科学怪狗

黑白定格动画，殿堂级的光影效果。

这是一部汪星人向喵星人猖狂进攻的电影，在塑造主角伟大光荣激萌形象的同时，充斥着呆傻苶痴等种族主义的辱猫描写，并含有猫与鼠合体、惨遭虐杀等少儿不宜的情节。

感情易受伤害的猫奴请自重。

看 着这群杏儿眼的小镇居民就知道这是蒂姆·伯顿的世界，可以让人感觉到他那满腔的热情和那颗哥特气的童心，顺便像【科学怪人】和那个年代的恐怖片致敬一把。

这是一部有趣的定格粘土黑白动画，却不是伯顿最好的，技术一流，只见热情不见亮点，就是一部标准的好莱坞商业流水线制作。

24岁时，蒂姆•伯顿参与了29分钟的真人短片《科学怪狗》的拍摄。

这部影片虽然精巧，却已能见蒂姆•伯顿哥特风格的形成。

28年后，这部名不见经传的短片被重新搬上荧幕，成为蒂姆•波顿纯粹哥特风格延续的定格动画长片，不好说这是他对自己作品的一次怀旧，还是对此类题材的偏爱。

与其他名导一样，蒂姆•伯顿的电影有着强烈的自我风格，且他已为这一风格打上自己的标签；与其他名导不同的是，蒂姆•伯顿的风格异常的纯粹、彻底，他几十年如一的坚持，将哥特电影与他本人融合在一起部分彼此，以致哥特作品一出现，影迷们自然而然就在脑子里浮现出蒂姆•伯顿的名字。

在顿导的哥特电影中，最常见到两种情绪，一种是无处话凄凉的压抑，一种是找不到出口的愤怒。

在这两种情绪的影响下，蒂姆•伯顿的作品很容易带上悲哀的色彩，哥特的表现力也更有灵魂，似乎他天生就是个用黑暗讲述悲剧的人。

于是就有了爱德华的痛苦、伊察博的无奈、艾米丽的化蝶、陶德的愤怒、安格莉碎了一地的玻璃心……但是，如果仔细捉摸会发现，蒂姆•伯顿的内心其实并不黑暗，甚至充满了童真的美好。

就像他在电影里采用的各种华丽丽的风格元素一样，恐惧的表现并非真的吓人，甚至带了那么一点梦幻的童话色彩，大概这也是他的哥特风受到观众喜爱的一个原因。

在《科学怪狗》中，蒂姆•伯顿的这一风格得以延续，看上去并不可爱的小狗，各种烟熏妆的小人物，看似正常却总有阴影嫌疑的建筑，在黑白色彩的渲染下有种莫名的诡异，尤其是很有吸血鬼范儿的宠物墓园。

这些场景或装饰都在极力营造黑暗神秘的色彩，似乎在告诉观众影片将会如过去的电影那样以悲剧收场。

不过这回老顽童在剧情的处理上有了悲悯之心，甚至有了爱意。

这是他诸多作品中最温暖的一部，从影片开头维克多与宠物狗的齐乐融融到小狗遭遇车祸为止，暖意始终在影片中渗透。

狗狗离世开始，剧情开始朝着诡异的方向发展，但中心始终不离维克多对自己宠物的一往情深。

故事情节相当狗血，毫无新意可言，但是在龟斯拉、蝙蝠猫等各种小妖孽的混战之后，剧情又重回温情路线，好歹给了一个完美的结局。

作为一部翻拍电影，《科学怪狗》动用了新形势，在故事中填塞了更多的内容。

无论好坏，至少让情节很切实的丰富了许多。

相较于之前《黑影》的无下限疯狂搞怪，《科学怪狗》显得收敛许多，因为感情的丰满，使这部定格动画有了那么些许别有风情的意义，很像是上了年纪的人在寻找逝去的青春与美好。

