南国野兽

开始写之前一直不知道要起个什么题目。

就是觉得有些什么要写。

有些压抑着的情感。

全篇最触动我的。

并不是如何在bathtub里求生的人们。

不是如何去beast it beast 自然。

不是野兽。

不是那精彩的对视。

咒语般的话“you are my friend kind of”而是hushpuppy和他爸爸之间的爱。

这是爱。

hushpuppy找不到他。

好不容易等到爸爸回来了。

拿着煮的焦糊的东西炫耀自己的成长。

然后却被忽视。

这也许是最难过的。

被最重要的人忽视。

然后烧了房子。

然后hush打破了最重要的东西。

实在压抑中爆发了。

她觉得自己的关心自己强迫自己的成长自己所有努力的生活。

在父亲面前都是虚无。

他不在意不关心无所谓不理会。

然后。

本来会以为是一阵天崩地裂风起云涌高潮迭起。

结果他们之间就这样戛然而至了。

矛盾卡在了高点。

就突然一个休止符。

戛然而止了。

爸爸画了一条线。

可爸爸还是给跟她女儿说。

我的存在就是为了保证你的安全。

hush 不能理解。

hush 以后才能理解把。

就像他无法理解为什么爸爸要教他抓鱼。

教他打晕捞上来的鱼 教他用最简单粗暴的办法吃螃蟹。

他在教hushpuppy生存。

小女孩也许不是特别的存在但是他爸爸却时常对她说你是最棒的 你是特别的存在。

你能成为bathtub 的王。

然后我的眼泪就掉下来。

总是很心酸。

每一次爸爸努力想要给女儿传达什么的时候我会感到他将要来的离开。

一次又一次。

离开又回来。

迷失又找到。

知道最后他亲眼看到hushpuppy能勇敢面对beasts时才闭上双眼。

是啊。

他撑到了最后。

hush 说清楚地记得爸爸抱过自己的次数。

可是那种爱却比抱着疼爱的爱来的更深沉更浓烈。

最后。

hushpuppy 终于懂得。

最后。

也终于曲终人散。

生活是野兽。

不理解。

埋怨。

压抑。

固执是野兽。

洪水是野兽。

暴风雨是野兽。

大坝是野兽。

白人是野兽。

反而最应该是野兽的来自融化冰川里的野兽是朋友。。。

they are like fishes live in the tank without water.

影片把视角对准了一群钉子户式的当代美国贫民，他们抛弃了都会文明，甘愿生活在孤立、隔绝的“浴盆镇”里——地如其名，一场暴雨让浴盆镇真的成了浴盆，镇民们收拾破败的家园，顽强重生，但就是不肯接受外界“文明”社会的援助（以及规训），影片的主人公是一对黑人父女，当代表政府的白人男性开始对他们强行救助时，浴盆镇一时充斥着伤膝河的悲情。

父亲着力把女儿培养成一个拥有野外生存能力的强者，片中一再出现的远古野兽意象，似乎正代表了源自自然的生命力，野兽最后臣服在小女孩面前，无疑就是小女孩的“成人仪式”。

影片在圣丹斯收获了评委会大奖，此番又获得奥斯卡提名，凭借的也正是远古野兽般的艺术探索精神。

在粗砺、质朴的影像背后，隐藏着对当代西方文明的某种反思：汤因比把“文明”作为历史研究的核心单位，用“挑战-因应”来解释文明的起源，并描述了文明从兴起到衰落的全过程。

《南国野兽》彰显的，乃是一种混杂着印第安土著、阿米什人、嬉皮士等多重身影的生活方式——浴盆镇居民拒绝向当代文明投降，甚至拒绝现代医疗技术的救治，冥顽的重返自己的“贫民窟”家园。

汤因比把“灵魂分裂”和创造精神的衰退，解释成文明衰落的主因，《南国野兽》的内里，正是这种对文明的焦虑，只不过，浴盆镇居民用一种决绝的态度，以放弃物质甚至肉身为代价，回应了“灵魂分裂”的危机——《南国野兽》让汤因比饱蘸着独立电影的精神，驾临了圣丹斯——然后是奥斯卡。

