默杀

都说“沉默是金”，在电影《默杀》中，沉默成了杀人的利器、让凶手逍遥法外的帮凶。

惠君（徐娇饰）被杀时，所有人都保持沉默，让凶手得以继续作恶；小彤（王圣迪饰）被霸凌时，所有人又都保持沉默，让霸凌者有恃无恐；李涵（张钧甯饰）被家暴两年、小彤被母亲李涵家暴整栋楼的人都知道，但都事不关己保持沉默……这些帮凶、看客之所以保持沉默，好像都有自己的理由，但其中哪怕有一个人能够挺身而出，也许就不会有如此严重的后果。

家暴、幼女性侵、校园霸凌、跟踪偷拍、冷眼旁观、ptsd......一场失踪案却连锁引发一系列陈年旧案，呈现了包罗万象的社会之恶。

整部电影其实悬疑部分很少，更多的是在惊悚、犯罪上，盘凶基本毫无难度，我认为故事的重心其实是在还原人物关系上，全程剧情紧凑、环环相扣，展现的了人性的复杂和阴暗，好像全员恶人，但又好像有自己的坚持。

首先是疯爸疯妈组合，林在福作为受害者的父亲其实是人物线最简单的一个，就是个要为女儿复仇的形象，虽然要复仇但也有内心的底线，不会乱杀无辜之人，也会为方老师打电话想叫救护车；李涵作为一个母亲，人物刻画的要更为复杂一些，愿意为女儿杀人甚至为她顶罪，但却常年家暴她控制她，可以说这是一个内心已经疯狂的母亲形象，但对女儿的爱却也毋庸置疑。

徐妈代表了世上大多数看客的形象，沉默的原因只是“与我无关”“明哲保身”，但她也会将房子低价租给在福、经常参加慈善活动捐款捐物。

方老师，一个被无数人相信而被捧上“神坛”的帮凶，向大众传播着善，自己却行着恶，但也会不顾生命会为别人挡住危险。

天真而残忍、良善却也罪恶。

王圣迪饰演的小彤，是本片的灵魂、幕后大boss，也是我认为演技最好的，一个典型的黑化恶女形象，电影也主要是围绕她的复仇所展开的，这个9岁被继父性侵而杀人的女孩，常年被母亲控制、家暴，被要求不能说话，从小就被当成哑巴所歧视，身边唯一的纯白就是好友惠君，但好友却被杀害了，凶手却逍遥法外并且还对她进行了霸凌。

小彤与在福一起设计了一切，对4名凶手、对她又爱又恨的母亲、对所有知情却保持沉默的帮凶开展了复仇和惩罚。

这里面我比较可惜的是结尾彩蛋处，如果小彤能是唱着歌然后露出一个纯白无辜的笑，反而会让我觉得更有反转。

这部电影简直展现了所有的人性之恶，将背景设定在东南亚那边，以暴制暴嘎嘎乱杀的复仇确实爽感拉满，估计也有不少观众疑惑为什么不报警，这可能是作为长在红旗下、生活在世界上最安全的国家的我们发出疑问的底气。

当你生活在一个“沉默”之地，可能真的只能自己保护自己，更反衬我们国家的安全，政府、司法系统、信访，国家给了老百姓多渠道的保护，虽然有阳光的地方不可避免的伴着黑暗，但至少我们是生活在阳光下的。

总的来说，电影复仇情节爽嗨，剧情层层反转、伏笔满满，人物内心复杂都刻画的很好，导演个人风格很鲜明，诡秘氛围营造的很出彩（这点对不看恐怖片的我不太友好，尤其是配乐），看完之后和朋友各种讨论剧情，黄明昊那个角色其实我有些疑问，所以有二刷倾向。

首先，这个故事包含了校园霸凌、家暴、性侵幼女、类宗教组织等等一系列元素一直看到最后我都期待有什么很高的立意出现（我不是说反杀施虐者不高哈），比如校园霸凌的产生是因为xie教和学校有什么勾结，所以学生之间因为这些邪恶错误的意识形态在搞所谓的“惩罚”，也就是我们正常人看来的霸凌，结果也没有···所有反转在我看来都不是为剧情服务，只是为了给几个特邀演员金士杰、蔡明、邢佳栋、李梦、黄明昊加戏···（因为这几个角色删掉也不形象故事推进和剧情理解）剪刀、千纸鹤、锤子本来以为会是什么符号象征的隐喻，或者在加强人物弧光方面有什么帮助，结果就是啥也没有···整了一大堆有的没有的剧情，骗我很好玩吗？

