生存家族

电影，源自于一个“不可能”的日本大停电。

不是恐怖袭击，也许是太阳耀斑和彗星逼近（也是狗屁不通）。

发电站停摆，连手机也都罢工（本来也可以储蓄一些电）。

然后大家就没有办法工作生活了。

因为高楼住不了（爬楼梯爬不动），没有电，也就没有水（没有水泵，连水厂也停摆）。

所以，城市里的人只能往乡村迁移。

主人公一家，骑着自行车，想回鹿儿岛老家。

在路上一番缺水少食，遇到露出狼性的“野狗”，遇到偷食物的小偷，遇到趁机抬高物价的超市……最终幸运地回到老家，过上一段靠天吃饭，种菜打鱼的日子。

直到恢复供电回家。

故事在本质上和很多年前一篇讲述“停电”的散文一样。

在我们习惯了电气化生活之后，突然停电，的确很多的不适应。

想想，我小时候，那时也经常停电停水，不过停电就用煤油灯，停水就跑到对面的古井打水，最多就是没有电视看而已，也不见得有多痛苦。

不过如今，停电的确是一件很痛苦的事，即便没有停水那样致命。

电影，的确可以帮助我们思考一个问题：人类越来越舒服，但是适应环境的能力，生存能力都很差。

像片中的主妇，杀鱼也不敢，出门也不懂得如何保障营养和维生素需要（电影倒是教了几招，车前草和蒲公英虽然味道差，但是煮了吃可以提供维生素。

吃昆虫可以保证蛋白质需要）。

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仅此一招，就能让你活在西元前 这部电影是去年个人最喜欢的日本电影了，原因很简单，就是好看，观感很舒服。

马上公映了，说两句。

“行业剧之王”矢口史靖的电影一定要看，从《五个扑水少年》《摇摆少女》，再到《机器人大爷》《哪啊哪啊神去村》，矢大爷的作品轻松幽默，生活气息很强，角色菜鸟主题励志，而且每部作品角度非常独特，题材也是冷门。

当然行业特色也是很鲜明，花样游泳、空姐、爵士乐队、伐木工人这些题材拍得都很好看。

“行业剧之王”的特色平心而论，矢大爷的电影主题，往往都是很有CULT风格，但却用主流的方式拍得很有趣。

★《摇摆少女》中不懂得演奏乐器女生们，还要组建爵士乐团；★《五个扑水的少年》中对花样游泳一窍不通的男生们的青春物语；★《愉快的飞行》中绫濑遥饰演的倒霉菜鸟空姐；★《机器人大爷》独居在家的大爷，还有一根筋迷恋机器人的女生；★《哪啊哪啊神去村》个人最喜欢，落榜的高中生平野勇气，到深山伐木进修，伐木工人赛高。

这样的冷门题材和偏门故事，在矢口史靖的镜头下，格外的生动有趣。

当然还有这部《生存家族》，从题材上来看，这是一部灾难片；但从内容上来看，从未见过这样的“灾难题材”，描述全球大断电之后的故事；格局不大，主要是一家人的视角；有着传统灾难电影的生离死别，但内容却是轻松诙谐。

