自残街霸的洋子已经够丧了还被被邪教玩坏 丧的巅峰哈哈爸爸和优君都是神父 都被女人玩死松冈茉优还没拍小森林的时候好可爱很cult很园子温/然而是因为ゆらゆら帝国终入的四小时巨制/真实和虚幻消解的边缘题材 /元素杂糅乱炖但容易上瘾/邪教立入禁止/但四小时可还行/别望而却步/最喜欢的「空洞です」在剧情设定里被作为邪教教歌/看主角们人手捏着一页歌词洗脑循环/相当满意☻
这部片子不是给五颗星就是一颗不给,为了我消耗的这四个小时我不得不给五颗星。
宗教、暴力、血腥、女同、偷拍、无厘头、精神分裂,所有究极元素都被运用到了影片中,再加上爱情这个贯穿全片的主旨,构成了一部我觉得是我有史以来看过的最究极最变态淋漓畅快最目瞪口呆的一部日本爱情片。
每一位演员如果没有一点精神分裂的倾向的话我想是不可能拍出这个效果的,尤其是导演。
说实话,我深深的被日本人这种曝光人性最深处心理的能力所折服。
很可惜,看过这部片子的人却不多。
标题党hh,不过这是结合别人影评灵感和自己专业所学写出来的产物,欢迎交流讨论。
原先觉得男主,并不是真的爱女主的人格,他爱的是他妈妈,母爱留给他的遗物是圣母像,给他布置了人生任务:找到他的玛丽亚。
但是如何找呢?
偷拍大师做了他的引路人:你的玛丽亚不在天上,不要到虚无的彼岸世界找;她就在这个世间,是那个能让你从心底bo起的人。
女主在和混混打架前说:“愿主原谅在场所有的人,(尽管他们要霸凌我)”,一块纱布落在她头上,duang的一下,男主突然发现这种情景下的女主就是圣母玛丽亚。
于是他想从心底爱她,从心底bo起了。
这种喜欢不出于女主的本人人格,而是她作为圣母的神性,感觉她是玛丽亚,而这个任务,是他妈妈布置的。
但也许爱一个人本就是某一个瞬间,没有深刻理由。
女主出现后,他最关心的人就从父亲变成玛丽亚了。
他原先不理解他爸怎么那么爱后妈,但是他终于明白,爱不讲道理,就算是以变态、偏激的方式,但就想和她在一起。
(有导演本身的危险倾向。
客观看待。
) 再就是 0教会的灭杀,(滅杀简体字)。
我稍微了解些弗洛伊德和拉康(可能会说错,当是抛砖引玉了)。
人的身体和精神有关联性,人类的原初状态,婴幼童时期对自己的外部体征,有不同的认可以及这些认可背后的象征,真的会影响以后成长成人的精神世界。
男性生殖器是外显的,社会中的男性会觉得它越大越好,是动物本能认可自己力量的方式。
从隐喻和联想来说,它象征着外显的社会成就,比如我的听歌记录 45000首,这种数字自然是越大越好,被清空了我会像“阉割”般难受。
古驰从小的时候,被爸爸辱骂是鸡,被疯狂殴打,这从精神上把她的人格、自尊“阉割”了(灭杀了),而她外显的那只宠物鸟,她唯一用来寄托爱的宠物,也被物理的“阉割”了(打死了),这种画面让我想到三国杀里的太监贴图,旁边都画着一只鸟,但古驰的什么鸟都没了。
因此,她就学会了这种扭曲的方式,当她有欲望的时候,她就会伤害自己,来进行强行的克制,因为她学到了“欲望是不好的,一旦出现就要消灭”。
但同时通过克制自己的欲望达到对自己的掌控,自残同时也是一种攻击性,将精神与肉身分割后,再对肉体(即使是自己的肉体)进行这种掌控和攻击使她感觉爽快异常,所以她看到喜欢的男生,她越兴奋越自残。
她把喜欢的男生杀死,也是因为爽到极点,爽到受不了了。
(她不允许这事发生,欲望必须归零),况且杀死他的时候也很爽,实现了自己的毁灭欲。
而0教会和剧中的基督教会最大的区别是,是否承认爱的欲望,(基督教也禁欲,但是承认爱,并要求人们把爱限制在合理的范围内,只能和爱人发生性关系)。
教父不能发生性关系是因为,教父的爱人是主耶稣,他去爱凡人就是背叛了情人耶稣。
所以全家人被控制洗脑的时候,古驰说真正的忏悔(消除“罪”的活动)开始了。
零教会别的地方其实是差不多的,甚至比传统教会,更向往毫无欲望束缚的超脱,要赶紧去往彼岸世界,通往极乐。
所以新闻中同样是杀了全班的女生,为什么眼镜男会找古驰,因为她的“灭杀”,对欲望的绝对否认。
而男主真的很奇怪,他太纯粹了。
他是个几乎没有本罪和原罪的人,(不傲慢、不嫉妒、不憤怒、不懒惰、不贪婪、不暴食、不淫欲)。
他长到17岁,从没bo起过,什么错都没犯过,好好上学,和兄弟们做事也是冲在最前面,不偷懒,还很爱爸爸妈妈,从一开始心底里就一直想做好事。
但是他见到女主,bo起了,于是终于有了原罪。
为什么爱一个人是原罪呢?
