角斗士

本片很好的诠释了什么叫做史诗 权利阴谋下的暴力斗争 历史重现背景搭配宏伟配乐。

剧情上面层层递进 人物的转变合理 反转阴谋也紧张而揪心。

男主但是这里面的主角实在是太烂了 男主有韩信的才华和安禄山的权力 但也只有韩信的政治方面脑子。

而皇帝是个阴狠缺爱导致恋姐癖的哈姆雷特。

这实在是太无厘头。

男主大可以指挥军队表明自己权力的来由反杀太子和禁卫军并拯救妻儿 因为自己才是军队老大 而且是皇帝钦点后继人。

而太子大可以杀了男主给出一个无厘头解释 本片实在是放大了人民的重要性 人民看热闹的闲心远大于对政治对社会的关心。

不过这是因为老雷在宣扬共和制度的优越 人民管理的优越。

而太子的演员杰昆菲尼克斯也早在这一部里就展现了他惊人的演技。

他对家庭的渴望 他对权力的邪心 他对男主的忧虑。

但时隔多年才靠别的作品拿到影帝。

太子本片也不乏暴力决斗的场面 望着里面那些在斗兽场边欢呼雀跃的贵族时 我突然意识到为什么我觉得cult片和暴力美学作品很有意思。

那些血浆 暴虐 颓废 猎奇的事物是让人生理性感到酣畅淋漓 他们是我们为之可能会为此痛苦或畅爽因而列入社会禁忌的东西。

cult只是变现出来。

不过和《角斗士》本片讲的没什么关系。

血浆而老雷拍的也很有意思。

他总是用大量的血浆以及直接性的肢体分离来增强视觉张力与畅快感。

而快镜头剪辑让人目不暇接 看的爽也不至于被删减。

只是本片对重点是权谋而动作只是点缀。

不然大量的动作戏肯定看的很爽 但那就不是雷德利斯科特而是昆汀了。

虽然男主与反派都很无脑 但是不影响剧情和节奏的出彩与观感的畅快。

想要表达以古喻今的政治人民为主的观念也值得赞同。

还是好看的

刀光剑影，鲜血四溅，征服与被征服……驭马御剑的他，已经见过太多太多。

　　君王的嘉赞、众人的敬仰对他来说也不过是一名将军应当享受的骄傲。

　　他已不再需要更多荣誉，而当帝国万里无疆、升平富足，已经不再需要四处征战的时候，他的英武黯淡了光芒，曾经的功绩似乎也在渐渐褪去浮华…… 　　此时他已厌倦了杀戮，他曾经浓密的须鬓已添了些许银发，他曾经紧握剑柄的双手已经麻木，他曾经号令群雄的威风已渐渐萧瑟，这一刻，他只想回家。

不是已经遗忘为帝国抛洒的鲜血，而是他想把最后的时光留给家人。

　　卸甲归田，这不是英雄暮迟的表现，却是他为帝国倾尽一生最后的愿望。

　　当他踏上归途而不再是征途，当他挥动锄镰而不再是利刃，当渐行渐远的身影已经变得模糊，当守望远方的妻儿依稀变得清晰……他知道他就要回家与家人团聚，只是肩上的责任太重压着他不能完全脱下盔甲。

　　他坚信泥土比血迹更容易洗净，他舍弃功名却拾起了温馨。

　　当他用那只粗壮的大手轻抚过金黄色的麦浪，当他已经带着对帝国的责任完成了最后共和的使命。

　　当他带着对家人的愧疚倒在角斗场上； 　　当他已经安详的闭上双眼，当他已经不再为世俗争斗所围绕； 　　当他的灵魂已升入天堂，当他的心真正与家人团聚； 　　残忍的世界带走的不过是被泥土包裹着的血迹。

