2024-5-26 看过后会觉得挺冷的一部电影, 想着把婚姻当做救赎的人真的会在这部片子里面看到绝望,唯一的温暖会是女儿和母亲相互扶持的故事。
这是讲一个精神病家庭的故事,其实真的挺悲伤的,幸好女儿还让这个故事可以看下去。
当一个人的困境无法解决的时候,我们该如何做呢?
罗品文的爱的故事是家庭的故事,其实以她的条件还是可以找的,只是她一直沉入在以前的家庭关系中,所以没有办法开始新的人生。
罗品文面对人际冲突的处理的故事是妥协的故事,以为一位的委屈自己,就可以换回老公的爱,感觉真的挺可悲的。
女儿面对人际冲突的处理故事是合作的故事,一直在找寻彼此利益的最好点,现在感觉是女儿照顾起了母亲。
今天在回顾那个糟心的疫情经历时,已经很难理解在办公室和家里,人和人之间所遮带的这个口罩到底给我们带来了什么影响。
虽然这部片子只是以疫情做了一个引导,但是至少我们看到了疫情所产生的连带影响,其实这种影响在我们身边无处不在,但很可惜,我们没有类似于这样的作品去记录那个时候的荒诞。
我记得老婆公司当时为了降本增效,所有管理人员,统一降薪,同时在降薪之后没多久,紧接着还给每个人背负了线上销售的绩效。
那段时间,我能清晰的感受到她的压力,同时和影片中的主角类似,我们也背负了各种贷款,房贷,车贷,装修贷,车位贷,消费贷等等。
那个阶段真的感觉支撑不下去了,所以在看到女主压抑、无助、精神极度分裂之后,我特别感同身受,因为老婆在疫情期间,也遭遇了耳鸣等一切心理健康问题。
所幸的是,我们扛过来了,但是任何一个扛过来的人都知道这份来之不易。
今天面对过去三年离奇的遭遇,我们已经不太愿意在无脑的正能量了,我只想照顾好自己的家人,关注自己的工作和生活,至于什么华为牛逼,大飞机上卫星等,和我没有半毛钱的关系。
前天刚刚看完《瀑布》,心情压抑得难受。
昨天下午,屏幕就弹出来新闻,一架搭乘133人的客机在广西滕县发生事故!
整个人呆住,不相信是真的。
直到朋友在微信上跟我说,飞机失事爆炸了,天啊,又一个负面新闻!
2020-2022,这魔幻的几年,疫情反反复复,世界像按下暂停键,又像一个内在燃烧的火球,痛苦地挣扎,蜕变,似乎想冲破旧有的束缚,中间不断发出撕裂的声音。
灾难一个接一个接踵而来。
而我们人类,只是其中一只只蚂蚁而已。
看似静水流动,猛地像个瀑布扑面而来,措手不及。
就和《瀑布》里面演绎的一模一样。
贾静雯饰演的女主角罗品文是一家外商公司的高管,已离婚三年,和18岁的女儿一起生活,关系若即若离。
一天电话得知女儿所在班上一位同学得了新冠,女儿不得不在家隔离,她也被公司要求在家隔离。
两母女的关系由此变得更加紧张,有一天夜里,她被狂风暴雨惊醒,起来发现女儿也不见了,于是走到大街上寻找女儿。
直到第二天早上女儿接到警局的电话,才知道妈妈被警察送进了医院。
由此,我们才明白,前面所有一切是女主的幻觉。
她患了思觉失调症。
影片几乎没有过多的音乐渲染,用近似白描的手法,女主上班、煮饭、搞卫生、隔离,像极了我们身边的日复一日的生活,甚至和我们当下困在疫情中的情景一模一样。
所以,当女主患上思觉失调,狼狈地走在大街上寻找丢失的女儿,我们猛然惊醒,我们一向平静的生活已不知不觉地发生了改变,而我们却浑然不知。
维持原世界秩序的那一根线,早已断掉了,一切已经回不去疫情前的世界。
想起,疫情之前曾经看过一句话:2019 年可能是过去十年最差的一年,但却是未来十年最好的一年。
现在重新看这句话,感觉充满预言的神秘色彩。
大环境的萧条,从电影里溢出屏幕外。
环顾身边那些失业的朋友,有的开起了滴滴,有的去送外卖,有的蹲在家里几个月不见天日。
每个人在时代的尘埃里,步履艰难。
就像女主从外商公司高管到超市理货员,萧杀的大环境之下,人的落差如此之巨大,没有什么是永恒的,这个时代,到处都是不确定性,再没有安全感可言。
“不确定性”当然不是影片要探讨的主题,我们日常的“疯癫”也并不是那么容易的察觉。
当我们日复一日挤上地铁、当我们在“996”文化压榨下不吭一声,当我们对各种工作群习惯说“好的”,当疫情笼罩下,我们不得不隔离,失去我们的工作,顶着父辈的病痛、嗷嗷待哺的孩子、每月的房贷,我们在这可怕的一眼望不到头的人生里,深感未来的苍白和无力,这时再鲜美的鸡汤也拯救不了轰然倒塌的内心。
整篇影片前半大部分没有一点有关“瀑布”的映像,它甚至是平静的。
在这不得不点赞贾静雯的演技,她的每一个神情、每一个动作,让我们感受到女主巨大的精神坍塌。
“瀑布”这个意象只在影片快结束的时候,罗品文才向女儿提起,之前一直出现在她脑海里的声音,很吵,原来是瀑布的声音,后来她可以控制住了,变成了潺潺溪水的声音。
电影终究不要教人绝望。
她表示,她会好好活下去,和女儿生活在一起。
直到最后,电影再来一个小高潮,女儿的班里组织去河边烧烤,突然碰到河水决堤,她和许多同学都冲到了河里。
此时,另一边,妈妈正用煤气煲的粥也溢出发出警报,最终煤气自动熄火。
我们跟随着女主看新闻救援员抢救落水学生,心眼也吊到了脖子眼。
生活从来不会给我们一劳永逸的事情,它就在你以为挑战一道坎过后,可以悠然享受半刻的时候,它会再次展示血淋淋的现实。
这就是生活,平静的水面下是永远是惊涛骇浪。
影片最终版给了我们活下去的希望,那个貌似她的女儿被救援员搀扶着出现在屏幕里。
但生活不是电影,我们要随时接受生活的不确定性,巨大的瀑布。
写到这里,情绪依然down到极点,直到现在,新闻里说尚未发现东航MU5735幸存人员,搜救工作仍在进行。
人生无常,我们照耀到的每一片阳光、每一缕空气,其实都是无数随机选择下的幸运。
好好活下去!