这样一部怪味作品，结局温暖治愈，大概是最“治愈”的灾难电影了。

这就是矢口史靖的特色，走偏门。

其实别看《生存家族》是矢口史靖少见的“非行业剧”作品，但同样的是剑走偏锋，角度独特，而且角色特征和故事情节转换跟以往作品是一脉相承的。

比如老爸这个角色，可以参考《摇摆少女》中的竹中直人，后者演一位数学老师，对爵士乐情有独钟，却对吹奏乐器一窍不通，没想到最后却歪打正着。

《生存家族》里的老爸也是类似，虽然人设不同，但定位类似，死要面子活受罪的存在，好几次一意孤行，结果最后却通过自己的“遇难”，成全了家人。

还有一家四口抓猪的场面，可以对应《摇摆少女》中女孩们在树林遭遇野猪一幕。

电影结尾在蒸汽火车上一家人大笑的场面，跟《神去村》结尾祭祀的过山车桥段异曲同工。

总之，《生存家族》是典型的矢口史靖风格：★在特殊化的题材之下，电影不时出现搞笑场面，但又极尽克制（抓猪）。

★人物表情夸张，靠静滞定格镜头渲染效果（照片和一家人大笑的场面）。

★风格贴切自然，出位又不失章法，不掩饰且产生脱力效果（吃猫粮、喝电瓶水）。

★电影中失意角色的设置（父亲），用喜剧弱化对现实冲突（拉肚子，掉河里），利用戏剧化和超现实的方式，达成意愿（停电起因）。

★最终让故事角色超越残酷现实中的卑微与绝望，获得的成长和自我价值的还原，给予观众以精神上的抚慰，励志且治愈，这是电影主题。

最后，说下这部电影所要反映的现实问题，其实很简单，就是通过这个“大断电”方式，来反衬电气文明下淡薄的人际关系，又用一家人的视角，来衬托极端环境下家庭的羁绊。

人类对电器的依赖，忽略了身边最重要的人，一家人齐齐整整最值得珍惜，这些观点就不再多言了，看了很多评论，大家都在聊这些话题。

这里要说一个《生存家族》中容易被忽视、甚至被人误读的隐藏主题。

仰望星空？

差点没命！

这部电影并没有“反电气文明”，并没有追求“返璞归真”，因为电影中有一段情节，停电初期，一家人仰望星空，说这样的生活还挺惬意，所以被很多观众刻意放大，认为电影是在追求慢生活，回归大自然，这是不对的（在这一点上，各类营销号将这个傻B观点发挥到极致）。

因为那只是停电初期，电影中的台词表示“偶尔这样也挺美好”，仅仅是“偶尔”。

随后的故事，长期的断电，跟惬意和返璞归真一点关系也没有，甚至平时看上去美丽的大自然，却隐藏着无数凶险，差点要人命。

没有生存技巧的一家人，差点活不下去。

老爸喝溪水拉肚子，掉在水中差点淹死；老妈差点让日常的宠物狗给收拾了。

要不是农场主、要不是蒸汽火车，这一家人的远足，真会死人的。

瞅瞅这一家的德行，还有工夫仰望星空吗？

所以，《生存家族》的隐藏主题就是，电气文明不但让人际关系淡薄，更让人“变傻、变笨”。

就像电影的片名一样，过于依赖电器，一旦电器失效，就让人们从生活变成了“生存”。

到野外连吃的都找不到，只能吃猫粮，这是多么大的讽刺啊！

毫不夸张的说，假如外星人入侵，根本不用飞碟和高科技武器，把地球电一掐，人类自己就乱了。

还记得电影中，主角们遇到的几组人吗？

米店拒绝劳力士的店主、带领他们过隧道的盲人、养猪的农场主、开蒸汽火车的司机，他们都有一个共同点，都是老人。

甚至主角们的目的地，也是去投奔亲戚，也是老人。

而且从农场主的线索中可以推断，这些人基本上等同于我们常说的“留守老人”。

子女们都在大城市，只有他们在乡间，身上还保持着相对旧派的生活习惯。

这就是问题，大城市的电气文明下，人类对身边情感的忽视，对电器的依赖，最终导致人们丧失了最基本的生活技能，平日里山水田园的大自然、甚至宠物狗都能要人命。

最终帮人度过难关的，还是那些几乎被遗忘的老人们，以及被遗忘的生活方式。

但《生存家族》并没有反对“电气文明”，一个很典型的例子，就是主角一行人遇到的藤原纪香为首的家庭，他们也是大城市来的人，也能看出这个家庭也有着野外生存技巧，所以他们身处于“电气文明”之下，却没有依赖电器。

