蜘蛛侠：纵横宇宙

（原载于虹膜公众号）《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映，摆在观众面前的一大疑问是，它究竟还能怎样纵横，或者说，当房间里的水位已经逼近天花板，还剩什么空间去发挥？

毕竟五年前的《蜘蛛侠：平行宇宙》在最佳动画奖项上，已经横扫奥斯卡、金球、安妮等等，IMDb高分榜上位列六十五……不过答案很简单：撞破天花板，在更大的房间，甚或是无限的宇宙，驰骋纵横。

前些天外网口碑解禁，IMDb超越前作，高达9.1，烂番茄媒体口碑97%，MTC总评86，如今豆瓣9.0，各种数据无非印证了它在升级，并且是以我们难以想象的级别在进化。

《平行宇宙》已经对CG电影进行了一次革新。

简单说来，这系列的画风就主打一个超级酷炫的多元混搭。

那到了第二部，则玩得更加淋漓尽致。

每一个蜘蛛侠的宇宙，都有独一无二的美学风格与艺术气质，不仅对应不同国家、地域、种族的文化，而且彰显了创作本身的无界限，以及多元性、融通性，最终汇聚成极具开创性的视觉冲击。

具体说来，不只是电脑鼠标，油漆刷、钢笔、铅笔，什么都可以成为这部电影的绘图工具，然后带着自身风格，通过索尼研发的能够缩小风格化2D外观和最先进CG视觉特效差距的新技术，不受限制地融入三维空间，或者像贾斯汀·K·汤普森所形容的，「一本由各种材料制成的漫画书」。

能够迅速衔接前作情感入口并且再度致敬经典漫画的，是迈尔斯1610号宇宙的布鲁克林、曼哈顿。

本戴点和半色调展现清晰纹理，色彩错位制明显景深，再借反派斑点的轨迹，把已有的缤纷动感再推高一层。

格温的65号宇宙则是基于《蜘蛛女侠》早期漫画封面设计，有许多色块与条纹剪影，而且，周遭世界会随着她心情而变化，这一幕有自然主义风格颜色在招摇，下一幕又是表现视野收窄的极简色条背景，在情感，尤其是温柔、敏感的情绪，可以得到巧妙呼应。

印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉巴哈卡的引入，带来一个由图案和色彩构成的曼陀罗世界，亦古亦今，本身就是传统与现代、信仰与现实的混搭，一如导演乔伊姆·多斯·桑托斯所说，这是孟买与曼哈顿的混合。

这些世界本身色彩的富丽，呈现出契合角色本身的明亮，而在迈尔斯误闯自家对面的空间时，霓虹色彩一再变得阴森、压抑，构筑罪恶都市的截面。

至于具有一定反派属性的米格尔·奥哈拉，他那个928号宇宙的新纽约，过分的干净整洁映衬出作为蜘蛛侠联盟领导者本身的严肃，而无从看透的景象又预示他黑暗的往事与秘密，为了表达这种意图，蓝色铅笔草稿、马克笔合成草图以及丙烯酸颜料画风，有对未来世界「银翼杀手」般的黑暗设想。

除此以外，还有水彩风、赛博朋克风、英伦涂鸦拼贴风、中世纪复古手稿风、二次元风、乐高风，以及真实影像与人物的介入，林林总总，毫无违和地宣示多元宇宙令人咋舌的包容与狂想。

这些风格的冲撞与交融，依托不同宇宙的蜘蛛侠的汇合，反过来看，正是这些千差万别的蜘蛛侠，使得种种视觉风格有了真正的生命力和不可或缺的差异性。

上一部通过几个蜘蛛侠的拼贴展现、相互补位，故事就已经足够动人，这次两百多个角色的杂糅，惊为天人之余，是世界观极大拓展后的故事野心。

当先一个非常特别的变动，是《平行宇宙》的绝对主角迈尔斯，这次位置和相应的叙述作用已经在更好的方向上实现了跳跃。

《纵横宇宙》首先登场的是蜘蛛格温，在回顾前情的开头平分甚至超过了迈尔斯的姿彩，而她在组建团队，抗击黑暗，完成蜕变的事之后，实际上是接了迈尔斯在前作里的班。

那故事精妙的地方在于，迈尔斯非但没有因此而被削弱，反而因为「错误」成为蜘蛛侠这一事实被强调，而背负了自我觉醒并逆天改命的抗争任务，他是整个故事反叛性与正义性在自由、自我、自重的格局里的本源与指向，相当于把故事的格调往上推了一层。

二人关系的亲疏远近，有少年人初长成时从懵懂到启智的过程，不同人生阶段的蜘蛛侠轮番出现，比如刚刚当上父亲的彼得，怀孕了的蜘蛛女侠，是对他们未来的推演，也在以导师/楷模姿态指引他们选择真正想要走的道路。

而在这个看清偶像，更看清自己的过程中，他们的挣扎与抉择，又承载了正邪人心的辨析，甚或还可以望向更高一级，规则、秩序的价值与危害，强调的还是个体在旁人目光甚至僵死要求下的扭曲和苦痛，那么这时候，孤军奋战的迈尔斯与率队弥补的格温，对得起英雄的真正称号。

新角色朋克蜘蛛侠，在以一种先锋、不羁的属性来扩写两位年轻蜘蛛侠的英勇。

电影里第一个反权威、反霸权的就是他，无愧精神图腾一座。

极客蜘蛛侠对应时新潮流，印度蜘蛛侠对应特色地域，时与空的格局建成，队伍里填充进其他蜘蛛侠，就有在坐标上持续扩展的霸气。

《平行宇宙》的老队员在片尾亮相，而蜘蛛女侠等角色想必也会在第三部调转枪头，我们看蜘蛛侠抗衡蜘蛛侠，也是在看自我对抗自我，人性摇摆、塑造的复杂过程，就在这样的譬喻中得到表达。

这些都是这一系列的核心。

正因为有如此坚实的基础，我们不难在这务必宏达的故事体量里，发现各式主题和情感，能够无限蔓生。

最直白的一点，就是眼花缭乱的角色可以代表诸多不同群体，无形中就撑大了指涉的多样性。

也因此，他们能够承载更多情感的探索，生发在蜘蛛侠之间的友情、爱情，还有蜘蛛侠与家人之间的亲情，在篇幅不断加长后，有着相当细腻的表述。

于是我们看格温和迈尔斯一度不由自主的疏远，能够强烈感受到话语权之于初出茅庐者的伤害；看他们试图与上一辈亲近却又不得不背负沉重的身份秘密，又难免体会到亲情长久以来的矛盾表现。

我们能够看到各自成长，彼此沟通，看到人的抱负以及打击，看到人的欲望以及变异，看到正义的艰难与伟大，看到牺牲的悲壮与希望……极为丰富的内涵持续在篇章段落中渗出，还是很让人赞叹，仿如高速列车的画面冲击中，主创团队还能持续做出表达。

特别是，这一切的源生，是至少在新世纪最为长青的超级英雄蜘蛛侠。

关于这一英雄的系列接连不断地产出，蜘蛛侠家喻户晓的人生轨迹，已经在不同漫画、电影、电视剧、游戏里进行了一遍又一遍的复述，本身留给他的叙述空间已经屈指可数。

但也正因为是蜘蛛侠，在不同宇宙中相似经历的一再重复，才能放大宿命二字的惨烈，也才能让他们想要奋起改命的斗心，足以激荡情怀。

再下一步，才是同样被束手束脚的蜘蛛侠模版，激越地实现了对蜘蛛侠故事、超英故事、特效电影、动画作品等不同维度的创作拓展。

说了这么多，《纵横宇宙》固然是极尽繁复之能事的炫技巨作，但在普通观众与影迷、粉丝的门槛设置上，又有十分妥帖的拿捏，即关于友情、亲情与个人成长的通俗故事，可以让所有人毫无障碍地进入甚或代入，那对于老粉，又持续回馈相应彩蛋。

托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠再度出现在同一部作品里，有别于上回三蛛同框的情怀，他们连同《毒液》系列的陈太太，连接了真人电影与动画电影在多个层面的亲厚。

更不用说关于蜘蛛侠的多部漫画，也被反复提及与展现。

比如米格尔的跟班本·莱利，就是九十年代漫画在视觉上的中再生。

迷影的内容，还有《银翼杀手》《电子世界争霸战》《阿基拉》《盗火线》等多部电影被致敬的桥段、场景。

这也不奇怪，主创团队有太多被经典科幻片、动作片、动画片滋养的电影人，像是创作出米格尔928号宇宙新纽约城的赛得·米德，就是参与过《星际旅行1：无限太空》《银翼杀手》等电影的未来主义设计师。

《银翼杀手》贯通这些，在看这部一刷无法赏鉴所有细节的电影，当然是乐趣加倍。

毕竟，《纵横宇宙》值得。

《帝国》杂志曾把《平行宇宙》奉为「影史最佳动画」，现在看来，超越自己的，还得是自己。

再保守，我们都可以把《纵横宇宙》视为「最强蜘蛛侠电影」，甚至是「最强超英电影」之一。

而它的意义显然不止于同一赛道的争雄，单凭惊人的想象力、馥郁的创作力，就已经全方位跳出了所有标签的窠臼，并且雷霆万钧地革新、指引多种类型的现行创作。

明年以及后年，它与续集《超越宇宙》蝉联两次奥斯卡最佳动画长片奖，也未必是多么出人意表的佳绩。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1PX4y1b7Yx你不会以为我已经把《纵横宇宙》的彩蛋讲完了吧？

第一部迈尔斯遇到一群鸽子，当时他没有经验，结果被它们啄了。

第二部他又遇到了一群鸽子，这次他学聪明了，等鸽子飞走了才回的宿舍。

有个小孩在火车上舔窗户，第一部迈尔斯也做过类似的事。

格温说：米格尔就像吸血鬼蜘蛛侠，但他是好人。

迈尔斯说：一个吸血鬼好人，那可真得买票去看看了。

这是索尼官方吐槽《莫比亚斯》，莫比亚斯就是好的吸血鬼，但并不值得你买票去看。

总结一下《纵横宇宙》中的百吉饼，格温的回忆中他们三人都在吃百吉饼，斑点抢劫的杂货店在卖百吉饼，迈尔斯和斑点打架的时候旁边出现了百吉饼，斑点的公寓的广告牌上也有个百吉饼。