因为生理反应让他动了色心,想占有和侵犯。
除了女主,别人都无法使他有生理反应。
(剧中安排他拍同志片or强暴片,也是导演的恶趣味,导演这人动物性太重了,要不然“阉割”,要不就暴力侵犯)。
古驰对他感到好奇,因为他也是个纯粹的、有真爱力量的人,是她没见过的、世俗中真正圣洁,从生理上都只能纯爱的人。
她想把他的欲望杀死,从精神上挫败他,想证明全世界的人都应该放弃欲望,向往超越人肉身的圣洁彼世。
如果打败了男主这样没有弱点的人(几乎缺少原罪的人),就没有敌人了。
但同时他又是她的希望,真有杀不死的纯粹的爱吗?
她从精神到生理上都是被阉割得干净的人,如同经常响起的电影配乐“空洞”。
所以古驰要玷污他的玛丽亚,宁可和情敌涩涩(当然也有她一厢情愿的对信徒的拯救)。
最后其实,男主也差点被阉割成功了,掐住他的是自己最喜欢的人。
在绝望之际,古驰炫耀胜利地把他的玛丽亚雕像摔烂了,(他出发炸大楼带的信仰小像、母亲的遗物和爱),他终于有了反抗精神,把女主推翻了,但是实际上也差不多是精神阉割了,他的身份认同真正变成了女性。
古驰因此满意的自杀了。
一方面这种胜利让她爽到再也承受不住,杀死喜欢的人也同样让她欣喜。
只好选择用自杀方式强行压制欲望。
一方面她单恋男主,希望被打不倒的爱所拯救,但男主这么爱原配,她同样感到难过。
到后面女主跑来“救?
”男主的时候,他从地上的镜子再次看到自己的生殖器(正好因为爱所bo起,爱欲伴随着原罪徐徐上升),他终于意识到自己是男性,所以这次精神阉割以失败告终。
其他杂谈:1.其中出现了三次超写实画面,第一个画面:沙漠里的十字架在玛丽亚旁边轰然倒塌;第二个画面,沙漠里的十字架,男主、女主、爸爸、后妈艰难的互相依靠地扛起,古驰身后没有十字架,手指着嘲笑他们;第三个画面,沙漠里的十字架,从玛丽亚身后重新立起。
(欲望伴随着罪孽,但这种罪孽也是世人的幸福,需要大家一起来承担)2.据说耶稣是教父的情人,剧中的教父找到真正的情人以后,就不再需要虚幻的情人了。
为什么要安排教父在信仰上的出轨呢?
一个是剧情张力,先有第一个明线中的禁欲宗教被批判,再有暗线精神上真正严格禁欲宗教被批判;再就是导演在推崇人性中的动物野性,后妈在主奴关系中更像是主人,因为她不畏死亡,如果车祸那次,把情人撞死了那就一起死吧,要么爱要么死。
旺盛的生命力和激烈纯粹的爱俘获了教父,面对真正的勇敢者,宁可做奴隶。
3. 神父前面觉得自己有罪,于是投射给儿子,觉得儿子也是有原罪的人(你不知道你的原罪就是罪!
)几种可能:1.他嫉妒儿子纯粹干净,更有神性?
2.他投射心理 3.他希望以这种方式获得被儿子需要?
4.踢猫效应。
4. 导演在很穷的时候加入过教会,因为可以吃免费食物。
有些宗教内核把握得是比较准确的,邪教的逻辑也很真实、甚至可信,个人感觉比周处除三害的邪教更有宗教内核的逻辑自洽,真实更多。
整部片子,导演主观流露出的还是反抗宗教的,剧情中安排神父亵渎信仰,整篇传达的是更动物性的爱能穿破一切阻力,一点欲都不愿禁。
不能一下子理解这部片的人挺好的,这种片容易沦为(如qj犯的辩白工具),那些没道德观念的人看,容易被带歪了。
导演本人也是说过,类似于日本对女性很不友好,那女性要自由的话,可以先去做鸡,虽然也不一定得到真正自由,但美好的肉体是被凭你们自己的力量才被玷污了。
导演的价值观很歪,经常让自己老婆在电影里演别人妻子,还要被别人ntr恶堕。
他也经常强健女演员。
他大概是对女性有点恨意?