在我的經驗裡,父母的承諾總是說給當下的場合聽的,本質上他們不敢做出超出人生經驗的決定,哪怕知道那是對的。
芳姐生下我以後,人生就定格在23歲,她永遠是白雪公主,永遠相信愛情,哪怕子宮內膜脫落也不吃藥,藥裡有激素,胖了不美。
12年去北京看我,約我和小姨吃飯,穿一身白洋裝白絲襪,神色黯淡,小姨偷偷告訴我她這是剛見了網友,我了然,要是一切順利就沒這頓飯。
我看她這身白皮豬似的打扮,不知道責任是在美顏相機,還是男人信誓旦旦的讚美。
但她從不氣餒,不論是「我的錢就是賺來讓男人騙的」這類豪言,又或者「只要在床上伺候好他就行」如是封建家長製下的小女人竊語,公主對男人的愛都是不可阻擋的。
從芬蘭的科學家,到米蘭的石油大亨,無不覬覦她未婚的子宮,是的,子宮內膜脫落也無法擊潰的愛的鐵壁,直到今天,她依然獨自等待,沐浴在加利福尼亞的陽光下,用翻譯軟件馴化著難以起竿的白男——「以後我們的家得有花園,還有八個房間,我們住一間,剩下的給七個小矮人。
」從我記事以來,她在崩潰時哭訴洪哥對他如何背信棄義,哭訴夜總會的小姐做飛機從重慶來桂林都是她報銷的機票,聲淚俱下握著我的膝蓋說,所有的小孩只有伊伊可以原諒,因為她妈妈和芳姐道歉,說姐姐那時我還小不懂事——16歲的我在電腦桌前如坐針氈,晚自習回來我只想打一把死亡陰影,為什麼要被你道德綁架聽你說你做大別人做小的洪哥後宮秘聞?
這個太子我不做也罷!
我清楚記得彼時芳姐眼中燃著熊熊烈火,她望向虛空,口吻有股子不容侵犯的神聖感:「以後,我們一定會有自己的帝國。
」她從不會說:「小禹,妈妈會好起來,以後我們好好過。
」我的家庭,或許促成了我和現代語境的東亞敘事有著天然壁壘,我不認可苦難是我們的集體記憶,我太知道人能如何消費苦難。
人和人的本質是利益交換,社會存在的意義是方便利益的流動,而倫理只是讓一切正當化的包裝。
人類善良的面孔,恐怕只有對生殖隔離的對象才會流露,你會跟小貓生氣嘛?