　　而平凡的英雄收获的，却是一切难以言表的美好的东西。

　　帝国骄雄——从将军到角斗士，从战争机器到平凡英雄

我是先看了《天国王朝》再看这部电影的，其实两部片子的主题都是“人民”和为了人民而进行的抗争。

但是，这一部《角斗士》不同于《天国王朝》的地方是，这部电影的主题更加直接和突出，电影的力度也更强，故事更为曲折。

从一开始的将军——一人之下，万人之上的人物，到后来的奴隶，以至于不得不去为了生存而战斗的角斗士，主人公马克思莫斯经历了人生中很多的片段。

妻儿的惨死，让他的战斗充满了意义；国王临终前的嘱托，让他一直铭记于心，直到战斗到最后的一刻。

影片反复出现他手抚田地的回忆情景，似乎反复的在表明，在主人公的心目中，权力、权位，仅仅是获得皇帝赞许的工具，而真正的意义，在于赢得皇帝的理解——而不是仅仅的趋附于他。

于是，马克思莫斯拒绝了康莫迪乌斯的引诱，只想在战争结束后回到家乡。

直到他看到，在康莫迪乌斯的统治下，人民是无法实现自由的时候，他才“被迫”进行反抗，这一切都是为了实现国王临终时的愿望——还政于民。

在他的心里，只有家乡的妻儿才是最值得挂念的，——他们是他唯一的依靠；而为他们而战，为他们报仇，是他继续奋战的目的；当这个愿望完成后，为了人民——成了他临终前的最后遗愿。