（刊载于《精品购物指南》2013年2月21日第28版）

南方的野兽南方的野兽没有出现，只有几根毛落在地面上。

一条河堤把浴缸村隔开，就像隔离一个被遗忘的垃圾场。

这里的人和房子都是临时凑进来的。

如果说这是通过一个小女孩-小玉米看到的“宇宙”，这里的人们每天都在过家家：游行、放烟火、喝酒。

这里的人，不论大人还是孩子，几乎没有“自己”，就像路过的甲乙丙丁，只有小玉米在思考自己和宇宙的关系。

看似寓意深远的话语不断从小玉米身上传达出来。

下雨，父亲把小玉米安置在箱子，自己狂饮一番跑进雨里撒酒疯；莫名的水泡了浴缸村，父女俩安然坐着小船飘了出来；空手抓鲶鱼、一筐筐的虾蟹、一罐罐的酒；为了救家园，一捆鞭炮炸开了河堤……这个影片想要传达什么信息呢。

我们是组成这个宇宙的碎片，任何一个碎片崩溃了，整个宇宙也会随之崩溃。

类似的话语不时从小玉米身上发出来。

镜头中，小玉米抓着小鸡放在耳边、耳朵贴在病人胸口，倾听被忽略的声音，不过真的听不到，那些声音伴随着人们的饮醉的打嗝声、焦燥的争吵消失在了这片“湿地”。

每天坐着或躺着。

孩子们突然穿着睡衣冲进大海，然后搭上一艘锈迹斑驳的失意小船，午夜时被一群浓装艳抹的女人包围后，各自沉醉在梦乡的母亲怀抱里。

害怕失去庇护，害怕独自一人，害怕离开，害怕到来，害怕存在，也害怕消失。

每次的“冲击”都伴有野兽越来越近的脚步声。

当野兽逼近，人们散去，留下野兽与小玉米对峙的高潮。

影片给了他们足够的对视时间，然后，离开。

如何面对越来越像垃圾的家园，现实不可能像在影片中那样一醉到底。

磕磕巴巴的叙述，东拼西凑的桥段，看似质朴的外表掩着苍白无力的空洞和伪善。

《南国野兽》塑造了一个带有诗意的、残酷的原始部落。

它在一片蔚蓝的大海中营造了一座与世隔绝的蛮荒岛屿，尽管错落有致的“钢铁森林”近在咫尺，然而富有原生态精神，刚烈热血的人民还是选择了居住在一片孤岛上，靠堆积的铁皮和丢弃的木板做成房屋，逃离文明社会权利和法制的牢笼，过着自给自足，耕种打猎的原始生活。

如果说这是自由意志的天然写照，那么它属于浑然天成的“魔幻现实主义”的影片。

浴盆镇的村民如同一盘散沙来自世界各地，黑皮肤和白皮肤在这里没有任何种族界限，人们过着比嬉皮士还自得其乐的日子，大口的喝酒、吃肉、唱歌以庆祝一些莫须有的节日；尽情的捕鱼、生活，享受大自然无私的馈赠；老师将图案和文字刻在身体上，教会儿童面临物竞天择的残酷环境如何生存，一旁的学生则鼓胀着一头从未打理的张狂卷发静静呼吸……每一项看似稀疏平常的社会活动在这里都体现出与文明社会格格不入的蛮荒和自然感，作为导演心中虚构的原始村落，它的出现是对冷酷无情的钢铁世界的正面排斥和宣战。

然而这里并不是陶渊明笔下的世外桃源，也不是托马斯• 莫尔塑造的乌托邦，它是残酷恶劣的自然环境和冷酷无情的现实社会夹击下慌忙逃窜的野兽，在遭遇了狂风暴雨的侵袭和人类虚情假意的蹂躏后，变成了孤立无援、惊慌失措的牧羊，在精神领袖温克即将逝去时，终于发出了声嘶力竭的吼叫：请给我们一片属于我们自己的土地，让我们以原始自然的方式生活下去！