7.4上映第二天开分6.9，作为一个影视行业从业者，看到豆瓣评分和短评里一水儿的好评，我忽然不知道什么是好故事，好作品了。

我不懂母爱是在9岁的女儿面对性侵自救以后，为什么还能带着她在那个就是案发现场的房子里一住好几年？

还用暴力虐待的方式来“保护教育”女儿？

这位母亲认为被性侵是9岁女儿的错吗？

不说受害者不受害者的问题，爱在你们这些中产阶级的眼里这么无所不能，难道爱还能分高低贵贱？

同样不懂的父爱，是在亲眼看见女儿坠楼还有一口气的时候，不顾受伤女儿是否舒适疯狂shake她，并且不求助不呼救，深情的念着自己的对白。

我努力学习，深刻理解并且热切渴望的爱不是这样的。

不管什么形式的爱，难道不都是，努力思考、认真探索，如何让对方更快乐吗？

一个独身父亲带给女儿快乐幸福的最强表现竟然是，弹着吉他为跳舞的女儿伴奏（对不起，这个真的也太中产了）。

我这种普通家庭，能有时间和家人一起坐在沙发上看电视就很快乐···长大以后遇到成长环境物质条件不怎么富裕的同学们，形容的和家人最快乐的画面是一起挤在昏暗的厨房里，有的洗菜摘菜，有的切菜，有的挥锅铲，有的烧火膛，然后在一起挤着围坐在不怎么大的饭桌前吃一顿饭，一边吃饭，一边分享彼此当天的见闻···如果是普通人的故事，那为什么我眼睛看到的所有画面，情绪感受的所有细节，都无法理解呢？

作为经历过校园霸凌的女孩，我不喜欢用这种刻意美化，所谓“艺术”的方式展现校园暴力。

尤其这种美化和“艺术”并没有任何深层次意义的表达。

一个被施暴者像耶稣受难一般被用胶水粘在斑驳老旧的墙上，施暴者精心装扮到被施暴者的每一根头发丝被厚厚胶水均匀的散在周围，我以为这个场景会是暗示这个主要角色后续的转变，比如虽然被施暴者施加暴力强迫她受难，但她也能因为这个暴力让头发散开找到自己内在的最强劲的力量来反抗暴力。

还有用玫瑰花环的刺来对一个智力障碍的女孩施加暴力，如此精美、复杂、浪漫的暴力，作为曾经是被施暴者的我实在是无法共情，暴力对我来说，除了痛苦，除了肉体痛苦之外的自我逐渐被蚕食的痛苦，不剩下别的了，承受暴力的我无法关注自己是否在看客眼里是否是美的或者脆弱易碎的。

我想，喜欢或者向往暴力的人看到这些一定会觉得非常的满足吧。

一直在影片结束我都在期待，导演这些所谓的“暴力美学”能在这个虚拟又“现实”的故事里，在故事情节中，能让我也畅快一次，或者，让我能对坐在我身边的妈妈说，“我当初遭受的就是这样的暴力，所以那个时候的我痛苦的只能逃，所以，妈妈能理解我当时的懦弱吗？

你理解了我也就能原谅自己了。

”但现实是，导演创作的这样的暴力，让我没办法开口为自己向身边的妈妈寻求一丝的理解和这么多年过去依然需要的安慰。

这样的“暴力”实在太“轻飘飘”了。

昨天看完之后确实很生气，普通人这一生可能遇到，或者一些普通人已经遇到的苦难，被拿来这么消费，我真的感受到被冒犯了。

许多普通人的眼泪、痛苦、煎熬，成了资本家们包装消费噱头，资本家幻想出来的痛苦又真的太片面太浅薄。

我只能说，老百姓浑身上下都是宝。

因吴镇宇和王传君两个招牌奔去电影院，观完后感触颇多。

第一次写影评，没看过几部电影，请见谅。

校园霸凌的皮，芸芸众生的骨。

表面上，这是一个校园霸凌者自食恶果的故事。

实际上，这部电影描写的是最大众的芸芸众生。

如果我们将整部电影画成一幅画，那么我们可以轻易的发现，整个画面是灰黑色的，而有些角色，比如林在福、李涵、小彤、戴果冻是其中的亮点。

正是如此，电影中的整个社会都是灰色的。

这份灰色来源于普遍的自私和冷漠。

将林在福彻底压垮的，正是这一抹人性之灰。

慧君去世后，林在福想尽办法探求真相。

几乎所有人，对他和他的悲哀的态度是冷漠、不耐烦。

我们无权指责，只是这个社会本不应该是如此冷硬的。

方老师知道事情的真相，但是他选择冷眼旁观，屈服于校长的权力。

我们无权指责，只是权力本不应该如此滥用。

小彤本可能阻止慧君的死，但是为了保护女儿，李涵生生扯走了她。

我们更无权指责，这是在这个没有正义只有权力的世界的游戏规则。

校长知道自己女儿的霸凌行为，但是他选择了包庇女儿，漠视他人，利用权力，利用贿赂，助长了霸凌。

慧君是人性的"善"，她拯救或说唤醒了小彤和林在福。

随着她的死，这份影响也许会削弱，但绝对不会消失。

所以我认为，与其说林在福在向校园霸凌者复仇，不如说是"善"向"恶"的反噬。

小彤打响了第一枪，于是罪恶的血只会不断流出，直到留下一具干瘪的尸体。

但是，在这具躯体中，难道只有血是罪恶的吗?每个器官，每次呼吸，这些沉默的零件，都和血液息息相关啊。

再说说角色：徐妈或许是在"小民"层面最具代表性的角色了。

她冷漠，在林在福发传单时不耐烦地走开;她胆小，在李涵受家暴时旁观;她贪小便宜，在需要林在福当司机时笑脸相迎，死皮赖脸地蹭车…但是，她也会把受伤的李涵拉上车。

霸凌者的母亲分发传单和林在福分发传单形成对照，二者的身份如此天差地别，但路人的冷眼却如此一致;小彤和林在福也是一组对照：林在福的人生已经结束，因此他的自由是自杀。