所以断电之后，他们与主角家庭的对比，一个仍然在生活，一个变成了生存。

最终，这样的“生存”让老爸扔掉假发放下自尊、让老妈舍弃依赖、让女儿摘掉假睫毛不在伪装，让儿子发现谁是身边重要的人！

最终这个生存家族，重新回归质朴的情感。

当然，在电影结尾，看似凶险的大自然，又变成了那副山水田园。

这就是本片的观点，用夸张、超现实的手法，反衬了电气文明下大部分人们的现状，却没有反对当代文明，也没有一味的怀旧。

电影在烘托治愈情感的同时，没有夹带任何观点，就是用电气文明下一个典型都市家庭的视角，来呈现他们的日常，是如何从“生活变成生存”，再由“生存回归生活”的。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

导演之前的《哪啊哪啊神去村》，就通过细腻生动的对护林人这个特殊群体的讲述，深得大家喜爱，到了拍摄本片，同样的精巧加之背后传递的深刻的主题思想，更是没让我失望！

日本特殊的地理位置和历史问题导致多年来电影里传递出的“被害妄想症”，不同于欧美大片对于场面的关注以及抗争的主题，日影灾难题材往往关注的还是生存和人性，一部常见的末世公路题材却采用了喜剧外壳包裹，主角从天赋异禀的英雄，变成了平凡无比的一家四口。

除了结尾那个略微夸张的小高潮，主人公一家四口普通的不能再普通，没有主角光环，没有酷炫的技能，有的只是自以为是的丈夫，唯唯诺诺的妈妈，爱慕虚荣的女孩以及木讷叛逆的儿子。

片子没有大的矛盾冲突，没有紧张刺激的时刻，相反各种诙谐幽默穿插于这个貌合神离的四口之家，当第一次吵架妈妈呵斥住孩子和爸爸的吵架，停顿过后说出一句:“你们难道不知道他一直都是这种人吗”后，我真是笑了出来。

有的时候，毁灭根本不需要灾难，战争或者瘟疫，对于过度依赖现代化科技的我们，只需要把电拿掉，世界的秩序就会完全变样。

本片的优秀，莫过于即便没有特效，血腥，仅仅是一路上面对的灾难后我们将要面对的真实问题，便紧紧的抓住了观众的眼睛。

其实片子细节上也有一些小bug，比如虽然没电，但打火机还是有的是吧，生火应该不难，自行车连着骑几个月，去哪打胎充气的，衣服不用电，总是可以去超市拿几件换一下吧，再如果去掉结尾那个没太有必要的高潮，我还能再加半分。

可电影只是电影，时代依旧不会因为怀念过去的单纯美好而停滞不前，那些传统的习俗，单纯的美好，淳朴的老人，注定要在这个时代舞台上慢慢褪去，感伤吗，可生活就是这样。

世界不会突然灭亡，也不会突然停电，生活回不到过去，但通过本片，却能让我们在这物欲横流的节奏下稍作喘息，就像开头一家人看向天空那无比灿烂的星空银河，不是它不存在，只是平时光亮太多，遮住了它的美好。

结尾火车过隧道时老人们机智的提前关了窗，年轻人们却被晕的灰头土脸，相视一看，哄堂大笑，这笑声里除了通过旅程找回了家人身份归属后的开心和幸福，我想更多的是对那个曾经不可一世的现代人身份的自嘲和尴尬吧～四星半，八分，今天还有姑娘问我最近有没有特别好的电影推荐，现在有了～

矢口史靖则擅长将喜剧情境融入到某一项职业或者活动当中，他总是可以将情境丰满到极致，为他的喜剧创作出一片扎了根的土壤。

比如《五个扑水的少年》聚焦于扑水运动，《哪啊哪啊神去村》是关注伐木工人的日常，他的作品往往是一个成长的故事。

他的新作《生存家族》，依然是一部出色的喜剧。

前不久资源出来后，又看了一遍，前后呼应的细节再次联结了起来，做得真是细密有趣。

矢口史靖的作品的好，不只在于其戏剧性，它们同时含有对于某种现象的反思。

比如《五个扑水的少年》，意在突破原有的性别观念，让男人去展现花样游泳时身体的美感；《机器人大爷》讲的是退休独居的孤苦老人通过扮演机器人重新找回充实感与自我的存在价值，含有对老龄人的善意想象，是对老龄化现象的关照；《哪啊哪啊神去村》讲的是落榜的考生无意间选择了一份伐木的工作，在森林中的劳作和锻炼中成长为真的男人并皈依自然的故事，这是对现代生活的反思。