其实影片最坑爹的就是小男孩那个坑人的爹。

看，如果他不和小v讲什么妥协的屁话，小v也不会去打棒球，不去打棒球狗狗就不会死，狗狗不会死小v就不会伤心，于是我们也就没这个电影看。

好吧，后面狗跑出去也是他的错。

以上吐槽完毕。

下面说正经的（大雾）。

其实突然想到了斯蒂芬金的《宠物公墓》，内容大体上忘了已经，但是记得那个阴郁的结尾。

其实无论怎样，死去的不会再复活，即便回来阳间那也不是原来的灵魂了（即便你手上有复活石都不成）。

当然了，这是动画，虽说不算是给小朋友的电影，但我愿接受这里面所包含的美好愿望。

无论是旧瓶装新酒还是新瓶装旧酒，当年看完剪刀手爱德华，理发师陶德之后，把能找到的蒂姆伯顿的电影都看了，其中就包括他早期拍的短片，虽然不长，但是记忆犹新，或许就像卡梅隆等待十多年技术成熟再拍阿凡达一样，这算是蒂姆伯顿的一个梦，一个小男孩关于希望他的宠物永远和他在一起的梦一般，这么多年后，他重新扩展这部电影，带着他特有的风格归来。

说起来这部不如爱德华，不如僵尸新娘，不如他以前的影片，但是比起这几年拍的一些片，我还是很喜欢这部的，至少这部里多少让我找到了当年喜欢伯顿的理由。

看似美好的小镇，活在自己世界的少年，无聊粗暴的大人，哥特阴郁的小盆友们，猫屎那段简直是太亮了吧，我不禁想象如果是真人演，蒂姆伯顿一定会安排海伦娜来演那个养猫的姑娘吧。

我唯一的不满不是结局（如果没记错短片的结局也是he），而是猫咪变成了反派，另外是镇长的侄女那杯催的发型，以及这些人物头发上的油光让我不由自主的想到黑影里德普叔那抹了牛油般的发型（摔桌）。

开头v和父母看他拍的3d电影那段肿么就想到了超级8啊！

又，那个讨厌的体育女老师简直和当年给我留下心理阴影的体育女老师太贴近了，那身板，那语气！！！

总之，我愿相信他的美好梦想，他的这个故事。

虽然这几年可能越发的口味刁钻了，但无论好坏，我还是愿意去看蒂姆伯顿的电影。

而这部让我回想到以前的旧时光，我也曾幻想永远和我心爱的宠物永永远远在一起。

要说开始看预告时觉得这狗丑的没边了，小v太有勇气去缝合自己狗狗的尸体了，⊙﹏⊙b汗，不过看着看着习惯了倒是觉得还成。

果然对狗没有那么爱，我依然是坚定地爱着喵星人滴。

那个有爱的老师说要有爱，实验才会成功。

老师的演讲太有爱了！

（所以才被解雇啊）。

从能量和灵修的角度讲，老师也是讲出了真谛滴。

展览时有采访伯顿叔的镜头，其实就一个镜头，叔的头发一如既往的乱的很有哥特范儿。

话说好想去看那个展览啊！！！

最后放上片尾Strange LoveKaren OOh, love, love is strangeOh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeOh after I know, after it I want this song to love with someone watching over meRain or storm, the only place I wanna be is close to the heart of everything I even needThe lightening’s not frightening when you are with meOh cause love is not always what you think it’ll beLove, oh love is strange, oh-oh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherCan’t judge a book by its coverStrange love, strange love for one-anotherLove,love is strange, oh-oh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeThe lightening’s not frightening when you are with meOh cause love is not always what you think it’ll beLove,love is strange, oh-oh-ohWhen there’s beauty on the inside,The outside there’s nothing to ch-ch-ch-changeStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherCan’t judge a book by its coverStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherStrange love, strange love for one-anotherCan’t judge a book by its coverStrange love, strange love for one-another