小彤的人生刚刚开始，于是她的自由是逃离。

都是以飞翔的姿态。

实际上，这部电影仍然存在一些显著的缺点。

（显著到我这种没进过几次电影院的人也能察觉到⊙▽⊙）我能看出来的部分是：抒情的部分有些拖沓，以及有些特效很假。

林在福和慧君的快乐闪回太多啦!足足三次!（具体几次的记不太清了，莫怪T^T）甚至在一次闪回中，林在福在船头弹吉他，慧君坐在他旁边唱歌——好经典!呃啊，真的很出戏啊!特别是接在了一幕悲伤和仇恨爆发的后面…太突兀了啊!鸽子和船的特效…反正我那场的人都笑了。

到这里，我想说，导演是温柔的。

就像一把秤，称量出了他们的善恶，裁决出了公允的结局。

而影片透露出的人性的光辉，就像天窗透出的光，温暖而坚定。

最后，请允许我用一句话作结：沉默呵!不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡!

鲁迅先生有句名言：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

《默杀》这部电影，就是对这句话的极好诠释。

女儿被杀，带来的却是学校师生的集体沉默，既然如此，那就别怪我心狠手辣。

我在沉默中爆发，你在沉默中灭亡。

林在福的愤然反击，不只是报复曾经伤害过自己女儿的人，也是对沉默者的审判——今日你冷眼旁观，他日祸临你身，则无人为你摇旗呐喊。

这是一部将悬疑、犯罪、复仇与人性巧妙融合的电影，不仅在视觉和听觉上给予观众强烈的冲击，更在情感和思想上引发了深刻的共鸣。

当我们看到好人被陷害或被伤害时，都会抱以深深的同情，当我们看到犯下罪行的恶人没有得到应有的惩罚时，都会感到愤愤不平。

所以，当林在福对施害者进行以牙还牙，以血还血的报复时，我们都会产生一种莫名的快感，体验到一种前所未有的刺激！

作为《误杀》导演柯汶利的新作，《默杀》不仅延续了前作的风格，也在情感表达上有了显著的突破。

影片以校园霸凌的残酷场景开篇，王圣迪饰演的陈语彤遭受的不仅是身体上的伤害，更是心灵上的摧残。

这种霸凌并非个案，而是校园中普遍存在的问题，导演通过这一场景，将观众的视角直接带入了一个充满恶意与冷漠的世界。

柯汶利导演的视听语言极具个人特色，无论是画面色调的运用，还是背景音乐的选择，都为影片营造了一种诡异而又紧张的氛围。

影片中的角色各怀鬼胎，张钧甯的疯狂、王传君的冷淡、吴镇宇的落寞、王圣迪的绝望，每一个细节都透露出角色背后复杂的故事。

谁是好人？

谁是坏人？

如果不看到最后，我们不可能知道答案。

这种善恶难辨的人物设定，让观众在观影过程中不断猜测，如同悬在心头的石头，让人喘不过气来，同时也将悬疑氛围推向了高潮。

王传君、张钧甯、吴镇宇等实力派演员的加盟，为电影增添了不少看点，他们之间的飙戏，不仅是演技的较量，也是角色内心戏的展现。

《默杀》不是一部简单的犯罪悬疑片，它以独特的黑暗氛围和猎奇风格，通过校园霸凌这一现象，探讨了家暴、偷拍等一系列社会问题。

这些问题的呈现，让观众在观影的同时，也对现实社会进行反思，在面对不公和犯罪时，我们的沉默，是否同样也是一种罪过？

面对霸凌，胖保安选择了沉默，面对谋杀，方老师选择了沉默，面对家暴，女房东选择了沉默，只要事不关已，所有人都选择袖手旁观。

英国政治家埃德蒙·柏克曾经说过：邪恶盛行的唯一条件，是善良者的集体沉默。

没有人是无辜的，包括小彤的妈妈李涵，经历过 ptsd的她，对女儿是一种精神扭曲的母爱。

一方面为女儿受到欺凌感到痛心，一方面又长期对女儿进行家暴，最后为了保护小彤不受伤害而认罪，也算是遭受到了法律的惩罚。

《默杀》在视觉上采用了大量的奇幻元素，大海上的孤舟，礼堂中的鸽子，抬头望见的太阳等，这些元素给影片带来奇幻艺术的色彩。

同时，影片还埋设了无数伏笔，小彤随手画的画、前期意外死去的鸽子、林在福与方老师聊天说到的冰箱，都能在影片中一一找到对应。

这些细节为剧情的发展提供了线索，也是对现实人性的一种讽刺，比如代表幸福的千纸鹤，拆开后却是小彤杀人的真相，不能不让人感到唏嘘。

特别是“我先生种的金桔”这一伏笔，从一开始就贯穿全片，当花圃里挖出先生的尸体时，这个一语双关的梗瞬间封神。

作为一部充满猎奇风格和多层次隐喻的犯罪电影，《默杀》以其独特的叙事方式和深刻的社会意义，让观众在观影后久久不能平静。

柯汶利导演以其卓越的执导能力，成功地将一个充满悬疑和惊悚的故事呈现在观众面前，为观众带来了一场极致的观影体验。

在这个充满恶意与冷漠的世界里，我们需要的不仅仅是对正义的坚持，还要有敢于打破沉默的勇气。