你只會蹲下來,喵。
2024年的第一部电影。
因为作为一部台湾电影,细腻和温和的情感,再叠加贾静雯和陈以文的参演,所以才有的观影兴趣。
影片讲述了一个离异家庭中,母女两人在敌视和矛盾的平静生活中,因为母亲被裁员的缘故,进而出现幻象成为了压死骆驼的最后一根稻草,由此母亲患上了精神类疾病。
同加上经济原因,女儿从被照顾的对象变为照顾方,最终母女两人在疗愈的过程中,形成了和解。
作为了影片的两个主角,品文和小静作为母女之间的相处,从家庭和心理层面上具有许多叙述和启示的意义。
品文作为一个离异的母亲,一直在丈夫离开后无法找到生活的依靠对象,强迫自己成为一个具备强势的家庭支柱。
因此对于女儿,在某种程度上成为这种精神支撑的附属品,作为一个即将步入大学的青年,母女双方必然容易产生矛盾,甚至产生敌意。
期间,因为品文在受到降薪通知以及被公司裁员后,失去了物质上支柱能力,其个人十分无助,这点在影片中面对前夫的到来有了突出表现。
但前夫的拒绝,最终酿成了品文的悲剧,由此各类幻象产生,最终住进了医院。
在出院后,女儿的理解和支持,在加上充满和谐的工作环境,慢慢地终于走出了原本的困境。
而小静作为女儿,首先是小时候家庭的不和睦,在心理上产生了一定伤害,诸如片中她所描述的“爸爸只是一个提供精子的男人”等等。
并且作为离异家庭的女儿,受到母亲的高压,并且缺乏被需求感,导致自身对于家庭关系的排斥。
而正是在品文患病后,小静的价值需求被极度放大,独立和成长速度飞快。
此时母女双方的角色存在一定程度的互换,小静也在这个过程中对于母亲多了一份理解。
并且在遇到母亲产生门外有卫兵的错觉之时,小静先是信任母亲,再去解决母亲的疑虑,已然表明了小静对于母亲的照顾能力。
最后在品文逐渐走出疾病时,诸如其中小静做主卖房事件等,表明了双方的地位平等性。
因此在周末郊游上车之前,品文的再次唠叨,说明了品文在恢复的同时,也表明了虽然双方可能在表象上会在一定程度回到过去的状态,但是双方已经进入了一个新的境界,更多的理解和包容充满着双方关系之中。
影片的最后,出现了一定的反转,诸如小静遭遇洪水、品文的锅中水溢出等,某种程度上表明了生活充满着善变。
当然在品文乘坐公交车时,玻璃上显示着一张“南无阿弥陀佛”的纸签,暗示着双方能够走出的结局。
当然导演如果按照悲情演绎,双方最后发生不幸,也在某种程度上显示了生活真实的一面。
只是这样显得影片过于压抑。
影片在后半段中,在房产中介经理和陈主任的出现,一扫前面的压抑场面, 带来黑暗过后的阳光。
回到演员的演技,作为主角的贾静雯,处于台湾的影视圈中,似乎在个人努力之下,并没有遇到中年女演员的危机。
随着年龄增长,一部部的精品佳作频出,实属难得。
在本片中,前半段非常流畅和贴近,但是在饰影后面的精神类疾病患者时,存在一些刻意为之的痕迹。
反而是小静的饰演着,全片下来呈现了良好的演技。
本片其实不仅针对精神类疾病患者,对于家庭关系的处理,也具有较强的启示意义。
Q:是什么吸引您去创作关于家庭的故事?
A:事实上我在拍完《阳光普照》后就对家庭电影有点反胃了。
去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事,讲他女儿生病,他照顾她,最后女儿因为去hiking被水冲走。
他的故事非常感人,他在我面前讲了三个小时完全没有停下来。
但是这不会让我想拍这个电影,只是觉得它是一个非常感动、非常哀伤的故事。
直到我看到了蓝色的房子,那个房子让我非常震惊,我觉得在2020年virus开始起来的时候,mask把人与人之间的关系隔绝出来。
所以对我来讲,《瀑布》已经不再是一个家庭电影了,它关系到去年的生活里面被隔离,被压抑,人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。
Q:剧本的创作过程是先写一个母女之间的故事,然后把这个故事放在疫情期间,还是开始的创作意图是就是想写一个与疫情相关的故事?
A:我这个脚本写到一半的时候就已经要放弃了,因为刚开始的剧本是妈妈照顾小孩子,小孩子一直生病到底,写到后来的时候我想干嘛要写一个妈妈照顾小孩的故事。
很原始的想法是,我们把整个故事放在疫情下的台湾,想用一个最亲密的家庭关系来反映整个时代里疫情的问题还有人际关系。
后来我写到一半还是没办法接受讲一个family的故事,是妈妈在照顾女儿,我觉得这样下去我会预期到故事会怎样走向。
直到我去做田调,要research,去一个医院的时候看到了窦加那幅画,我才发现说,应该不是女儿生病,应该是妈妈生病才对。
所以中间我突然有一个转折,变成前面是妈妈的幻想,事实上是妈妈生病,最后是女儿照顾妈妈。
有这个想法的时候我真的蛮开心的,而且我很快就把剧本写完了。
Q:您是出于什么缘故想以女性视角写一个故事?
A:我在拍完《阳光普照》的时候我太太曾经告诉我,“你会拍一部电影吗?
没有帮派的,没有黑社会的,没有人死掉的也没有人流血的,没有人被砍头或是手不见的,而且是以女性的角色来拍的。
”这当然这是一个笑话,她觉得我只会拍一些男性电影,gangster movie,很暴力啊,但是我后来想一想,当时听到我那个朋友讲完故事以后,我真的决定要拍这个电影的时候,我从来都没想过要用男性的角度来讲这个故事,而且我需要这个片子里面男性的戏是非常少的,纯粹用女性的角度,母亲跟女儿之间。
因为在过去,台湾男人都在外面,真正看到小孩子成长的是妈妈,小孩从学校到出社会,都是以妈妈的角度来看待。
很重要的一点就是我自己也有小孩,我的小孩也是女儿,我发现女孩子的心思,她们那种坚强,是我们男生非常难想象的。
我觉得用两个女性来表达亲子关系,力量应该会更强。
Q:您通常是自己做摄影,但会用中岛长雄的名字,为什么这次决定用真实的名字?