而《生存家族》的重心正是透过一段旅程去讲述现代生活带来的人的生存能力的退化以及情感疏离的问题。

从形式上看，矢口史靖的这部新作混合了两种类型片的元素，一个是灾难片，一是公路片。

典型的公路片诞生于美国，这类影片中，主人公都是带着一些问题驱车走向一段旅途，这个旅程让他们宣泄自己的苦闷、孤独、反叛，或是带来成长。

《生存家族》的开场像极了知名的公路片《阳光小美女》。

在这部影片中，家庭成员都有着自身的困扰，成员之间交流甚少，关系趋于疏离。

这个故事的机构也与之类似，在路途中，他们暴露出自身的缺陷，而在相处之下，家庭成员之间隐形的裂隙逐渐弥合。

《生存家族》里的人物迈向旅途的原因没有《阳光小美女》那般轻松，故事的前提是世界没有了电力。

当世界没有了电力之后，电车、汽车、飞机无法运行，自行车成为最实用的交通工具；Pos机不能刷卡，人们支付款项只能用现金；蜡烛成了唯一可用的照明设备，人们的生活陷入了瘫痪，并逐渐回归“原始生活”。

于是，影片越来越像是一部灾难片。

这和典型的灾难片又有所不同，经典灾难片如《后天》，灾难来自于温室效应引发的气候突变，《世界之战》是外星人入侵，《2012》是自然资源不当利用和环境破坏导致地球失衡，这些灾难片在影片开始就有动荡不安的恐怖场面，而《生存家族》的灾难来自于电力缺失，它的后果是一点一点开始在人群中蔓延的，因此，影片带有轻喜剧的氛围。