他挺喜欢见到女性烂掉被折磨的戏码,不知道为什么他扭曲成这样,这部片真的是他为数不多的很温情的片。
5. 总之我希望大家在肯定人性中动物的一面有价值,有生命力,要只对自己心爱的女生bo起、并为她克制自己以外,也要重视道德的约束,(别像零教会那么极端就行),如果所有人过于直接、过于放纵,会危害到社会中的其他人。
真正的道德,是让自己和他人都要幸福的生存方式,还是需要大家一起肯定、重视和维护的。
电影里的画面总在我脑海里闪现上班来的地铁上 还有走路的时候 我都在想其实这是一部爱情片 它与宗教有关是圣母玛利亚教他去爱 圣经每个人都在看 每个人的理解和做的事却大不相同但对其中人物都有一定的救赎起码都帮助了他们逃离出本身的黑暗我就知道古池不是那么简单 她会给你甜头 然后把你所拥有的全部抽走 分裂你 接着给你洗脑 目的就是为了让你加入她她本身就是一个大姐大 但她看到喜欢的人就会自残喝残他她需要的更是精神上的东西 所以她接触圣经之后想把周围所有的人都据为己有 都以她的精神思想为领袖洋子从来就觉得男人是没有用的东西 她没有母亲 她父亲不断地带不同的女人回家 甚至还想和她做爱她根本不把父亲当亲人她遇到了熏 她看了圣经之后 才明白原来男人有很多种她不再那么憎恶男人 她遇到了真爱 佐素梨可是 到后来发展 一度让我觉得洋子是个很没用的人因为她太不争取 傻比似的拥入假佐素梨的怀抱得知真相之后 崩溃 然后继续粘着假佐素梨优冲破层层枷锁极力帮助她 她却真的就是被洗脑了 然后什么都不知道了看到他们几个白色的人在白色的房间吃白色的东西就是这样营造一个温馨画面 你却觉得恶心最后洋子想要杀死优 古池摔破了圣母玛利亚像优疯了 他所有的寄托在那一瞬间崩塌 但他仍然极力挣扎古池知道自己输了 她怎么样也改变不了优 在说教时还会被优的话感动最后她选择了自杀 把长长的武士刀插进自己身体 倒在血液中零教会终于被瓦解洋子最后终于去争取了 结局还是好的像是完成了一段心路历程 起起伏伏 神神经经 过了那么多事最后两个人终于都清醒了 我很喜欢电影的一个情节是 他们俩初萌爱意的片段 所以在看到他们被分离被误会时 是那么可惜生气和难过呵呵 我就不剧透了 电影里布满了暴力 冷暴力 罪恶 血腥 残酷 压抑 人性的弱点 但是在这样一个环境下衬托出来的是爱 最美好的是爱 其他的什么都不是
厌女味儿太重了。
不得不说这几位性侵的导演有共性:1.把女性神圣化/妖魔化:要么真爱/圣母、要么毁灭/邪恶,这种老套的人设本质上是在刻板化女性。
本来看到洋子的人设耳目一新,不再是过往影视形象里脆弱的、笨蛋一样的虚假形象——可到了后面,被恋爱冲昏头脑所以一直蒙在鼓里一次次被男主搭救——再强的女性形象还是要靠男性解救。
哦,还是原来那一套。
换汤不换药。
男主眼中善良高洁的母亲,和后来引诱“无辜”父亲的放荡女人;高洁的玛丽亚洋子,和邪恶却爱慕他的女二。
一个父一代到子一代的复刻,但子一代的男主没有被“邪恶女性”引诱,坚守真爱,试图宣誓一种反抗的成功。
(对不起,看到这里真的会笑,何等的幼稚心理。
金基德导演也很爱这样不是吗)2. 异性恋自我意淫:设计同性恋的话,最终会回归到“真爱是异性恋”的结局上。
同性是一个“骗局”、是让厌男的女性“消除和原谅过往男性对她的伤害”的过渡。
女二假借男主的经历扮成女主喜欢的“女性”,最后发现是在利用女主来伤害男主,因为她喜欢男主;女二爱上的是扮作女性形象的男主,最后“解释误会”不再介怀男性互相爱上大团圆。
同性爱不过“昙花一现”,总会遭到毁灭/真相大白。
所以同性恋情节的作用就是一个噱头,一个想要试图“自由的”疯狂的cult片的自我狂嗨,本质上也是一种顺性别异性恋的男性自我意淫: ——不论什么样的女性,哪怕是同性恋,也是“错以为自己是同性恋”的,不论什么样的女人都爱我!