A:曾经有人问过我这个问题,我都告诉他们:“中岛长雄因为疫情的关系,在日本不会再回来了。
”但我真的想法是,我在拍完《阳光普照》的时候,我就觉得我要改变,我觉得改变不是说内容要改变,我觉得整个拍摄形式完全要变得不一样。
所以我这次的变化是在摄影上完完全全跟以前不一样,整个拍摄方式,镜头运用,甚至那种不安定感都做了很大的改变。
在镜头上会使用一种很固定的,一个镜头一个镜头慢慢拍慢慢拍,不断地很有耐心地一场戏一场戏很多镜位很多镜位一直拍一直拍。
我希望这个片子剪出来后不是一个非常slow pace的文艺电影,我是希望它是节奏非常快的,而且有一些影像上的不同变化。
《瀑布》是台湾著名导演钟孟宏于 2021 年推出的最新作品,这位近年来凭借《阳光普照》名声大噪的桀骜不驯的名导,在这部新作之中又一次尝试将镜头对准边缘人群,以新冠疫情期间一对母女被迫隔离在家作为开场,讲述了一场看似突然实则不可避免的家庭悲剧以及这对母女从生活的废墟中努力自救的故事。
影片沿袭钟孟宏之前作品的作者电影风格,采用象征电影的手法,将影片中罗品文心理压力、生活负担以及事业与生活上的不对位不平衡以具象化的“瀑布”点题,生活上的“瀑布”犹如遮蔽在落地窗外的蓝布一般,遮住了罗品文的光辉,也冲垮了她的心理防线,在这一核心人物塑造上,罗品文的形象更像是前作《阳光普照》中阿豪的一种延伸,也是钟孟宏对前作中没有花过多笔墨去展开的人物的一种补偿。
相较之前的作品,钟孟宏的这部新作,人物更少、更简洁,情节铺垫做的也没有前作来得细致入微,而母与女在情节转折点之后社会身份上的发生的对换,也不过是钟孟宏前作《失魂》中继承过来的“游魂电影”的核心,即借女儿的视点来重新解构母女关系,让女儿从学会换位思考开始,逐步理解母亲的遭遇并实现对这个家庭的自我救赎。
这样看来,似乎钟孟宏的这部新作并没有什么创新之处,更像是对以往作品的一次“集大成”?
幸运的是,我在《瀑布》的视听上,看到了钟孟宏对影片表达的新尝试。
一、对于类型片电影技法的运用 钟孟宏其实从来都不是一个纯粹意义上的艺术电影导演,他的电影更接近于托德·菲利普斯或是丹尼斯·维伦纽瓦的作品,是用成熟的类型片视听语言作为自己传达作者电影主旨的主要工具的。
《瀑布》中就有大量类型片的电影技巧的运用表现,最为突出的就是恐怖(惊悚)类型片的手法,在影片的前半段得到了大量且有效的使用,如巧妙借用镜像来塑造压抑诡怖的气氛和人物关系,利用人物近景正反打和缓缓推进的镜头,辅以紧张压抑的气氛音乐,将罗品文逐步走向癫狂的形象明明白白地摆在观众面前,吸引眼球的同时,也是情节上的很好的助推剂,促使另一核心主角小静必须要尝试去解决问题,推动人物形象的成长。
而这一系列的视听设计,竟然和《美丽心灵》有着异曲同工之妙,虽然在题材和风格上可以说是跟本片大相径庭,但是这两部影片都巧妙地在影片前半段运用商业类型电影的手法为情节进展服务,达到了令人耳目一新的效果,《美丽心灵》中身患精神疾病的约翰·纳什在自己的脑海中臆想了一个精彩刺激的特工间谍故事,为影片注入娱乐性质的同时,也使得影片之后揭开悲剧性的真相的那一刹那,对观众而言会显得更具落差感和冲击感。
作为一位具有成熟视听语言构建能力的导演,我相信钟孟宏和朗·霍华德一样,都有着这样一种将类型片手法为己所用的理念,《瀑布》一片就灵活运用惊悚电影技法,成功地塑造了悬念。
二、超现实的声音音效处理 影片几处声音设计上也颇有意味,如影片第一个超现实的情节转折点,即罗品文出现第一次臆想跑出家门试图在不存在的雨夜中寻找“离家出走的女儿”,这里将一虚一实两个完全不同的家庭内景放在前后展现,虚景中狂风大作倾盆大雨,而在实景中,确是静寂无声,仿佛什么都没有发生过一样,这边的声音和画面设计上都尝试通过强烈的同场景对比来展现罗品文步入癫狂的开端,这里也是她心理防线崩溃的起点。
同样在声音设计上用到强烈对比手法的还有电影开端母亲敲门催促女儿吃饭却只得到女儿沉闷模糊的拒绝,以及之后女儿母亲身份换位之后母亲对女儿同样隔着一扇门发出的模糊沉闷的拒绝言语,这边巧妙地利用声音凸显出了母女之间关系的隔阂和疏离感,也是推动了女儿小静对母亲遭遇的理解和反思,从而能引出之后的情节发展。
影片在声音设计上的最高潮无疑是在影片接近末尾处母女对话间罗品文主观性的逐渐提高分贝的瀑布声,这段瀑布的流水声由女儿提到的前夫所引发,也是影片第二次以罗品文主观角度向观众展现她所能听到的“声音”,这段声音处理与其说是罗品文脑海中的“声音”,更不如说是她贯穿始终击垮她心理防线、将她逼入癫狂的罪魁祸首的物象。