广告牌的电话号码中有1610和616，

地球1610是迈尔斯的宇宙，地球616是漫画中的主宇宙，以及光照会给MCU的编号。

迈尔斯倒挂在天花板上，格温站在地上，这个镜头致敬《蜘蛛侠1》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

他们来到了孟巴顿宇宙，现实中并没有孟巴顿这个城市，这个词语是孟买和曼哈顿拼成的。

这个宇宙的火车是倒挂在铁轨上的，类似于蜘蛛侠经常倒挂在天花板上。

武汉已经开始试行这种列车了。

其它打架的时候出现的字幕是英文，

而印度蜘蛛侠打架的时候出现的字幕是印地语。

如果下一部会出现丁真蜘蛛侠，他打架的时候会不会出现藏话？

斑点的战斗力和他身上的颜色有关，电影前期他身上的白色更多，现在是黑色更多了，结局已经几乎全是黑色了。

朋克蜘蛛侠叫霍比·布朗，漫画中霍比·布朗是初代徘徊者。

朋克蜘蛛侠由丹尼尔·卡卢亚配音，他在《黑豹1》演奥克耶丈夫维卡必。

他们来到了蜘蛛侠总部，英国蜘蛛侠讲了个冷笑话：Anyone spot the spot？

有人发现斑点了吗？

蜘蛛女说：真好笑，谁还有段子？

她说的是反话，结果她话音刚落就出现了很多黄色的字幕，每个蜘蛛侠都在讲冷笑话。

蜘蛛女给了迈尔斯一支腕表，迈尔斯以为他也有腕表了，随后蜘蛛女说这只是临时门禁卡。

后来我们看到彼得女儿的手上也有这种临时门禁卡，说明临时门禁卡是专门给小孩戴的。

牢笼里关着章鱼博士，这三个人都是章鱼博士。

神秘鹿。

神秘姐。

猎人克莱文。

犀牛人。

1982年的《蜘蛛侠》街机游戏的绿魔。

这里有一条暗线，朋克蜘蛛侠一直在偷米格尔的实验室的零件。

后来他表面上说“我不干了”，实际上是零件偷够了，找个借口走了，用这些零件去给格温做腕表了，只为能让格温见到迈尔斯。

他早就调好了目的地，迈尔斯所在的地球1610，因为他知道格温想去找迈尔斯（他不知道迈尔斯去了地球42）。

他是一个纯爱战士，他只希望格温幸福，至于格温是和自己在一起还是和别人在一起，不重要。

开个玩笑，朋克蜘蛛侠更像是格温的闺蜜，而且他还是隐藏的迈尔斯导师，所以他要给格温做腕表，从而撮合他们。

之前在印度宇宙，斑点用能量罩把他们挡在了外面，迈尔斯想把能量罩电开，但是失败了。

朋克蜘蛛侠说：不要用手指发电，下次你试试用手掌。

后来米格尔囚禁了迈尔斯，朋克蜘蛛侠再次叫他用手掌发电，从而帮助他炸开能量罩逃了出去。

如果不是朋克蜘蛛侠教迈尔斯，迈尔斯可能现在都还被困在米格尔的能量罩里。

迈尔斯刚刚来到蜘蛛侠总部的时候，他很想加入蜘蛛侠联盟，朋克蜘蛛侠却叮嘱他：别还不了解蜘蛛侠联盟的底细就轻易加入。

他是一个隐藏的导师角色。

米格尔的实验室放着他的战利品，他来自2099年，这些战利品也是2099年的反派的。

有未来的徘徊者的爪子，

未来的章鱼博士的装备，

未来的绿魔的滑翔机。

也许这些不仅仅是彩蛋，而是为第三部未来版险恶六人组登场做铺垫。

米格尔在打造《漫威蜘蛛侠》中的白色战衣，下一部他可能就会换上这套战衣。

你想要战衣的话，直接叫迈尔斯的室友帮你搞一件不就行了，毕竟他玩的就是《漫威蜘蛛侠2》。

第一部彼得说他和玛丽·简离婚了，因为他不想要孩子。

后来他得知迈尔斯把U盘弄坏了，于是说：这就是为什么我不要孩子。

再后来迈尔斯可以单挑章鱼博士了，他又说：我好像想要孩子了。

《纵横宇宙》彼得真的和玛丽·简生了孩子，他还说迈尔斯就是他想要孩子的原因。

彼得给女儿取名叫Mayday，小梅，是为了纪念梅姨，也有可能彼得是五月天的粉丝。

又或者彼得、玛丽·简都是四川人，玛丽·简怀孕后说：你对女儿的名字有没得啥子想法？

彼得说：没得。

玛丽·简说：Mayday，真是个好名字。

破案了，彼得·B·帕克是四川蜘蛛侠，地球616B是四川，难怪大家说四川是个很6B的地方。

漫画中也有梅·帕克这个角色，全名May "Mayday" Parker。

她来自地球982，她也是彼得和玛丽·简的女儿，她长大后成为了蜘蛛女孩，《纵横宇宙》也出现了她。

小梅可以发射蛛丝，说明她也是蜘蛛侠了。

米格尔用树来描述蜘蛛宇宙，看起来很像《洛基》的多元宇宙。

米格尔开始给迈尔斯放幻灯片，这是六个彼得被咬的镜头，

包括古早漫画的画面。

旁边是六个彼得和玛丽·简的镜头，

这个镜头出自《蜘蛛侠1》。

六个毒液附体的画面。

米格尔将毒液归为织网事件，说明毒液是蜘蛛侠平行宇宙必不可少的一部分，有蜘蛛侠就有毒液。

其中这个画面是《蜘蛛侠3》彼得被附体的镜头。

《超凡蜘蛛侠》第50期蜘蛛侠扔掉战衣，《蜘蛛侠2》也有这个镜头。

《超凡蜘蛛侠》第33期蜘蛛侠抬机器，《蜘蛛侠：英雄归来》也致敬了它。

《超凡蜘蛛侠》1987年年刊第21期彼得和玛丽·简结婚。

米格尔提到了“超凡90事件”，指的是《超凡蜘蛛侠》第90期，讲述格温父亲乔治为了救一个小孩而牺牲。

屏幕上出现的就是漫画的镜头，暗示漫画对我们来说只是漫画，但对动漫人物来说是纪录片。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了《漫威蜘蛛侠》游戏的片段，说明游戏对他们来说也是纪录片。

这个镜头出自2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧。

米格尔说我们必须遵循织网事件，破坏它就会导致宇宙毁灭。

类似于《假如》第4集的 “绝对时间点”，即有些事是必然发生的，比如克里斯汀的死。

奇异博士一定要救克里斯汀，结果导致宇宙毁灭，一切都被黑暗吞噬。

正如迈尔斯救了辛格警官，导致这个宇宙开始被黑洞吞噬。

《奇异博士2》也有类似的剧情，光照会的奇异博士的行为引发了“对撞事件”，导致邪恶奇异博士的宇宙毁灭。

所有人互指的镜头呼应1967版《蜘蛛侠》动画剧、《平行宇宙》片尾彩蛋、《蜘蛛侠：英雄无归》。

蜘蛛猫打迈尔斯的时候，迈尔斯说：这一切还能再疯狂点吗？

呼应第一部他们见到另外三个蜘蛛侠时，彼得的台词。

餐厅里出现了蜘蛛侠2099主题汉堡。

逮捕迈尔斯的蜘蛛侠中有一个是蜘蛛侠雪糕，

第一部也出现过。

第一部它只是雪糕公司做的蜘蛛侠周边，如今我们得知真的有一个宇宙所有人都是雪糕，他们的蜘蛛侠自然也是雪糕，有《瑞莫》那感觉了。

这个雪糕想逮捕迈尔斯，所以它是一个雪糕刺客。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠也想逮捕迈尔斯，但他失败了。

因为他抽筋了，更重要的原因是他是2D动画片里的2D角色，他就是一张纸，所以他直接从3D的迈尔斯旁边飞过去了，根本没碰到迈尔斯。

彼得对米格尔说：拍张照，记录小梅第一次追捕行动。

这时小梅对手机屏幕射了蛛丝，与此同时我们听到了快门声，说明小梅是在通过发射蛛丝按快门，真是个行走的快门遥控器。

全息投影上出现了猎人克莱文。

章鱼博士，并且是漫画造型。

章鱼博士的台词不是重新录的，而是直接用的《蜘蛛侠：英雄无归》的素材。

左边是电光人，

后面是绿魔。

蜘蛛侠双手拉蛛网的镜头呼应《蜘蛛侠：英雄归来》，以及《蜘蛛侠2》。

迈尔斯从空中跳了下去，彼得说这招是他教他的，指的是第一部结局他从空中跳了下去。

迈尔斯用回家机器回家的时候，屏幕上写着地球42，暗示接下来他会来到地球42。

我个人觉得导演应该删掉这个镜头，因为这有点画蛇添足，很多人都注意到了这个细节，所以对后面迈尔斯跑错宇宙的大反转并不感到惊讶。

格温也回到了她的宇宙，乔治眼看她仍然不愿意和自己说话，于是转身走了。

格温本想继续和他冷战，最终还是决定和他谈谈，最终两人和解。

正是因为她选择和他爸谈谈，才有了后来的她穿越各个宇宙组建她的团队。

因为如果她不去找她爸，而是直接走了，她就拿不到朋克蜘蛛侠给她做的腕表，就无法集结其他蜘蛛侠，无法去地球42救迈尔斯，无法去地球1610救迈尔斯他爸，什么都做不了。