何尝不是种对女性的物化。
3. 可笑的生殖崇拜 把性欲勃起等同于对圣母的爱和高尚,消灭和憎恨阴茎的女二和零教会代表代表邪恶和疯狂异端,最终要被消灭。
这是一种非常具象的男性阉割恐惧,男性性别认同的危机与恐慌。
为了消解恐惧,所有对阴茎厌恶的人(代表:零教会、洋子、古池)——忽略被男性伤害和剥削的女性厌恶的理由,转而用万能的“爱”来合理化: 你看,我爱你,所以其他都没关系。
电影的装置作用让画面内容具有欺骗性和自然化。
一切看似合理,所以童年阴影(父亲为代表的父权对男主的控制和压迫、父亲对女性轻贱和践踏亲情关系对女主的性伤害、父亲对女二的身体摧残和精神压迫......这么多严重的教育问题忽略不计,只讲此作为合理化“变态行为”的理由,(虽然这是cult暴力片、青春犯罪片的套路,但套路形成原因需要探讨才有意义) 最后以爱来达成想像性的消解——所以园子温导演,现实里对女性侵害和压迫就十分“合理”,毕竟他可以将一切错误归结为那个女人不是真爱所以“不配尊重”嘛。
一切都是“无爱”的错。
4.以宗教名义来异化现实:本质上也是一种将暴力、性伤害、犯罪、合理化的遮羞布。
“拯救”是神圣的,爱是神圣的——所以可以不择手段。
就像一个犯错的小孩儿犯错给父母撒谎找借口一样,看似荒诞不经和“纯爱”,实则是一种对层层控制和伤害的合理化。
因为要“拯救自我”,所以偷拍女性是合理的(女二甚至因此爱上他,好笑),因为要拯救洋子,所以绑架是合理的(不错,女主最后也因此“反省”并爱上他) 你看,现实中那些家暴者、犯罪者,不都认为自己是合理的吗?
给所有的迫害找到借口——艺术和爱。
当然,作为一部作品来看有可圈可点之处,比方说人物形象的进一步大胆的创新,镜头的运动(忏悔室里的父亲和洋子隔着彩色挡板的正反打镜头很漂亮),以及对一种青春躁动和情感疯狂的展现非常精彩。
也就仅此罢了。
你看到了救赎和爱,泪流满面,一切圆满结束,皆大欢喜,这没关系。
因为一切伤害都可以被无声无息掩埋。
只要最后有爱。
(也许会有人说对暴力犯罪cult不要纠结那么多,但是拍了4个小时的冗长,就意味着他意图将电影拉长来叙述意义,节奏和内涵需要极其优秀,比如《大象席地而坐》。
否则只是单纯的四小时暴力宣泄和自我高潮,对创作毫无必要。
) 分析他们的心理,感到愤怒、恶心和悲哀,希望人能直面自己的内心优劣而非躲在虚假的包装下合理化伤害他人,这并没有什么成就感可言,反而很幼稚,一个停留在肛欲期的孩子。
爱不是恶的时装可以去随意消费,别侮辱纯爱
1、算是题外话,我看的人人影视Sweet神父校订的字幕,不禁要感慨,字幕君,你是怎么了。
随机下了个市售DVD的自带字幕,载入后发现一模一样(前19分钟左右)所以只得作罢,用几乎等于零的日语听力空耳吧本来不应该抱怨的,字幕制作本是义务劳动,吃着锅里的还说不好吃有点不厚道,不过看着那一幕确实无语了,字幕显示的是伊斯兰教,女主手上拿的却是《新约圣经》。。。
就不提圣经章节的翻译了2、宗教似乎是本片的一个主题,我原来以为导演又是9段的反思高手,想要以讲故事的方式来探索。。。
有些日本的导演编剧确实很优秀,前面确实很像,有点唬住我,日本对陀思妥耶夫斯基吃得这么深?!
