不要见怪

画面太鲜艳了有点俗，拍摄也没有学院派那些讲究（一个女生说）“女生会因为各种事情而上床”，她老公的情商像是初中男生印第安人议题（那个印第安人演过西部世界），女性议题，性工作者议题，同性恋议题。

很多当下元素，竖屏直播，lgbtzzzq，z时代孩子的特色问题（“娇惯的心灵”）度假胜地就是女主或女性的象征，夏季人们蜂拥而至，夏末人们匆匆而归，度假胜地的存在是为了游客/城区人的享乐，女性是为了男性/富家弟子而服务，客体性已经彰明。

为了房子车子而斗争，野爹难寻亲妈去世的大姐身上的实感，小富哥儿是不会懂的这个妆是专门把大表姐往丑里画的把倒蛮想看他俩结尾正经打一炮的，不是前面那种处男秒射到大姐大腿上。

动过真感情，甚至（半）体液交换过的两个人，真的还能做朋友no hard feelings吗，心里不会觉得进了小石子儿吗“we can swim”““no swimming”，haha，we tried”“we need to find an adult”“u r an adult”大表姐海滩裸奔战神

这电影名我们翻译的着实一般。

港台译名：调教你处男(港) ，珍爱硬起来(台)。

某些平平无奇的电影总有些打动人心的片段。

对我来说，大概就是两个不同年龄的人，因心中不规则的空洞最终接合到一起。

题材虽是老套的相互救赎，男主属于不可理解的设定，女主则卑微现实到让人难以代入。

但还是看到了最后。

曾几何时，《美国派》、《色即是空》类似佳作频出。

如今这类片的处境，就像大表姐宴会中被围攻凝视的待遇一般。

《青春硬起来》是葛兰兹·亨曼执导的电影。

是部德语片，片名中文翻译也为《不要见怪》上映时间也为2023年，当我下好片子，性致勃勃的观看了一个小时后，我意识到不对劲了，当时我最大的疑惑就是大表姐呢？

大表姐呢？

大表姐呢？

被吃了？

其中男女主被雷劈后老二和小妹妹居然会说话了后.........我就彻底麻了这完全跟设定不符啊，然而往后观看，居然tmd觉得这设定还挺有意思的，本片围绕青春校园、围绕性展开，结尾部分男女主（纯爱）那啥拉满了，性教育也拉满了。

有兴趣的可以去看下.......

蛮无聊的小闹剧，唯一的亮点是大表姐全luo沙滩打群架，姿势够帅，不失性感与霸气。

作为xing喜剧并不怎么好笑，几乎是以人物受虐来产生笑点，而且本身主演的喜剧细胞不多，喜感难以支撑。

就好比是当作一部小片来看，本不期待有太多的情感刻画与演技，但其实还有戳人情感点的地方，而且两个主角的表演还算细腻。

原本大表姐为了还债接了家宝家庭的任务来帮助家宝男破chu，后来相处之后发现这家宝男还不错，有钱又傻白甜，逐渐的，内心由婊子变成了纯爱，而家宝男也在大表姐的影响下逐渐独立，走上大学路。

这故事听起来是挺土的，拍出来也确实，但走心了而不是光走肾，甚至肾都没走，你说这算不算是一种期望落空呢？

不要见怪 (2023)6.52023 / 美国 / 喜剧 爱情 / 吉恩·斯图普尼兹基 / 詹妮弗·劳伦斯 安德鲁·巴特·费尔德曼

女主非常点的美系穷人，一个漂亮女孩在生活在一辈子的地方。

房产税被来度假的有钱人带动的承受不起（参考无耻之徒）。

同样非常点的穷人住老木房子，在海边坐着服务员等底层工作身边有黑人和老墨，开着丰田卡罗拉，收入勉强维持生活。

而男主爹妈家里住在郊区山里的豪宅，家里一堆新型豪车（特斯拉）和传统豪车（别克）请着佣人。

很明显的贫富差距 因为没有了交通工具，接受了性解放思潮之后的open gill和未经人事的富家子，为了非常老套的原因误打误撞走到一起最后发现是真爱，俩人一狗走向幸福生活。

太原教美国生活美国梦了。

要不是大表姐这片2分都费劲...而且没有大家期待的内些镜头。

不知道为啥大表姐要接这部片，这片底子真不好...