格温房间的门上有一面跨性别旗，上面写着“保护跨性别儿童”。

结局格温回家这段，她的房间由蓝色线条、粉色线条、白色线条构成，从而拼成跨性别旗。

她的头发也变成了蓝、粉、白色，而她真实的发色是黄色的。

乔治的衣服上也有一面跨性别旗。

因此格温和她爸谈心这段是隐喻跨性别儿童决定向父母出柜，而父母选择支持孩子。

不过以上细节并不代表格温一定是跨性别者，她可能是跨性别者，也可能不是，有可能和漫画一样，她乐队的队友是跨性别者，她只是支持跨性别者。

我只是觉得这几个细节很细，所以分享一下，但我不想争论，你觉得她是跨性别者她就是，你觉得她不是她就不是。

格温来到地球1610，见到了迈尔斯的父母，说你们无法想象迈尔斯有多爱你们。

这一切都被蜘蛛女看在眼里，之前她对格温很严厉，如今她看待格温的眼神却发生了变化，因为她在格温身上看到了当年的自己。

之前格温问蜘蛛女：你难道从来没和某个人走得太近？

蜘蛛女说：我有，但我已经翻篇了。

第三部蜘蛛女可能会反水，加入格温的阵营。

小梅穿着蜘猪侠睡衣。

彼得看的书是《怎样说话孩子才会听》。

第一部金并的电脑上出现了其他蜘蛛侠的宇宙的编号，彼得·B·帕克来自地球616，第二部吃了设定。

格温去找彼得的时候，她的腕表显示彼得的宇宙是地球616B，也就是四川。

导演改设定可能是为第三部出现真正的地球616的蜘蛛侠做铺垫，而他可能就是荷兰弟（假如我们以光照会的编号为准）。

也有可能地球616B和川B一样是绵阳，而地球616是成都。

对了，哥谭也在成都。

格温去找彼得的时候响起了格温打鼓的声音，电影以格温打鼓开始，也以格温打鼓结束。

电影开头格温说她一直没找到合适的乐队，结局她说因为她一直没找到合适的乐队，所以她自己建了一个。

电影开头和结局是连着的，进一步证明了电影开头格温看到的画面、说的话是倒叙，这一段发生在《纵横宇宙》的最后，她是在对她的团队讲《纵横宇宙》发生的事，这就是为什么这段有很多“还没发生”的镜头。

格温的团队有第一部的佩妮、彼得、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠，第二部的朋克蜘蛛侠、印度蜘蛛侠、字节蜘蛛侠。

米格尔来到地球1610后问其他人找到迈尔斯了吗，他们说：“各个地方都找遍了，都没看到迈尔斯。

”因为迈尔斯根本不在这个宇宙。

迈尔斯来到了地球42，现实中有个品牌叫Forever 21，而这里是Never 21，因为这里是地球42。

我想知道他们宇宙的飘柔是不是这样的。

有座建筑墙上写着6，

可能是暗示这个宇宙很6，也可能代表险恶六人组，后来新闻也说这座城市已经被险恶六人组控制。

这个宇宙有家公司叫秃鹫电信公司。

还有蝎子的公司。

锤头的公司。

锤头是一个反派，第一部地球1610的彼得发现锤头和金并有关系。

以及电光人的2G网络公司，他们在给2G打广告，说明2G在这个宇宙很先进。

这个宇宙很多人还在用1G网，而电光人公司的用户已经率先用上了2G网，天翼2G太快了！

险恶六人组的成员已经有秃鹫、蝎子、电光人、锤头了，还有两个不知道。

迈尔斯全家的眼睛都是黄色的，

而这个宇宙的瑞奥的眼睛是绿色的。

瑞奥问迈尔斯他的蛛丝是不是从屁股出来的，呼应《蜘蛛侠：英雄无归》和《奇异博士2》。

迈尔斯回答：不是，但我做梦梦见过。

《奇异博士2》说你做的梦其实是平行宇宙的你的经历，因此迈尔斯梦见的可能是《蜘蛛侠：英雄无归》荷兰弟问托比这段。

又或者真的有个宇宙的蜘蛛侠是从屁股喷射蛛丝，而迈尔斯梦见的就是他的经历。

艾伦是什么时候知道迈尔斯是另一个人的？

首先是他发现迈尔斯的辫子没了，他还问迈尔斯为什么把辫子剪了。

后来他的手机亮了，他看了手机后瞟了一眼迈尔斯。

说明徘徊者迈尔斯给艾伦发了短信，说他正在回来的路上，艾伦因此得知他旁边的迈尔斯是另一个人。

这让我想起了那个老故事，有一天你回家了，你妈也在。

这时你的手机响了，是你妈打来的，你接了电话，电话那边响起了你妈的声音，她说：给我开一下门，我忘带钥匙了。

反转了，这个故事的主人公是美国小姐，她有两个妈妈。

第一部迈尔斯的鞋带经常松，

第二部也是如此，艾伦把他吊起来后，我们可以看到他的鞋带松了。

迈尔斯的鞋子是红色和白色，而徘徊者迈尔斯的鞋子是黑色的。

小黑蛛迈尔斯刚刚见到艾伦的时候，艾伦对他说：安保会在6点关闭，这是我们的机会，我们的计划你都听明白了吗？

给人的感觉是艾伦、徘徊者迈尔斯准备去干什么坏事。

后来我们得知这个宇宙没有蜘蛛侠，所以是犯罪的天堂。

问题来了，如果全世界都是罪犯，徘徊者迈尔斯、艾伦何必鬼鬼祟祟的？

除非他们是想做好事，或者做一些不利于险恶六人组的事，比如推翻他们。

这个宇宙做坏事不需要偷偷摸摸的，做好事才需要偷偷摸摸的。

有句话叫如果污浊是一种常态，清白就成了罪恶。

第一部地球1610的彼得见到迈尔斯的时候，迈尔斯的背景是紫绿色，

这正是徘徊者的颜色，暗示迈尔斯原本的命运是会接他叔叔徘徊者的班。

随后背景逐渐变为了代表蜘蛛侠的红蓝色，暗示迈尔斯的命运发生了改变，他不会成为徘徊者的接班人了，而是会成为蜘蛛侠的接班人。

迈尔斯习惯穿红色和蓝色的衣服，因为他是蜘蛛侠。

他来到地球42后，这时瑞奥进来了，他连忙穿上了这个宇宙的迈尔斯的衣服，这个宇宙的迈尔斯习惯穿紫色和绿色的衣服，因为他是徘徊者。

整个城市到处都是象征邪恶的紫绿色，

然而艾伦的房间却是象征正义的红蓝色。

徘徊者迈尔斯的脸上也是红蓝色，暗示徘徊者迈尔斯、艾伦就是这个宇宙的蜘蛛侠。

斑点讲他抓蜘蛛的经历时出现了一个人，我们可以通过辫子得知他是地球42的迈尔斯。

说明这只蜘蛛本来会咬地球42的迈尔斯，让他成为蜘蛛侠，这就说明他的本性是善良的，所以蜘蛛才会选择他。

因此第三部可能会反转，其实徘徊者迈尔斯、艾伦是英雄或反英雄，他们密谋的那件事其实是推翻险恶六人组。

小黑蛛迈尔斯本以为蜘蛛侠联盟很高大上，他很想加入他们，结果发现蜘蛛侠联盟和他想象的完全不一样。

后来他以为徘徊者迈尔斯、艾伦是反派，然而他又错了，他们反而是好人。

有些人自诩正义的化身，但他总给人一种他有一些不可告人的秘密的感觉。

有些人表面上看起来像坏人，事实却并非如此。

正如每个宇宙的彼得都是好人，也许命中注定每个宇宙的迈尔斯都是善良的，包括地球42的迈尔斯。

每个宇宙的艾伦虽然不一定很善良，但他们都有良知。

因此第三部小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯、艾伦自相残杀，而是会和他们成为朋友。

并且小黑蛛迈尔斯还会再找一只放射性蜘蛛侠咬徘徊者迈尔斯，让他成为蜘蛛侠，随后和格温组一起对抗米格尔、蜘蛛侠联盟、斑点。

根据《蜘蛛侠》电影的规律，迈尔斯父亲杰夫大概率会死。

杰夫一死，织网事件就不会遭到破坏，米格尔、蜘蛛侠联盟就没必要再抓迈尔斯了，而是会和两个迈尔斯、艾伦、格温组联合起来打斑点。

迈尔斯、米格尔都和斑点有仇，所以他们都要打斑点，但并不代表他们和好了。

有点类似于《复联3》，钢铁侠、美队都在打灭霸，但此时他俩并没有和好。

并且米格尔禁止迈尔斯救他爸，而美队也和霍华德夫妇遇难有关系。

所有人都将联合起来打斑点，而斑点会去各个宇宙找对撞机，吸收更多的暗能量，让自己变得更强。

虽然斑点很强，他不需要组队，但导演为了视觉效果可能也会让斑点组建他的团队。

比如招募地球42的险恶六人组、米格尔的宇宙的未来版险恶六人组、包括秃鹫在内的古代版险恶六人组……集结平行宇宙的险恶六人组，最终上演平行宇宙蜘蛛侠大战平行宇宙险恶六人组。

当初米格尔只是把秃鹫送回了他的宇宙，并没有杀他，也许他会集结古代版险恶六人组卷土重来。

《纵横宇宙》出现了MCU的徘徊者，索尼还官宣将拍真人版迈尔斯电影，因此我们可能会在《超越宇宙》看到真人版迈尔斯，并且他可能会在荷兰弟版《蜘蛛侠4》和《复联5、6》登场。

又或者《超越宇宙》结局迈尔斯、格温会穿越到MCU，以真人形态登场，然后出现在《蜘蛛侠4》《复联5、6》。

现代性与导演意志

从上一部的《平行宇宙》开始，电影就抛出了一个问题，一个人该怎么选择未来，并给与了一个答案，即人人都是蜘蛛侠。

从平行宇宙的视域来说，自我认同危机的顺利解除在平行宇宙的概念下根本就不会成为一个所谓问题，因为有无数个“你自己”可以给与你认同和承认。

而平行宇宙概念的顺拐演绎，在商业片必备的危机戏剧性制造上，当然也就顺理成章地进化为跨次元所有“我自己”的自我认同危机，继而变成威胁所有人根本存在的一场跨宇宙危机。