神父和儿子关于罪的言行(理解)几乎就是前一部分剧情的推动力,如果说本片是要对爱(与罪的关系)进行探索,这个引题(虽然剧情几乎只是一种纯粹的可能性)确实不错。
神父作恶的我看过的多了,调侃解构宗教题材的也不少,(如有基督徒看过这部电影后发生信心动摇,还真是哑然,若有人因电影而对基督教产生了兴趣或更不可思议了)看到后面我才发现跟字幕君无关,本片的宗教题材就是后现代的噱头,后现代有深刻的,不过本片显然不是。
我也一直在想信仰到底是怎么回事,很多人以为:神父作恶,很多信教人士都有黑幕,似乎真的是批评的好借口,类似于现在的人指点说,这个和尚吃肉那个和尚开宝马。。。
在这个不信神圣的时代对于这种言论也没什么可说的,在家人评判出家人仿佛他们有更硬的道德高地。
问题是到底信的是什么?
是某个人(宗教领袖)?
还是自己的利益?
如果 是此二者而不是一种超越出此尘世的神圣。。。
当然也不能说什么,有那么多信仰的大众,要这么论断是要失去爱心的。
不过问题得明白地提出来回到神父身上,在他被熏引诱的时候,罪已经在他身上发动(他自己浑然不觉),神父独身,告解忏悔都证明这是天主教在日本的一支(我这么说没有那个啥的意思)跟人秘密同居,分手后又回到教会里对儿子不管不顾再到后来逼儿子忏悔。。。
(如果没有这种纯属可能性的剧情后面儿子性格的发展几乎不可能,当然有对女主妄图施暴的禽兽父亲存在的可能性,我也不能否认这个神父近乎脱离常情的存在何况如此后现代的本片还依据真实事件改编,儿子的选择性勃起明显是不可能存在于现实的象征符号)如果把对罪的忏悔理解成他人(而不是自己)的事情,在这个层面上我倒是挺怀疑救恩的意义。
“我们可以仍在罪中,叫恩典显多吗?
断乎不可!
”(罗6:1-2)罪人在地上岂有赦罪的权柄?
如果说相信原罪是可以(洗礼)洗去或许神父对儿子的苛求还有目的,他希望儿子归入信仰,只是他走错了路,反而唤醒了儿子身上的罪性。
回头来说,基督信仰不是性善论的,如果说儿子原本善良,只是因父亲而走入歧途,恐怕这种理解还在“自义”之中,然而影片前面这部分剧情确实也构成了对原罪教义的反思和冲击,虽然并不是根本上的。
人都是罪身,虽然封了那么多圣人,不过成圣这只是希望和勉励,不代表信仰本身即可让“人人皆为尧舜”。
不过儿子怎么走上罪的道路,恐怕就不是解构所能解释的——变态也是人,这是本片呼声中的又一个亮点,为什么会有那么多看起来扭曲的人存在,恋物、偷拍甚至女主开始以为自己是同志,归根结底是尘世的罪恶和败坏,没有两个父亲没有家庭的悲剧,倘有青春期情欲的正常合宜释放恐怕两个孩子都不会那么扭曲。
不过罪这个神学话题不适宜在这里展开讨论。
此处只指出电影并不构成根本上的反思和冲击,因为对罪的理解本来也就是形式上和表面的(世俗理解的)。
因信“称”义,并不代表人就因信而有了义,乃是指我们披戴基督这件新衣,过得以被免,罪得以被遮盖,然而若没有痛定悔改之心以及成为新人的行为,恐怕也是枉然。
没有口头可以赦免的罪,到了审判之日,即使信徒也要独自面对。
将人的欲望发展成经济区的色情产业以及对此容忍的地上的律法和掌权者,难道不是这种败坏的体现?
不然男主为何会走上偷拍的道路(走上是因为路已经存在在那里了)?
就好比说抽烟可以致死这种广告都必须打在烟盒上但是为什么无法根绝(反人类?
)的烟毒?
高税收是一方面,再就是人的肉体软弱必然会掉进去。。。
烟可禁,但没法禁止的是已落水的人和勾起的欲望。
最后,认罪也好信仰也好,是不可以强加于人的。
这是影片可以得出的道理。
3、不过影片后段确实也几次指明哥林多前书第13章,可以认为,前部分对罪的铺陈导演(或编剧)有意在此用“爱”来回应,这几处的字幕委实构成剧情理解上的困难,也没法引用,因为从字幕本身看不出如何过渡的。
男主去追逃跑的女主,两人沙滩上搏斗中女主反压住他,大声宣告的就是这段经文。
为什么要念这个,前情原委根据字幕一概不知。
不过权且这么理解——女主说,你声称爱我,那么你懂得什么是爱么?