这股声音在观众的耳边萦绕、渐起,又随着女儿的呼唤缓缓淡出,一方面表明了罗品文重回正反打对话,脱离了单人独角的恍惚戏份,另一方面更是说明了她个人对于这股力量的阶段性战胜,她对女儿的爱和对生活的信心让她终于战胜了自己的心魔,使之成为影片点题、点名主旨的巧妙设计。
三、摄影色调对视听表达的作用 作为多次斩获金马奖最佳摄影奖的钟孟宏来说,他能充分利用摄影画面、色彩设计来为自己的表达铺路。
和前作《阳光普照》和担任摄影的《同学麦纳丝》相似,钟孟宏在这部作品中的整体摄影基调都维持着低饱和、高对比,色彩丰富又不显得过分艳丽,整体呈较暗调子的风格,而看得出来在本片中有特殊设计的是,前后半部影片的摄影基调有明显的差异,前半部为了突出母亲性情大变、家庭破碎的悲剧性、诡异性,摄影画面更偏高对比度、暗调,人物身上常常缺乏光照,以大量室内画面为主,更是突显了人物以及家庭所处的困境,大量场景让人梦回《寄生虫》《下女》等阴暗风的韩影。
而在一些特殊设置的场景中,如女儿的卧室、家里的客厅,受到窗外蓝布的影响(点出了光源色彩的来源,明确了场景和情节点的现实性),整个场景往往都呈现蓝色,这边设计不仅凸显出了人物所处的困境和沮丧、低迷不振的状态,也是在旁敲侧击地让观众关注到窗外的蓝布所指代的“瀑布”,也就是裹挟着这一家人走向苦难和不幸的潘多拉魔盒,强化了这一象征在影片中所占的份量。
后半部中不论是内外景的占比、画面整体的调子还是单色彩的特殊设置场景和前半部有着天壤之别,更多的外景、更偏暖色调和亮色调的整体基调以及更偏生活化的影像风格无不体现母女经过自救终于迎来曙光获得新生的喜悦之情,尤其是在超市面试的那一场戏的一组齐轴镜头中,逆光拍摄超市经理的画面,间接凸显出超市经理人性的弧光,也预示着罗品文母女的未来将迎来新的曙光,不少善良的人选择去帮助这对母女,也是作为导演的钟孟宏对人性本善的一种社会性的期许,这也是他这些年众多作品所表现的共通的社会母题。
钟孟宏的电影总能给人带来特别的感动,在他故事中的角色,不论遇到什么样的困境与挫折,总能看到那么一线生机并重新站起身来奔向自由和远方。
这也许也正是钟孟宏本人对社会的期许,积极生活,家人们互相扶持,再难的艰难险阻也能跨过去。
正如片中陈主任所说的那样,“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且,未来会怎样,也没有人知道。
”人所能做的,也不过是一步一个脚印,把当下的日子过好。
“以后不要再对我说:‘你还好吗?
’,我会想办法好起来,好好地跟你一起过下去。
”钟孟宏用温柔、琐碎的句子,化成锋利的刀,对准的是疫情时代下社会的病状。
蓝色的瀑布铺天盖地把人包裹,里面是孤独,空虚,忧郁,还有时刻存在的距离。
现在似乎很流行这个,《瀑布》对准的仍然是现代人普遍的心理状态,用了“臆想症”这种相对极端的例子,实际上还是一种现实主义的社会反思。
影片的开头欲扬先抑,一个离异的女强人母亲,一个有些叛逆的高中女孩,一次突如其来的疫情,一场早有潜伏的疾病,于是女强人变成女神经,18岁的女孩开始面对生活的真相,母女之间互相依赖,互相搀扶,最后走向平凡,走向明天。
这其实是个家庭电影。
用符号学的角度来看,其实电影中设置了很多相当典型的社会形象。
在前半段的电影叙事中,导演用这些典型形象里里外外剖析了罗品文的一生:高压的工作环境,公司无情压榨员工,遇到疫情提出了百分之二十的降薪;叛逆期的女儿,面对着台湾高考的压力,因为隔离同居一室也只能口罩相见,甚至不在同一张桌子上吃饭;失败的感情经历,就算已经离婚三年,对方婚内出轨,也还是一片深情,视若无睹;甚至居住环境都可以算在里面,一张巨大的宛如瀑布的蓝色防水布隔绝了屋内与屋外,一丝阳光都透不进来。
围绕在身边的一切都压抑,痛苦,让人喘不过气来,这也滋生了罗品文的臆想,其实有点“被害妄想症”的意思,因为她发现这个世界对她有浓浓的敌意。
耳边嘈杂的、吵闹的瀑布声就像无情的现实本身,而那些渺小的、无助的抵抗就像是对现实本能的抗拒。
所以罗品文“看见”骂她bitch的女儿,“冲进”瓢泼的雨幕,“抵抗”站在门口监视她的士兵,这其实都是她情感、心理的现实化反应,是她眼中的世界。
随着罗品文病情的转变,影片的色调也有所转变,这是《瀑布》给人非常印象深刻的一点。