这个危机的解决，没法靠“人人都是蜘蛛侠”来解决，因为“为什么人人都非要是蜘蛛侠”是一个摆在“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”问题之前的问题。

《纵横宇宙》给出的对前一个问题的答案是，所有宇宙的所有蜘蛛侠，组成了一张自我意义之网，当然从趣味上讲，所谓“网”，不仅贴合蜘蛛这种节肢动物本身的特性，也是蜘蛛侠蜘蛛丝的最核心移动和战斗技巧，算是一个可以彰显主创们智力水平、造梗水平、顺拐水平非常好的隐喻。

不过实际上，人在日常生活运用所谓“意义之网”时，其实不需要平行宇宙概念这么“复杂”。

栗如，当你拿起一本书，对一个智力发育正常会说话的五六岁小朋友介绍说：“这是一本乔治·奥威尔的初版小说”的时候，他/她可能大概率不会理解。

设想，如果小朋友可以理解的话，他/她首先需要什么是纸，什么是书，谁是奥威尔，初版是什么意思，知道把一堆白纸装订在一起叫草稿本，或者叫计算本，把一堆写满颠来倒去的鬼话或让人摸不着头脑的呓语的纸装订在一起的可能叫“学习经典”，也可能叫哲学书，而只有有所谓“叙事性”的一堆纸装订成书的书，才能叫“小说”。

可以看到，简简单单的一句“这是乔治·奥威尔的初版小说”，当一个人能理解的时候，其背后隐藏着巨大深远且不易被察觉的广阔背景。

而这样的解释本身也不会无止境地进行下去。

比如，当把言说的对象换成一位收藏书商的时候，大概“这是一本很有市场价值的初版小说”时候就已经足够，当对象是一个克格勃的时候，或许“这是一本禁书”才能让对方满意，而当对象是一名教授的时候，有可能“这是一本有文学价值的小说”最能愉悦对话的二人......解释终究会停在一个地方，某个目的必须要接受意义和用法合一的“实践之地”。

这也就是说，迈尔斯的所谓成长抉择问题、自我接纳问题、社会角色问题的解释和解决，首先需要知道的是父母、家庭、社会，什么是真正的和谐、有效的相处之道、成熟的破解之法，甚至“什么是爱”和“什么是真正的、有效的、成熟的”等等等等，并且终究会终结到一个生活中的人必须被接受的事物上。

《纵横宇宙》对此系列问题给出的答案，是一套“必须如此”的决定论，因为如果不如此，就会产生一场大到不可控制威胁到所有人自我认同的所谓存在危机。

这份答案的事如此具有普遍性，它深植于蜘蛛侠IP“苦难造就伟大的吃得苦越大你越牛逼的责任越大能力越大的英雄神话”的叙事模式之中，可以说，蜘蛛侠建基于此的“底层逻辑真理”其实是个“地基”的比喻，而非“网”的隐喻，所谓“必须如此”居然是用来保证存在可以存在的前提本质，这从存在主义的视域上看，当然就是最大的本末倒置。

这层的真理“地基”，给人一种幻觉的承诺，即只要打破它，存在就囊括、超越、击败了本质，你就成为了居然可以否定各种决定论（本质）的你自己的神（存在），也就可以顺理成章并随心所欲地干任何事，成为任何人，所谓多元即正义，相对主义解决一切纷争，人定胜天，CK黑人跨性别大码模特也可以很美 等等狗屁，是种超级强大的诱惑与极其明了的简单解决之道。

所以在电影中，迈尔斯终究也需要拐到“我命油我不油天”的一人打天下照样牛逼我最大的地步，而在现实中，商业洗脑社会 和 文化马克思 就是靠着这种决定论的信念打破让人消费、催人激进。

而这样的现代允诺“神话”，也真真切切地正在让真实的生活一团糟，比如那些令人不齿的pink和令人担忧的woke。

而最终，从这个通篇就是个超常预告片和大彩蛋的第二部，去展望所谓理应“更牛逼”的第三部，回到那个“你或许根本就没有命中注定成为蜘蛛侠”的问题，其答案是，蜘蛛侠当然不可能干任何想干的事，也不可能成为任何想成为的人。

这是在于艺术形式和人本身的有限性，终究都需要一个框定和框架，就像再花哨、炫酷、炸裂、惊人、无敌、美丽、后现代、消解意义、出人意料、美轮美奂的画面，也不可能超过银幕一样，《纵横宇宙》所谓绚烂无比的表现形式作为被划下的界限，首先就因为如果能画出一条界限，就必须知道界限的两边都是什么，这已经无法回答所谓形式的意义问题，其次，即使这界限之内的所有问题都被回答了，意义问题依旧无法从实践上回答，因为形式问题从来都不是一个感觉自证的玩意，而是需要共识的承认和可经验的面相，如同开篇文艺复兴时期穿越来的纸秃鹫在古根海姆的吐槽，不是任何能被人“喜欢”的什么鬼玩意都叫作艺术。

或许有些人觉得如此批评太过，只是一部炫酷放送的续集商业动画片而已，太严肃并不好，对此的辩护我想说，其实那些人在公共环境中喊打喊杀的也就只是说说而已，那你觉得现在的舆论环境怎么样呢？

该系列第二部。

我眼中的优缺点。

优点：1 第二部能拍成这个水平，本身不易。

2 动画设计绚烂夺目，无可匹敌3 音乐虽然没有上一部flower那种超级流行歌，但基本上高水准，让人边看边摇的地方很多。

4 冷幽默超级多。

虽说需要点本土知识。

5 几百个蜘蛛侠这事儿就很牛掰。

恐龙，猫，乐高，搞笑中搞笑。

以上五点就值回票价。

缺点：1 主题比较老套。

年轻人成长，家庭矛盾，部分煽情很啰嗦。

2 蜘蛛侠变成组织后的黑化，再次渲染所谓集体是恶，个人和家庭才是正义。

这也是俗套。

3 蜘蛛侠宇宙越发有点力不从心。

印度蜘蛛侠说印度梗和朋克蜘蛛侠英音梗之类的，只能用这些元素来充斥充斥。

这玩意看多了也就觉得没啥了。

4 我命由我不由天，蝙蝠侠变哪吒。

没什么能力越大责任越大的那种价值观了，变成所谓的打破宿命和建制的那种东西了。

5 最烦这种未完待续了。

plus蜘蛛侠还管人家零元购。

这真是电影中的电影了。

剧透预警《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映了，我们再一次集体失语，大脑宕机，搜肠刮肚也只有略显俗套却贴切的：「炸裂」「看完整个人精神状态都变了」2018年，《蜘蛛侠：平行宇宙》上映，斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的67座动画电影类奖项，用不同画风表达6个平行宇宙，几乎摸到了电影表现力的天花板。

这次，它依旧是新的，刷新之前建立的视觉风格，超越自己树立的标杆，重新定义着电影的边界。

如果《蜘蛛侠：平行宇宙》是一本活的漫画，《蜘蛛侠：纵横宇宙》就是一场会动的画展，看200多个蜘蛛侠、100多种画风和数十种风格、流派、文化交融，继续以不同画风完成时空切换。

近年来「异次元大乱斗」故事爆炸式增长，领略过《瞬息全宇宙》的飞扬，《纵横宇宙》仍然带来惊喜。

5年前，我们只来得及惊叹「他们是怎么做到的！

」5年后，是时候思考「他们如何做到」了。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是漫威漫画长时间积累后爆发的结果，信息高度压缩，所有历史一次性绽放。

要理解这部电影为何惊艳，就要理解创作意图。

第一，它的风格不是致敬，而是历史本身。

第二，它的风格不是形式，而是新的电影语言。

01、不是致敬，是历史本作有一个反复出现的重要意象：翻漫画。

新角色登场，啪地甩出一本漫画，交待ta的名字，出身，性格，长相，来自哪个宇宙，是怎么被咬的......

它直观再现了漫威经典片头：一叠叠漫画，组成了人类历史上最复杂的虚构英雄故事体系。

白银时代，19561970，漫画史上最具影响力的时期之一，美国主流漫画取得巨大艺术进步和商业成功。

白银时代的特征是英雄从神祇向凡人转变，他们有缺点，往往深陷自我怀疑，小蜘蛛是其中最平凡的那位，因而让无数读者带入自己，成为皇冠上的宝石。

70年代，编辑突发奇想，让蜘蛛侠加入神奇四侠，接着构想了中古蜘蛛侠、未来蜘蛛侠......几十年过去，蜘蛛侠的多重宇宙诞生了，囊括成百上千个互相关联的版本和角色，由无数艺术家共同创作。

《纵横宇宙》中，蜘蛛侠数量从6个上升到240个，画风激增至100多种，集结亚文化、古典艺术、街头文化、朋克、嘻哈、宅元素、日漫……我们以为它埋了彩蛋去「致敬」的，是历史中早已存在的。

斯坦·李坦言，蜘蛛侠成功的重要因素之一是包裹全身的制服。

它隐去了种族与年龄，可以是任何人资深制片人阿维·阿拉德说，「这部电影传达的观点之一，是英雄存在于所有文化中」。

东映蜘蛛侠与蜘蛛侠潘妮·帕克，饱含创作者对昭和特摄英雄的喜爱。

东映蜘蛛侠，四百大妈！

前作中的日漫少女蜘蛛侠——潘妮·帕克，漫画中她的同学是真嗣、绫波丽、明日香，老师长了一副庵野秀明的脸朋克蜘蛛侠诞生自伦敦卡姆登，向一连如雷贯耳的艺术家和朋克精神表达敬意。

朋克蜘蛛侠致敬的艺术家不完全统计：巴斯奎特、Ashley wood、Iggy Pop、美国硬核朋克乐队BAD BRAINS、漫画家吉姆·马哈菲特......蜘蛛侠2099，灵感来源之一是《银翼杀手》视觉风格缔造者、设计大师席德·米德。