黑白的哥特风格外衣下，依旧还是迪士尼和皮克斯的温情。

全片记忆最深的两句台词，从“我不要他活在我心中，我要他陪在我身边”到“你不必复活，你永远活在我心中”，小男孩接受了自己狗狗的死，也得到了成长。

成长的过程比结局重要，现实生活中难以做到，那就在电影里寻找一点点慰藉吧！

里面的狗狗超可爱，哥特风还能这么温馨。

　　 似乎从2012的开始，复古和怀旧就瞬间变成电影圈的大时髦。

怪蜀黍波顿也翻出了自己84年的同题短片和迪斯尼再续前缘，于是我们看到了这样一部没有基友德普和老婆海伦娜的铁三角、甚至连彩色都没有的黑白动画。

简单，或者更不客气的说，简陋只剩下蒂姆·波顿杀手锏哥特元素的《科学怪狗》并没有让观众失望，当然也可以面对那些对《黑暗阴影》已经无从吐槽的观众面前，《科学怪狗》帮波顿打了一个漂亮的翻身仗，我们仿佛又看到了《圣诞夜惊魂》那个童心不老的波顿和《僵尸新娘》那个温情满满的波顿。

只是对于一部迪斯尼的动画片而言，无论主角再怎样九九八十一难，观众闭着眼都知道结局必定是大团圆，所以就算是波顿，一旦被迪斯尼招安了也成不了例外。

　　 　　 《科学怪狗》是可以让哥特电影的影迷兴奋到尖叫，波顿把太多对成就了他的哥特的敬意融入到电影的角落里。

在把僵尸狼人吸血鬼都玩儿过一遍之后，波顿回到了哥特的起点弗兰肯斯坦，同样是尖下巴和大得吓人的眼镜，只不过这一次故事的主角变成有轻度交流障碍的技术宅维克多和他的小狗sparky。

spark这个词本身就有“电火花”的意思，所以故事的脉络也就变得非常清晰了。

当然波顿那些小心思，只一个名字是绝对不够的，sparky死后复生变成科学怪狗，脖子上两颗螺丝钉一眼就能认出它活脱脱是科学怪人的翻版。

小家伙和邻居家的贵宾狗眉来眼去却一不小心电流过猛，小母狗头上多出一道闪电纹也戏仿了科学怪人的新娘。

就连那个嗓音沙哑的驼背小子，也是弗兰肯斯坦博士助手的标准造型。

再比如维克多邻居家的小姑娘叫范海辛，而结尾她又恰好被猫变成的吸血鬼蝙蝠攻击正是致敬了经典的吸血鬼类型片；复活的变异动物们大闹小镇，鬼斯拉在横幅后一声咆哮、市长情急之下躲进厕所，都是《侏罗纪公园》经典的桥段。

很多类似的小细节，未必对故事本身有多大的贡献，却能让观众一次又一次唤起记忆中的惊喜，怀旧之意本没必要拉大旗喊口号，细节的令人感动才是有诚意的怀旧。

　　 　　 无论是哥特文学还是哥特类型片长盛不衰，其中一个非常重要的原因就是恐怖感刺激下肾上腺素飙升的兴奋。

弗兰肯斯坦在一干哥特故事中显得非常另类，因为它不同于僵尸吸血鬼那样纯粹的虚构，而是融入了科学元素。

波顿借电影中老师之口对“科学”做了一番解读，他说只有无知的人才会对未知的世界感到恐惧，科学家则不会。

科学家会多问一个问题，也会去解决这个问题，而解决问题的方法往往会被无知的人无知的利用，于是造成很多意想不到的后果。

不得不说这听起来怎么都像对我们自己的一种毫不留情的嘲讽，就像你与其去骂爱因斯坦的质能方程反映原子弹的工作原理，为什么就不骂那些滥用核武器的国家呢？

人因为借助了科学的力量便无知的更加肆无忌惮，无知的去挑战自然界原本的规律，就像电影里的小孩子有意无意的说，自从小镇建了风车就每天雷雨闪电不断。

科学的话题被放置在越来越多的电影中，很多导演都试图探讨科学究竟能给人类带来什么，还是科学潜藏着摧毁一切的能量，波顿最终给了“科学”一种浪漫的理解，之所以相同的科学实验会有不同的结果，因为你赋予科学本身的情感不同，情感本身也是一道试剂，爱加科学才能等于成功。