电影以一个孩子的视角展示了一个即将没落和衰败的原始部落最后的顽强挣扎。

Hushpuppy在英文中是“小玉米饼”的含义。

作为影片的女主角，Hushpuppy从一开始就已“母亲缺失”的形象出现，父亲温克则是一位不懂得如何用言行关爱小孩的笨拙形象，在他的坚持下，“小玉米饼”一直以一种被“放羊式”的野生管理方式生活着，每天看森林的鸟类如何觅食，听小猪的心跳理解生命的意义。

直到浴盆镇遭遇了天大的灾害，房屋被淹，牲口死亡，繁荣的小镇只剩下几口老弱病残的破落景象时，人们开始寻找生存的出路。

温克作为仅存的唯一一个男性“壮士”，因知自己身患疾病将不久于人世，于是强迫自己唯一的女儿成为村里的精神领袖。

他不允许“小玉米饼”用刀叉这种文雅的方式吃一只带壳的螃蟹，鼓励她赤手空拳的使劲掰开，豪爽狂野的吮吸里面的汁液。

他禁止女孩因为伤感或害怕流泪，他让她勇敢的面对人世间任何的悲欢离合和黑暗恐惧。

影片中曾四次出现了野猪的“野兽形象”，分别象征了不同的寓意。

第一次出现在暴风雨的夜晚，它的苏醒既象征自然灾害的降临，同时也代表着Hushpuppy体内的野兽在这一刻张开了双眼，只是这一次，它还是只惊慌失措的“雏鸟”，面对自然的咆哮，惊红了双眼。

野兽的第二次出现是在浴盆镇遭遇洪水侵袭的第二周，因为水位迟迟未降，大量的动植物开始在水中死亡，小镇上下到处弥漫着死亡的气息。

野猪发疯般在小镇中狂奔，撞损了房屋和植物，象征着人们心中的恐惧开始蔓延，在死神凛冽的眼神中颤抖的心灵在这一刻如同狂奔的野兽，睁着惊恐的红色眼睛，发出轰然倒塌的喘息。

野猪的第三次出现，是在温克的身体不能负荷残酷的生存环境之时，父女二人在片中有了唯一一次温情的身体依靠。

野兽在面临生死存亡时，是没有怜悯的，一只野猪倒下了，同伴们将它的躯体吃掉。

野猪的行为象征着温克的生命已然走到了尽头，而面对铁面无私、冷酷无情的自然环境，怜悯只会带来更多的痛苦。

“小玉米饼”在一刻开始成长为真正的野兽，她明白了生死存亡的含义是天命轮回的自然规律，眼泪和忧伤只能让自己变得脆弱和无助，弱肉强食的生存法则中没有悲天悯人的时间，她必须快速的成长、强大，才能在恶劣的环境中守候心灵的家园；与此同时，生存在墙外的现实人类开始向这一群人伸出了魔爪，想要将他们全部“招安”，关进收容院。

野猪形象的最后一次出现，是在浴盆镇的洪水危机得到解救，人们开始整装旗鼓重建家园之时，“小玉米饼”用心中的怒吼震慑了眼前的野兽，野猪在她身上闻到了相同的气味——一种属于野兽的血性方刚和奋不顾身，终于匍匐在她的脚下，妥协了面前强大的敌人，还给了她和她要保护的村民一方岁月的净土。

影片在温克的葬礼中结束，这样一个面对环境永不妥协，永远顽强刚烈的铁血汉子，拒绝在身体里安装各种管道以抵御病魔的侵蚀，他来得天然死得自然，完成了一次纯粹生命的洗礼。

对于浴盆镇大大小小的生灵来说，人的身体同动物毫无区别，科技的更新换代和医院的络绎不绝让生命变得更加渺小和脆弱。

真正的强大是人类心灵的感召，只有当我们拥有想要守护和保卫的故园时，一切才会被唤醒，我们终于成长为真正的野兽。

有一些电影就是这样的，导演是从来没有听说过的无名小卒，主演是初登银幕的陌生面孔，可它就是击中了不带任何预设的你，像是大雪天半夜迷迷糊糊起来上厕所坐到的那个冰冰凉的马桶圈，一下把你从混沌中提溜出来放在无声黑暗里与自己面面相觑。