为了生存下去，他们不得不骑着自行车踏上一段去往农村的征程。

喜剧一个很重要的元素在于情境，而好的喜剧总是可以在建立的情境中呈现出自然的笑料。

因为电力缺失，人们的生活不再依靠金钱，水和食物成为了新的硬通货。

矢口史靖据此设计了一场戏。

不少人聚集在一家米店门口，一个衣着光鲜的男人拿劳力士手表和玛莎拉蒂的车钥匙来换米，店老板嗤之以鼻，说这是没用的东西，后面拿着貂皮大衣和名画的人自觉退散。

真正换成米的，是一位大叔，他拿来的东西是鱼。

这场戏非常有趣，原有的社会阶层跟随发生了逆向的改变。

人们逐渐回到了物物交换的“原始时代”。

除了水与食物，光也成为了稀缺的资源。

一家人在旅程中，遇到了一个隧道，旁边有几位盲人，做起了生意，带路需要支付一合米或者一瓶水。

一家人在此时经历了短暂的黑暗，这一幕有着明显的隐喻意味，在现代生活过惯了的人，实际上也成为了“盲人”，他们与身边的人疏离、冷漠、熟视无睹。

由现代科技带来的便捷的生活，也为他们的人生蒙上一层黑暗。

在此之前，一家人因为身处于黑暗的环境而围在阳台观赏银河，是影片第一个温馨的时刻，黑暗将他们推到了一起。

好的喜剧就是这样，桥段生长在情境当中。

而这些笑料，还带着明显的反思性。

上面是对现代生活方式的反思，影片另外的一个关照点是老龄化问题。

矢口史靖设计了三位老人，第一位是在剧本第一幕中死去的老奶奶，她一人独居，无人照顾。

第二位是他们在旅程中碰到的农夫，他们得到食物与住处的条件是要帮助老人劈柴、生火、宰割猪肉，他们再次亲身接触到“原始生活”。

这位老人的儿子一家居住在美国，在他们的相处过程中，就像组成了一个家庭，给了老人情感的抚慰，当他们与老人告别时，导演给出了老人落寞的身影。

第三位老人正是家中母亲光惠的父亲，他独自一人生活在鹿儿岛的海边。

经常会给女儿一家寄鱼。

乡村成为这次旅程的终点，这场灾难的福地。

他们开始学习捕鱼、纺织、种植蔬菜，真正地融入的“原始生活”中去。

这个类似于公路片的旅程，实际上就是一次现代人向农村生活的回归，也是对于情感的一次皈依。

一家四口骑单车从东京到鹿儿岛逃难的艰辛，文明与蛮荒之间好像只差一步，断电后没水没食物，有些人变得狂躁野蛮起来，有些人则享受这样的契机一家人度假野营很是自在。

在没有电的世界，温饱是唯一必须要解决的问题。

一家四口过了二年多没有电的生活，一家四口摆脱了高科技产品给彼此之间带来的隔阂，一家四口学会了在劳作中寻找快乐我在想身在科技日新月异的时代，突然有一天断电了，我是否能好好生存，该如何生存？

是该好好想想 ，多学学生活技能

整个日本遇上了原因不明的大停电，一切电子产品全部失效，人们陷入恐慌之中。

影片的主角是东京的一家四口，他们被迫离家出走，平时严重依赖现代化工具，又缺少生存技能的他们，会面临怎样的困难？

他们生活得十分痛苦，就连睡一个觉的地方也很难找到。

这还不说，他们还遇到了种种困难：①不知吃什么，就连得到了高人指点后也很难生活下去；②抓猪看起来很容易，但他们一起用了九牛二虎之力才将猪捉住并杀死；③他们用一些木头做了一个竹筏，准备坐它到河对岸，第一次过去得比较顺利，但当他们返回去时，下起了大雨，他们仍然强行渡河，结果自行车和大量食物都落入河底，还差点搭上了父亲的性命；④在森林里吃东西时，因为可怜动物把肉送给了一只野狗“侦察兵”，结果引来一大群野狗的袭击，母亲的腿也被狗咬伤，险些丧命。

