的情感戏。无论外表多硬科幻:虫洞、黑洞、太空冒险、多维空间……最核心的仍是亲情与爱。科学与理论其实都是为感情服务的,用很硬的外壳包裹最柔软的情感。也因为此,它不会是2001那样严肃伟大的科幻片,但却有更饱满的感情。包括那些泪点
这电影到底讲啥啊十分钟一高潮的节奏折腾了全宇宙只为最后打个飞机去给内女的当个备胎 好在他老婆死了他女儿快死了 正好死踏实了
这是把几个大片揉一起啊,回收利用,真节省啊
棋下太大总归不好,关键你铺垫环节用的都还是没啥惊喜的二手“一流”场面戏。
没看懂
诺兰的奇思妙想在中国神话里其实都有迹可循(变身克隆,庄周梦蝶,天上一日人间一年等),其高明处在于惯用“大”“悲”“咒”等形式将其变相包装,从而与这类小制作闹喜剧区别开来,本质上做的还是商业导演力所能及的那些技术活,所以他和“伟大”的距离说远也不远,就差孙猴子的一个筋斗云。
剧情内容完全可以压缩一半时长,另外这种用爱发电的电影很难感动人了。
我不会说看不懂,我就是觉得差
7分。14年错过了这部,今朝补看。诺兰在里面搁太多眼淚水,有点不值钱了。当然,你要我哭我也哭不到这么好看,哈哈~~
情感力量高于一切宇宙哲学。
心血来潮重新看了一遍,比当年第一次看感觉还要差劲,基本和《浪球》在同一个光谱上,电车到底该轧几个人的变异。而且此片的结尾好像还要更恶俗一些。
看大家一个劲儿的夸我反而更觉得这片子一般般了。。。前半部分其实看着还是不错的,虽然有些拖沓。到男主进入太空后终于有些硬科幻的样子了,确实看的人很爽。但是最后到黑洞那一块,居然男主光环了,居然亲情爱情一锅炖了,简直操蛋的不行!距离库布里克真心脚趾头都还没够到呢差评!!