然后开坝泄洪。。。
女主逃出来似乎是对那个零教的邪教性质有所感受但是在她的理解中找不到出路,不过男主的“绑架”似乎也好不到哪里去。
论爱德圣阿奎那《神学大全》有专门论述(台译本现在还有下载),加上这里显然这不是在教义和神学的理解上来回答罪人如何可以爱以及什么是罪中的爱,算了。
男主对玛丽亚的寻找以及寻找方式,说真的不是渎神也是渎圣了。
孩子年幼无知(看看金基德的撒玛利亚女孩,那个认为性可以洗净男人的罪的姑娘>
我比较较真,不过原则也有,评论不是拔高自己而是迈向更好的理解以及思考,所以片子到什么地方为止,好或者不足,就是这里。
片子(文本)本身,不能承载“过度诠释”。
要说罪恶之城什么的很有哲理性,恐怕写出来的哲理只展示出自己对哲理的理解如何肤浅。
本片结尾充分证明它不是要对基督信仰如何反思(都没有真正进入也谈不上反思或者对话,后现代的解构,游戏而已),勃起作为复苏的爱的象征说实话让弗洛伊德都会流汗。。。
滥俗的利比多论调不弹也罢,如果爱是在利比多层面上并最后以男主猛追汽车砸碎车窗二人拉手来理解,得出“这种纯爱超越了任何虚伪的宗教(邪教)之爱”这种结论,真心觉得可笑。
这种理解不乏粉丝和信众,不多说什么。
4、值得反思的是邪教,不少细节显示出利用比如忏悔仪式达到对于人的意识控制。
源自现实天主教宗教形式,本身无可讳言也值得思考。
包括某轮功也会吸收基督教的东西。
在国内不知道,出来才发现“异端”真多。。。
不信的人往往没法区分天主教新教摩尼教什么见证人,一概打为邪教,统斥为洗脑害人,不过也许掉进去的恰是没有基本知识或立场的人。
只有自己真的立住了,才不至走上歧途。
为什么身为神父会被拉进零教会?
倒在自己的罪下,对于信仰也只有一味接受(不加反思)传统,没有真的立在耶稣基督里。
如果信仰本身排斥反思或者宣称杜绝理性,那恐怕离邪教不远。
“从前在百姓中有假先知起来,将来在你们中间也必有假师傅,私自引进陷害人的异端,连买他们的主他们也不承认,自取速速的灭亡。
”(彼后2:1)耶稣之前也有许多人兴起声称自己是弥赛亚,门徒聚散至多不过百年,若是真道,必然留于历史也将一直传下去。
不敢说得着、造就,愿这篇小评对于弟兄姊妹真有辨识之启发。
当这部四个小时的电影结束的时候,听着片尾“ゆらゆら帝国”的那首不觉上瘾的“空洞です”(Hollow me),一股巨大的失落和悄悄爬上心头。
庞大,复杂,怪异,荒诞,伤感 ........《爱的曝光》的元素太过于丰富,很难用一两句话简单地形容。
导演园子温的电影向来充满了血浆和暴力,《爱的曝光》更是有过之而无不及,除此之外,大量明显或者隐喻的性和暴力的象征也贯穿整部电影,和引出故事主线的偷拍与曝光的主题相互呼应。
电影分为了多个章节,三位主角各自的部分有着相对不同的风格。
几位主演都十分出色,园子温为他们每人都安排将各自角色魅力发挥到最大的高光点。
而怪诞和暴力的表现手法,却也为整部电影构建了一种奇特的史诗感。
在所谓“暴力美学”和“Cult电影”的外表下,园子温将对人性残酷的讽刺深深地植入了其中,从电影开始那句戏虐的“本片根据真实事件改编”便可窥一斑。
对宗教,对体制,对传统文化,对人性,他曝光的不仅仅是裙底的偷拍,而是以残酷和荒诞的方式进行了一场曲折离奇的讽刺和批斗,在毁灭性的第三章里,甚至可以说这是一场末日般的审判。
然而除此之外,在更深的层面上,园子温仍然没有放弃浪漫主义和诗意,电影的主题仍然是永恒的爱。
《爱的曝光》的主角们行为怪异,处事荒诞,充满仇恨和恶意,无法被常人所认可和理解,甚至就像优被人们称作为“变态”。
无论从作为神父的哲还是放浪不羁的熏,无论是甘愿以毁灭式的方式拯救爱人的优,还是以扭曲的方式爱着优的古池,他们愿意为之付出代价甚至搭上性命的,仍然是爱。