因为一个社会最大的悲哀，不是坏人的喧嚣，而是好人的沉默。

还不错，可以去看。

⚪整体感觉：前半段看上去有点吃力，感觉视角东打一下西打一下，好像每个人都有嫌疑，剧情进展比较平没有逐渐深入，最后情节修剪深入，结局还听出人意料的，一些细节也解释得比较好，没有那种为了反转而硬凹的感觉。

🟢观后感：警察和职工母亲的教育方式是两个极端，又极为相似，一个管不了，一个硬要管，殊途同归都使用了暴力的手段。

而这样的方式，其实和偷窥狂、限制他人自由没有本质的区别，都是恶口口声声说了“为你”但主题还是“我”，你是否接受都无所谓，都是为了完成“我”的自我感动和自我牺牲主题:“当时为什么不报警”，最后给了解释，报警也可以解决你的问题⚪分段说下感受（剧透）：🔴开头给我的感觉就是，啊，导演又要搞那种为母则刚的把戏。

再往后看，发现有点不一样，之前看的“父母之爱子则为之计深远”类型电影，一般都是父亲或者母亲为了字母叠buff开挂，这部不同，直接让一位母亲一位父亲因为子女的事对决，冲突更升一级。

最后镜头集中在了女儿身上的反转让我很意外，前面去掉得比较好了，所以我完全没有想象到她是一个那样坚韧的孩子⚫大部分场景为了衬托都使用了下雨，看到后面有点疲劳。

暴力片段很多，元素很密集，常常让人感觉可以预见之后的剧情中又有一点点突然的感觉

今年暑期档可谓是话题度颇高，七月初，柯汶利执导的第二部犯罪、悬疑作品《默杀》截止采访日已获12.25亿票房。

这一部《默杀》引入了“沉默杀人”这个创作概念，并延续了柯汶利导演以往凌厉的影像风格。

早在2018年，柯汶利就完成了他的长片首作《默杀》的拍摄，在这之后参与了《唐人街探案》的网剧拍摄，并完成了电影《误杀》。

2023年，《默杀》在台北电影节与上海国际电影节新风单元做展映。

但因为2018版《默杀》男主黄建玮卷入台湾“ME TOO"运动而遭大陆等地的抵制换角重拍。

2024年2月，大陆翻拍版《默杀》在马来西亚滨城开拍，七月登陆今年暑期档与观众见面。

我开始好奇这位首位在中国票房过亿的马来西亚导演，我想知道他创作的根源在哪里，也想知道他未来的方向在何处，为什么会提出“沉默杀人”的概念。

带着看完《默杀》的种种情绪与好奇，我和导演约定线上见面，聊聊《默杀》，也聊聊柯汶利自己。

采访/编辑：王晨宇剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--采访正文--

柯汶利，出生于马来西亚，硕士就读于台北艺术大学。

2014年执导个人首部短片《自由人》入围奥斯卡金像奖实景短片奖、第五十一届台湾电影金马奖最佳短片奖。

2019年执导电影《误杀》，2024携《默杀》登陆中国大陆暑期档。

Q：从2018年到2024年您参与了很多不同作品的创作，包括《误杀》的拍摄，这些经验有给到导演对于《默杀》创作上的哪些启发呢？

柯汶利：我觉得比较多的可能是在制作层面吧。

其实《默杀》这部电影在《误杀》之前，我就开始写了这个剧本，拍完《误杀》后自己也在制作层面上有了很大进步。

在台北艺术大学念硕士班的时候，我觉得自己在技巧上及于故事上的表达，都不是特别成熟。

《误杀》的拍摄对我导演生涯的进程有所提升。

再到这一部《默杀》的拍摄，我会更好的统筹摄影，美术，音乐等等元素，会更多的使用这些多元复合的工种去帮助我说故事。

Q：我们从您的作品中看到您对“校园霸凌”这个社会议题的关注，这次在《默杀》中您仍就这个题材展开创作，对一个社会议题长达六年的持续性关注让您对于“校园霸凌”这个议题有了哪些新思考呢？

柯汶利：在我学生时期校园霸凌就屡见不鲜了，我也是校园霸凌受害者。

那个时期的我身材比较矮小，是个好面子的男生，遇到校园霸凌后我就把自己藏起来因为小时候的我会认为被霸凌后很没面子。

当时还不知道这就叫“校园霸凌”。

所以不会选择让父母、师长知道。

校园霸凌其实是个世界性问题。

我站在导演的视角，用《默杀》这部电影把这件事说出来，我希望可以让更多人理解到原来这个叫校园霸凌，原来这些事情是不对的。

当我们、我们的同学、朋友遇到校园霸凌的时候我们可以怎么做。

当我长大之后开始做电影，我觉得是时候可以把这个议题放进来这个故事，而且我觉得对于这个主题来说是有加成的作用。

Q：我一直对您关于“沉默是能杀人”的访谈印象深刻，这也成为了您创作《默杀》的创作动机和母题，您在这个过程里对“沉默是能杀人”这个概念又是怎么在一个新的语境下进行运用的呢？