　　 　　 我很喜欢波顿的电影就是因为无论他看起来怎么哥特，内心世界永远是一个长不大的孩子。

波顿电影里的主人公似乎总会有一些共同点，不怎么爱和别人交流、表面看起来木讷实则心地善良、多半还会用心灵手巧的一面，维克多也是这样一个典型被波顿化的geek男孩。

他和那些波顿孤独症侯群的成员一样沉浸在自己的小世界里，只有唯一的朋友sparky，所以sparky意外遭遇车祸才有那么大的动力去驱动他为它做这样一个起死回生的尝试。

当然我们只有在看一部动画片的时候才会相信也愿意相信sparky最终一定能够活过来，现实生活中同样养过宠物的我在它离开之后只能祈祷它在属于它的世界一切都好。

维克多的妈妈说，那些离开我们的并没有真正离开，而是永远的住进我们心里一个特别的地方，我想这就是波顿非常独特的魅力所在，他能够让我们在虚构的世界里开心与感动的流泪，也能让我们在回到我们生活的现实世界时带着眼泪微笑。

他即使穿着黑色的斗篷，也单纯的相信爱、相信美好，喜欢童话并不是一种幼稚，而是一种坚守美好的执着，波顿的黑色童话游离在理性与感性之间，现实着也美好着。

　　 　　 如果一部动画片能看出如此多的门道，并且不是我的过度阐释，那么我们就应该相信这部动画片本身是制作者的用心之作。

在几部大场面大制作动画片连番轰炸之后，黑白单格的《科学怪狗》带着返璞归真的清新让观众忽略色彩的炫目效果只简简单单的听故事。

至于它突破重围高歌猛进杀入各大奖项提名，得奖之路上几个对手也都是不容小觑的实力派，最终花落谁家其实并不那么重要，能在80分钟和家人一起听完蒂姆·波顿讲故事，不正像电影的开始，维克多一家的生活那样，简单、温馨又美好。

这又是一部典型的蒂姆•波顿式的电影，从配乐、画风，到富有深意的人物对话，都表明了——是他的电影。

影片一开始就用一段看似不起眼的对话揭示出这部影片的主旨。

新任科学老师和学生关于“闪电为什么会击中人”的讨论背后，反映的是科学（老师的观点——闪电遵循最小阻力路径在天空和地面之间形成通路）和幻想（也就是学生的观点——小镇上的动物坟场以及其他因素吸引了闪电，导致这个小镇上闪电击中人的概率出乎异常地高）之间的矛盾。

而这也是蒂姆•波顿电影的主旨。

一个信仰迷信思想的小镇和几个信奉科学（现实）观念的人，构成了影片发生的背景环境。

就如同一个信奉巫术的小镇和城市派来探案的警探（《断头谷》）、遵循礼教的英国贵族和不愿爱上自己不喜欢的人的爱丽丝（《爱丽丝漫游仙境》）、爱讲奇幻故事的爸爸和不相信它们、觉得它们都是编出来的儿子（《大鱼》），奇幻在这样的背景下发生。