《南方野兽》就是这样的一部电影。

起初看《南国野兽》的几分钟，我不相信镜头里的是美国或者地图上的任何一个地方。

而它的确是实实在在存在的，在路易斯安那州与大陆隔绝的一小块蛮荒之地，一个被称作“浴缸”的地方。

顾名思义，随便一场暴风雨就可以淹没地势低洼的浴缸。

即便如此，还有极少的一些人类留守在那里，深居简出远离文明，他们是野生的。

而且，在这个满头卷发鼓着小肚子的野生小女孩Hushpuppy眼里，“浴缸是一个比其他别的地方节日都多的地方。

”Hushpuppy和爸爸一起生活，却并不住在一起，她有自己一间小小陋屋，和爸爸的大屋子之间牵一条挂着铃铛的绳子。

只要听见爸爸在主屋摇铃，她就带着小狗欢快的奔去共享烤鸡午餐。

可爸爸有很多天没有摇铃，他被救助组织监护了起来。

重病的爸爸要在最短的时间内教会Hushpuppy所有谋生本领。

全球变暖、冰川融化、海平面上升，小女孩成为了“浴缸”里最后一只野生小兽。

她要在浴缸里生存，要照顾日益衰弱的爸爸，还要寻找那个“水一见到她就自动烧开了不停的翻滚”的美人妈妈。

我简直不记得有多少魔幻现实主义电影重重惨败了，可一部低成本的16毫米胶皮电影《南国野兽》让圣丹斯和戛纳的老家伙们激动得奔走相告，含着泪花重拾对魔幻现实主义电影的信心。

我在首映会上见到了本片的导演Benh Zeitlin，82年娃娃脸的他选择了《圣经》启示录般的主题，电影里末日之后的人类好似地球上第一批人类一样艰难生存。

冰川融化释放出了远古的野兽，那些桀骜的牦牛披荆斩棘气势汹汹来到洪水过后的“浴缸”，和小女孩对峙，她说了一句美丽的咒语这些野兽就臣服退下。

这句话我要留给你们自己去听。

没有哪里比好莱坞更渴望天才，趁着几大片厂当家的围着导演攀谈的空档，我和坐在高脚椅上的小演员Quvenzhané Wallis说了会悄悄话。

此刻的小野兽穿着银灰绸缎的儿童礼服裙，满头小辫子也规整的盘在脑后，说起从影经历：“我在图书馆看到海报，他们在招八岁的小女孩演员，我就叫我妈带我去了。

”“那你当时几岁？

”“五岁半呀。

”一只南国野生的小兽，一个拔掉满池水浴缸塞子的小女孩，很有可能成为年纪最小的奥斯卡最佳女主角提名者。

她有近二十年来最诗意的画外音，和一颗不比蜘蛛侠蝙蝠侠小的英雄心。

美国的南部大概相当于中国的西部，至今仍保留着很多原始的生活习惯和价值准则，本片以卡特里娜飓风为背景来歌颂这些现代土著拒绝现代文明的伟大，却始终没有给出野蛮生长的根基与未来何在。

在内心强大的小姑娘面前，连野兽都要低眉顺目，不过是儿童不懂、成人不屑的童话。

每年的奥斯卡提名中都能看到类似空泛和矫情的作品，不知何故。

《南國野獸》──Beasts of the Southern Wild (2012)網路對於一個思想奇怪的人最大的恩賜就是：無論你喜歡的電影多小眾孤僻，也總能找到大批孤芳自賞的同類。

對於喜歡的電影，我也有個文字愛好者獨特的習慣，那就是喜歡去發掘原始的文字創作者的故事，不管是舞台劇、原著、真人真事、歷史改編的劇本、還是類似《南國野獸》這樣的現實主義科幻劇。