朋友最喜欢的电影 四个小时整个脑子被fucked up 但据说是一生只拍一部的电影 所以原谅他了 第一次看电影看到后面放弃大脑思考 实在是信息太多但意象太杂暗喻太深 但明明信息给的很直接 所以让人觉得送分题都答不出来 很抓狂 强制高潮的感觉 强制被厌男 荡妇羞辱 爱情线本来应该是美好的救赎的 但男主这种癫狂的爱让我怀疑他爱的几分纯粹几分只是寄托信仰 而女主就是个好命的憨批 受6780年代美国摇滚精神影响颇深 或者说就是这种垮掉精神的化形 自以为受了伤就能俯视众生但其实是个逃避的懦夫 男女主的爱让我找不到实感 或者也可以说是不愿意相信这种纯粹爱情的存在所以故意躲避吧 毕竟我理解的爱是面向众生一视同仁的大爱 爱情这种东西存在于biology 青春期姑娘的臆想和贩卖纯爱target这类姑娘的影视书籍里而已 而归根结底 大家只是爱自己或者这个爱着别人的自己神父是个很有趣很有魅力的男人 强制让男主赎罪是他魅力的顶峰 有人说逼男主认无中生有的罪是为了荒诞 个人认为其实是原罪的引子 虽然原罪这个概念一出来就让电影少了很多荒诞未知和扭曲的冲击力 但原罪本身是个挺有意思的概念 神父想让儿子认的是原罪 而儿子却无意间身体力行去否认原罪 但没有人逃得过的 所以我不喜欢男主 因为我觉得男主形象太理想化 是导演内心的真理化身 而现实中绝不存在有关爱情主线唯一有趣的片段是他们在海边那一段 男主强制扣留女主 女主不为所动 嘲讽他不懂的圣经 字字都与男主的爱完全契合 这一段对宗教的嘲讽可谓登峰造极 一堆动听的字而已 喜欢女二 最能与她relate 很爱这个世界 但找不到容身之地 所以偏执的认为只是大家都没受够伤 被逼得揭露真实嘴脸而已 所有成就只是揭露男主同类面貌的顺带 所以选择死在任务达成的那一瞬间 像常人一样活着早就是个负担 不择手段地证明自己的信仰 是多余生命的唯一意义 她一直在要渴求什么 其实是渴望被所爱世界的接纳 而男主的同化会是世界并不无药可救的最好证明 至于对男主的爱 更像是对世界的最后渴求但真正所渴求却求而不得之物是什么呢 复仇之余 填充灵魂能让自己真正活着而不是作为妓女婊子商品被贩卖玩弄的东西到底是什么 这部电影给的答案是爱 但是意外的毫无说服力呢
早先听闻他是可敬而深沉的神父,又可曾想是这般样貌。
发皱的外套、额角的白发、还有陷在恋爱里忽冷忽热忽明忽暗的笑。
看上去是离经叛道,却是沿袭了自古就有的神父形象,从红字开始,神父总以作恶多端的面目出现,而原因不外乎欲乃是禁不得的,否则终究难逃人性泯灭之虞。
在洋子——十七岁的疑似蕾丝边少女的眼中,他是一个毫无魅力的男人,因了神职的身份,在人前总一副悲悯宽大的面容,仿佛最平静包容的深蓝海面,可以反射最耀眼洁净的阳光,也可酝酿最汹涌危险的暗流。
如果不是这样,他便不是洋子那成日价与男人厮混的奔放母亲的最好归宿,他说着神可以宽恕所有的罪,平静的语气叫她平息了眼泪,也许她爱他就是为了这个。
在一起读圣经的时候,她知道他在偷看自己渔网袜之下的大腿,还有桃红衣衫里看不见的风景。
所以她敢于穷追猛打,在忏悔室里向他表白,逼上梁山,最终的最终,他也没了借口,用下班来搪塞,搪塞之后,则是意料之中的拥抱亲吻。
是他拯救了始终漂泊的她,还是她慰藉了他无人知晓的原始的寂寞,在爱的面前,那都不重要。
我只知道他们在飞车追赶的途中,大声嚷着“住手”的他释放得很快乐,我只知道在她怪他为什么犹豫不决辞不掉神职来结婚的厮打过后,那贴在一起的额头沾满了最深情的山盟海誓。
还有水里的拥抱,还有餐前的祷告,那都是让我觉得动人的时刻。
摇晃的镜头说,那有罪。
但,Who cares?这是一部曲折并且庞大的电影,一切都在互相纠缠和印证中推进,但根本的根本还是诉说了人性的压抑,以及可歌可泣的爱情。
也许每天习以为常的生活正是压抑人性的结果,否则这个世界无法获得和平,他们在人前若无其事,却在背地里以内心或者外部的变态来取得释放。
当终有一日,这样的假面被摧毁,又当如何面对自己的罪。
一切都以反讽的面貌出现。
