冰雪奇缘2

文章首发于微信公众号：神经电影局 这阵子，小伙伴们一直在催更我说一说《冰雪奇缘2》，今天给大家补上。

本来我是带着看MV串烧的心情去看的，结果发现第二部歌曲虽然好听，但并不像上一部，几乎首首歌曲都朗朗上口。

只有《All is found》《Into the unknown》和《Show yourself》出彩，而且小神个人更喜欢后者。

至于《Let it go》，或许注定是永恒的经典。

让我意外的，其实是人物塑造方面，它做得有点深度。

尤其是看完《沉睡魔咒2》的爱洛公主，你会更加认识到《冰雪奇缘2》出彩之处。

这部电影的确塑造出了迪士尼目前为止，最伟大的两位女性角色。

一先来说说艾莎。

艾莎这个人物非常压抑。

她对魔法的抑制，对妹妹的情疏，对父母思念的克制，对陌生人的躲闪……几乎所有人都看不到艾莎情感的外溢。

无论是她最亲爱的妹妹安娜，还是爱宠雪宝，亦或是王国的臣民，他们都很少察觉到艾莎的所思所感。

《沉睡魔咒》中，玛琳菲森也算是一个压抑情感的人，可我们还是能够看到玛琳菲森对爱洛的母爱。

她表面维持着威严高冷的姿态，可内心却关爱着所有对她好的人。

与玛琳菲森相比，艾莎的感情更加内敛，好像迪士尼会玩魔法的女王都是这傲娇性格。

艾莎和玛琳菲森这两位魔女，一个伤过所爱之人，一个被所爱之人伤过，不同的经历，相似的心路，使得她们……越在乎一个人，就越不愿接近。

而艾莎和玛琳菲森最大的不同是，她的自我认同感极其弱，不似玛琳菲森那样洒脱。

爱洛不相信玛琳菲森，玛琳会伤心难过，但不会迷失自己，陷入迷茫。

可如果安娜质疑艾莎，那艾莎基本就自闭了。

艾莎自我认同感弱，早早失去了父母的疼爱，甚至主动拒绝妹妹的关爱，逐渐养成了回避型人格。

到了《冰雪2》，艾莎虽然完全掌控了自己的魔法，但她孤僻的性格并没有得到太多改善。

对于家庭游戏，艾莎也表现得很局促。

可以看出，她不擅长于和人打交道，尤其是家人。

即便她完全掌控了冰雪魔法，她依然害怕伤及亲人。

然而，接近喜欢的人是人之天性，婴儿天生就会想靠近妈妈，需要妈妈的关爱。

小神特别喜欢影片中，艾莎、安娜的妈妈用手指轻刮安娜鼻梁哄她睡觉的一幕，那就是现实中，母亲哄孩子睡觉的方式。

这么好的母亲，如果能陪孩子长大，该是多么美好的事情，只可惜她的早逝，成为了艾莎的心结。

像艾莎这类人，他们很难建立亲密关系，越是面对自己爱的人，越是会紧张和不安。

艾莎之所以变成这样的性格，要追溯回童年。

童年时期，艾莎无疑是幸福的，可这种幸福持续得太短暂，妹妹因为自己受伤，父母为了自己远航，却不幸沉船去世。

这极大地影响艾莎的心理安全感，她认为自己不够好，不值得被爱、被喜欢。

具体表现就是，艾莎一直略微抗拒安娜的热忱的关心，以至于安娜的成长期也是缺乏亲人爱的。

天知道，童年的艾莎承受了多少痛苦，她压抑自己对爱的渴望和对他人的关心，竭力隔离和压抑自己的感情。

后来才意识到艾莎这种性格，就是我们多多少少都会有的回避型人格：我不够好，没有人会喜欢真实的我。

也正因为如此，我们听《Let it go》的时候，才会觉得那般畅快。

艾莎终于肯正视真实的自己，尝试去欣赏真我，而不是掩藏。

二然而《冰雪奇缘》中的艾莎，只学会了与自己相处，她并没有完全学会如何与他人相处。