再看看我们这些在大城市的人们，生活得丰衣足食，根本没有时间锻炼野外生存能力，如果出现同样的情况，我们能比他们一家表现得更好吗？

其实在电影中，我感觉导演有刻意的在引导我们去关注这两个孩子的变化。

在这两个孩子身上更容易看到我们大多数现代人的状态。

离不开电子产品，依赖电子产品，连情感交流都完全依附着。

更不要说现实中的我们，吃饭，都要靠手机点外卖，需要别人的投喂，这种生活方式有时候甚至被我们标定为时尚。

这是我在看电影的时候会感到非常羞愧的地方。

片中的哥哥，其实能看出是个非常睿智的男孩，也很有担当。

从他背着黄色书包进入画面的时候，我就感觉他其实是这个家庭“希望”的载体(黄色是希望的象征）。

无论是在看地图册的时候还是在选择喝玻璃水吃猫饲料的时候，都能看出他是学识丰富，非常理智的人。

而在故事后面以为父亲死去的片段中，能看出他很勇敢地担任了“爸爸”的角色，保护妹妹和妈妈。

从一个即使要面临死亡也不肯放弃电脑手机的男孩到变成一个会照顾家人的男子汉。

主角内心的成长和变化经历了一个非常艰难的过程。

但很庆幸，他是个聪明的人，“适者生存”，在适当的时候抛开那些没有价值和意义的事物，更能在真正意义上“回归”。

而妹妹，属于活泼又开朗外向的的那一类。

很前卫很爱追求时尚。

即使是逃亡也要坚持带着自己的假睫毛，真是精致女孩本体了🤔。

她是片中最叛逆的角色，最难“搞”的一个。

其实我觉得这路上妹妹也是个很难跨越的障碍。

但由于年龄小，还没有到叛逆的不可教也的地步，她也在这一路上默默变化着。

如果这群人是“西游记”里的师徒，妹妹更像是“猪八戒”的角色。

但是好在她不懒，虽然对路边小哥哥有几分歹心嘿嘿嘿嘿，还蛮可爱的。

这一路上她对于父亲的理解是最大的看点。

从抱怨父亲的草率和耍嘴炮，到看到父亲对于家庭的力不从心导致的不知所搓和全心全力的付出保护，两代人之间的沟壑也是随着那条河流被冲刷走了。

而从一个珍惜时髦衣服的女孩到变成一个粗布麻衣、甚至学会纺织并发现自己兴趣爱好在此的女孩，这个成长跨步比哥哥更大。

归真，大抵是真正归真了。

总的来说，我们终于能在这群“现代人”身上，看到了烟火气，我一直认为风尘仆仆是比风花雪月更美好的词汇。

很难得的是，即使是一部有点意味的灾难片，我们却没有在其中看到暴露人性的血腥残暴场面，反而是爸爸偷水喂奶，同行人互相汲取求生经验，一无所有唯有食物的老大爷收留他们等有人情味和温情的场面。

虽然已经解放天性，但不是释放兽性。

所谓真正的回归，是从超市到田园吗？

是从都市到农村吗？

我觉得是一路修行只为谋命的虔诚，和大口吃烟熏肉的奔放。

在电影院观看了电影《生存家族》。

《生存家族》是一部日本电影，片名听起来丝毫不吸引人，像是一部描述苦难的文艺电影，但包裹在唬人的片名之下的是一部以硬科幻为背景的公路电影。

由于我刚从滇藏线骑行归来，所以，这部电影看起来更是别有一番滋味在心头，似乎还能体会出几分《转山》里面张书豪的心情。

同时，这部电影又是一部爆笑电影，所谓硬科幻只是提供了一个背景，这个背景在人们快节奏的生活当中颇有些耐人寻味，有几分高级黑的意味。

黑的第一层境界是自嘲，大概目标是福岛核电站；黑的第二层境界是戏谑，人们过于依赖高科技产品，当把这些高科技产品的源头——电——消灭掉，看人们如何生存。

俗话说得好，由俭入奢易，由奢入俭难，事实证明，在没有电的世界，人们也一样是可以生存下来的。

一家四口就这样上路了。

在没有电的世界，矿泉水卖得越来越贵；在没有电的世界，自行车成为了最为便捷的交通工具；在没有电的世界，名牌手表和名牌汽车已经派不上任何用场；在没有电的世界，温饱是唯一必须要解决的问题。

没有了电，没有了那些高科技产品，反而让原本疏离的一家四口更加紧密地连接在一起了。

他们齐心协力，目标统一。

回归到大自然的怀抱，发现一切都没那么重要了，上学还是上班？

去他妈的吧！

先填饱肚子再说吧！

藤原纪香在里面客串了一个骑行者的角色，自从出演了唐季礼导演的电影《雷霆战警》之后，貌似好久没有在电影里面见到她了。

这部电影让人想起很多另外的电影，比如《阳光小美女》什么的。

一家四口历经一百余天跋山涉水来到了目的地，一家四口过了二年多没有电的生活，一家四口摆脱了高科技产品给彼此之间带来的隔阂，一家四口学会了在劳作中寻找快乐……突然想起罗大佑的一首歌《现象七十二变》里面的歌词——眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少。