柯汶利：在我念硕士的时候，有一则社会新闻对我冲击很大：有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

当然，凶手很可恶，但我觉得这些邻居也有问题，因为他们有机会可以救这女孩。

甚至这个女孩可能可以不用死。

但他们却没有伸出援手去帮忙这个母亲。

我为这段遭遇感到心痛。

然后就觉得如果有机会，我就要讲一个“沉默杀人”的故事。

所以这个电影的主题还是讲沉默这件事情。

举现实生活中的例子：我们可能在高速公路上遇到车祸，你我是不是可以下车停在马路边，放个三角锥，叫救护车。

我觉得这些事情都是身为一个人应该做的事情。

所以我一直希望《默杀》这个故事是可以有一些正面的输出吧。

Q：我在看这部电影的时候感受到了很多情绪，有恐惧、愤怒等等，也看到了您对营造情绪高潮的得心应手，想问问导演在片子的创作过程中是如何确定想要传达给观众的情绪并且完成情绪的递进的呢？

柯汶利：我习惯在写剧本的时候，从角色出发，比如林在福（王传君饰）的那一条线，我会在想如何把复仇的情绪做到最高点。

我希望笔下这些人物都有多面性。

因为我觉得身为人，都会有复杂性，都会有善恶两面。

比方说林在福这个角色，他所经历的一切都很悲惨。

这样的设定可以让观众在看这个电影的时候引起强烈的共情。

观众也会被引导向去思考这个角色情绪的根源在何处。

我经常会在创作的时候反复问自己为什么，通过因果关系去推我应该传递给观众什么样的情绪，首先我得让自己也进入情绪，在这个基础上完成情绪的递进。

Q：我一直对您作品的试听语言风格特别感兴趣，观众也一直对您作品的场景搭建与选择包括分镜的构思好评如潮，比如在东南亚取景地的选择以及杀人过程环境的选择，想问问您在创作时的创作习惯是什么样的。

柯汶利：创作习惯上我放在首位的是气氛，如何营造气氛对我而言是非常重要的。

在创作的过程中我们必须有一个目的，就是让观众沉浸在电影里。

营造气氛其实很多导演都知道做，但既营造气氛又切合主题，我觉得这个是比较难的。

我通过角色反推场景，角色就是我的设计师。

我会思考：这个饱受欺凌的女孩会如何结束生命。

因为在创作惯性里，我们一般会把坠亡的场景放在室外，在学校里面，你可能会先想到停车场、操场、花圃。

《默杀》这个故事很重要的是，我想让这个事件“被”看到。

但是他必须是有一个主体去笼罩着他的，所以我们选择了一个有穹顶的室内空间。

这个秘密是不能直接摊开在阳光底下的。

它必须得经过一层一层的设计。

所以我会从林在福的经历反推他的作案方式：应该也要一样的效果，因为他也要霸凌他女儿的凶手尝到一样的滋味。

Q雨，作为一个环境与声效，在《误杀》、《默杀》中都反复出现，我也一直非常喜欢您对“雨”这个道具的极致使用，您对雨的掌控也对氛围的塑造起到了很大的作用。

想请您聊聊关于雨这个道具您的使用心得。

柯汶利：首先，细心的观众应该会发现我们在“雨水”这个道具上用了渐进的手法。

因为这个故事是从一滴水再到一场雨的。

开头的水滴落在鼓的上面，形成了初步的声音，随着故事的进展，雨就变成渐进式的，越下越大。

随着故事越来越紧张的时候，它的雨是越下越大。

最后雨过天晴故事结束。

雨实际上是贯穿这部电影的一个线索，我们也借助雨，完成了由点到面，以小见大的创作。

所以雨水可以帮助我讲述故事。

从主题的呈现出发，将故事笼罩在一场东南亚的雨水中，主人公身体淋着雨，心里也下着雨，戏里戏外都帮助我们塑造了很强的气氛。

这种道具的使用是有利于这种悬疑类型电影的创作的。

Q：您的作品具有很强的影像风格与类型化，影像风格时特别深入人心，想请导演从创作者的角度来聊聊有哪些作品对您的风格化、类型化创作产生深远的影响。

柯汶利：我会在工作之余看大量的作品，我举几个例子，我特别喜欢《少年派》，因为这是个有大格局的故事，而且也是以小见大，给观众留白思考的空间很多。

还有《亡命驾驶》，我很喜欢瑞恩·高斯林这个演员，他演技非常好，人也长的帅（笑）。

还有像诺兰导演、杜琪峰导演的片子也是我的心头好，总的来说，我会更偏向于逻辑性强的电影。

东野圭吾的小说也是我经常会看的，这些作品里的逻辑性、因果关系、创作母题都对我自己产生了影响。

Q：我们看到《默杀》里的演员有王传君、张钧甯、吴镇宇、金世杰等老牌的演员、也有像王圣迪、黄明昊等年轻演员，这部片子里演员的对手戏处理的相当有张力，和这些不同类型的演员合作给您的创作带来了什么帮助呢，以及在演员把控这个纬度上您是如何做的呢？