影片中，艾莎抗拒他人的原因是害怕自己的魔法伤害到他人，就像生活中的我们，之所以社交恐惧是害怕不被人喜欢。

可越这么害怕，越容易适得其反。

因为让他人喜欢自己的能力是不可控的，就像艾莎的魔法。

第一部，艾莎的冰雪魔法算是个被动技能，一个不注意，她就能自动清兵。

安娜来到冰宫，掏心掏肺地请姐姐艾莎回家，艾莎极力拒绝，不小心平A了一下，把安娜冻得一个劲儿掉血。

第二部，艾莎依然犯了这个错误。

她为了寻找真相，打算前往回忆之河，安娜不放心，一定要陪在姐姐身边，艾莎用魔法造了艘小冰船，执意将妹妹送走了。

她以为这样能护妹妹周全，可我们都知道，安娜被姐姐送到了石怪窝。

要不是安娜自己机智，死里逃生。

结局就是，两姐妹一个死在野区，一个挂在敌方水晶，直接GG。

这其实挺细思极恐的。

艾莎性格悲剧的来源不是魔法，而是童年丧失双亲，以至不再敢爱。

这是艾莎的心结，她的愧，她的伤。

只有解开艾莎的这个心结，艾莎才能真正走出来。

而这个道理，只有安娜能够教给她。

三再来说说安娜。

虽说她也很早失去双亲，可让她成为这么乐观豁达之人的动力，就在于父母给予她的美好童年。

所以说，原生家庭真的很重要啊喂！

广大父母请一定要注意啊喂！

艾莎是幸运的，她有个深爱自己的妹妹。

安娜是迪士尼中的“史湘云”，那是“幸生来，英豪阔大宽宏量”的个性。

她即便知道姐姐外冷内热的性格，也并不介意姐姐给人的疏离感，因为她喜欢一个人，从来只遵从本心。

由此可见，这是一个自我认同很强的女生，上一个自我认同这么强的迪士尼公主还是《沉睡魔咒》中的爱洛公主。

爱洛也具备同样的豁达性格，若没有这般热忱，玛琳菲森坚硬的心，也不会被爱洛融化。

很多人被《沉睡魔咒2》的一段剧情气得要死，爱洛阻止玛琳菲森杀皇后，结果导致玛琳菲森被皇后反杀。

大家纷纷大骂爱洛公主“傻白甜”，坑母狂魔；与其骂爱洛，倒不如说，编剧的功底没有达到。

皇后的阴谋就是挑起人类和精灵之间的仇视，如果真的让玛琳菲森杀了皇后，那人类和精灵之间的仇恨就彻底坐实了。

爱洛阻止玛琳菲森的行为是明智的，只是编剧编得太儿戏。

相比之下，《冰雪奇缘2》对于安娜的人物塑造，则成熟很多。

安娜是一个非常称职的君主，她有责任和担当，有大局观和牺牲精神。

安娜的祖父以建交之名，行奸狡之事，修筑水坝，隔绝了北地人的资源，导致北地生灵涂炭。

安娜为了弥补过错，只身犯险，冒着被石怪砸死的危险，引石怪破水坝，这份勇气和担当，叫人敬佩。

你能发现，安娜这个人物，不仅有承认错误的勇气，还有解决问题的能力。

这是爱洛所不具备的品质，也是安娜的伟大之处。

四相信看到影片最后，我们都知道风、火、水、土之后，第五元素就是爱。

而这个爱就是艾莎本身。

这个设定本身并不算新鲜，可却极其适合艾莎这种回避型人格的人。

其实，小神我多多少少就属于回避型人格者，还被身边的朋友戏称是“假笑男孩”。

和讨好型人格不同，回避型人格者主要的心思不在于如何取悦别人，而是避免被别人讨厌。

我们一般会用“假自我”与人交往，而不敢展露自己的真实性格和想法与人互动。

可面具戴久了，我们连自己原本是什么性格的人，都不知道了……

我们有的人成为了工于心计的汉斯王子，或许你学会了很多有魅力的社交技能，但你很难得到真心；我们有的人成为了“任是无情也动人”的艾莎女王，保持着温和疏离的姿态，只是唯恐被人看穿。