如果说《天国王朝》中的主人公贝利尼是从一个怯懦的人逐步走向英雄的话，《角斗士》中的马克思莫斯，则是从一个英雄升华到了一种人生境界的追求。

（首先无脑发言一下，我就是冲那几个罗马城的全景也要打满分！

）整个电影有一种奥德赛的感觉，但是到对这种传统的将军复仇记没太大感觉，反而想挖一下其他的东西。

全篇一直有一个问题：罗马意味着什么？

每个人答案都是不一样的。

马可奥勒留是个政治理想主义者，觉得现在帝政下的罗马是堕落的，想要恢复共和时期的荣光。

哪怕他的遗愿是整个电影的基调，这也绝对是不现实的。

共和是个美好的梦想，并不就是真正的自由。

康茂德是个小时缺爱长大变态的典型，但是并不愚蠢也不算残暴，他对罗马人民的拉拢除了博取关注之外也有着对现状的清醒。

罗马人民是一群“乌合之众”，他们热爱的是“面包和决斗”，是“罗马的伟大”这样一个vision。

谁能娱乐他们谁就是他们的英雄。

元老院也更不是人民的代表（共和国时期就是公民大会的对立面了），他们更像是共和的一个幌子。

倒是皇帝从来都是罗马平民的代表者，是奥古斯都（第一公民）。

将军有点罗马行省公民的意思了。

当老皇帝问他为什么而战，他说其他的地方都是阴暗的，而罗马是光。

有一个印象很深刻的镜头是从黄沙中的竞技场切换到大理石的罗马城和凯旋仪式。

在行省人民心中，罗马就是文明的代名词，是繁荣的世界中心。

这也是从未见过罗马的人对他的vision。

可笑的是第一次见到真正的罗马城却是作为奴隶，直接看到了罗马的最底层。

没有人会是这座城市的拯救者，他们只是在坚持着他们认为的这座城市应是的样子。

老皇帝马可·奥勒留，赢得最后一场战争，知道人之将死，开始反思自己一生。

20年，只有4年没有战争，认为自己只是给他们战争，但他也知道这战争的胜利是罗马想要的。

他想恢复共和，但他又深知共和十分脆弱，罗马政治腐败，所以他希望未被政治腐蚀的在军队具有绝对号召力的将军马克西姆斯来接替他，并替他保护罗马，保护共和制。

他是一个哲学家，他深知罗马的政治现实，明白人民大众的感性与无知，他无奈只能顺从他们，但他又爱戴他们，所以他想重建共和制。

这是一个属于君主的无奈。

马可·奥勒留康茂德 ，老皇帝马可·奥勒留的儿子，因为性格心狠手辣无德，而不被马可·奥勒留而器重，没被选为皇位继承人。

但正是因为他心狠手辣，在得知自己没有被选为皇帝时，杀死老皇帝，弑君篡位。

他野心勃勃，残暴，恢复了老皇帝在位取消的角斗，并在罗马举办角斗以纪念老皇帝，呵呵，真是好笑。

但这也是他意识到罗马人喜欢胜利，喜欢战斗，喜欢英雄，而举办这个想借此赢得罗马人民爱戴，建立君主专制。

或许因为从小没受老皇帝赏识，又或许因为老皇帝过于赏识马克西姆斯，亦或许马克西姆斯过于勇猛，所以康茂德又有些自卑怯懦，尤其是在斗兽场再次遇到马克西姆斯。

在马克西姆斯得到罗马人民拥戴后，他一心想处死马克西姆斯；在知道自己深爱的姐姐背叛自己之后，他更加愤怒，最后他在马克西姆斯背后插入毒箭后，与马克西姆斯在斗兽场角斗，但最后战败。

康茂德，一个典型的暴君形象。

心狠手辣，可以亲手杀父弑君篡位；缺乏伦理，喜欢自己姐姐；深谙人民人性，用角斗取悦百姓，麻痹百姓；掠夺经济，不顾经济发展，为角斗庆典兜售贮藏的食物；掌握禁卫军大权，掌握生杀大权，视人命如草芥。

康茂德 马克西姆斯 ，罗马帝国的大将军，骠悍勇武、战功赫赫，深得军队拥护。

他为罗马和马可·奥勒留而战，同时他也为在回家而战。

在打完最后一战后，他决定回家种田。

但马可·奥勒留决定把帝国交到他手中，然而康莫度斯在篡位后下令杀死了他的妻儿。

他虽然免于一死，但还是被贬为奴，进而被训练成一名角斗士，并进入罗马角斗盛典，胜利得到人民的爱戴。

他也借此去反抗康茂德，最后在潜逃举兵谋反暴露失败后，在背后被插进毒箭后，在角斗场杀死了康茂德。

马克西姆斯，一个史诗式的罗马英雄。

英勇善战，战功赫赫，拥护皇帝，为罗马而战；同时有富有爱心，爱护属下，在战胜后巡视伤兵，爱家爱妻爱儿子，在最后一站胜利后，想卸甲归田，回去去见家人。

在老皇帝被谋杀后，在自己被判处死刑逃离后，在妻儿被杀后，在被贬为奴后，在潜逃举兵反抗失败后，在被刺进毒箭后，在角斗场上杀死了新皇帝康茂德。

最后光荣地倒下了。

马克西姆斯

马克西姆斯电影中关于人民的对话多次出现。

以下截图的对话是整个电影关于人民最具代表性的话了。

关于马克西姆斯的老板他曾经也是角斗士，因为战胜他人，获得观众支持而获得自由，他教马克西姆斯去娱乐观众，得到他们的拥戴。

老板被处死时关于露西亚关于朱巴关于昆塔斯还有很多要讲，在此就不一一叙述 最后以一张截图结尾

我觉得这个电影没有讲什么民主，只是通过讲述一场普通的政治斗争来表现男人的勇敢。

而且男主和皇帝思想上有什么区别我没理解。

马克西姆斯向竞技场的角斗士们说的话——勇气和荣誉，是在屠杀日耳曼人的战场上说的，战争的目的是为了给罗马人民胜利的感觉和“希望和未来”，而这个口号用在角斗士起义的时候，说明电影本身根本没有反思战争、种族主义和用“希望和未来”来欺骗人民的政策。

