迷惑

真喺神经病，病就要医，病态心理

20年前的经典老片。导演是一位女性，然而全片几乎都采用了男性视角、男性站位。男主对女主的占有欲、控制欲、窥私欲几乎从开片一直弥漫到结尾。导演本身作为女性，她如何看待这种关系和情感呢？存在即是合理。可能真有一部分女性希望被男性占有着、紧张着吧。我还是觉得在两性关系中，相互尊重更重要。

6分左右。一富二代的牢骚剪辑。为什么文艺片总喜欢设定主角是富人或者是一些不用怎么工作的人，因为这样就可以完全将生活融合在他的牢骚当中。

古典樂使用的典範

3.5

22/3/16：20分15秒浴毕近处走到走廊尽的男主彷佛从华发少年刹那白了头。

极致的爱让人抓狂、痛苦。电影栏杆影子、看不清全脸的打光，展现陷入爱情的密封牢笼、幽微无光。

一个在黑暗中跟踪的男人，在希区柯克意义上，只能是一个杀手或是一个侦探，他虽然处于黑暗，但却反过来验证了自己清晰的地位，他决定着事物的定位坐标。而阿克曼的Simon，一个纯粹的跟踪者，永远处于被跟踪对象的背面，他渴望着清晰但却永恒地遭受晦暗的困扰。这是阿克曼建立的清晰/晦暗间的辩证法。正如音乐同时给予我们清晰的定位（一个声音、一个感受）与晦暗的范围（哪来的声音，模糊的感受），影像的光线与阴影也无止境地纠缠着。一方面：光线带来安稳，但却成为一座牢笼，一张光下的窗，一扇发光的窗；但另一方面：晦暗带来逃逸，但却把人抛入无止境的混沌中。

节奏缓慢磨叽，拖着看了点没看下去

CAO！怎么就这么讨厌男主呢。。这样的控制欲简直令人发狂。

空虚的心灵终于得到了救赎…诶…满足了。是一部改编自《追忆似水年华》的第五章。镜头语言没有特别的令人印象深刻，感觉是一部被剧情主导的电影。但是剧情也没有很激烈，是在描绘一个男人敏感细腻的心。但是两个灵魂不同的人真的无法相爱。强求不来。为什么说如果换做是男性导演拍的会不一样，大概是因为男性导演会着重的强调性吧。让人看着不适。男主人公对待女主的那种爱像是彼特拉克《秘密》的弗朗西斯科对待爱人的态度：他爱上了一个品行高尚、灵魂纯洁、举止优雅、容貌美丽的完美无缺的女人，正是因为这样的爱，正是这样一个完美的爱的对象，带给了他所有的益处，美德、知识、勤奋以及对荣誉的不倦追求。也没有完全很像。

115min# 字幕卡的作用并非是提示时间，而是让时空被迷惑、混作一团。而阿克曼的单场景又如此纯粹，将人物简单地放置在前景。男性主人公的设置阻碍了一些过往的情感。在最后“简单”的男女对话中，爱情得到了纯真的揭露，其中的模糊与无法掌控，正如他说：这是为了我们好，而她却说（正如我们所想）：不，这只是为了你自己好。可若他们相处就真的更好吗？不，都是一样的痛苦，又一次阿克曼抑郁心结的搬演，在海浪中痴呆，没有任何的出路。

control freak

近乎反常的大量音乐意外地提升观感。

不能忍

古典爱情之旅，所谓古典感是爱侣双方执着于把玩对方愉悦自己的有闲形而上精神探险带来的。大海，浪花，日光与夜色一头一尾，结尾小艇在海面上慢慢靠近，青蓝色面庞苍白、眼窝深暗，裹着深色长毯颤抖着沉默的男人划过镜头——太古典了

好难过啊QAQ

啊啊啊啊啊啊啊我真的天生受不了普鲁斯特啊啊啊啊啊啊啊作为一个热爱slow cinema的人士竟然因为这个狗逼男主看笑了很多次啊啊啊啊啊啊啊

终于熬到看完《追忆似水年华》才把这个片子看了。阿克曼本身就善于用极缓的节奏表现疏离，但这次的语调并不完全清冷。普鲁斯特《女囚》一卷弥漫着非常矛盾的暧昧，马塞尔与阿尔贝蒂娜两人就是在相互折磨（当然我也说过马塞尔的价值观我一向不太认同）。在本片中阿克曼赋予了它鲜活的影像意义。感谢她。

极度自卑 产生的掌控欲。变态。