也正因此，当我们看艾莎变身的时候，都会感叹艾莎绝美的姿容和悦耳的歌喉。

那正是影片想传达给我们的，请Show yourself，因为——真实的自我就是最美的。

曾有个朋友跟我说，艾莎让全世界喜欢粉色的小女孩，爱上了蓝色。

与其说是爱上了蓝色，或许我们还可以说，艾莎让所有人都有了那么一点儿展现自我的勇气。

哪怕那点勇气很短，只持续了一首歌的时间，我想，这个角色存在的意义，便已经达到了。

最后小神想说，你可以迎合别人的喜好，但请不要迎合别人的性格。

让他们，见山是山，见海是海，见我也是我吧。

先补一句，百合无限好，保命。

依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。

而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。

可以推断，世界观水流方向定为由北往南。

（不排除自东向西）。

（爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。

）那么施工方（阿伦黛尔）不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。

原因如下：1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

2.安全原因，大坝下游是不宜居的。

所以大坝的选址不当。

如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。

如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。

还不如让魔法国度他们自己建设。

六年前，《冰雪奇缘》作为全球票房最高的动画电影，不仅让迪士尼赚得盆满钵满，更是收获了国内外的一致好评，拿奖拿到手软：奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲；金球奖最佳动画长片；安妮奖最佳动画长片……