一直想給《南國野獸》寫影評，零零碎碎寫了很多文字，放在電腦里快兩年了。

但最後發現我寫的那麼多字，也不及看到的這個關於編劇Lucy Alibar的故事傳達得精准，我想分享這個故事給大家不是因為它的勵志，而是她的單純：　　某一天，阿丽芭正要去坐地铁，因为她和朋友约好了去聊剧本，她要在那个戏剧里演一个秘书，一个最后被干掉了的可怜秘书。

　　 　　阿丽芭那阵子很穷，她的手机已经欠费停机两个礼拜了，实在交不起话费。

为了坚持写作，她每天打3份工，早晨5点就起床，在餐厅做沙拉和三明治，她说真的记不住每天做多少个三明治，反正很多。

早餐时间过了，她就回到租住的公寓里写作，然后中午再去当服务员，下午再回家写一会，然后晚上再去酒吧当女招待。

　　 　　幸好，那天要去坐地铁之前，她看了一眼邮件，哇喔，她收到好朋友贝赫·泽特林的新邮件，说她与泽特林合写的电影剧本被圣丹斯剧本实验室看中了，有可能会拍成电影。

阿丽芭赶忙翻箱倒柜找出所有的钱，给手机充值开机，联系泽特林，然后继续修改剧本，然后《南方野兽》在路易斯安那顺利开拍。

　　 　　《南方野兽》被选中参加戛纳电影节，好在这一次阿丽芭的手机没停机，电话虽然接到了，可是她又愁了，因为只有导演去戛纳的钱是可以报销的，编剧的不能，可她手里只有875美元，不够路费，算一下至少还需要600多美元。

这时，朋友出了个主意，在网上给阿丽芭筹钱，但不是白要钱，比如你出10美元，她拥抱你一下；你出25美元，她可以在戛纳给你寄个明信片；你出100美元，她可以给你做个彩球冰淇淋。

上线4个小时，路费总算筹够了。

　　 　　《南方野兽》获得了空前的成功，黑美人奥普拉都在节目里盛赞这个片儿，而且还拉大旗作虎皮说是奥巴马推荐她看的。

　　 　　谈到个人喜好，阿丽芭说她喜欢那些强烈到可以让她哭泣的东西，喜欢被推出承受极限之外、略有失落的感觉。

　　 　　她从小在佛罗里达长大，父亲是个刑事辩护律师，接触的很多都是穷凶极恶的杀人犯。

在小阿丽芭眼中，父亲简直就是个奇葩。

因为他会对小阿丽芭说，来，想象一下，你现在是一个人走在树林子里，突然，一个家伙开辆车冲过来，他跳下车，掏出把枪指着你，让你上车，怎么破？

　　 　　小阿丽芭总会被父亲这种无缘无故的恐吓给弄得不知所措，可父亲根本就不管她，继续说，你会怎么办，亲，怎么办，你不能上车！

上去，你就挂了！

你肯定会死在道上！

　　 　　为什么会有老爹问自己的宝贝小女儿这么恐怖的问题？

阿丽芭觉得他就是一个无法沟通的爹。

他觉得父亲无法正确地表达自己的意思。

　　 　　2001年，阿丽芭去了纽约大学学习写作，为了写作她穷的叮当三响，连中国菜都没钱吃。

不久，父亲心脏出了问题要做手术，后来又得了中风，她感觉父亲就要不行了一样。

这时，她仔细想想，这么多年了，与父亲之间除了像树林子里有人拿钱逼你上车你上不上这种二逼问题之外，他们真的没认真交流过什么，没说过我爱你，也没说过你爱不爱我。

　　 　　或许是缘于此，阿丽芭写了独幕剧《美味多汁》，写一个小男孩面对将死父亲的感受，剧中的父亲和阿丽芭的爸爸一样，不懂得如何表达爱，是一个就会说些什么上车不是你想上就能上之类不三不四的话的男人。