元老院的人坦白，老百姓感兴趣的是竞技场，不是我们这些尸禄素餐的人，那么恢复元老院实际上没有什么改革意义。

马克西姆斯之所以获得观众的呼声，是因为他是角斗士，他杀人可以给观众带来娱乐，而不是因为他高尚，感官上的快感是唯一让他们兴奋的，竞技场本身就是罗马帝国统治人心的手段之一——给罗马人民“希望、未来”。

电影给我们呈现的正是沉醉于其中的愚民，他们就连对生命平等的尊重都没有。

所以罗马帝国的思想底蕴仍然是弱肉强食的野蛮思想，而不是什么民主。

而电影偏偏又要以民主为基调，皇帝登基的时候还有人说“我们不支持你当皇帝”，给我们一种人民有选举权的幻觉，甚至把竞技场当成类似国会那样的演讲台。

我甚至不觉得皇帝是反派，他真的比那些光说话不办事的元老有用的多，如果他继续活着，也许他的强硬手腕可以把罗马帝国带到一个新方向。

这部立意肤浅的电影为什么会得这么高的分，是我所不理解的

我曾经不明白为什么美人不能迟暮，英雄不能终老，可是经过这么些年的历练我发现自己终于开始明白了。

如果你的容貌倾城，仰慕者们应该将像对待女神一样将你供奉起来，让你养尊处优永远不要受到任何世俗的浸染，然后在你即将衰老的时候将你活埋，让你的美貌千古传颂。

如果你是个英雄，你最好的归宿就是死在战场上，因为离开了战场，你的末日将会变得格外的狼狈。

那些拥有神奇力量，高高凌驾于现实之上的男子被古希腊人称为“半神”，象征着一种可望而不可及的荣耀。

当然人类漫漫历史长河中，这些“半神”们被证明根本就不曾存在过。

人们习惯用自己伟大的想象力去夸耀某种美好：“海伦”的绝世容貌，“参孙”的无敌神力，如果你有幸见识了这些幻想的源头你一定会失望至极。

为何热衷于幻想，因为现实往往让人窒息，如果有片刻逃避现实的机会，为何不竭尽所能。

影像中的马克西蒙斯曾经带给我无穷的力量，这种力量有一半来自于幻想，这种效果和萤火虫的亮光异曲同工，虽然微弱，但在内心敏感的人眼中，它却是能穿透暮霭的光芒······这种光芒曾经指引过我，让我在苍茫人世中积攒着一点点的希望，它不断的泯灭又重新燃起。

到最后，这个人也许逃脱不了沉沦的命运成为河滩朽木。

偶然想起不免心生悲凉。

但或许，这不是最终的结局。

写在前面：本文以amadieu的ID于2006年首发，后被多人篡用。

再次申明：转载请注明出处和作者。

1、罗素曾经这样评价一个古罗马人物：“他是一个悲怆的人；在一系列必须加以抗拒的各种欲望里，他感到其中最具有吸引力的一种就是想要引退去一个宁静的乡村生活的那种愿望。

但是实现这种愿望的机会始终没有来临。

”如果我告诉你，这个人曾经在好莱坞电影《角斗士》中出现过，你一定以为他就是其中的罗马将军，也即后来的奴隶英雄麦克西姆斯，的确，这个片子很吸引我的 地方就是麦克西姆斯梦想回到家乡的画面，广袤的麦田和他缓缓拂过麦穗的手，以及他那有着栗色眼睛的孩子牵着马驹奔跑的场景。

影片开始，罗马大军战胜日尔曼 野蛮人后，在和老皇帝那场类似父子的谈话中，他深情的回顾了“宁静的乡村生活”。

事实上，罗素形容的不是麦克西姆斯，而是老皇帝本人，他的原型是马可.奥勒留（Marcus Aurelius）。

2、在此之前约400年，来自塞浦路斯的希腊人芝诺航行在爱琴海上，他不幸遭遇海难，虽然大难不死，但是携带的财产无一留存，他在郁闷之际忽然发现，如果可以 控制自己的内心世界，那么财产的损失并不能妨碍他追求心灵快乐。