看到了开头的“Netflix”我几乎立即就猜测到了片中肯定有非常浓厚的好莱坞影像风格,前半段影片确实是这样。
从发现病情时的“悬疑片”,到第一次治愈病情失败的“恐怖片”,《瀑布》都有着相当高饱和的总体色调,其中最突出的就是蓝布下的客厅,甚至让人有一种在看基耶斯洛夫斯基的《蓝》的感觉。
但是当女儿开始尝试着尽力陪伴、理解母亲,母亲又找到了一份超市的工作后,影片的后半段主要以低饱和的小清新色调为主,更加贴合现实,充满纪实感,有点台湾新浪潮的味道,力求展示出平凡生活的真实样貌。
贾静雯在片中贡献了优秀的演技,她一举登上金马奖影后确实是实至名归。
为了体现罗品文角色的前后对比,贾静雯肯定观摩了不少精神病患者,简直像换了一个人。
前面的公司高管浓妆艳抹,穿着职场风范、干净利落,性子风风火火、直言不讳,后面的精神病人一身白色衬衣,因为药物治疗而反应迟钝、记忆力差,时常目光空洞、无话可说,手上经常不自然地做小动作,像是一种始终无法融入社会的紧张。
我们似乎不难看出导演想向我们传达出来的思想——平淡是福。
那些住在豪华公寓,拥有崭新豪车,看起来过着风风光光的生活的人,实际上背后却背负着每个月12万的房贷车贷,这些都是虚假的繁华。
生活在其中的人才知道,或许这一切还真不如住在一个二室一厅的小单元楼的屋子里,但是却没有负担,来去自由,一家人围在饭桌旁闲聊,这样的时间才是真正的幸福。
同样,《瀑布》中也很好地营造了一种距离感,这种距离感体现在较多的单人中近景和平行线构图上(人和人之间缺乏交互感),体现在永远存在着的口罩、包裹一切的蓝布、隔绝牛奶温度的叶帘、泛蓝褪色的色粉画、脑海中回荡着地温柔男声......这种距离感化为孤独,或多或少地体现在了每个角色身上。
《瀑布》的最后以一个开放式结局收尾。
就在所有人以为要Happy Ending的时候,突然爆出一个冷门,女儿小静面临了一场突发性洪水,是生是死下落成谜,虽然最后的画面中出现了小静的衣服,但是始终还是没有揭露她到底是不是小静本人。
这个结尾像是一种暗示,也是导演让片子不沦落为终极合家欢鸡汤而给我们的当头一棒。
如果小静死了,那么罗品文可能注定得到一种温暖就要失去另外一种,这个世界上没有十全十美的事情,不可能时时刻刻身边都围绕着这样散发着善的光辉的耶稣基督;如果小静没有死,那么这一场声效宛如“瀑布”的洪水似乎也暗示着她的未来,她也终有一天会被残酷的现实包围,遇到属于自己的苦难,这可能是在无数次“懂事”的妥协与退让之后的反弹,也有可能就像她的母亲一样,毕竟精神病大多都会遗传。
在影片中,导演似乎撒下了许多希望的种子。
蓝色的防水布终有一天揭掉,阳光透过窗户照射进来,罗品文眯着眼看向远方,开始叙说回忆,这些记忆终有一天会被慢慢淡忘,直到它们不再成为伤疤。
于是蓝色的瀑布消失,正如口罩总有一天会不再成为出门的必备品,疫情会结束,人与人之间会靠的更近,会不再惧怕传染,不再拒绝拥抱,不再回避亲吻。
请不要对世界说:“你还好吗?
”,这个世界会想办法好起来,好好地跟每一个人一起过下去。
看了《瀑布》好一阵子了,除了惊叹贾静雯的演技外,其实最多的是被中产阶级的崩溃搞得有些担忧——我虽然不是中产阶级、我也不是一位离异女性、我的孩子也没有到青春叛逆的时候,但是我很担忧。
对工作状态的自己的担忧。
我在中石油青海油田下属的一个采油厂当技术管理人员,自觉干得还行,可惜没有所谓的人脉、背景,似乎也缺少了一点儿机会和运气。
年纪一天天变大,但是能够一眼望得到头,上升的空间在年纪的增长上已经成为了渺茫的存在。
更加让我闹心的,是领导们对兄弟单位的纵容和妥协,让我在施工一线的管理变得举步维艰:我不让干,他们领导出面找我的领导,最终我让步。
我不止一次想要破罐子破摔,却又克服不了自己的责任心,我不知道最终是否会面临心理上的崩溃,但是我觉得我仿佛已经没有底线了。
说这个其实是因为我在看电影的时候产生了一点共鸣,我倒不是担心自己未来会产生幻听的症状,而是担心那种思觉失调,因为我相信即使我平日里再理智、再克制、再明智,一旦生病了我将变成一个不可理喻的呆子、傻子、疯子,而这种情况足以让我直接在灵魂层面自我死亡。
我还记得前两年看困在时间里的父亲,但是看完把我吓坏了,我真的担心自己未来头脑会出什么问题,那简直比杀了我还难受。
所以我总在想,如何在波涛汹涌的生活来临的时候放过自己,总不能经历了一次思想上的生死之后再看破吧,那样的伤害实在太难以接受和恢复了。
如何放过自己,莫非真得要学习那桃花仙?