编剧大概本意是通过两个完全不同性格、年龄段、社会层次、性别的主角带来的戏剧冲突，来完成一部爱情喜剧。

世间的阴差阳错从未停歇，你我又不是例外。

终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。

但无奈完成度不佳，埂不多，很多桥段既不浪漫也不搞笑，最终带来了一部在爱情和喜剧方面都平平无奇的电影。

印象中，这部电影应该是大表姐继《红雀》之后，又一突破底限的力作。

其实电影整体没啥太毛病，可能有人会讲，女主麦蒂（詹妮弗·劳伦斯 饰）在电影里跟一众年轻人相比，那肯定包括男主波西（安德鲁·巴特·费尔德曼 饰）在内，确实，“很显老”。

但在电影里，不只一次强调，麦蒂虽然是年纪较大，但她完全不介意，甚至多次出入年轻人的派对之类的，经常很给那些年轻人上上课，也恰恰因为麦蒂的成熟，才能让“社死”的波西重回生活的正规。

不过，正常男人面对如此火辣的女人的攻势，也很难抵挡的住，还好波西只是被父母保护过度和在校受到一些语言上的霸凌，其他严格来讲，他也算是正常的男人。

正如电影多次讽刺那些有钱的父母，为他们的宝贝的孩子，啥事都可以做。

所以波西的父母即使不太愿意，也只能接受了麦蒂。

结局还算美好的，但感觉打个三星，不能再高。

看得我太阳穴一跳一跳的。

这……啊？

这……啊？

这片子怎么有点像国内p2p贷款的短视频广告啊。

一个本来财务状况就很烂的人，要借更多的钱，为什么？

为了能把母亲的房子留下来……不，你不需要卖妈妈的房子，你只要在手机上下载某某app，立刻到账，马上实现你的梦想……我都不想谈这片子技术上有多大的问题，真的，我草，我TM都不敢相信这是好莱坞电影。