如果这样的事情发生在中国，他肯定会缄口不语，以防被人编出类似“掩耳盗铃”的成语嘲笑 他。

但是事实上，芝诺回到陆地后四处宣扬此次遭遇以及由此引发的思考，后来又通过类似于古印度人练瑜迦时的冥想，在雅典创办了古罗马最伟大的哲学流派—— 斯多葛学派。

由上可知，斯多葛学派强调心灵的幸福，强调恬淡寡欲和修身养性的重要，它甚至谈到了宇宙的和谐。

之所以要回顾斯多葛学派的来历，是因为罗马皇帝马可.奥勒留便是一名杰出的斯多葛主义继承者，他同时也是西方哲学史上伟大的思想家，被后人尊称为“哲学王”。

在他哲学家和皇帝的两种身份中，前者给后人带来更大的影响和思考。

在公元96年至180年，罗马先后被5位贤明的皇帝统治，世称“五贤王”，他们分别是涅尔瓦、图拉真、哈德良、安东尼比约和马可.奥勒留。

在他们的统治 下，罗马的疆土扩展到前所未有的地步，东起幼发拉底河，西至大西洋，南起北非，北至大不列颠的万万公民宣誓效忠皇帝并接受他的恩泽，无数珍禽猛兽被送到罗 马城的斗兽场，奴隶被迫和它们搏斗，以娱乐罗马公民和贵族，显示帝国的强大，同时震慑远方的蛮夷和皇帝身边的图谋不轨者。

马可.奥勒留在位20年，有一大半的时间，他无法呆在罗马城，只能在帝国的各个行省之间奔走，去平息由瘟疫引发的暴乱和野蛮人的入侵，这些野蛮人包括东面 的安息人和多瑙河以北的日耳曼人等。

马可.奥勒留的伟大之处在于，他在十几年的戎马生涯中，在奔走的马背上写了流传千古的《沉思录》，它以马可.奥勒留与 自己对话的方式探讨了人的美德、精神的困顿与追索等话题。

即使在将近2000年之后的今天看来，这些对话依旧是睿智的，充满寓言一般简洁却深邃的智慧。

和电影《角斗士》的叙述不同的是，在真实的历史中，马可.奥勒留并非被儿子弑杀而亡，公元180年，马可因为长期劳顿、心力交瘁，病逝于今维也纳地区。

他 在位时，的确遭遇过阴谋篡位的事件，驻叙利亚的将军卡希厄斯想要杀死皇帝并继承他无上的权力，但是事情很快败露，在对待这件事情上，哲学王再一次显示了他 的宽容和仁慈，为了避免事件扩大而殃及更多的军士和贵族，他下令把卡希厄斯叛乱的证据烧毁，他甚至没有怎么处罚卡希厄斯，后者却很快被自己的部属杀死。

这 整个事件非常绝妙的诠释了马可.奥勒留的处世思想：任何事物皆有自己合理的归宿，不要强加自己的力量来影响它们。

1500后，中国的清朝皇帝开始思考同样 的命题，他们在皇宫大殿的牌匾上写了“无为”二字，以此来揭示治国最顶级的智慧（唐朝既有皇帝对无为深感兴趣，但真正将之格言化并试图恪而守之的，似乎是康熙）。