第一部《冰雪奇缘》的票房口碑双丰收，无疑为《冰雪奇缘2》打下了坚实的粉丝基础。

时隔六年，迪士尼携原班人马打造的《冰雪奇缘2》终于在今天同步北美正式公映。

开票后，北美预售持续爆棚，已打破多项纪录，预售额在48小时内便已经超过了《玩具总动员4》和《狮子王》，有外媒称其“缔造了动画电影预售新纪元”。

反观国内，上映首日，截止到今天中午，票房已经超过3000万。

在承载了如此高的期待下，如何做到在第一部的基础上有所突破，则是创作者的难题。

如果说《冰雪奇缘》第一部是关于两位女孩认识自我与找寻自我，那么第二部则是展现她们在危机来临之时如何扛起重担。

第一部中，姐姐艾莎最初是一个需要隐藏自己拥有魔法的怯懦女孩；在历经过各种艰辛后，一步步地成长为强大的魔法运用者，把原本伤人的武器变为拯救至爱之人的法宝。

而第二部则是在延续了第一部的基础设定上，又添加了新的概念：除了认清自己的能力、掌握熟练运用魔法的技巧外，还要学会如何与自然相处，聆听大自然的声音。

万物有灵，魔法森林有着自然之灵。

而自然之灵，就是整个故事的起因。

在某个和煦的傍晚，安娜与艾莎照例玩起了家庭游戏。

但艾莎显得有些心不在焉，因为她最近总是隐约听到一个来自远方的声音，在呼唤着她。

她总觉得有什么事情要发生，整个游戏过程中都显得惴惴不安。

向来熟知姐姐性格的安娜很快就发现端倪。

但这次，艾莎没有像往常那样向安娜袒露心声，她在犹豫中选择了独自承受。

安娜与艾莎的姐妹情深，在第一部中就占据重要篇幅，国内外也有不少粉丝都磕了很多年这对姐妹cp。

而在第二部中，艾莎也是出于对安娜的爱，害怕她因为这件事而多加担忧，所以才会在一开始选择了隐瞒。

直到自然之灵毫无预兆的发怒，阿伦黛尔街道上的灯一盏一盏熄灭，街心花园的喷泉开始停歇，脚下的地板开始坍塌……整个阿伦黛尔王国陷入了下一秒就覆灭的危机。

紧急关头，安娜与艾莎便记起了她们儿时听父母讲述的那片魔法森林。

她们必须寻找真相，解除森林魔咒，拯救阿伦黛尔。

在寻找真相的过程中，悲喜交加自然是常态。

其实相较第一部而言，第二部的故事元素显然要丰富许多，无论是喜剧效果还是故事立意也都保持在水准之内。

其中的喜剧效果，尤其在他们一行人进入到魔法森林后变得更为明显。

这一路上，雪宝的自问自答就像是一场单人脱口秀，随时能够分离的身体关节，摆弄出各种可爱的造型。

而驯鹿不经意间的小表情小动作，同样喜感十足。

面对克里斯托弗一次又一次的直男发言，它都会流露出驯鹿式“你没救”的独特表情，令人捧腹大笑。

除此之外，还有克里斯托弗那如迷雾森林般的伤心情歌MV现场，也是影片中的一大亮点。

在歌舞方面，第二部依然延续了一言不合就开始唱跳rap的迪士尼传统习俗。

有细心的网友还特意认真地数过，第一部中采用了八首BGM，第二部同样也是八首。

除却喜剧的部分，两姊妹的感情线也同样值得一看。

最开始艾莎决定独自面对这一场不知归期、不知生死的旅途，她始终不愿意将妹妹卷入纷争之中。

但同样的，妹妹安娜则始终想要与姐姐结伴而行。

安娜总是对艾莎说，“让我们携手前行。

”

纵观全片，安娜对艾莎的唯二的两次生气，也都是因为姐妹情深。

第一次生气，是因为艾莎不告诉安娜她能听到源于自然之灵的召唤；第二次生气，则是因为艾莎丢下她，一个人前往森林深处寻找真相。

这种“黑暗无边，与你并肩”的坚定情感，在影片中一次又一次地动人呈现。

当艾莎独自一人在滔天的火焰中对抗火灵时，既不会魔法也没有任何武器的安娜，仅凭一具凡人肉体之躯，就奋不顾身地冲进火海里。

因为对于她来说，艾莎的性命比她自己的更重要。

因为担心姐姐的安危，她遗憾错过了克里斯托弗预谋已久的求婚；因为姐姐生死未卜，她决心扛起寻找真相的重任，独自前往未知的远方，甚至不顾生死，引诱巨人毁掉大坝；因为姐姐更应该留在森林里，她开始学习成为女王……

这种无条件信任一个人、愿意为对方付诸一切的真切情感，大概也只能在童话中出现了。

这种情感纯粹得令人动容，就像这寒冬中燃烧着的一簇火焰，温暖人心。

影片结尾，艾莎骑着马从冰河上奔向安娜的那个场景，始终在我脑海萦绕不去。

值得一提的，还有《冰雪奇缘》系列的特效。

虽然人物画法更偏向于油画中的“厚涂”，但特效却有意呈现出梦幻效果，以求更贴合童话般的柔软触感。

漫天的冰棱不足以阻挡脚步，惊天的骇浪不足以掀翻马蹄。

当我披上华丽的战袍，便将所有的冰雪、狂风、火焰都抛之脑后。

此时此刻，为你而战，也为阿伦黛尔而战！

虽然这一次的《冰雪奇缘2》没能给艾莎画上一顶皇冠；但我更愿意相信，每个为爱而战的人，都是无冕之王。

作者| 洪门雨露；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。

帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。

当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！

所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。

最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。

（克里斯啥？

啥豆腐？

）这本来是一个完整并且完结的故事。

众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。

尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。

父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。

母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。

（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。

这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。

当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？

最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。

但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。

但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！

女王你不可能不是受！

（谁写的划掉！

）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！

你在这个世界的定位到底是什么？！

这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！

心疼女王！

）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！

结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！

一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。

但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！

看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！

这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！

You go, girl ！！！

（破音）如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。

在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。

”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。

女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。

（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。

其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。

最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。

其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。

时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！

那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。

真正的干货，推荐阅读 !再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。

拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。

主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。

再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！

(啊啊啊啊)至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！

现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。

就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！

反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！

（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！

（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。

另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

总之吧，我觉得《冰雪奇缘2》是一部非常优秀的续集，虽然在故事上有一些缺陷，但是瑕不掩瑜，作为脑残粉一本满足！！！

应该会再去三刷四刷！！

（妈妈我当年写论文学的胡编乱造能力终于派上用场了！！

）

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。

迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。

所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。

联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。

所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术在看过第一部的基础上剧透：北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。