好莱坞电影剪辑会有问题！

笑死。

我就谈谈这个逻辑：我的房子值100块，因为富人们进驻周边，我的房子值500块了。

因此，我交的税也会和富人一样。

然后，你跟我说，我只要在酒吧呆白天，晚上去开出租车就可以把房子的税交上？

大哥，你不是吧。

你堂堂资本主义国家老大哥会写出这么弱智的剧情吗？

连我这个社会主义国家的人都看傻了。

属于是英国庄园主在肯德基打工好给家里20多个佣人发工资。

这相当于我每天辛苦打三份工就可以在北京、上海市中心的豪华公寓交个房贷利息。

这个编剧对钱对工作对生活可以说，毫！

无！

概！

念！

甚至可以说是对每天辛苦工作的人的极端讽刺。

不是我看电影较这个真，我都不是学金融的。

是这个故事的起因就是如此啊！

大表姐就为了可以打上这份工才会开启整个故事！

记住她不是为了补上这笔税金，而是为了开uber好补上房产税税金。

然后呢，咱也不知道他怎么补上的，反正在美国随便刷刷盘子就能买大别墅。

她补上钱以后，就把房子卖了。

卖给谁呢？

卖给和她一样穷的人！

啊？

这是什么平行宇宙？

童话故事都不能这么写啊！

如果她的朋友特有钱，那么她们为什么要搬到佛罗里达去？

是不喜欢家吗？

那她朋友如果特别有钱，那为什么不从一开始就帮助她呢？

也不是叫你帮我补缴税金，帮我把我那金饭碗拿回来就行了。

我只要能开上Uber，轻松还清税金。

关键的是，她无论多少钱卖给朋友（哪怕一分不要），中介费、税收和保险的逐年增长，所有这些附加费用可一点不少。

换言之，本片中困扰主角的所有问题打了个包一起给了朋友，你这朋友到底有钱没钱啊？

你缺赎回车的钱，他们都给不出来，要搬去佛罗里达，现在就算你白送房子给他们，他们也要付税金啊！

那他们买房子的钱哪来的啊！

他们这么有钱，为什么不把你妈妈的房子租给他们啊！

你就躺着交税金了啊！

还能把妈妈的房子留下来啊！

我这1个小时看的是什么啊！

《不要见怪》。

7分。

吉恩·斯图普尼兹基编剧、导演，詹妮弗·劳伦斯、安德鲁·巴特·菲尔德曼主演作品。

这部片一度很火，很多人都替大表姐惋惜，为何接这么一部喜剧片，并无深刻之意义，却要奉献尺度之身体。

我动摇了很久，还是决定看完。

詹妮弗·劳伦斯是我个人很喜爱的90后女演员，她的表演给过我很深的震撼。

即便在《饥饿游戏》这样的爆米花片中，我依然觉得她艳压群雄。

《不要见怪》这个故事其实不错，一个浪荡女因为生活所迫接下了一个荒诞的任务，去拯救一个患有社交恐惧症的内心略封闭的富二代公子，酬劳是一部老死的轿车。

换句话说，对一个即将要被拍卖掉房子的女人来说，这简直是天上掉下来的财富。

心机女面对纯情少男，自然很容易拿捏，果不其然，没用多久，公子就上道了，他发自肺腑的爱上了心机女。

遗憾的是，公子的父母不小心在一次谈话中暴露了他们的计划，这让纯情少爷那颗玻璃一样透明、脆弱的心一下就崩溃了。

爱情故事的痛彻心扉开启了篇章……所有人都不解的是，为什么在海滩深夜游泳那一段，大表姐要表演得如此豪放呢？

（原载于虹膜公众号）《不要见怪》最大的噱头必然是，也必须是「大表姐」詹妮弗·劳伦斯大尺度的演出。

人性使然，确实不能见怪。

拍摄这场裸戏之前，劳伦斯身边的人都在奉劝她考虑再三。

而她只是说，「我甚至都没有多想。

对我而言，这其实挺搞笑的。

」

可以认定「搞笑」有两个意思。

往大的层面说，无论是局外人的评价，还是局内人的隐忧，都是。

往小的层面说，那就是她的这些戏份，是喜剧场面，也是这部喜剧的一个关键组成部分。

这场戏，是她饰演的麦迪终于成功色诱男主珀西脱衣下水，没想到三个小年轻贱兮兮地当面把他们衣服拿走。

珀西体现的是寻常的道德困境，哪怕外界只有三个人，那也构成了「公共环境」，限制了他身体的暴露，而且作为耻感代表，加之对敌我双方力量差距的衡量，他反倒是没有办法在关键时刻，「像个男人」那样挺身而出，英雄救美。

这时候反而是麦迪，骂骂咧咧、从从容容地上岸，跟三个人搏斗，取回本属于他们的财物，扭转「英雄救美」的传统套路。

镜头中身体的一览无遗，是把观众跟三个人的视线重叠起来，构成一种惊诧的刺激。

劳伦斯是美的，而且美与形体、态度、腔调都有关，是一种综合的表现。

不过更重要的，是这场裸戏，不涉及传统情色电影的香艳，不负责挑逗与诱惑。

它甚至可以借助来势汹汹这个气派，在反差中戏谑。

更不用说跟男的背摔，被女的捣裆，从中所形成的喜剧效果，都不只是女性喜剧所彰显的可以跟男性喜剧一样大开黄腔的姿态，反而会在男女易位的踢裆反应中，联想得到成龙等男性创作者相当嗜好的招牌动作。

《不要见怪》在践行搞笑的时候，是要把这个大场面作为关键的。

它延续了电影前段麦迪美艳与狼狈两种面貌交缠的特色，又被劳伦斯以轻松坦荡的方式，将了「艳情」一军。

因为它并不是在为「艺术」牺牲，最起码不是为总被崇高化的艺术牺牲。

它涉及美丑的审判，由此给狭隘的二元标准啪啪打脸。

它在以堪称过火坦荡的身体，挑衅加在女性身上的审美规矩，哪怕是在一个有过浪漫的爱情故事里头。

与此同时，麦迪是代表演员劳伦斯在裸。

劳伦斯在现下，已经有足够多的头衔，叫嚣这些裸戏「不值当」，比如奥斯卡影后、新晋妈妈、九零后演员领军人物……毕竟外头总有一个评判在，是否物有所值，或者起码等值交换，但扮演这么一个角色，在这么一个场合裸了，越是「不值」，越是「值得」。