马可.奥勒留的视野不仅仅停留在罗马帝国，他鼓励商人到远方的国家自由贸易。

《后汉书》记载，公元166年罗马皇帝安敦曾派遣使臣到达中国境内，安敦即是马可.奥勒留本人。

由此看来，马可.奥勒留几乎是一个完美的人。

但是过分善良和容易信任别人还是让他留下了一些令人难堪的故事。

马可.奥勒留的妻子福斯丁拉不是一般的漂亮， 同时也不是一般的淫荡，她和多人有染，并且通过马可.奥勒留对自己的爱护让她的情人们在帝国中担任要职。

这在整个罗马几乎人尽皆知，但是皇帝本人却生活在自己的 幻想里，他在《沉思录》卷1写道：我有一个十分温顺、深情和朴实的妻子。

这对马可.奥勒留的真诚是最大的讽刺，也是最悲哀的事情。

更让人不堪的是，皇帝通 过自己的影响力让元老院下令在各处神庙中立上自己妻子的雕像，让她接受神祗的待遇，痴情无比的皇帝还规定，罗马的每一对新人在结婚的时候都要去供有福斯丁 拉的神庙膜拜，以学习她的忠贞和质朴。

马可.奥勒留做的另一件让人郁闷的事情是把皇位继承人交给了儿子康茂德。

《角斗士》里，马可.奥勒留想让当麦克西穆斯当执政官和罗马公民的保护人，在和麦 克西姆斯谈话的最后，他说道：请给我一个父子间的拥抱。

这句话其实有很深的含意。

在此之前的一百多年间，在罗马的传统里，继承人的产生是由老皇帝挑选贤能 的人，收他为义子，培养他，待他成年后立他为执政官，马可.奥勒留本人便是安东尼比约的义子（甚至哈德良也曾经当过马可的养父）。

电影中，马可.奥勒留这 样说，无非是表示他会遵循罗马这个优良的传统，将帝位传给麦克西姆斯。

但是在史实中，马可.奥勒留打破传统，让儿子康茂德自14、5岁便参与政事。

他其实 深知康茂德的无能，但是梦想元老院中的贤者能引导康茂德，让他成为一个爱惜荣誉的正直的人。

正如马可.奥勒留期望的，在自己死后，康茂德即位，成为罗马近 100年来第一个“生而为帝者”。

马可.奥勒留万万没有想到，康茂德会成为和尼禄、卡里古拉、图密善齐名的暴君，罗马帝国也由此从全盛进入衰败。

电影里，马可.奥勒留死前目睹日耳曼人被罗马大军打得落花流水，史实中，马可.奥勒留死后300年，日耳曼人攻破罗马城，大肆屠杀，毁灭西罗马帝国。

3、《角斗士》里的小皇帝是个阴险的、充满嫉妒心的人，他离高贵和正直的距离，恰好是大地和蓝天之间的距离。

电影里，他还和自己的姐姐露西亚保持着暧昧的关系。

和他那具有神的气息的父亲相比，康茂德表现的怯弱和低俗是令人诧异的，《罗马帝国衰亡史》的作者吉本这样评价他：“（康茂德）从很小的时候起，便表现出 一种对一切理性或高雅的东西无不厌恶的情绪。