柯汶利：我在选好演员之后，要做的第一件事就是塑形。

要帮他们“做反差”，我要让角色打破观众对他们的固有认知。

比如黄明昊是唱跳歌手，把我就要让他更“脏”一点，让他剃头，改变肤色。

像是传君和钧甯本身也是可塑性很强的演员，所以我们就在角色外形、服装等等的不同维度去做反差，先把角色立住。

我会习惯先将角色个体都处理好以后，再把他们集合到我们设计好的空间里，再进入剧本里的角色关系，会产生不错的化学反应。

这次回到我的家乡马来西亚创作，也有利于我做演员的统筹。

这部电影的角色其实也有多元。

在马来西亚，民族也有多样性，比如华人，他有分福建人，他有广东人，他有客家人，他有闽南人，所以我们能在这部电影里安排很多不同肤色、不同语言、不同文化的角色相继出现，也为我们的片子带来了很强的文化特色。

在这个基础上，演员首先也会相信这个虚构出来的地方能出现不同种族的交汇，演员相信以后，我们的导演组也会相信，继而观众也能相信。

所以在这个层面上我也更好的完成了演员的把控，这才有了大家看到的各种充满张力的老少对手戏。

Q：就悬疑类型电影的创作，可以请您站在创作者的角度上给到年轻导演一些以往的创作经验与建议吗？

柯汶利：首先我自己也并非前辈，也是站在经验分享的角度和大家聊聊。

第一个还是要回归内容本身，这个很好理解。

第二个是主题，其实我在创作生涯中的决策、方向都离不开核心的主题，微观来看：我们所做灯光设计、音乐设计、音效设计，角色设定等一系列工作都不会偏离核心主题。

第三个我建议创作者们经常问一下自己“为什么”，很多时候我都会问自己“为什么”：为什么是在这个场景发生这件事？

这个镜头为什么这样设计？

这个角色为什么要说出这样一句话等等。

通过这种逻辑链和因果关系的构建，我们拍出来的作品才更有说服力，说服自己也说服自己的同事，最后说服观众。

特别是这种悬疑类电影的创作，非常关键。

1.在那么多无聊以及烂大街的地方用音效搞Jump Scare，活生生将悬疑惊悚往恐怖片的方向领。

2.一个女校搞的全是男领导，好歹看看现实生活中这样的例子存在多少？？

3.看到尸体掉下来，几近成年的高中女生像小鸭子一样满校园乱撞，呵呵小学生都不一定会这么管不住腿脚，完全拍成了幼稚园大班行为。

4.完全是为了拍霸凌和家暴戏而去刻画霸凌者和家暴者，结果就是塑造成一个个纯脸谱化的变态，我连一个施暴者施暴的合理的理由都看不到……然后少给我来“就是坏就是可恶”这种说法。