平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。

这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。

其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。

尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点1.歌曲其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。

最重要的还是那四个字——审美疲劳。

六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。

毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。

如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。

这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。

大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？

直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。

四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！

技术无罪啊！

不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！

就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？

又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。

迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。

印第安人就该热爱大自然？

美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。

美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。

而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。

印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？

那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。

用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。

一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。

你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？

如果这么设定了，故事会讲不下去吗？

完全不会。

就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。

还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？

能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。

明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。

要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。

要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？

妥妥的美式价值观。

我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。

还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。

那么，特此更正。

不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。

9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。

你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分，感到十分不解。

思来想去，觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。

的确，从公主电影的角度来看，确实让人不过瘾，竟然缺少了最重要的角色——男主角！

勉强来说，只有一个傻傻二愣子一般的男二。

没有勾搭暧昧，没有男人来救女主于水深火热，根本勾不起观众的少女心嘛。

然而！

你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的？

人家的故事线明明都是“主角获得超能力”（美队，蜘蛛侠，蚁人）→“主角失败后自我成长”（钢铁侠，雷神）→“主角（在小伙伴的帮助下）靠超能力拯救了世界”（所有漫威超级英雄）嘛！

从这个角度再看冰雪奇缘，是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了？

——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处，在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力，并拯救了自己的国家（小镇）。

完全符合超级英雄电影的故事线！

对比下来，你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了：画风是一片唯美的冰雪世界，打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力，在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有！

女王不止能操控冰，还能操控风火水土了，这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊！

而且，主角这么牛了，她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲，也没有和主角（像雷神洛基那样）相爱相杀，而且还能在关键时刻救一把女主！

多么的社会主义核心价值观！

十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted，讲的是动画里的公主穿越到了现实世界，与现实世界男人谈恋爱的故事。

鉴于我们的Elsa这么厉害，完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士，呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元，加入复联，成为新一代漫威超级英雄！

非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。

😘

迪士尼太懒了，不，现在整个好莱坞都在犯懒。

最近这些年漫威为首的系列电影大卖特卖的局面，让构建电影宇宙、出没完没了的续集电影在好莱坞蔚然成风。

刚开始也许还敬畏票房，编剧们还费费脑子认真写剧情，但是随着大卖的续集越来越多，电影公司老板们似乎也觉得只要是个续集就能卖，于是不动脑子了，不创新了。

今天上映的这部所谓《冰雪奇缘2》就是不动脑以为能躺着赚钱的绝佳例子。

我称它所谓《冰雪奇缘2》是因为，它的故事情节基本和第一部没什么本质变化，只是加了一个殖民者欺骗被殖民者以控制对方的简单故事作为隐藏真相和推动故事发展的核心，弄个远方的灵异歌声故弄玄虚一下，以为故事就不单薄了，当观众这么好糊弄？

故事概括一下，就是姐妹俩一开始一路同行寻找真相，中段姐姐再次舍弃妹妹奔向远方并身陷险境，雪宝再次灰飞烟灭，靠着妹妹的智慧再次救回他俩，并以大团圆结局。

非常讽刺的是，片尾彩蛋雪宝用个几十秒的哑剧就把本片情节全演绎出来了，这是导演的无奈自嘲吧？

作为续集，和第一部完全不变的套路和悲情梗看得人毫无共鸣，因为所有人都猜得到结局，简直像是观众在陪着影片里的人物演戏，戏的内容是：我假装不知道你会怎么演。

这么单薄无聊的剧情必然会造成时长太短，于是导演这次几乎每一个转折间隙都来了一段超长MV填充。

可惜艾尔莎的歌声再强悍动听，因为缺少了对故事情节的好奇和探知欲，观众再也产生不了丝毫共情，我甚至想说你每次都这么扯着嗓子唱，待会用魔法打斗不是会更没力气？

而其他角色的演唱更显得十分多余，故事进行中做这么耽误时间的事就像在犯蠢，我看得昏昏欲睡。

我相信这部所谓续集的票房一定能给迪士尼乃至好莱坞的电影人敲响一个警钟，观众不是傻子，不是你用几乎相同的剧情、几个MV和还算华丽的视效就能一次一次骗进电影院贡献票子的。