什么是好电影？

我可以给出一个答案——在爆笑的同时还可以让人思考的电影。

好电影没有标准答案，这只是其中一种。

遍地都是低头族，他们走路的时候低头看着手机，他们乘坐地铁的时候低头看着手机，他们无论他妈的在干什么都低头看着手机。

有一天，我走在路上被一个低头族撞了一下，我说，你是瞎子吗，这家伙瞟了我一眼，没吱声，默默地走掉了。

我特别希望这些低头族们能够看一看这部电影，汲取一下电影当中的营养，脱离手机的束缚，过上哪怕几天没有手机的生活都会让他们受益匪浅。

手机里面究竟有什么东西让低头族们如此着迷？

都说书中自有黄金屋、书中自有颜如玉，莫非手机里面也有吗？

希望我再次见到这些低头族们的时候，他们手中捧着的不是手机，而是一本书。

贰零壹柒/零陆/贰贰

本片的背景设定其实是很赞的，停电二年，基本等同于灾难片。

影片没有交待停电的具体原因，干脆就不讲，这是一个取巧的的方法，估计要讲的话，导演也讲不清楚。

也好，故事主要讲的是一家四口离城归乡的事，站在老百姓的角度，停电就是停电，没有理由没有原因，只求应对生存。

回避这个问题，观众也能接受。

因为持续停电，百姓的衣食住行都受到严重影响，片中从洗衣做饭、交通出行、工作上学、抢购物资、金融等方面作了一个基本介绍，这一块也基本上说得过去。

接下来问题就来了城市管理者的应急措施完全没有体现，单位和社会团体的功能也完全没有发挥。

正常来讲，停电以后，备用资源包括汽车、发电机、蓄电池、干电池、燃料、帐蓬、雨具等物品能够保证一小部分人应急使用一段时间，然后才是资源匮乏，民众大规模恐慌逃离。

电影里这些基本上都没有体现。

停电以后，核电站、化工厂等危险设施受到威胁，有可能爆炸辐射，这些通通没有提及。

居民燃烛为灯，火灾增多，因为缺水灭火，容易出现大型火灾。

这些能够直接给主人翁一家增加心理压力场景也都省略了，完全不应该。

垃圾无人清理，蚊虫鼠蚁会大量繁殖，疾病流行。

脏乱的环境会增加人们的负面情绪，促使人群逃离。

然而电影里只有垃圾没有蚊虫等。

金融市场受到严重冲击，钞票严重贬值，盗乱横行，人人自危。

商店涨价倒是拍得不错，盗抢行为只是轻点了一下，力度不够。

试想一下东京大阪三千多万人一下子都恐慌了，天下岂能不大乱。

然后才是主角一家四口为求生存，所以计划去外公家。

至于出城以后的部分，主角一家显得太过弱智，从电影设定来看，外公老家是乡下海边，半渔半农为生，以此推断，女主人在青少年时期有一定的农村生活经历，智商再低，也会掌握一些基本的乡村生存技能。

比如认识几种野菜，会找山泉水、煮开水喝等等。

而片中的女主仿佛从小就生活在城市，完全没有一点农村生活的痕迹。

一家人在经历了多日的行程以后，整个乡下的剧情，都没有主动向村民求助，片中抓猪、烟火等场景中明显附近就有人家。

过河那段也有很大问题，片中的河水很平缓，很难出现落水找不见人的情况，如果导演一定要拍这段，应该找一条宽深浪急的河来拍，而不是找条小河敷衍了事。

既然火车正常行驶，难道就没有风力发电，火力发电，即使这些电源不能保证日常生活，至少通讯方面还是会优先用电的。

片中的小bug，比如补胎后怎么打气，渡河后衣服是干的等等，无一不说明影片对观众缺乏基本的诚意和尊重，只是电影公司对观众的一次割韭菜行为。

1、如果没有电会怎么样？

小到电饭煲、手机、热水器，中到地铁、交通工具，大到水电站……所有和现代化有关的一切都形同虚设，现代化生活陷入瘫痪。

6月22日上映的《生存家族》，就以全球性断电的一个灾难性设定开始。

故事开始于某一天，整个东京的电力设备突然失效。

最开始人们以为只是一场简单的停电事故，用不了多久就能恢复，然而事情并没有这么简单，持续性断电下，超市水粮售空，交通瘫痪，整个东京的都市生活全线停摆。

生活在东京的铃木一家四口，任劳任怨操持着家务的家庭妇女妈妈，忙于工作冷淡家庭生活的中年公司职员爸爸，爱美爱打扮过分虚荣的妹妹，和沉默寡言的宅男哥哥。

停电对一家四口的生活造成了巨大的影响。

妈妈的家庭工作——洗衣做饭完全歇菜，爸爸无法乘坐电车到达公司，无法使用电脑正常工作，两个青春期的孩子更是无法使用手机、游戏机等赖以生存的电子设备。

坚持数日之后他们决定逃离东京，去找鹿儿岛打鱼为生的外公。

然而停电导致交通的瘫痪，让他们只能骑行，于是一家四口带上几件衣服和仅有的现金，开始了一场“生存大作战”。

然而就是在这样一场逃离东京的“人生巡礼”中，一家四口从互相指责推诿到重拾返璞归真的亲情，懂得了家人之间不抛弃不放弃的伴随与羁绊。

2、从是枝裕和到山田洋次，《步履不停》到《小偷家族》，日本电影市场上，以家族关系为题材的片子此消彼长，在平淡中展现家族情感，把家庭关系刻画得入木三分，《生存家族》也不例外。