5.偷拍拍了5年？？？？？？？？

惊呆了。

6.说了你女儿在花圃里，姑且不说信不信，但你总归还没去证实，为啥就要在撞车之后把人继续捅几刀，问女儿在哪儿？

7.什么玩意不专业的警察，证人还没开口就要被吓死了，怪不得要放在虚构的国家呢……而且，开枪逼停汽车也未免有点太好莱坞了吧。

8.拿到掉了的手表就直接能在脑海中模拟出（伪）绑架现场，真是肩比福尔摩斯的基本演绎法。

9.那3具尸体你说找着就找着了？

10.摔DV有什么用？

请掰SD卡。

11.你用卡车能把她拉到哪里去呢？

到时候自己野外谋生？

妈妈看清女儿被霸凌被性侵真相，却冠以保护之名选择沉默；学校目击欺凌酿就命案，仍金口一开选择沉默；慈善会祈福传教谈高尚，也借“人”之恶性选择沉默。

他们在恐惧里咽下了凄苦，在利益前践踏了“圣经”，在沉默中湮灭了良知。

玫瑰是血色的，鸽子是洁白的，当折翼的鸽子沾染了血色，洁白便永远无法无瑕。

沉默中哑巴张开了口，用一声声惨叫终止沉默。

暑期悬疑第一炸，陈思诚宇宙再纳新星。

惊悚管够，反转却欠佳，平铺直叙下用回忆解释人物行为，用慢动作烘托煽情。

王传君线塑造最单薄，只有情绪没有逻辑。

黄明昊的角色莫名其妙，相机仿佛上帝视角记录真相，但原因是何不得而知。

最惊喜是王圣迪，她的眼里写满了故事，结尾伴随一曲《可你听见了》揭晓真相，便是圣迪的高光时刻。

王圣迪值得最佳女配！

默杀 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 柯汶利 / 王传君 张钧甯

蔡蔡子：诶呦呦，今天来了这么多观众我：可不是嘛蔡蔡子：都是来看我演出的我：大家都盼着您嘞蔡蔡子：看来我也是芳华未逝，魅力依旧

我：蔡老师许久未见，不知何处高就去了？

蔡蔡子：高就谈不上，我最近也就去东南亚做房地产生意去了我：房地产？

蔡蔡子：是的，我盘下了一个楼盘，专门卖给当地的华侨朋友

我：您这房屋质量怎么样啊蔡蔡子：非常好，只要不下雨屋顶就不会漏水我：那下雨天呢？

蔡蔡子：我们推荐你自助给屋顶做防水我：你们的维修队呢？

蔡蔡子：收麦子去了

我：啊，好，那您为何选择去东南亚营商呢蔡蔡子：因为东南亚是个好地方啊，气候风调雨顺，人民安居乐业，没有犯罪没有杀人越货没有赌博网诈，没有误杀瞒天，没有瞒天过海，也没有消失的她。

我：还真是这个理蔡蔡子：至少我曾经是这么以为的我：怎么着呢蔡蔡子：最近我的楼盘附近发生了几起少女失踪案件，失踪的都是妙龄少女我：啧啧蔡蔡子：所以我也有些害怕我：七老八十的，您怕什么呢？

蔡蔡子：我怕被误认成二八豆蔻东南亚小妹

我：我觉得凶手还是有眼睛的蔡蔡子：我年轻的时候很多男人见了我都失忆我：也许是被大嘴巴抽失忆的

蔡蔡子：你这个人怎么那么讨人嫌呢？

咳，总之，我的家装了几道门，我没事就扒着猫眼往外看我：这我们一般叫偷窥蔡蔡子：我一般称其为社区守望，没办法，毕竟颜值越高，责任越大

我：那您都守望到了什么东西呢？

蔡蔡子：我看到了好多东西啊，夫妻不和，家庭暴力，虐童，pua，甚至还有谋杀我：老天爷，您这楼盘可真是群魔乱舞蔡蔡子：这谋杀可不是我瞎说的，有一天我出门，发现楼道变得一尘不染光亮如新，诡异得很我：说不定是扫地的大妈良心发现，给您的楼道来了次360度无死角的大扫除蔡蔡子：拿笤帚的不一定是扫地大妈我：也有可能是哈利波特

蔡蔡子：也有可能是杀人犯我：拿笤帚杀人吗？

蔡蔡子：可不是，拿笤帚抽人，可以把脑袋抽得像小陀螺一样转圈圈我：行了行了，这都是您的臆想蔡蔡子：因为害怕被歹人谋害，我出远门都选择坐车，这天我楼下的货拉拉司机正好要出发，我就让他捎我一程我：还挺方便蔡蔡子：谁想到，这是个黑车

我：怎么说呢蔡蔡子：才上车，就听到广播里的新闻，说这个货拉拉司机就是少女失踪案的真凶我：那您危险了蔡蔡子：我的第一想法是，说不定这个货拉拉司机是个聋子，这样他就不知道我知道他是凶手的事情了我：这个货拉拉司机，平时耳朵好使不？

蔡蔡子：他诨名顺风耳我：看来不聋蔡蔡子：我的第二个想法是，只要我一动不动，他就会忘记我在车上这件事情，毕竟生命在于静止，静止就能消失我：效果怎么样呢？

蔡蔡子：我转头就被捆起来了

我：蔡老师大危机！

蔡蔡子：但不用着急，我体型娇小身体柔软，正是无数宅男小伙们梦寐以求的二次元少女身材

我：嚯蔡蔡子：我扭转腰肢，像蛇精一样挣脱绳索，顺利逃出，还救下了差点被货拉拉司机杀害的女房客我：这下安全了，赶紧报警啊蔡蔡子：谁能料到，这个女房客也是个神经，我一上车她就把我手机扔掉，踩足油门追货拉拉司机复仇去了我：才下贼船，又进贼窝蔡蔡子：当时我也是心如死灰，茫茫人海这么多柔弱的女子干嘛可着我一个人坑呢

我：然后呢？

蔡蔡子：没有然后了，翻车game over，我在医院里躺了半个月我：凶手们呢？

蔡蔡子：凶手倒都一个个伏法，但我后来才知道，对门的女房客谋害二婚丈夫后把尸体埋在了我楼盘的房顶我：果真变成凶宅了蔡蔡子：不仅如此，这女的还把埋尸体的土种出来的金桔送给我吃，呸，真是恶心他妈给恶心开门，恶心到家了

我：别上火了，喝点橘片爽润润喉蔡蔡子：我看你不是故意的，是成心要来恶心我的我：谁叫咱俩是相声搭子呢。

蔡蔡子：打这事之后，我决心去驾校学车

我：也是，方向盘不掌握在自己手里太危险了。

蔡蔡子：什么方向盘？

我：没方向盘怎么开车？

蔡蔡子：有车把手蹬两下也可以啊？

我：敢情您要学自行车啊。

有氛围感，有情绪张力的悬疑片。

导演柯汶利以其独有的视角和具有风格性的镜头语言，将我们带入了一场惊险却不惹人恐慌的犯罪悬疑探真之旅。

不同于传统犯罪片的直白暴力或是平铺直叙，《默杀》中故事的呈现方式，自带一种阴雨天在家中被窝里，听一个娓娓道来的悬疑故事那般的阴湿感和诡谲感，只是，这些阴湿和诡谲都止步于落雨的窗外，屏幕上的故事，和作为观众的我们保持着一段足以共情，但是又不具有危险性的安全距离。