毕竟越多价值上的加减乘除，越显得出劳伦斯的不屑、骄傲，或者说卓尔不群。

就像这部电影，回到旧式喜剧的路数，是要回避并反讽当下无处不在的敏感点与玻璃心，但在表达的过程中，发现冒犯性还是有在高歌猛进。

劳伦斯自身，就是最大的利器。

豆瓣热评有这么一句，「大表姐已经沦落到需要扮丑，撅屁股，裸体发癫，被踢下体来博眼球的地步了吗？

」且不说电影质量如何，这种被预判的思想对垒，实际上有在带动电影与劳伦斯往宽、往高，走了一步。

要是回头看的话，五年前的《红雀》，劳伦斯已经「激进」地裸过了。

那时候私照外泄不久，本想跟其他受害者一样，发个道歉声明的她，还是决定怒斥相关人等在进行性犯罪。

她站到了风口浪尖，也在以更强大的能量引导风向。

身体作为桎梏被抛下，从那样的契机开始，她再一次活得格外自由。

而自由本身，也是她叫人难以忘怀的本色。

她不是科班出身，也没有家族资源，她只是在十四岁那年，决定当一个演员，就说服父母带她去纽约尝试。

她在身材焦虑的好莱坞，说是不要减肥。

她火速在奥斯卡上封后，跌倒又称为更亲民的一个奠基。

她各种鬼脸甚或就是表情管理失控的照片满天飞，但率真反倒是更凸显的标签。

「大表姐」的确名不虚传，而我们这些年见证了她迅速跨越阶级，实现美国梦，又把美国梦拆解得有滋有味。

接地气是一方面，挤出这场大梦的表演水分，对于并不倚重「淑女」身份的劳伦斯来说，兴许是更为有趣的事情。

又正正因为是这么一个能被大众普遍喜爱的演员，一旦跟韦恩斯坦扯上一些道不明的关系，反而会被急速虹吸真性情对应的亲和。

她的急流勇退，生子淡出，给她才三十出头的浓缩人生做了进一步的挤压。

从这么一个背景再来理解劳伦斯的「复出」，《不要见怪》会有更多偏要见怪的探讨。

麦迪是处在美国底层而又有底层智慧的女人，尽管很多时候，底层智慧意味着「无耻之徒」式的开窍。

她带出的头一个现实境况，就是阶级对立。

作为网约车司机，她的车被拖走，而母亲留下来的房子，随时会因为交不起税而被没收。

这就涉及到生死攸关的问题。

挣钱就要有车，而要有车，最快的方式是通过跟比自己小十三岁的男孩约会。

穷人为了在社会生存而「卖身」，富人通过「买春」来完成下一代的所谓社会化。

两个阶层的对立，无论有多少周到礼貌，或者喜剧包装，本身的对立就是一种提炼过的冒犯。

作为穷人兼非淑女的女性，麦迪被资本、男性侵占的处境，在当下依然可以叠合印第安人的历史，一如片中出现的原住民角色所扩散的讯息那样，在强烈的领地意识中，构成很大的讽刺。

而且，外界在以加速「正确」的方式不正确。

特别是跟麦迪方方面面形成反差的普林斯顿大学准学生。

他们擅长对流量以及能与其画等号的资本穷追猛打，知晓怎么用词汇羞辱并绑架一个人，知晓政治正确意味着的空子。

与此同时，他们对学历、年龄、相貌的吐槽，又构成了某种利益既得者身在高位的虚伪。

这时候就有了一些饶有意思的反差。

麦迪对这些人的鄙薄、反诘，本来只有身为活人拆穿伪人、身为弱者抵抗强者的撒泼式快感，但在这样一种底色中，珀西与她重归于好，甚至为她挺身而出，哪怕不小心把她误伤，当中还是呈现了两个阶层的谅解。

又因为两个阶层挣脱了利益纠葛，这样的谅解就把电影推向关乎爱情、友情的温馨路段。

在一切开始变得俗套或寡淡的时候，也就只剩下麦迪这样一个形象立得高大。

这跟电影不够立体的薄弱有关，毕竟在男女主角之外，其他角色更多是在以片面的功能在活动，这是喜剧止步于喜剧的因由。

它尝试超出喜剧范畴的成功实践，最终唯有麦迪相对特殊的定位。

她进入诱惑者角色之后的成功，相当于顶替了寻常叙述中男性的功用，即以更权威的姿态，俘获、启蒙异性。

情爱关系中的某种掌握权，对应的是男权社会，是韦恩斯坦们集体凝结的阴影。

但麦迪最终还是会被所谓道德悬崖勒马，只能完成一个虽然乏味但是善良的反转，这是有些可惜的，毕竟已经触探到了以劳伦斯为代表的女性所处的巨大潜在危险与少数「红利」。

涉及到身为更容易遭受指摘、攻击的女性，哪怕是通过喜剧，也只能有半部主控的些微讽刺。

就像上一部电影，即复出后的首部电影《桥之彼端》，在战争中遭受脑损伤的女兵，在情爱中的被动猎手，各种身份也在增添角色与现实接壤的况味。

两部电影当然都可以说是跟她状态相切，离开荣誉与金钱的温床，在千夫所指中带着伤痕，重新出发。

《桥之彼端》《桥之彼端》更多呈现她返璞归真的演技，《不要见怪》更多传达她无所畏惧的气概。

之后的劳伦斯能否重返好莱坞高位？

至少后者高达2500万美元的片酬能够说明太多。

这些电影里体现的灵气与自在，能否再度打开大制作的门，不好说，也可能没那么重要。

已经在顶层的劳伦斯，大概不是那么需要大片的刻意加成，而是更需要自在地通过这些或细腻或新奇的剧本，去贯通她汲取人生经验后演技上的细腻、成熟与灵活，那就够一个演技派迎来一个又一个巅峰。

更何况，多了制片人身份之后，她也有更多自由，更多谈判的筹码，来找对自己想走的路子。

特别是，好莱坞在尺度上有所紧缩，不只是身体表达，而且是遍布雷区的内容审视，我们还能通过她来见证一些随性、真挚，至少是运气。