小黑蛛迈尔斯致敬的自然是美国黑人文化，影片中他还是个老二次元，房间里有《超凡战队》等各种手办，珍藏的玩具被格温撕掉包装那一刻，所有阿宅都能狠狠共情。

《纵横宇宙》将蜘蛛侠61年的历史和创作者的热爱一次性高度压缩，不管是蜘蛛猫、蜘蛛马、蜘蛛恐龙、孕妇、奶爸、印度男孩还是穿芭蕾舞鞋的少女，观众总能找到自己更有共鸣的版本。

一页页曾经出现的漫画人物拼贴在一起，并不是今天创作者的创新，而是对历史蓝图一次举重若轻的展示。

02、不是形式，是电影语法上部电影中，蜘猪侠那句「你看不起卡通片吗？

」既是宣言，也是动画长久以来经历的阵痛。

今年，吉尔莫·德尔·托罗凭《匹诺曹》捧回奥斯卡最佳动画长片奖。

他站在世界舞台上高呼：「动画不是一种类型，动画是电影，它已准备好进入下一个阶段。

」《纵横宇宙》响亮地回应了他。

动画≠风格，动画=电影，即认清动画不是一种辅助性的视觉手段。

《纵横宇宙》繁多的画风并不代表它空有外表，形式大于内容。

相反，动画就是新的电影语法本身。

本片充分使用了漫画和动画的特权：放弃拟真，表达抽象。

蜘蛛侠的烦恼，苦闷，他的喜怒哀乐、悲剧性和标志性的英雄能力，最初是经由漫画描绘抽象事物的强大能力传递给全世界的。

蜘蛛感应是几条小小的曲线，为了突出这是蜘蛛侠能力的一部分，还会采取半边脸、半边面具的画法。

格温之死，仅仅靠拟声词「咔嚓」向读者发出暗示。

最著名的叔叔之死，在漫画中，环绕着蜘蛛侠小小背影的，是占据画面1/2的文本框。

画外音是这一痛彻心扉的时刻的一部分。

为了让动作、情绪、氛围被「看见」，漫画只好借助速度线、拟声词、对话泡、分镜框、色彩、形状等非写实手段。

抽象事物的可视化，是蜘蛛侠不可分割的一部分。

相比前作，《纵横宇宙》中动漫表达抽象的能力被进一步强化了。

格温的世界采用水彩画风，当她拥抱父亲时，内心的暖意化作粉色从画面中心荡漾开来；当她专注于某件事物时，背景上外围的景色渐渐隐去。

水彩是格温内心的具象化，不承担「场景」功能。

《平行宇宙》《纵横宇宙》到底为什么看得很爽？

因为给出了过去直觉中不该有的东西。

人物难过时，背景本不该像流淌的油彩一样化掉。

一个场景，本不可以只呈现角色脸颊周围的光晕和色彩，别的部分统统抹去。

本不可以把达芬·奇画风格的角色剪下来，扔进别的世界里还让它飞起来。

所有的不可以，这次全都可以。

印刷的粗糙感，不流畅的运动感，手作的瑕疵和随机性都是动漫本身的美感，创作者并不解释，原样呈现，这种原始又跟蜘蛛侠的历史和理念贴合——ta是艺术家的集体创作，抽掉「蜘蛛侠可以是任何人」的理念，只会是一副空有风格的拼贴画。

换言之，让《纵横宇宙》好看的不是画风，而是每种画风里的历史，每位读者的青春和眼泪，艺术家创作时内心的痛苦、欲望和热情，是每个人认认真真想要看见蜘蛛面具下自己想要代表的文化所以这是一部真正的创作者电影。

电影开头，达·芬奇手稿风格的反派「秃鹫」跟小蜘蛛打斗，回答了主创对艺术的基本态度。

这个来自文艺复兴时代的反派，对古根海姆博物馆的当代艺术品嗤之以鼻，蜘蛛侠回答，虽然“艺术是什么”是艺术的终极问题，但一样东西有人欣赏就是艺术。

这部电影里，反派之所以是反派，是因为对艺术的认知太狭隘。

03、「编织」的加法与减法每隔几年，蜘蛛侠就会在大银幕上以不同姿态出现，年龄越来越小，呈现出追本溯源之势。

蜘蛛侠的诞生被视为漫画革命，因为ta一改往日英雄形象，成为全世界青少年的心灵投影，平凡，忧郁，青涩，并不高大、威猛。

被蜘蛛咬伤是一次偶发事件，一个孩子「带着完全的谦卑，深知自己是全然不称职的人选，仅仅是尽力而为，竭尽所能寻找一条道路，走到凡人心力允许走到的地方。

」虽然未能拯救至亲，但「ta的谦卑和苦难已经为ta赢得了至高无上的荣耀。

」这个英雄的成长之路上没有导师，通常也不加入其他团队，只能独自摸索，完成蜕变。

蜘蛛联盟中的200多个蜘蛛侠，也许每人都曾在心理咨询师（咨询师也是蜘蛛侠）的躺椅上哭泣，这个地狱笑话是ta孤独的写照——一路走来，蜘蛛侠只有自己。

很久没有看到这么动人的青少年内心戏了，小蜘蛛前一秒还被爸妈禁足，下一秒就突然在城市间荡了起来，两个孩子倒挂着静静俯瞰城市，缩回想触碰的手。

青春期不只有吵闹和聒噪，一向话痨的小蜘蛛在本片中拥有了许多沉默时刻，话到嘴边又咽回的别扭正是青春的重要组成部分，如同EVA因关照少年心理而收获共鸣，《纵横宇宙》再一次用少年之心在所有人心里吹起涟漪。

蜘蛛侠的故事，是一张由千万双手、跨越几十年共同编织的神圣网络，任何一个IP，没有如此广阔的宇宙和漫长的历史都做不到这点。

半个多世纪的角色厚度与层次，一次性放进一部电影，怎么做到多而不乱呢？

注意这个词：编织。

贯穿全片的「蛛网」就是创作者们的「减法」。

蜘蛛联盟的大厅呈蛛网结构，平行宇宙的传送门是六边形，每一个宇宙是一小片蛛网，世界线是蛛丝，蛛丝的节点是一个个蜘蛛侠痛失至亲的事件。

蜘蛛侠的至暗时刻，构成了使整个宇宙稳定的节点，所以不能轻易改变，第二部的剧情便依此展开。

电影学者、北大文学博士王昕认为，本作把蜘蛛侠的英雄能力「喷丝」和叙事学里最重要的核心「文本」结合了起来。

Texture这个词既指「文本」也是纺织的「纹理」，本作的核心动力是挑战经典文本秩序，通过蛛丝和叙事学的结合串联起了这么复杂的故事。

蛛丝既是视觉元素，也是基本设定和叙事结构，戏里戏外，千头万绪，全都自然地合而为一。

恰恰是因为有了连接一切的「减法」，才能尽情做「加法」。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是这样的故事：Every spider-man everywhere all at once，看过无限可能，方知唯一的心之所向。

预告6月5号，铥铥科幻电波会再聊聊《蜘蛛侠：纵横宇宙》观后感，内含主创＆演员对谈！

***目不暇接与为叛逆而叛逆·视觉呈现这是一部在视觉上十足绚烂的动画电影，无愧奥斯卡最佳动画长片的续篇，或许此部亦有希望再次冲击奥斯卡。

此片的画风切换率高到了堪称目不暇接的程度，有印象深刻的一幕是女主与其父对话，背景、环境、人物发色、人物肤色、人物唇色、服饰颜色几乎每隔20秒切换一次。

因为有多个蜘蛛侠一起出现执行任务的场景，甚至出现了同一幕多个蜘蛛侠在场但各自的作画风格有大异的情况，乐高世界、真实环境、3D环境、2D美漫、黏土、水粉画、钢笔画、剪切画、波普作画混搭杂糅，可称艺术家张扬个性叛逆风范的溢出式狂欢。

画风不一致，且堪称乖张肆意的不一致，都说要传统是画风要一致？

不，我要杂糅混搭，且无所不用其极，似乎到了为了叛逆而叛逆的程度。

主创的叛逆或许就是想告诉大家的是——标准到极致的叛逆。

同一幕，不同作画风格***政治正确与为叛逆而叛逆·剧情和意向表达此片叛逆的背后似乎也是政治正确的一种疯狂表达。

美国式的文化传播所强调的政治正确，发展至今似乎有些到了耐人寻味的程度了。

近期，非裔女星出演《美人鱼》，一片哗然，引起了群众热议。

而此片的比肩对象，我想到了之前政治正确的集大成者《永恒族》——其中亚裔、非裔、印度裔、拉美裔、精神障碍者、同性恋者、反战、环保、女权、儿童恋爱等元素杂糅的高度根正苗红片。

说回《蜘蛛侠·纵横宇宙》，其中男主是瘦弱的非裔与拉美裔混血、女主欧裔地下乐队乐手，重要戏份的几位文身朋克蜘蛛侠、机车蜘蛛侠、印度裔蜘蛛侠、宅女Cyber迷蜘蛛侠、颓废佛系蜘蛛侠、精分偏执肌肉男蜘蛛侠，以上几位除了精分偏执肌肉男蜘蛛侠外的共性基本全是亚文化载体，而对亚文化的高度重视似乎也是主创有意为之的一种切入——即我们叛逆，我们关注亚文化及亚文化群体，伟光正、标准的是偏执精分，亚文化的是个性真诚淳朴。

如果传统的政治正确是少数族裔、弱势群体、边缘人群能办大事，有能力伟光正，那这部《蜘蛛侠·纵横宇宙》的表达倾向就是就是少数族裔、弱势群体、边缘人群我们做自己，我们很酷，我们反传统，我们牛啤，伟光正的标准党是精分偏执，我们不是伟光正，我们是做正确，不屑于标准。