电影以一家人面对鹿儿岛的外公寄来的海鱼，妻子胆小不敢切鱼，女儿嫌弃抱怨，儿子一脸冷漠，而丈夫视若无睹，家庭成员之间互不理解、彼此疏离嫌弃开场。

琐碎的生活让铃木一家四口的家庭关系趋于平淡甚至冷淡，彼此之间似乎存在着无法跨越的疏离冷漠。

电影中的爸爸是一个心胸狭窄的小男人，

他自以为是，不顾家人的劝告坚持喝溪水，却在第二天生病拉肚子；非要钻木取火却生不起火，没法把食物搞熟；

他独断专行地发号施令，说着“跟着我就对了”天南地北地瞎指挥，却从来不对结果负责。

家人对他的抱怨随着行程不断累积，妻子的无奈、女儿的顶撞、儿子的沉默，终于在弹尽粮绝后爆发。

“你们还不明白吗，你们的爸爸就是这样一个人啊”，妈妈的维护更是让他尊严尽失。

然而即使这样，即使抱怨和指责不断升级，一家四口依然一起面对，从没想过分崩离析。

而在电影后半段，爸爸终于完成了角色的成长，成为了“全家的希望“。

在一家人没有获得水族馆分发的食物，要面子的爸爸跪下来央求“请给两个孩子一点吃的吧“的时候，

在面对横亘在路上的河流，爸爸第一个动手想出解决方案，说着”先把你们妈妈送到对面，我再去运自行车“，暴风雨来临的时候对想要帮忙的女儿说”你给我到岸上去“，身材瘦小的爸爸和儿子一起撑起托着三辆自行车的竹筏的时候。

在这场“生存大作战”中，妈妈用自己的生存之道找到了价值感，而两个孩子也开始关心父母，女儿不再自私抱怨，儿子不再沉默，在经历了暴风雨和弹尽粮绝，经历了全家一起齐心协力抓猪熏肉之后，每个人从独立冷漠到重新认识了自己和对方，每个人都变得与过去的自已不同起来，学会了家庭生活中的担当、包容和理解。

尽管大家都有各自的缺点，但依然是彼此的依靠和独一无二的存在。

家庭的核心是什么？

陪伴、伴随，共同面对生活的酸甜苦辣，互相容纳和理解，大概就是维系一个家庭的核心，也就是所谓的羁绊吧，是缘分，也是深厚的情意。

3、影片最后，一家人来到鹿儿岛，爸爸和儿子学会了打鱼，当初百般不情愿回鹿儿岛的女儿也学会了纺纱织布，妈妈不再害怕切鱼，一家人陪伴着外公，自给自足，融入了当地的生活。

在返璞归真的生活中，发现食物的珍贵，重拾刻骨铭心的亲情。

灾难片的设定，如果在欧美大片中，大概是《生化危机》、《明日边缘》这样的大片，而《生存家族》却以灾难片的设定，看似平淡低调的镜头，讲述了一个关于回归和羁绊的故事，透过温情的故事，又反映着司空见惯的社会问题。

电影开篇独居东京的老人，无依无靠，在断电断水中死去，然而只有等到逝世，才换来儿女的陪伴；一家人逃亡过程中在乡村里遇到的，孩子在美国的独居老农，为孩子们准备好了睡衣却一直派不上用场；没有电和水就失去了自理能力的城市人，反而是在原本的社会中逐渐被遗忘的老一辈人群，以自己独特的生存方式，重新散发出光芒，

“城市病”、“留守老人”等，在电影中被刻画得细腻又深刻。

总而言之，电影不煽情，不说教，娓娓道来看似平淡的故事，却有触动人心的力量，值得pick。