真心希望没有惊喜的续集不要再出现，好莱坞电影人是时候捡回脑子，用心满足一下我们这些“上帝”的审美需求了，不然，“上帝“也会把你们丢弃!

个人认为冰雪奇缘2是一部政治隐喻片，极富教育意义。

其中事件、人物和各类意象都代表着现实历史的一部分，比如最主要的大坝。

破除大坝，就是在纠正历史错误，虽然迟到但永远不晚。

这过程中有像祖父那样颠倒黑白、缔造黑暗历史的罪恶之源；有像国王夫妇那样不惜一切只为寻找真相，却不幸被黑暗吞没、英勇就义的铺路人；有像爱莎那样为了揭开真相而勇敢克服困难的开拓者；还有像安娜那样从绝望中觉悟，引领巨人破除大坝的实践者。

这过程中必有像雪宝这样的无辜之人牺牲；像克里斯托弗毫无保留、无条件信任，并在安娜危难关头挺身而出的左膀右臂(差点忘了这位‘‘男主’’，更新)；像黑人侍卫那样被蒙蔽双眼，但最终恍然大悟并帮助领导者一起纠正历史错误的悔改者。

大坝决堤了，但是爱莎作为一国女王避免了阿伦黛尔被毁。

因为人民是无辜的，他们不应该为前人的罪行赎罪，更不用因黑暗的历史负重前行。

Water has memory.无论历史如何被谎言掩盖，真相永远不会缺席。

上次看Frozen时S只有三岁不到，爸爸的公司友情放映，坐在微软的会议厅里，是她这辈子看的第一部电影。

那时我还担心她会怕或者不耐烦，结果她基本坐住，看完了整部电影。

肯定没有理解太多，我还得给她解释各种剧情，也不知道她听进去了多少。

一不留神五年过去了，那张萌萌的小圆脸不见了，取而代之的是抽条的身体。

现在S和我一起坐在AMC的电影院里，我还可以问问她某个细节的意思。

她告诉我Gale真的是一种风，而他们为什么修水坝是个Trick。

我的小女孩已经长成了大姑娘，也变成了彻底的美国人。

在某些时候，我几乎可以把她当成同龄人对待——比如在看FrozenII的时候。

我们都被爱莎的海中英姿倾倒，也认为安娜很勇敢。

我很高兴她没有学她的朋友，认为Frozen是childish、小孩子才看的玩意儿。

我告诉她，美好的东西不分小孩和大人。

她认为第二部比第一部好看，与网上大部分观点不同；我则认为是她没看懂第一部。

那时候她还是小孩子，能明白爱莎和安娜是什么关系就不错了。

现在她对电影有了自己的理解，八岁的理解和三岁的理解当然不同。

她和我讨论每一首歌的意思，告诉我她最喜欢听哪首，回来还试着在钢琴上试弹。

和S在一起看过不少电影了，从扛着她进影院，让她坐在我大腿上免电影票，到现在要买两个座位，我们经历了疯狂动物城，灰姑娘，wonder women和各种漫威。

这些电影都是我的homework，属于我自己一个人肯定不会看的类型。

我曾在影院的椅子上睡倒过多次， 现在多少好了点，因为可以从PG跳到PG13了。

我希望有一天能带她看Irishman这样的电影，或者退一步——起码是夺宝奇兵吧。

我就静静坐在影院里，陪着她长大。

抱着极低的期待下看的冰雪奇缘2，但实际的观感却出奇的好，甚至在很多的方面体感比1更胜一筹，但细细回味下总觉得缺失了一些什么。。。

首先单纯从电影本身的角度，这部电影虽然缺少如冰雪奇缘1惊艳全场的Let It Go一般的神仙曲目，但每一首歌都算动听。

相比于1，这部电影最大的成功自然在于技术的全面革新。