”这种品性决定他不可能成为一个高贵的王者。

在他最初即位的3年内，他还是比较收敛的，也尊重元老院的意见。

和电影不同的是，事实上，康茂德和露西亚的关系并非如此亲密。

一天晚上，在返回皇宫的路上，他遇到刺客，刺客一边喊“这是元老院的决定”，一边举长剑向他 冲来。

刺客被禁卫军制服后承认，正是受了皇帝的姐姐露西亚的派遣来刺杀皇帝，原因是皇帝的妻子拥有太大的权力而招致露西亚的嫉妒。

露西亚在流放后不久被杀 死。

作为一个多疑和没有安全感的人，康茂德从此不再信任元老院，开始以各种名义杀害元老院的人，这其中就有昆提良家的麦克西穆斯和孔狄亚努斯两弟兄。

马 可.奥勒留在世时，麦克西穆斯和孔狄亚努斯已经凭借自己的才华和品格赢得老皇帝的信任，并且受委托管理希腊的政务，同时掌握兵权。

在康茂德的阴谋中，麦克 西穆斯和孔狄亚努斯是最令人惋惜的牺牲品，他们在一次对日耳曼的战役中大获全胜，其后却被康茂德处死。

这是《角斗士》的主角麦克西穆斯在史料中唯一出现的地方，在《罗马帝国衰亡史》中，涉及他的文字只有短短300余字。

《角斗士》中有一点是对的，康茂德的确非常喜欢角斗。

他喜欢身穿盔甲和赤身裸体的奴隶角斗，后者的武器是一张大网和一把三刃叉，史料记载，他在自己不是 太漫长的一生中共参加了七百多次角斗（BT啊）。

他的另一项绝技是射箭，死在箭下的是从帝国各个行省搜罗来的猛兽。

如果他代表罗马参加奥林匹克运动会，他 至少可以为罗马拿自由搏击和移动靶射箭两块金牌。

康茂德并非在角斗中死亡，他被情妇喂以毒药后被职业摔跤手掐死，在位整整12年，而不是《角斗士》里讲的短短1、2年。

4、“无意义的展览，舞台上的表演，羊群，兽群，刀枪的训练，一根投向小狗的骨头，一点丢在鱼塘里的面包，蚂蚁的劳作和搬运，吓坏了的老鼠的奔跑，线操纵的木偶，诸如此类。

那么，置身于这些事物之中，表现出一种良好的幽默而非骄傲，就是你的职责。

”这段出自于马可.奥勒留的《沉思录》中的话，告诫每一个理想主义者有任何远离世俗生活的想法都是不负责任的，对待所有的庸常，我们的态度是“幽默”而非“骄傲”。

马可.奥勒留另一句广为人知的名言是：人生只是一种意见。

天上的父，请保护我的妻儿转告他们我只为再次拥抱他们而活我会尝试遵循你的教导有尊严地活下去世间名利，于我皆如粪土这是斗兽场的超级明星马西墨斯一直以来向上天的祈祷，他曾是罗马帝国征战蛮族屡获战功的大将军，但他的愿望，不过是能够回家陪伴妻儿，然而这个愿望却一直未能实现。

妻儿被康莫德斯残杀之后，马西墨斯陷入了消沉，流落奴隶贩卖场，正好遇到角斗士选秀，被经纪人普罗西莫相中，成为了一名角斗士，艺名“西班牙人”。

但马西墨斯最初是不打算出手的，一个人心灰意冷的后果，要么任人宰割，要么放手一搏，反正死活已经不重要了。

这就像莎士比亚四大喜剧之一《皆大欢喜》中鄂兰陀要与查尔斯摔角前的自我评说：假如我打败了，那不过是一个从来不曾给人看重过的人丢了脸；假如我死了，也不过死了一个自己愿意寻死的人。

我不会辜负我的朋友们，因为没有人会哀悼我；我不会对世间有什么损害，因为我在世上一无所有；我不过在世间占了一个位置，也许死后可以让给更好的人来补充。

但马西墨斯不同，他太强了，常年征战不仅战力惊人，而且领导能力超群，不仅自己能杀痛快，还能指挥队友，赢得团队的胜利。

上台前，经纪人发表了如下动人演说：把刀用力刺进别人的身体里，观众会为此而向你喝彩，崇拜你，你也会开始为了喝彩声而爱上他们，最终我们都会化为一堆枯骨，可悲的是我们无权选择命运，但有权决定如何面对死亡，唯有如此，才能被人们追忆。

这段演说把马西墨斯推向了舞台，他肯定不能任人宰割，他要放手一搏，但绝不是自愿寻死，至少要让康莫德斯作为垫背，这就是一般复仇故事得以运转下去的燃料。

轻而易举，马西墨斯成为了明星，而且是超级明星，整个罗马都在为他欢呼，甚至是下一任皇帝的继任者卢修斯都成为了他的粉丝，这一点并不是马西墨斯看重的，但正是这一点成为了马西墨斯杀掉康莫德斯的武器。