关于疫情的背景设置,在腹背受敌的家庭中,贾静雯饰演的母亲处于一种逐渐失控的状态之中,疫情只是一个具象化的实写,疫情带来的减薪,戴着口罩生活,被隔离,女儿后期的被安保人员拒之门外,都象征着一种无法调和的困境,我们的主人公生活在这种不受自己控制的困境之中。
中产阶级的房子,体面一层层剥落,故事一开始中的房子,布局和格调都是精心打造的中产阶级,但是很快随着故事的发展观众会知道,这件价值四千五百万台币的房子交不起贷款,拖欠了家里阿姨三个月的薪资。
福柯在《疯癫与文明》中说人们力求在一种完整的自然中确认自己,《瀑布》中的妈妈也是这样,她渴望着完整的生活,完整的家庭,没有走向崩坏的生活。
故事的一开始妈妈叫来前夫,说女儿的种种行为怪异,并且渴望前夫像从前一样爱她陪伴她,之后妈妈也一直不肯卖掉4500w的房子,说的是“你爸爸回来了怎么办”。
在这里可以看出来,母亲对4500w的房子和一个完整的家有着很深的执念。
交不起保姆的薪资却带着女儿去高档餐厅吃饭,被高薪企业辞退后仍按时去公司大楼下坐着,母亲一直无法放弃的是一种世俗意义上的圆满和成功,也是母亲会罹患思觉失调的原因。
导演选择了疫情这个大背景,对于所有人来说,疫情是一件我们都在经历的事情,而对母亲来说,她也正在经历着属于她自己的疫情,在这个属于她一个人的疫情之中,没有人带着口罩,只有她目光越来越呆滞,越来越奇怪。
在整个过程中,母亲的角色遭到排挤(公司上级)、冷漠(前夫),但在她进入精神病院之后得到了改善,遇到了一个喜欢唱歌和评论画作的如萱。
这里的如萱代表了一部分理解,之后开始柳暗花明,走出精神病院的妈妈开始乐观的对待生活,不再执迷于4500w的房子不肯变卖,不再心存幻想认为前夫复婚回到这个只有两个女人的家。
之后的妈妈虽然不算积极但是却很努力的生活,曾是企业女领导层的妈妈去商场工作,甚至逐渐交出家里的管事权,几乎同意女儿将原本4500购入的房子3050w卖掉。
有点常识的人都知道,即使不涨价也不可能这么低价的卖掉,这里的卖房可以看出母亲放弃理想生活之后的一种向平稳生活的妥协。
也不再和自己摇摇欲坠的中产生活较劲,接纳了只有女儿的家,接纳了租房生活。
女儿的力量是帮助母亲重新生活的支柱,我也曾经身患抑郁症,有太多的苦无法消化,那段时间我白天正常学习,但是到了晚上会睡不着无法遏制的流泪,于是我趁家里人睡着之后偷偷喝酒,我妈妈发现我偷偷喝酒之后,只是不动声色的将我惯常喝的啤酒换成了口感很甜度数很低的葡萄酒,她没有指责我你一个20多岁的女孩天天喝什么酒,而是以一种温和的尊重我方式接纳了我那份她不能理解的苦。
好的家人就是不能理解你梦想,但却支持你,不能理解你的痛苦,但却也选择了尊重。
《瀑布》中在妈妈说门外有士兵的时候,女儿知道是母亲的幻觉,但是女儿的举动不是指责母亲或者安抚母亲,而是走到门外,佯装好像真的在气愤的赶走不存在的士兵,女儿的行为是尊重母亲的,是真的在努力驱逐母亲心里那抹她不能理解的阴影。
精神疾病是被破坏之后的无所依靠,巨大的痛苦和困惑以及失语会产生一个幻想的、呆滞、停滞不前的世界,而女儿的举动帮助了那个徘徊在门口胆战心惊的母亲,女儿一直都很相信母亲,不止一次的维护母亲的尊严,维护一家人的体面。
女儿和楼下的大叔有过两次对话,第一次是楼下大叔埋怨他家不交费用(具体忘了),女儿非常得体的表达歉意,说的是“回去告诉妈妈”,这时候的女儿还尚未独立起来,但是第二次妈妈说家里有蛇,母女两人叫消防员,大叔又上来埋怨,(女儿此刻还不知道蛇是否真的存在),但女儿非常的笃定说我们家里有蛇,你不要机车,因为她在维护着母亲的尊严,当消防员真的拿出了那一条蛇装进瓶子的时候,作为观众真的很感动,当全世界都开始欺负你身在低谷的家人的时候,你成为了家人最值得信赖的人。
借用伟大的歌德说的一句话,伟大的女性之光,指引着全人类上升。
牛奶有叶帘帮助隔绝温度,高楼有蓝布帮助隔绝坠落,嘴巴有口罩帮助隔绝病毒,可是什么能帮我们隔绝孤独?
蓝→白→红……
水溢煮锅,水漫溪河,瀑布声萦绕耳畔,蓝色帷帐遮住光线。开头的城市景观和直射在写字楼玻璃上的光像是看《阳光普照》,相依为命的母女二人,家道中徂,一些不必要的隐喻堆砌,也有一些鸡汤意味,但也足够动人,可能全靠贾静雯的演技撑起来。【Netflix】
这导演拍的电影我都不喜欢,之前那个阳光普照也是,全是负能量的堆积,生活中本来负能量就足够多了,我要你他妈来呈现给我看?