对于剧情意向的表达似乎也同于画面视觉，到了为了叛逆而叛逆的程度，主创的叛逆或许就是想告诉大家的是——标准到极致的叛逆。

但如此标准到极致的叛逆是不是依然还是标准到极致的政治正确呢？

我认为是的。

蜘蛛女侠（机车党）

印度蜘蛛侠（印度裔）

朋克蜘蛛侠（朋克）

极客蜘蛛侠（宅女cyber迷）

伟光正肌肉男蜘蛛侠（或“精分偏执”）·风格化过强的不平衡作品，压力给到谁？

视觉传达绚丽灿烂的背后就是眼花缭乱的视觉压力，有个传达学理论是——少即是多。

当然，商业片之所以会让大家感觉审美疲劳、工业流水线也是因为平衡的范式渐趋固定，有一定制作通例、指针的存在。

每个作品突出两三个意向，然后重点砖砸在重点上那就够了，这就是个整体平衡，观感良好，也很可能叫好叫座的作品。

如果不平衡，可能是艺术品，但不一定能让大比例观众都能体验良好。

这部片也许便是一个难称平衡的作品，不过也许主创团队要的就是一个风格化极强的不平衡作品。

眼花缭乱的视觉呈现对于观影体验要求较为全面的观众而言，或许会有实实在在的压力，因为关注度被视觉过度吸引，加之多元宇宙、众多蜘蛛侠同时登场的设定对于陌生观众而言有一定接受理解门槛，如果作为续篇剧情交代不足加之被视效吸引过强，观众则面对的是——以被严重分散注意力到视觉上的大脑CPU，去猜测、解析一个特别的设定和没有被交代好的前世今生，然后大脑CPU过载，为防烧CPU进入休眠保护模式。

对于首次观看此系列，未看《蜘蛛侠·平行宇宙》的观众而言《蜘蛛侠·纵横宇宙》似乎就是这样。

·Conclusion毫无疑问，这一部非常有呈现张力的作品，适合系列发烧友及有决心和精力投入到这次观影的专业观众。

当然，想看热闹、看新奇、看视觉，没错的，去吧！

这部适合一颗年轻、叛逆的心！

最后，或许主创在抢劫观众的认知，因为他们是大艺术家……一个差点读了导演系的律师，一个严肃理性但也有点拉扯有点皮的艺术爱好者 （私微，有趣让我们成为朋友）

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1tm4y1i7TV电影开始于格温的宇宙，地球65，漫画中格温也是来自地球65。

第一部金并的电脑上出现过各个宇宙的编号，比如格温所在的地球65，

迈尔斯所在的地球1610，

地球8311，猪蛛侠的宇宙。

地球90214，暗影蜘蛛侠的宇宙。

以及地球616，这是MCU的编号，但米格尔给MCU的编号是199999。

彼得·B·帕克就来自地球616，

蜘蛛侠总部还出现了地球616的另一个蜘蛛侠，他叫“蜘蛛毁灭者”。

616也是《闪电侠》的上映日期。

暗影蜘蛛侠由尼古拉斯·凯奇配音，他将在《闪电侠》中演超人。

迈尔斯父亲由布莱恩·泰里·亨利配音，他在《永恒族》里演法斯托斯，他也认识另一个宇宙的超人。

迈尔斯来到蜘蛛侠总部后，米格尔说每个宇宙的彼得都会失去本叔叔，他说得没错，毕竟连《正联》的纪念碑上都出现了本·帕克的名字，说明彼得即便投胎到DC宇宙也躲不掉失去本叔叔的命运，难怪《闪电侠》选择在6月16日上映。

印度蜘蛛侠由卡兰·索尼配音，他还在《死侍》中演出租车司机。

格温由海莉·斯坦菲尔德配音，她在《鹰眼》里演凯特·毕肖普。

格温展开了回忆，她的宇宙也有一个彼得，这个彼得由《黑袍纠察队》的杰克·奎德配音。

而且《黑袍纠察队》宇宙也是有蜘蛛侠的。

黑袍纠察队的总部和号角日报在同一栋楼，每天过上过下的，黑袍纠察队和蜘蛛侠肯定见过，快进到《超越宇宙》迈尔斯请黑袍纠察队帮忙。

内德在欺负彼得，

《蜘蛛侠》系列中也有他。

格温的经历和漫画一样，都是被蜘蛛咬，成为了蜘蛛格温。

彼得成为蜥蜴博士，格温杀了他，随后得知他是彼得。

第一部也简短地讲过格温的经历。

米格尔由奥斯卡·伊萨克配音，暗示这部电影要拿奥斯卡。

奥斯卡·伊萨克还演过天启、月光骑士，是除了斯坦·李之外唯一一个同时演了MCU、《蜘蛛侠》《X战警》的人，我很期待在《复联5》看到三奥同框。

格温说米格尔是“蓝豹”，这是调侃黑豹，米格尔的爪子和黑豹很像。

格温还说米格尔是“黑化的加菲”，“加菲”是指二代蜘蛛侠加菲尔德。

格温还说米格尔是“蓝色蝙蝠侠”，虽然她说的不是Batman，而是蓝色斗篷骑士（Caped Crusader），但斗篷骑士就是指蝙蝠侠，

这也没什么奇怪的，毕竟格温刚刚才打了秃鹫，四舍五入打了蝙蝠侠。

迈尔斯母亲说：我听说蜘蛛侠是波多黎各人。

说明她听说过蜘蛛侠，知道蜘蛛侠的存在。

因此结局迈尔斯说他是蜘蛛侠的时候，而他妈妈问“蜘蛛侠是谁”，就是在暗示迈尔斯跑错了宇宙。

斑点抢的店铺叫得利杂货店，

第一部也出现过。

MCU也有这家店。

正如每个宇宙的彼得·帕克都会失去本叔叔，每个宇宙的得利杂货店都会遭到超级反派的攻打。

迈尔斯对斑点说：你为什么要说ATM机？

M就是机器的意思，说ATM机就相当于是说自动取款机机。

后来印度蜘蛛侠也吐槽迈尔斯说：你竟然说柴茶，柴就是茶的意思，柴茶就是茶茶。

斑点身上的黑洞都是传送门，他的手碰到了面包，导致面包从他肚子里掉了出来。

迈尔斯和斑点打着打着打到了咖啡厅里，这家咖啡厅叫“泡沫派对”，里面有很多泡沫，

第一部也出现过这家咖啡厅。

两人打架的时候旁边有一块百吉饼，暗示斑点的真实身份。

斑点曾出现在第一部中，当时迈尔斯用一块百吉饼打了他。

第二部中斑点也说过这件事。

《瞬息全宇宙》也和百吉饼有关，说明百吉饼是穿越多元宇宙的关键道具。

斑点对迈尔斯说：我来自你的过去。

随后出现了一辆出租车，车牌号是TT1207。

1207是指第一部的首映礼是2018年12月7日举行的，TT的意思是回到（Throwback To），连起来就是回到12月7日的《蜘蛛侠：平行宇宙》。

暗示第二部将再次回到第一部，因为这一切的起因都是第一部中，斑点是制造对撞机的科学家，他抓了42号宇宙的蜘蛛，结果这只蜘蛛咬了迈尔斯，让他成为了蜘蛛侠，随后他炸了对撞机，导致斑点成为斑点，这就是为什么斑点说“我来自你的过去”。

这些并不是导演临时编的，第一部就有铺垫。

在第一部的最开头，有一个镜头是一堆彩票球，随后42号彩票球靠近了我们，暗示迈尔斯中了彩票，成了蜘蛛侠。

还有一个镜头是一只蜘蛛，蜘蛛身上写着42。

后来迈尔斯被咬的时候，导演再次给了特写，让我们看到蜘蛛的编号。

一是致敬漫画，漫画中迈尔斯就是被42号蜘蛛咬了。

而且这只蜘蛛一闪一闪的，

我们从第二部得知这表示这只蜘蛛是“异次元体”，即它不是这个宇宙的，而是来自其它宇宙，因此第二层含义是暗示42号宇宙的蜘蛛咬了1610宇宙的迈尔斯，迈尔斯原本不该成为蜘蛛侠，这是个bug。