　　 　　泽特林看上了这个剧本，于是他和阿丽芭一起改编成了电影剧本《南方野兽》。

原剧本中的白人小男孩改成了黑人小女孩。

故事背景也从佛罗里达改成了密西西比河三角洲。

　　 　　很多人分析这个电影，说反映种族问题、男性与女性的问题、后殖民问题、阶级对立的问题、社会管制的问题等等，但是阿丽芭说，我就是想写一个女儿和父亲的故事，每个人都有个爸爸，也都会在某一天失去爸爸。

　　 　　写出来之后，她觉得她反而能够理解自己那个奇葩的爸爸了。

《南方野兽》里黑人父亲总是在想方设法教会6岁的女儿如何在沼泽地中生存下去的方法，如何抓鱼，如何掰螃蟹，如何如何。

阿丽芭自己在看电影的时候也突然感觉到了一个父亲的恐惧，怕自己的孩子在世界上无法生存。

　　 　　电影成功后，阿丽芭的爸爸也看到了，打电话给她说：“这是我生命中最美好的一天，你在电影里可是偷了不少我的话啊，好在我不介意，你那个导演真是个天才，亲，他是天才！

”　　 　　阿丽芭现在不用打3份工了，专职写剧本，写不下去了就跑步（每周跑3公里）、瑜伽、烤蛋糕。

“我不想度假，也不想买衣服，我就写写东西。

”

我有个怪癖，就是觉得每一部非常好看的电影，一定是改编自小说或是舞台剧，可能这是文字爱好者的最后一点孤芳自赏，所以看完《南方野兽》也不例外，我就开始寻找它的文本作者：露西·阿丽芭，于是看到了这样一个故事。

某一天，阿丽芭正要去坐地铁，因为她和朋友约好了去聊剧本，她要在那个戏剧里演一个秘书，一个最后被干掉了的可怜秘书。

阿丽芭那阵子很穷，她的手机已经欠费停机两个礼拜了，实在交不起话费。

为了坚持写作，她每天打3份工，早晨5点就起床，在餐厅做沙拉和三明治，她说真的记不住每天做多少个三明治，反正很多。

早餐时间过了，她就回到租住的公寓里写作，然后中午再去当服务员，下午再回家写一会，然后晚上再去酒吧当女招待。

幸好，那天要去坐地铁之前，她看了一眼邮件，哇喔，她收到好朋友贝赫·泽特林的新邮件，说她与泽特林合写的电影剧本被圣丹斯剧本实验室看中了，有可能会拍成电影。

阿丽芭赶忙翻箱倒柜找出所有的钱，给手机充值开机，联系泽特林，然后继续修改剧本，然后《南方野兽》在路易斯安那顺利开拍。

《南方野兽》被选中参加戛纳电影节，好在这一次阿丽芭的手机没停机，电话虽然接到了，可是她又愁了，因为只有导演去戛纳的钱是可以报销的，编剧的不能，可她手里只有875美元，不够路费，算一下至少还需要600多美元。

这时，朋友出了个主意，在网上给阿丽芭筹钱，但不是白要钱，比如你出10美元，她拥抱你一下；你出25美元，她可以在戛纳给你寄个明信片；你出100美元，她可以给你做个彩球冰淇淋。