而蒂姆•波顿以他一贯的方式，通过让电影情节在这种坚不可摧的科学环境下上演，颠覆这种环境，践行着他奇幻的理念。

而这部电影与其他电影的区别在于，蒂姆•波顿其他电影的落脚点是奇幻，而这部电影的落脚点是科学。

其他电影试图冲击人们一直以来坚信不疑的理念，从而传达信念、许愿的力量。

就像《爱丽丝漫游仙境》令人铭记的台词——爱丽丝说：“这不可能”，而疯帽匠说：“除非你相信它”。

而《科学怪狗》试图让人们明白的是我们该怎样对待科学。

新任科学老师离任前，弗兰肯斯坦（主人公小孩）在他的车前问了他一个问题：“为什么我在第一次做实验时成功了（他用闪电复活了他的小狗），而在第二次做实验时失败了呢？

（在小伙伴的要求下他用闪电帮他复活了一条金鱼，但金鱼最后消失了）”老师回答：“一个人开展实验的目的是影响实验结果的变量。

用爱的观念开展科学和用恨的观念开展科学结果完全不同。

”这句话看似是蒂姆•波顿的奇幻，可我们又怎能说它不是对“科学本身的价值体现在何处？

”的回答呢科学本身脱离于奇幻，人们用逻辑演算、实验解释世界，而蒂姆•波顿站在一个幻想世界的视角告诉我们，当我们在研究科学时我们在研究什么。

这就是这部电影的主旨。

而结合这部电影所植根的作品《科学怪人》，以及它所表现的主旨，就更能看出这就是导演想说的。

从电影的角度来看。

首先这部电影采用的动画形式就给了电影极大的发挥空间，让导演的思路得到充分展现，就比如不同的猫和狗宠物的形象、开头看电影的情节（这些是我很喜欢的情节）。

这部电影借《科学怪人》之壳，创造性地演绎了用闪电复活生命这个故事，这也是蒂姆•波顿十分擅长的——“再创造”一个故事，就像对《爱丽丝漫游仙境》的背景设定、《大鱼》对原著的改编，虽然这些电影他不全是编剧，但我相信这些改编绝对有他的参与。

而对于这部电影来说，他把这个冷酷的小说成功改编成了一个动画片，把单调的情节构造成了一个发生在“荷兰市”这个精心打造的城镇、不是由科学家和大人完成而是由小孩完成的、且富于家庭观念的故事，而且对故事赋予了新的意义。