电影聚焦于发生在学校、家庭这类熟人场所中的暴力行为，以此为切入口，我们看到在东南亚湿热的雨季里，几乎一切让人恐慌，乃至让人产生窒息感的事件都发生在雨里：女学生小彤成为同学们欺凌的对象；发狂的母亲寻找着的女儿；被包裹在垃圾堆中的尸体，和从空中坠下的鸽子。

各种带有象征性的画面，结合着雨季潮湿泥泞的环境，与接连发生的数桩案件一起，巧妙地融合着诡秘氛围与猎奇风格，构建着既刺激又引人深思的叙事空间。

影片开篇和结尾，都出现了大海上一叶孤舟的画面，单说这蓝天白云和粉色霞光呼应的画面，是《少年派》同款的平静壮美，几乎不像是一个悬疑片的开场。

可到电影结尾的时候，才会恍悟到，头尾呼应，预示着电影讲述的是一个关于海上孤舟这般，夹杂着孤独、绝望与救赎的故事。

电影中这种亦真亦幻的表征式的呼应还有很多，特别是影片中的不少表达都自带诗意的奇幻元素，如小彤在礼堂中看到的巨大鸽子幻影、林在福跳楼前抬头一望的太阳等，这些超现实的呈现增强了影片视觉上的观赏性，也给观众留下更多玩味的空间，单就画面的绮丽程度来说，已经值回票价，电影的片中和片尾配乐更是惊艳得人起了一身的鸡皮疙瘩。

此外，电影有不少细节的表征对剧情的线索起到暗示的作用，比如象征和平的鸽子从天空落下坠死，呼应着从校园庆典上礼堂中悬空坠落的女尸的这一案件。

而小彤的画作，校工随口说的那句“小福最近还不错”，在剧情的中段再回头来看，都已经跟观众伏笔了剧情的走向。

独特的画面美学和叙事结构随着剧情的深入，画面的色调逐渐加深，校园霸凌、凶手视角的沉浸式杀人现场、无辜者直面碎尸等等，一系列虽已在画面上极端克制，但是依旧极具冲击力的场景逐一展开。

只是，可以看出导演并没有拿视觉刺激当作卖点，也并不着力在追求画面的感官刺激。

而是通过画面色调的丝滑过度，和诸多热门犯罪元素的展现来深刻挖掘人性中阴暗潮湿的角落，真正地去探讨沉默者与暴力犯罪者之间的关系。

要达到这个目的，电影的叙事策略是极为考究的，这就包括多线叙事和我们刚才提到的多层次的隐喻设计。

更难能可贵的是，电影把一个叙事上极为复杂的故事讲得极具情绪张力，案件的惊爆感和叙事的丝滑融合在一起，并未引导我们深入推理，也并非执着于犯罪诡计的设计和揭秘，而是让观众跟随着主角的脚步走，在紧凑的剧情中不忘加入一些让人会心一笑的小幽默来调剂情绪，随着主角渐渐揭开真相，观众也会被不断引导去思考“沉默”这一主题之后的含义。

影片中的每一个角色，无论是受害者还是施暴者，都在某种程度上选择了沉默，而这种沉默最终成为推动剧情发展的关键力量。

林在福的复仇，不仅仅是为了解决个人恩怨，更是站在了沉默的对面，对整个社会沉默氛围的一种控诉和反抗。

黑化大女主的觉醒。

在人物塑造方面上，《默杀》中张钧甯饰演的女主角李涵，是一个复杂而多面的角色。

她既是暴力的施予者，家暴女儿的母亲；同时也是险些失去女儿的受害者；她既深爱着自己的女儿，又在痛苦与扭曲中迷失了自我。

影片由点到面，通过李涵的故事线，展现了一个女性在极端环境下的心理变化与人性挣扎。

李涵对女儿的暴力行为，虽然源于她自身经历的创伤和PTSD，但这种行为本身却是对女儿更深层次的伤害。

然而，李涵并非一个完全负面的角色。

随着剧情的发展，我们能够逐渐看到她身上隐藏的近乎神性的母爱，与面对女儿时候的自我牺牲精神。

在电影的高潮部分，李涵为了保护女儿而认下自己没有犯下的罪，那句“我只是个母亲”“我求你放过她”的呐喊，简直是摄人心魄级别的震撼。

李涵诠释着“沉默”背后的复杂情感与人性光辉，也可以说，她的故事线，是对电影片名最好最全面的诠释。

总的来说，《默杀》是一部集诡秘氛围、猎奇风格、深刻主题于一体的优秀犯罪悬疑片。

在看电影的时候，不妨想一想，在犯罪发生的时候，你是会选择沉默，还是会冒险抗争呢？