上线4个小时，路费总算筹够了。

《南方野兽》获得了空前的成功，黑美人奥普拉都在节目里盛赞这个片儿，而且还拉大旗作虎皮说是奥巴马推荐她看的。

谈到个人喜好，阿丽芭说她喜欢那些强烈到可以让她哭泣的东西，喜欢被推出承受极限之外、略有失落的感觉。

她从小在佛罗里达长大，父亲是个刑事辩护律师，接触的很多都是穷凶极恶的杀人犯。

在小阿丽芭眼中，父亲简直就是个奇葩。

因为他会对小阿丽芭说，来，想象一下，你现在是一个人走在树林子里，突然，一个家伙开辆车冲过来，他跳下车，掏出把枪指着你，让你上车，怎么破？

小阿丽芭总会被父亲这种无缘无故的恐吓给弄得不知所措，可父亲根本就不管她，继续说，你会怎么办，亲，怎么办，你不能上车！

上去，你就挂了！

你肯定会死在道上！

为什么会有老爹问自己的宝贝小女儿这么恐怖的问题？

阿丽芭觉得他就是一个无法沟通的爹。

他觉得父亲无法正确地表达自己的意思。

2001年，阿丽芭去了纽约大学学习写作，为了写作她穷的叮当三响，连中国菜都没钱吃。

不久，父亲心脏出了问题要做手术，后来又得了中风，她感觉父亲就要不行了一样。

这时，她仔细想想，这么多年了，与父亲之间除了像树林子里有人拿钱逼你上车你上不上这种二逼问题之外，他们真的没认真交流过什么，没说过我爱你，也没说过你爱不爱我。

或许是缘于此，阿丽芭写了独幕剧《美味多汁》，写一个小男孩面对将死父亲的感受，剧中的父亲和阿丽芭的爸爸一样，不懂得如何表达爱，是一个就会说些什么上车不是你想上就能上之类不三不四的话的男人。

泽特林看上了这个剧本，于是他和阿丽芭一起改编成了电影剧本《南方野兽》。

原剧本中的白人小男孩改成了黑人小女孩。

故事背景也从佛罗里达改成了密西西比河三角洲。

很多人分析这个电影，说反映种族问题、男性与女性的问题、后殖民问题、阶级对立的问题、社会管制的问题等等，但是阿丽芭说，我就是想写一个女儿和父亲的故事，每个人都有个爸爸，也都会在某一天失去爸爸。

写出来之后，她觉得她反而能够理解自己那个奇葩的爸爸了。

《南方野兽》里黑人父亲总是在想方设法教会6岁的女儿如何在沼泽地中生存下去的方法，如何抓鱼，如何掰螃蟹，如何如何。

阿丽芭自己在看电影的时候也突然感觉到了一个父亲的恐惧，怕自己的孩子在世界上无法生存。

电影成功后，阿丽芭的爸爸也看到了，打电话给她说：”这是我生命中最美好的一天，你在电影里可是偷了不少我的话啊，好在我不介意，你那个导演真是个天才，亲，他是天才！

“阿丽芭现在不用打3份工了，专职写剧本，写不下去了就跑步（每周跑3公里）、瑜伽、烤蛋糕。

”我不想度假，也不想买衣服，我就写写东西。

“

在美国虚拟的一个南部地区，貌似密西西比河附近，生活条件极其落后，甚至没有任何文明社会的痕迹，完全是由垃圾废物堆砌起来的一座村落，人们却过着世外桃源般悠闲自得的原始生活。

一对相处并不融洽的黑人父女艰苦度日，6岁女孩“小玉米饼”整日思念着母亲的温存，强壮的父亲感染顽疾却不愿面对。

一场可怕的飓风让小村落一夜之间变成汪洋一片，幸存下来的人们聚集一起，一边抗拒救援人员，一边以自己的方式与灾难顽强对抗。

病患的父亲还带领众人从避难所逃离，最终死在破旧的窝棚当中，留下“小玉米饼”继续以人类最原始的能力和坚强意志来对抗大自然的侵袭。

　　影片是80后导演贝赫·泽特林的处女作，一经面世就惊为天人。

不仅获得戛纳和奥斯卡的诸多提名，还分别成为英国《卫报》和美国《时代》杂志2012年度十佳影片之一，足可见功力不浅。

影片灵感来源于导演对卡特里娜飓风重灾区的所见所闻，实则这不是一部传统剧情片，导演以写实的手法演绎出超现实的童话般意境，以小女孩顽强的个性和早熟的思维展示人们对家园对自由的挚爱，并且凸显工业城市的建设对人类环境和天性的极大毁灭破坏性，可算寓意深刻反响不同。

"Back when Daddy used to talk about Mama, he said she was so pretty that she never even had to turn on the stove. She just walks into the room, and all the water starts to blow."