这点上看，这个改编无疑十分成功。

蒂姆•波顿位列我最喜欢的电影导演之一。

一个重要的原因是，他的电影主题是奇幻，可他虽然没有点明，却在奇幻的情节中传达了很多他对人生的理念，而这些理念和我认为的十分相同，所以我完全理解他的意思。

而且奇幻本身也是我所喜欢的，所以更加觉得他的电影很棒。

最后这就是科学怪狗，一个在奇幻基础上构筑的科学故事。

剧情介绍维克多的爱狗(火星)被车撞死后，他十分伤心郁闷。

在学校上课的时候，老师用电击青蛙的方法使其神经抽搐的实验时，他有了救活火星的灵感。

于是晚上，他引雷电电击火星的尸体，使它复活。

重生的火.星吓坏邻居们，他们视这只狗为怪物。

邻居们追赶火星时将狗和维克多逼进--间小木屋，失手烧他们。

但火星却将维克多救出，自己死去。

邻居和维克多的父母为之感动，决心再次救活它。

他们用汽车发动机制造电能，又一次救活火星人物背景火星一 杂种的斗牛犬， 它对世界的好奇心与自己的主人维克多相处很好。

火星喜欢追球，而且是维克多所拍摄的那些电影中的绝对明星。

它有着无穷无尽的活力与热情，这也让它根本不会死亡维克多一聪 明又勤勉的十岁男孩。

他喜欢科学,和自己的父母还有火星住在荷兰的市区。

维克多喜欢拍摄电影，并且喜欢高一些小发明.●艾尔莎一维克多的同学兼好友。

她和自己的暴君叔叔住在维克多家隔壁。

叔叔一直逼着艾尔莎要在今年小镇的庆典活动_上做主角。

艾尔莎也很喜欢宠物,她有一只狮子狗。

而且，她很喜欢维克多和火星。

二十多年前，那只身上全是补丁块的僵尸狗就已经把小镇的居民搞得鸡犬不宁了。

或许它本身并没做错什么，何况它生前的确是只有点傻但很乖巧的好宠物，只是它现在的样子不应该再出现在人们面前，因为它太过不同，容易让人们惶恐不安。

就像那个苍白的机器人，或许人们在一开始因为他的天赋异禀看似欢心的接受了他，但是终有一天，人们心中对异类的恐惧会爆发。

也许他也没做错什么，只是因为有着一双剪刀手。

不管是Sparky还是Edward都不免让我想起黑羊，他们不是害群之马，只是在不知不觉中打破了沉默的大多数习惯的规矩。

在卡尔维诺笔下，黑羊就是盗贼之国中那个唯一诚实的人，但就是这个诚实人的不偷窃行为让这个一直互相欺骗却贸易平衡的国家出现了不平等和贫富差距。

这个世界就是因为大多数人的习惯，才把荒唐当做正常。

不像Vincent在自己的压抑幻想中奄奄一息，这次黑白哥特动画的结尾却是一个合家欢乐的结局——Sparky在大人们发动引擎的帮助下再次复活了。

有人说这是因为本片的出品方是迪士尼，蒂姆波顿不得不在大公司的“威逼”下带着镣铐跳舞。

我倒不这么认为，或许TB本来想传达的就是一个温暖的故事。

毕竟这个故事20多年前的结局就是这个样子了，只不过中间没有猫狗大战、乌龟变身哥斯拉和体育老师代上生物课等桥段。

有的人说TB已经江郎才尽了，不断的重复自己，还没节制的在电影里向早前的各种恐怖片、B片致敬。

而我喜欢蒂姆伯顿，恰好就是因为他一成不变，从1989年的《阴间大法师》到2012年的《科学怪狗》，哥特、黑暗、诡异、孤独这些词都紧紧围绕着波顿的电影难以散去。

人物造型的沿袭感也让我看得很安心，仍旧是长胳膊长腿的粘土人物和有着尖下巴大眼睛自闭倾向的哥特式主角，看起来就像《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》的续集。

就连那些变异的丰年虾吃了加盐的爆米花后爆炸的感觉都像是《火星人玩转地球》里听了音乐后脑浆崩裂的外星人。

音乐幕后还是万年不变却仍旧才华横溢的丹尼·艾夫曼，就连配音都要拉来久违的薇诺娜·赖德。

有些导演很喜欢尝试和创新，明明拍得一手好喜剧偏偏要挑战悲剧，结果也的确悲剧的很。

我就是喜欢波顿从始至终都知道自己最喜欢什么，最擅长什么，而且这么多年来几乎没有变过。

去你妈的江郎才尽，这叫坚守如一。

画面风格与蒂姆-波顿的短片完全相同（黑白、定格动画）。

“水猴子”（也就是改造后的丰年虾）和“永久隐形的金鱼”都是当时美国真实存在的宠物，并且都是发明家Harold von Braunhut的发明。

只有一个孩子的家庭，是应该养只狗的。

它能成为一个好的玩伴朋友，也能让你的孩子更有责任感。

影片开始是Victor的自拍电影，作为除了他的手之外，唯一出境的演员Sparky对他的意义显然不言而喻。

Mr. Rzykruski是个关键人物，他带给了Victor灵感，让Sparky复活。

又在这个腐朽的地方第一个发出了对这些愚蠢人类的怒吼。

即便在他卷铺盖走人的时候也预言了科学无好坏，但科学的结果却不尽然。

这暗合了，同样方式复活，其他生灵却全然不具备Sparky的美好心灵。

让Sparky身体复活的或许是科技，但让它心灵复活的却是Victor的眼泪。

Mr. Rzykruski问，你爱你的作品吗？

闪电只是借尸，爱才让它还魂。

这种哥特到暗黑的风格实在不适合儿童观看。

虽然蒂姆·波顿是因这种风格成长为一代大师，但一百个人里也不一定会出一个蒂姆·波顿。

就如同Mr. Rzykruski说的，电影的风格无好坏，但看后留在你心中是光明还是阴影就不一定了。

愚昧小镇赶走科学老师，追杀Sparky，这是蒂姆·波顿风格。

Sparky救出Victor，然后全镇人用汽车发动机，救回Sparky，这是迪士尼风格。

花絮：1.这是继2003年《大鱼》之后，Tim Burton第一部没有Johnny Depp参与的影片；也是继1999年《断头谷》之后第一部没有Helena Bonham Carter参与的影片。

2.是Tim Burton和Winona Ryder的第三次合作，上一次是1990年的《剪刀手爱德华》。

3.影片中被复活的乌龟墓碑上的名字叫Shelley。

Mary Shelley所著的《科学怪人》，是本片的灵感之一。

从影片和主角的名字可见一般。

4.Tim Burton另一个御用演员Christopher Lee没有参与本片。

但在影片中Victor父母在客厅看了一部电影，是1958年拍摄的《德古拉》，是由他主演的。

5.Mr. Rzykruski的形象很像已故演员Vincent Price，他的电影对Tim Burton影响很大。