台湾能有钟孟宏这样的导演是一大幸事,华语电影能有钟孟宏导演亦是如此。影片结尾妈妈喊出小静的时候,泪水也从我眼中无预警泄洪出来。
情感如瀑布宣泄。两小时左右的电影需要耐心看。
确实是渐入佳境的,但需要熬过至少半小时。前半小时的问题在于,往一个诡异的方向用力过猛。幻觉中女儿要杀自己,这是病态;看见女儿在自己盘子里写了个bitch,这是神经病,骂人那种。“你不亲我是怕我传染给你,还是因为你已经结婚了”“你怎么不问我坐到什么时候啊”这么天才的台词不知道谁想的。住在价值4200万台币的家里哭穷,在精神病院谈法国名画……套用之前写给阳光普照的短评,“我只看见作死、活该和矫情”。而整部电影的后半部分,都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害,意图通过将她的心绪铺展开,让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。但是,哪怕人物的完整让我收回其他指控,瀑布意象的引入真是有够矫情的。
疫年誕生的作品,非常'匠氣',感覺會是評價兩極的電影… 從'居家隔離'開始切入…整體還算維持了'鍾孟宏出品'的技術水準(攝影/燈光/聲音設計…)… 賈靜雯x王淨的表演也滿紮實的… 劇本層面真的就'見仁見智'了(有挺多滿明顯的隱喻和象徵,但也被詬病'畸視'/'奇觀化'母女情…)… 整體的調性感覺就是一部用'閱歷'和'經驗'支撐起來的片子… (年輕人還真拍不出這樣的文本…) 用陳以文的台詞來說 類似是'每個人都有不堪的過去,只是程度不同而已…未來誰都說不準…'… PS, 對於思覺失調發病過程和身心病徵的呈現,確實滿'寫實'的,感覺主創和演員都有做過功課… 如果是身心病的患者/家屬,觀影過程中滿多戳心的'淚點'… 彷彿就是'紀錄片'一樣😭 (王淨開門驅趕'衛兵'那段, 捉蛇那段 都莫名淚目了…)
比陽光普照更喜歡。也許單純是因為我是女的,我更能理解女性。
整体的电影色调是那种很舒服的明亮感,画面很通透,人物打光很足,故事是传统讲述和细腻表达,不过整个框架太平缓,没有太多的冲突,总觉得少了些强烈的主题,延续富有特色的清幽配乐,贾静雯和王静演技可以的(里面口罩大小不合适,总是不贴合面部;台湾的房产中介这么良心的吗,让人直呼666。)
很「布」的電影,聽見瀑布的聲音。空空如也。
衣冠楚楚的现代精神病人脑里,有一挂瀑布,日夜不停地制造着白噪音。
连生气的对话都那么寡淡,很难抓住导演想表达什么
墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情,时间静水流深,而生活之流早已把人冲刷殆尽,缓慢的电影时间里充满了变奏(疫情、失业、疾病、蛇等)。镜头给予人物沉思的时间,让人得以进入内心世界。前半部分很出彩,用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系,人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光,镜头凝视面孔带来巨大的不确定性;从蓝色防水布拆卸开始,电影变得冗长和做作。
从现实而来但始终没有那种蓬勃的生命力,影像和人物都是死的,疼痛与苦难也就成为了一种麻木的重复感知行为,没有意义。XX奖或许可以考虑换一个人捧捧了。
疫情下的神经质生活?是没有瀑布可拍吗,最后是为了点题还大坝开闸放水?哎,我的两小时啊。。。
几乎是华语到目前最有代表性的疫情电影,又与中产家庭的疏离关系联系起来,既是特殊性又是普遍性,很能让人产生共鸣。日常的恐怖化,加上大量缓慢推拉镜头和特殊的构图,应该偷师不少黑泽清。不过仍然是很差的杨德昌模仿者,虽有文学性,但对话时而过于矫情做作;剧作算圆但太简单,不再有杨那样复杂和精密叙事的野心,也就少了对台湾当代社会鞭辟入里的理解。至于最后洪水的来临,与其说是一个有某种必然性的突发新闻,不如说是一个编排潦草、为瀑布而瀑布的可笑事件。
钟孟宏对疫情时代最有温度的记录,但又不仅仅关于疫情,当那些测温、口罩、隔离的场景渐渐随着故事发展后开始变得不再重要了,电影也真正的走入到人物内心的世界,装修工程的脚架和帏幕阻拦了屋子中的阳光和交流,母女两人的战争激化着,在如此压抑的环境中,我们对外界、对他人的感知失去了温度,瀑布的意象在电影结尾处的几分钟才明确下来,犹如激流卷走了生命,但瀑布又是一种提醒,在时刻提醒着我们日常的可贵,人可能无法抗拒洪流,我们都住在没有围栏的高楼,随波逐流之中我们是否能回头看看自己失去了什么呢,当世界无可避免地走向消逝,这些曾经的痛苦和磨难会变成保护我们的铠甲,因为在命运的侵蚀中,我们拥有彼此依靠的力量,钟孟宏将这个下行的故事拍得非常平稳,既没有刻意的煽情也没有放大悲剧,而是用一种中国人独有的坚强与希望注解
可以不要问我“你还好吗?” 我们一起好好地走下去/最后的落水看得我要心梗了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!2022看的第二部好片
爸妈看春晚的背景音看完了瀑布。其中一些情节失真而虚空,最让我无法接受的是一个不紧张女儿的妈妈是没有爱的,神经质不是通过冷漠表现的。但我还挺喜欢那些明晃晃的隐喻。比如瀑布与最终“母亲承受的女儿仍要承受”,比如蛇——蛇出现的那一刻我甚至哭了出来了,有一种被看见被承认后的轰隆委屈,虽然下一秒变成了“刘冠廷好帅!!!”比阳光普照要散太多,魏如萱的情节完全败笔,配乐还是林生祥的风格,但没有他老辣贴合。但我个人要更喜欢,女人总是让我流泪。