这不仅仅表现在细致到每一位角色衣服的纹路，一根根发丝的朝向，面部的斑斑点点，以及各类场景的逼真与精细。

更体现在艺术感十足的美术设计。

诸多画面的构图与镜头设计都十分美观，搭配上绝佳的场面控制，让每一首歌曲下角色的舞蹈和场景安排都十分精致华美，堪称享受。

个人非常喜欢艾尔莎来到冰岛这一段，单单从实际演出效果来说，个人观感不亚于Let It Go时的建筑城堡。

另外，这部剧情相比于第一部而言，世界观更加宏大，增添了更多的冒险元素之后，场景的五彩缤纷和千奇百怪的魔法元素也得以有更多的展现，再加上华美服饰下美艳爆表的艾尔莎和全程卖萌打趣的雪宝，让观众全程都能充分享受电影。

雪宝模仿艾尔莎时扭动的步伐，雪宝速讲第一部内容，Do You Want To Build A Snowman等台词，也能让喜欢第一季的朋友们看到了会心一笑。

总体而言这是一部观感绝佳的动画，视觉享受十足，音乐动听场景唯美，对于喜欢音乐剧的朋友们更是绝对不容错过的。

但，为什么总觉得缺失了些什么呢？

这一部的剧情，比起简单，我更喜欢用保守来形容。

整体虽然没有特别大的毛病，但实在是过于套路。

以至于开场大坝一出现，我就已经猜到了最后肯定要炸大坝的程度。

姐妹吵架分开的理由极其强行，男主堪比工具人的典范，存在几乎毫无意义。

不过，作为一部整体受众年龄偏低的童话故事，这些毛病尚且可以接受。

最大的问题还是要回到音乐剧本身。

为什么第一部Let It Go的那一段内容能成为动画史上的经典片段？

这绝不仅仅是由于这首歌本身好听，更多的是它在剧情中起到的作用。

在第一部里，艾尔莎因为意外被百姓发现了自己会魔法的事实，魔法失控下在雪地里逃跑。

随着歌曲开头时的悲伤与不知所措，在一句Well Now They Know下展现得淋漓尽致。

紧接着她在冰天雪地里大唱Let It Go,多年来，她第一次毫无压抑，尽情地释放自己的魔法与情绪，这是人物的转变与成长。

随后第二段，歌声明显更加高亢和自信，搭配艾尔莎尽情地自我释放与搭建冰雪城堡，That Perfect Girl Is Gone。

随着音乐落下，艾尔莎完成了角色转变，一座冰雪城堡得以建成，观众也充分融入到了这个角色的觉醒过程之中。

在音乐的带动下产生情绪唤醒，这是音乐剧独有的魅力。

那么紧接着回到第二部，单单从演出效果来看也许每一段音乐都不错，但第二部的音乐更像是为了唱而唱，为了美而美，这在很大程度上产生了本末倒置的效果。

其中最为明显的自然是男主唱歌的那一段，显得刻意又强行。

以至于第二部更像是一个个大型MV剪辑现场，单挑每一个MV都不错，但连起来却没有一部音乐电影的感觉。

就像经常和朋友聊天所说的，好莱坞目前的商业片，过于保守，啃着老本，用着过去的IP蹭着热度，敢于创新尝试全新IP的导演少之又少。

冰雪奇缘2就像是一个空洞的灵魂住在陈旧的皮囊下，但搭配上了浓妆艳抹的造型和精致华美的衣裳，不过在今年一堆只知道蹭老本，平庸的皮囊下连妆都不画的辣鸡衬托下，冰雪奇缘2反倒显得可圈可点，至少还称得上有诚意。

总的来说，如果单纯从享受一百分钟的电影来说，绝佳的演出效果和行业顶尖的视效和美术设计，都能让绝大多数观众眼前一亮，但究其灵魂，终究是归于平庸。