这里一语双关，Bug是故障的意思，第二层含义是虫子。

这只蜘蛛是异次元体，它咬了迈尔斯，导致迈尔斯也成了异次元体，所以第二部迈尔斯去了其它宇宙后也会一闪一闪的，必须戴蜘蛛女给他的“临时门禁卡”。

第一部还有一个镜头是迈尔斯把别人的招牌砸了，招牌掉在地上拼成了42。

第二部迈尔斯登场之前，导演再次放了这几个镜头。

斑点讲他抓蜘蛛做实验的经历的时候出现了一个人，我们可以通过辫子得知他是42号宇宙的迈尔斯。

说明这个宇宙本该成为蜘蛛侠的人不是彼得，而是迈尔斯。

这只蜘蛛本来应该咬迈尔斯的，让他成为蜘蛛侠，结果他没有被咬，没有成为蜘蛛侠，最终成了徘徊者。

而且如果徘徊者迈尔斯成为了蜘蛛侠，也许他本可以在他爸遇害之前救他的。

如果徘徊者迈尔斯得知小黑蛛迈尔斯把属于他的蜘蛛侠抢走了，导致他救不了他爸，会不会更想杀了他？

此时小黑蛛迈尔斯正暗暗祈祷：希望徘徊者迈尔斯不是朝暮雪的粉丝，没有看过这个视频。

徘徊者迈尔斯没有成为蜘蛛侠，但他爸还是死了，说明成为蜘蛛侠和高级警督遇害没有关系，说明米格尔说的“不能救自己的亲人，否则宇宙就会毁灭”是假的。

斑点说：平行宇宙的能量就在我的手掌心。

致敬托比版《蜘蛛侠2》和荷兰弟版《蜘蛛侠3》。

斑点穿越到了《毒液》宇宙，见到了陈太太。

陈太太并不对斑点感到惊讶，因为她也是见过大场面的。

斑点抢了一盒口香糖，口香糖叫Venomint，恶搞绿箭（Doublemint）。

全称是Brock’s Venomint，Brock是毒液艾迪·布洛克的姓，Venom是毒液的意思，说明这个品牌是毒液代言或创立的。

我们可以期待一下第三部毒液登场，帮迈尔斯等人打斑点。

迈尔斯问毒液：你和斑点也有仇？

毒液说：对啊，他抢过我。

迈尔斯一家在天台上举办聚会，天台对面的墙上画着徘徊者的画像。

后来迈尔斯来到了42号宇宙，墙上的画像变成了徘徊者迈尔斯的父亲。

监狱里关着真人版徘徊者。

徘徊者由唐纳德·格洛弗饰演，他曾在荷兰弟版《蜘蛛侠1》中演徘徊者。

他说他有个侄子，就是指迈尔斯。

彼得走后，他给一个人打电话，他明确说了他的侄子叫迈尔斯。

但是这个片段被删除了，放出乔·沃茨导剪版《蜘蛛侠1》！

唐纳德·格洛弗还客串过《蜘蛛侠：平行宇宙》，徘徊者家里的电视在放《废柴联盟》，放的是唐纳德·格洛弗饰演的特洛伊·巴恩斯cos蜘蛛侠的那集。

《蜘蛛侠3》中也有迈尔斯的彩蛋，首先是电光人说某个地方一定有黑人蜘蛛侠。

结局彼得搬到了新公寓，这时我们能听到外面有人在说话，但是听不清楚他们在说什么。

有网友看了西班牙配音的版本，听到他们提到了迈尔斯，也就是说彼得和迈尔斯住在同一栋公寓，以上都说明MCU是有迈尔斯的。

前几天索尼官宣将拍迈尔斯真人电影，说不定《超越宇宙》中我们就将看到他。

这时出现了《蜘蛛侠1》托比目睹本叔叔去世，《超凡蜘蛛侠1》加菲目睹格温父亲去世的镜头。

迈尔斯宇宙有家公司叫Koca Soda，

而他来到的这个宇宙是Soda Koca，

下面是做W豆的W&W，

而正版是做M豆的M&M，暗示这里不是地球1610。

如果有一天你想用雪碧泡康师傅，

结果买到了康帅博和傻碧，就说明你穿越了。

之前格温来找迈尔斯的时候，我们可以看到迈尔斯房间的门上挂着拳击手套。

而电影最后他回家后，门上的拳击手套不见了，暗示他跑错宇宙了。

这个宇宙的迈尔斯的家里没有拳击手套，因为他是徘徊者，他有威力更大的手套，他就不需要拳击手套了。

他没有拳击手套，但他有拳击反应球，暗示他的性格比小黑蛛迈尔斯更暴躁。

之前格温去找小黑蛛迈尔斯，她说：这就是你的房间吗？

小黑蛛迈尔斯为了避免格温觉得他很幼稚，于是说：其实我的寝室比这里更成熟。

如今我们就看到了“更成熟的迈尔斯”的房间，徘徊者迈尔斯的房间里没有手办和海报，说明他更成熟。

徘徊者迈尔斯家里只有几张他爸爸的照片，

大部分都是他们母子的照片，暗示他爸爸死了。

迈尔斯母亲问迈尔斯的头发怎么了，再次暗示迈尔斯跑错了宇宙，后来艾伦也问他为什么把辫子剪了。

迈尔斯和他妈妈说话的时候，格温在外面偷听，我们以为他们在同一个地方，然而他们在两个不同的宇宙。

格温走进迈尔斯的房间，发现里面没有人，而且里面的东西也不一样，比如门把手上挂着拳击手套。

格温还看到迈尔斯的爸爸回家了，

随后迈尔斯听到有人上楼，我们以为是他爸爸回来了，结果进来的是艾伦。

迈尔斯走上天台，看见到处都是火灾，因为这个宇宙没有蜘蛛侠。

后来新闻还说这个宇宙有险恶六人组，我猜徘徊者迈尔斯并不是反派，他一直在对抗险恶六人组。

徘徊者迈尔斯把小黑蛛迈尔斯打晕了，小黑蛛迈尔斯的蜘蛛感应没有启动，可能是因为他的蜘蛛感应没有把另一个宇宙的自己视为威胁。

艾伦把迈尔斯绑在了沙袋上，呼应第一部艾伦教迈尔斯打沙包，

后来迈尔斯还把彼得绑在了这个沙袋上。

我们从片尾演员表得知这个宇宙的迈尔斯叫迈尔斯·G·莫拉莱斯。

迈尔斯的左脸是红色，右脸是蓝色，中间是红加蓝变紫，

紫色就是徘徊者的颜色。

迈尔斯正在用手指放电，暗示他即将挣脱束缚。

米格尔提到了“199999宇宙的奇异博士的书呆子”，这是指《蜘蛛侠3》彼得和奇异博士开启多元宇宙的剧情，同时也说明米格尔给MCU编的号是199999号。

很多年前漫威给MCU的编号也是199999，但最近几年漫威疯狂暗示MCU是地球616。

616最早出现在《雷神2》，艾瑞克博士在黑板上写着“地球616”，

《复联4》蚁人的仓库的编号是616，

《蜘蛛侠2》神秘客说MCU是地球616，

《洛基》TVA放了洛基的胶卷，胶卷显示洛基来自地球616，

以及《奇异博士》克里斯汀说MCU是地球616。

《纵横宇宙》说MCU是地球199999号，而MCU说MCU是地球616，那么谁是对的呢？

我觉得他们都是错的，MCU既不是地球199999，也不是地球616，而是成为地球616之前的宇宙。

《复联5、6》复联将打败征服者康，将他偷我的8000块还给我，然后宇宙重启，复联、X战警、神奇四侠、蜘蛛侠……所有角色将共同生活在这个新宇宙，而这时复联会说：我们就称这个宇宙为地球616吧。

俺曾经构思过一个故事，主角一个不入流的小说家，创作某部作品时，其笔下的人物突然从书中蹦出来，告诉主角说你丫水平太差了，怪不得书卖不动，你不能这么写我，我要自己写我的结局……不过这个故事，仅停留在构思阶段。

如今类似的设定在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里找到了，好家伙，我的概念还没想好就被他们抄走了！

开个玩笑，不过《蜘蛛侠：纵横宇宙》（如下简称《纵横宇宙》），跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里，并势要改变自己宿命的设定，值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品，自从2002年托比版问世以来，无论重启了几次，或是什么宇宙，一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。

《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠：英雄远征》，这些“头文字2”的作品，甚至有机会成为系列最佳，当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳，在第三部《超越宇宙》出现之前，我们不会轻易下结论。

但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说，如果你是蜘蛛侠的粉丝，本片是小虫粉丝的狂欢，有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素；如果你只是一个普通观众，该片高超的娱乐性和视觉效果，绝对会让你一本满足，这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话，那就是意犹未尽，没看够，还想看后续故事。

故事：我命由我不由天第一部《平行宇宙》，当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画，收获了无数赞誉。

我非常喜欢该片，不过在我看来，电影最厉害的是技术手段和趣味性，故事性相对没那么惊喜，说白了就是少年英雄成长的老路子（没错，蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍，20年内第四次了），融入了平行宇宙的概念（捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机），脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》，从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期，那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠，这次小虫绝对管够，毕竟蜘蛛侠联盟都出现了，只有你想不到，没有看不到的蜘蛛侠，连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源，其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于，电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。

电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼，因为要做英雄，没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白，各种负面连锁反应，导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示，并且进一步探索这个命题。

而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路，竟然是难逃的宿命？

更离谱的是，迈尔斯发现如果没有那次（第一集）意外，自己宇宙的彼得·帕克不会死，自己也不会变成蜘蛛侠，更不会进入宿命的旋涡……按照常理，小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态，就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有，因为这个套路，在《蜘蛛侠：英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性，毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠，乃至漫画书里的标准人设，都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担，虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼，但超能力是我的优势，我要努力抵消现实与英雄之间的冲突，不但要打击罪犯，还要保护自己的家人，更要打破宿命。

简单而言，电影的人设和故事动机，把“能力越大，责任越大”的因果关系给反转了，变成了“责任很大，所以能力要更大”。

也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定，符合青少年叛逆、激进的个性，也让蜘蛛侠，这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色，变成有些不一样。

这是本片故事上的进步。

同理，《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温，都有着极为复杂的内心世界，故事走向的变化与人设可谓是相辅相成，互相成就。

PS。

还记得几年前DC大事件《黑暗之夜：金属》吗，就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个，各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。

如今看到《纵横宇宙》，让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝，那是双厨狂喜啊。

技术：走进漫画书《纵横宇宙》的技术水平，绝对是本片最大的看点，且比第一部更加进化，连同第一部的风格，称之为艺术品也不为过。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，不要小看动画电影，动画特有的活力，会打造超越真人电影的视觉风格。

无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格，加上高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。

单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

正如之前的宣传那样，《纵横宇宙》最大的特色，就是依照不同平行宇宙，打造出了不同的艺术风格，官方宣传有“六重画风”，但其实不仅仅六种，非常多。

★Earth-65：格温的主世界，非常典型的“印象派”水彩画，也是我最喜欢的画风，灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。

最明显的特征，是世界颜色，会随着格温的心情而发生变化，跟看MV一样，不知道各位发现这个噱头没有。

★Earth-50101：印度蜘蛛侠，曼陀罗绘画风格，来源于印度传统插画，再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边，成就了如此非常鲜明的画风。

严格意义上来说，印度蜘蛛侠不是漫威原创，而是一家叫做哥谭漫画（Gotham comics）的漫画公司创作的，这是一家在美国成立，面向印度地区发行漫画的公司，与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作，当然也是得到了漫威漫画的授权，属于正版。

有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★Earth-928：蜘蛛侠2099的主场，有点像《大都会》或者《银翼杀手》，不过按照维基百科上的说法，这部分的画风属于新未来主义，以高科技外表和技术元素为特征，比如上海环球金融中心，就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗，让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。

★Earth-138；朋克蜘蛛侠，暂时还未透露他的世界观（仅知道的他来自伦敦），但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格，倒是非常抢眼拉风，过于炫目了，这位出场的镜头，眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了，得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》，朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一，特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。

玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具，非常经典。

★其余风格：蜘蛛侠联盟场景，你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利，是90年代漫画风格，特别像托德·麦克法兰在漫威就职时，1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰，来自自15世纪末的意大利，其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图，且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了，不胜枚举。

★Earth-1610,：最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景，2D渲染为方式，目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”，让观众走进漫画书，或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深，静态墨水印刷效果，故意错位的颜色（模拟轻微印刷错误），模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影，以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切，运用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的，还是眼见为实。

片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里，边聊边飞跃高楼大厦的场面，其二就是在未来纽约，从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗，带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司：Sony Pictures Imageworks，简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司，成立于1992年，制作了大部分索尼出品电影的特效，当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢？

因为这家公司比较任性，大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说，这家公司喜欢搞研发，在泛特效时代的好莱坞，SPI的特点就是不跟随。

在自家很多电影里都独立研发技术，有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》，当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡，但电影并没有采用现成的3D，而是硬生生的研发了一套5K 3D技术，甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果，SPI开发出一套CG动态模型。

采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征，然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然，这些技术，也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头，是小虫的经典psse，并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里，那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果，背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的，搞图像技术的科研他们在行。

结语：瞬息全宇宙少年蜘蛛逆天改命，小虫人设急转弯，以调侃和颠覆为己任，忧郁和叛逆并存，一个惊喜接着一个意外，漫画二次元电光火石，如蛛丝交织的多元宇宙，跨次元的无限联通，好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟，还有眼花缭乱的视觉美学，以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，激动人心的英雄之路，虽然殊途同归，但过程各不相同。

去反转宿命吧，你会成为命运的一部分，如果不在这个时空，那就在另一个宇宙，总有一款适合你。

彩蛋？

还用说嘛，只看了一遍，我反正数不过来，肯定要再来一次。

对了，只说一位，就是蜘蛛侠联盟里，被囚禁的那位真人“徘徊者”。

由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色，估计很多人面熟，也有想不起来的，这位就是2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》那个，二百五小混混，就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器，第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上，袋子里还有冰淇淋的那位，他提到过我有个侄子住在这里。

在电影的删减片段里证实，其侄子叫迈尔斯。

至少，《纵横宇宙》里，多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙，以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后，也串起了漫威电影宇宙MCU。

包含剧透，谨慎阅读。

总体来说是爽快与失望交织的续作。

先说最直接的感受。

依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。

这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。

但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。

反正统观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。

电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。

因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。

国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。

听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。

学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。

所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。

ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。

所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。

电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。

这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。

以正统的方式反正统但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。

ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。

Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。

而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？

两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。

故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。

这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。

这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。

但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。

与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。

比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。

观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。

而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。

不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。

少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。

换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。

简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。

反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。

仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。

故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。

叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。

ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。

虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。

上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。

虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。

在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。

Beyond？

这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。

这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。

本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。

当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。

反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。

希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。

同时作为一部「续集」和「上集」的〈蜘蛛侠：纵横宇宙〉并不打算再次将故事重心放在迈尔斯·莫拉莱斯 (Miles Morales) 的个人成长上，在这个长达140分钟的上篇中，迈尔斯的世界与其他宇宙连接，来自布鲁克林的小黑蛛成为了天外来物，他也以存在本身成为了这个系列所要讲述的更宏大叙事中的反抗符号。

反抗谁？

为何要反抗？

〈纵横宇宙〉摒弃了好人打坏人的英雄叙事，而是让「家长主义」(Paternalism) 成为贯彻宇宙的真正织网，个体认同和道德边界在其中则处处受到挑战。

影片开始我们认识了第一位「家长」——格温·史黛西 (Gwen Stacy) 的父亲，乔治·史黛西 (George Stacy)。

这个不苟言笑的警长担任着单亲父亲的角色，他与格温不乏有温情时刻，但双方的关系却被格温的蜘蛛女身份所打破，带着无法被理解的懊悔，格温选择了离开。

警长乔治·史黛西迈尔斯的父母杰夫·莫拉莱斯 (Jeff Morales) 和里奥·莫拉莱斯 (Rio Morales)、也是第二对「家长」随即现身。

他们如同许多其他的父母一样，希望孩子上个好的学校、一直留在父母身边、以及不要忘记自己族裔身份的根（不满迈尔斯西语成绩不佳)。

而正值青春期的迈尔斯不仅跟任何同龄孩子一样都想着独立，他同格温一样还经历着蜘蛛侠身份在这个宇宙无人可倾诉的孤独。

虽有着很强的家长性，但史黛西和莫拉莱斯父母都并非真正充斥家长主义，格温和迈尔斯也绝非专断独行，横在他们中间的更多是无法袒露身份实情的心结。

在被禁足后，迈尔斯说出的「我是蜘蛛侠，没人能禁我足」是我们在影片中看到他个人能力和意识觉醒所带来的第一次反抗。

而在重新与格温·史黛西相遇后，「既然这个宇宙没人懂我，那我就去另一个宇宙」的念头愈发强烈，迈尔斯终也踏上了与后者同样的选择。

杰夫与里奥·莫拉莱斯在蜘蛛社会 (Spider-Society)，我们见到了这里的领导人、和另一个实际意义上的「家长」：蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉 (Miguel O'Hara)。

他领导着这个蜘蛛侠联盟，制定规则， 并严格执行。

米格尔和另一名女蜘蛛侠杰西卡·德鲁 (Jessica Drew) 从一开始便是格温和迈尔斯幻想意义上的第二家长，这从他们第一次见面时就显露无遗。

在单亲家庭长大、第一次见到杰西卡的格温直接蹦出一句：「你可以领养我吗？

」而第一次见到米格尔的迈尔斯也用并不是很擅长的西语打招呼示好，并给他带了拉美传统小吃恩潘纳达馅饼（米格尔有墨西哥血统）。

杰西卡·德鲁与米格尔·奥哈拉但这种幻想很快便被打破，他们处处透露出来的权威和家长主义，让我们很快意识到他们是比迈尔斯和格温原本家长更加严厉和信奉控制的存在。

一开始让格温入伙的杰西卡对于她犯的错误越来越不满，而米格尔·奥哈拉更是以维护「织网事件」(Canon Event) 的完整为第一铁则，将牺牲视为必要选择。

在这里，米格尔以「过来人」的身份，告诉迈尔斯为了「顾全大局」，必须要让自己的父亲死去，这是他的「经验之谈」，家长主义与统治权威尽显。

在迈尔斯初入蜘蛛社会这段历程中，朋克蜘蛛侠霍比·布朗 (Hobie Brown) 早以清醒的姿态点出了迈尔斯所寻找的开放和理解在这并不存在。

他先是问迈尔斯为什么先要加入这个联盟，接着说：「我猜你一定有很好的父母对吧？

」面对着迈尔斯的乐观，他提醒：「当蜘蛛侠的意义就在于独立行事，你不需这些东西」和「在搞清楚你为什么而战前不要鲁莽加入」。

霍比的朋克精神贯穿始终，并对剧情起到关键作用——他笑对迈尔斯逃脱米格尔的掌控，退出追捕迈尔斯的行动，留下的自制手环最后还帮助格温穿越宇宙。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗随着追捕行动达到高潮，米格尔的异化也达到了新的高度。

他与其他蜘蛛侠的不同从一开始登场便肉眼可见，他长着獠牙和利爪，有着红色的虹膜，使用类激光的蛛丝和背后的翼片进行滑翔，他没有蜘蛛感应，更重要的是：没有幽默感。

格温称他为「忍者吸血鬼蜘蛛侠」，彼得·B·帕克 (Peter B. Parker) 称他是「唯一一个不搞笑的蜘蛛侠」，就连迈尔斯在看到他的爪子后也发出「你确定你真的是蜘蛛侠吗？

」的疑问。

作为蜘蛛社会的领导人，米格尔却是一个与其他蜘蛛侠区别最大的变种。

他觉得自己肩负着最重要责任，受不了霍比的漠不在乎和彼得·B·帕克的吊儿郎当，这个将自身经验和理论正确奉为金科玉律的「大家长」，也将其他「子民」处于控制之下。

蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉在把迈尔斯暂时关住时，米格尔就以家长视角说出「结局只能是这样了，孩子 (Sorry it had to end like this, kid)」，这遭到迈尔斯的强烈反抗，发动电击打破了屏障。

在月球列车一幕，米格尔终于释放了他的心声，称迈尔斯是个「错误」，他才是唯一一个撑着这个「家」的人 (I have been the only one holding it all together!) ，而迈尔斯只是个什么都不懂的孩子 (You're just a kid! Who has no idea what he's doing!) 。

这一刻，迈尔斯对蜘蛛社会和第二家长的幻想彻底被打破，对比之下杰夫和里奥·莫拉莱斯是如何通情达理。

他用一句「我要回家了」完成了对自己对于真正家长主义的反抗。

迈尔斯的反抗行为，激起了其他人对于蜘蛛社会的质疑。

我们看到杰西卡·德鲁对于格温的质问皱起了眉，数位蜘蛛侠玛戈·凯斯 (Margo Kess) 放走了迈尔斯，并在最后加入了拯救迈尔斯的队伍。

在被遣返回自己的宇宙后，格温终于跟自己的父亲和解，在双方用沟通消融误会后——乔治·史黛西不再当警长——这又是完成一次对于米格尔织网理论和家长主义的双重打破。

最后不得不提的是彼得·B·帕克在〈纵横宇宙〉中微小而重要的象征意义，这位迈尔斯的前导师这一次升级当父亲，是影片中事实上出现的第四位「家长」。

但他的定位有别于莫拉莱斯和史黛西父母，更与米格尔截然不同，他想要学习当一个好家长，把女儿抚养成像迈尔斯那样勇敢的年轻人。

他给小梅 (Mayday) 制作蛛丝发射器，带她参加各种冒险，完全不把她当成小孩子看，传统的「家长主义」在这位新家长身上荡然无存。

「公众号：PUNK2049」