艺人从古至今都是看观众的脸色吃饭，观众高兴了，艺人顺风顺水，观众愤怒了，艺人就得倒大霉。

经纪人一再提醒马西墨斯要娱乐观众，让观众高兴，因为他深知观众的吸金力，马西墨斯看到的却不是钱，而是权力，正如格瑞克斯所说，维系着罗马命脉的，不是元老院的大理石，而是竞技场内的沙地。

康莫德斯举办这次竞技搏斗的目的，也是为了笼络人心，但他没有料到的是，作为角斗士的马西墨斯，笼络去的人心远远大于他这个主办方。

于是奴隶的权力大过了罗马皇帝，观众就代表罗马，控制他们就等于控制了一切。

马西墨斯充分利用了斗兽场的明星效应，他用精彩绝伦的表演征服了观众，迦太基沦亡战中率领野蛮人大败西北欧军团，战车倾覆，人仰马翻，接着让高卢的不败传奇尝到了失败的滋味，同时手刃猛虎。

马西墨斯摘下头盔的那一刻，观众高呼Live，宣告了康莫德斯的权力地位摇摇欲坠，不杀底格里斯，是又一次挑战康莫德斯的权威，康莫德斯试图激怒马西墨斯，马西墨斯忍住剧痛，冷静应对，这是再一次的羞辱。

马西墨斯已经在观众面前让康莫德斯颜面扫地，他控制了观众，控制了舆论，即使康莫德斯在决斗前作弊，依然阻止不了灭亡。

斗兽场人气王完成了他的复仇，他终于可以回家，抚过麦田，面见妻儿。

泡着澡在HBO上又看了一遍2000年的《角斗士》。

它得到了最佳影片等4个奥斯卡奖，算是由《勇敢的心》掀起的好莱坞世纪末史诗潮流的最后一个高潮。

在它之后史诗片后继乏力，奥斯卡口味转向了社会议题。

从片中罗马皇帝的名字马可·奥勒留和康茂德可以确知其时代。

在“五贤帝”时代，罗马皇帝都是通过收养义子为储君的方式来继承的，片中的老皇帝马可·奥勒留是“五贤帝”的最后一位，历史上他并非如片中欲选贤才为君而被儿子谋害，而是他就把亲儿子康茂德立为储君。

而罗素·克劳演的主角Maximus则非真实人物，大概是来源于马可·奥勒留的某位爱将、斯巴达克斯以及掐死康茂德的那个奴隶的综合体。

罗马并非如他所说起源于共和国而是王政时代，不过元老院确实是从一开始就存在了，罗马也没有在康茂德死后恢复共和制。

事实上罗马共和国是基于奴隶制矛盾重重而起义不断四分五裂，铁腕的屋大维战胜安东尼后统一安定了整个罗马，可以说君主制是有利于当时的国家稳定的。

另外片中Maximus信奉的的基督教当时多流传于平民和奴隶之间，是非法的，罗马皇帝的爱将是其信徒也不太可能。

好莱坞史诗片的最大优势和其他好莱坞大片一样，是大投资和无可比拟的工业化制作，但同时情节显著的美国式浪漫化也就不可避免了。

而且本片情节可以说相当美国式的俗套：简单直接的宫廷阴谋、威震四方却一心只系妻儿的主角、飞来横祸和冤屈、在另一领域生命四起、与仇人相遇、报仇、梦见妻儿，这一套剧情还不如50多年前的《宾虚》。

人物扁平化，从中也看不出什么跨越千年的情怀，有的只是美国价值观，这也是好莱坞史诗片的通病。

本片是好莱坞史诗片的转折点，从此走向下坡路，愈发不受受观众和业界青睐。

要说《角斗士》的特别之处，除了颇有新古典主义画风的古罗马城辉煌视觉奇观与浪漫主义的配乐，应是展现了角斗场面的激烈残酷，引人入胜。

Maximus带领角斗士们智斗战车那一段尤为精彩，最后与康茂德的决战也有赖声光效果而激动人心。

屏幕越大效果越好。

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