一片圣洁雪白的零教会,偏偏是扭曲人性的邪教。
鼓吹着爱与和平,本质却是叫人放下欲念(人性),成为没有灵魂的空壳。
那片白,毫无疑问是掩盖罪恶的自我安慰,同时,又像极了惨烈的精神病院的墙壁。
古池在零教会里说要禁欲禁欲,正是来自她家暴甚至可以说是有性暴力倾向的父亲的虐待。
在被那种父亲殴打,并且被骂婊子的时候,所有的爱都破碎,他唯一强大暴烈的生殖力,看起来更是狰狞而充满了罪恶。
古池的性暴力父亲,应该和优的性压抑父亲是互相映射的关系,我以此来解释她非在一众街上偷拍少年里相中他的缘由。
说到底,要儿子日日忏悔也无非是在缓解自己身上所承受的压抑,是觉得自己犯下了神不可饶恕的罪(身为神父却整日想着和女人SEX),才拼命去寻求同样犯罪的他人,在救赎中获得一点点的平衡和解脱。
电影的名字叫爱的曝光,偏生里面人人都是被扼杀自由只能偷偷去爱。
花了四个小时构建的庞大故事,结局还算不错,从精神病院逃脱的优,和终于明白到自己所爱的洋子握住了双手,但愿这一次可以手牵手大方走在太阳下,但愿他们的父母也终于可以在每天早晨一边做着体操,一边眉目传情甜言蜜语,谁都想冲破一切大声说爱、谁都知道来这世界就是为了寻找自己失散的肋骨,或者是肋骨的归宿,谁都明白爱才是对人最根本的拯救。
可是偏偏,当我们需要直面自己的爱的时候,却是那么容易地就感觉羞耻。
人生而背负原罪,能够赎罪的,正是爱吧。
我若能说万人的方言,并天使的话语,却没有爱,我就成了鸣的锣、响的钹一般。
我若有先知讲道之能,也明白各样的奥秘、各样的知识,而且有全备得信,叫我能够移山,却没有爱,我就算不得什么。
我若将所有的周济穷人,又舍己身叫人焚烧,却没有爱,仍然与我无益。
……我作孩子的时候,话语像孩子,心思像孩子,意念像孩子;既成了人,就把孩子的事丢弃了。
我们如今仿佛对着镜子观看,模糊不清,到那时,就要面对面了。
我如今所知道的有限,到那时就全知道,如同主知道我一样。
如今常存的有信,有望,有爱;这三样,其中最大的是爱。
——哥林多前书 13章 爱的颂歌
这是我的第一篇或者最后一篇影评。
里面可能排版不整齐,可能会有很多语病、错别字,可能会有前辈们谈到过的句子,但却是我最用心想表达的一些东西。
嘛,请大家不要在意那些细节了,多谢。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁如果说《穆赫兰道》这部影史上具有里程碑意义的独特电影,是属于弗洛伊德关于潜意识的典型理论,那么瑞士心理学大师荣格的理论,则在这个基础上走得更深更远。
鬼才导演园子温通过《爱的曝光》将这一心理学上最神秘,也最具有争议的理论诠释的淋漓尽致。
首先引用一段荣格提出的理论中有关阿尼玛和阿尼姆斯的内容:阿尼玛(anima)是每个男人心中都有的女人形象,是男人心灵中的女性成分。
阿尼姆斯(animus)是每个女人心中都有的男人形象,是女人心灵中的男性成份。
这些都属于人的集体无意识潜在隐藏倾向。
之所以提出荣格的这段心理学理论,只因人们这隐藏的一面,并非仅作装饰性的存在,而往往是每个人的救赎之源。
阿尼玛在古代曾显形为女神和女巫,中世纪以来,这一女神形象被圣母所代替了。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁写到这句话,不知觉地会联想到关于你的关键词:女神,女巫,玛利亚。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁谈及剧中的角田優(西岛隆弘)——充满超现实主义气质、运用诗朗诵般的杨德洛维斯基式表演形式,极佳的将园子温流演技之魂贯穿整部影片。
电影一开场的自白:“从我小时候,看到母亲在祈祷:‘上帝之母玛利亚,请原谅罪恶深重的我们把。
充满恩惠的玛利亚,我将与您同在,我选择了你,就选择了幸福。
’看着妈妈美丽的面容,我也记住了在妈妈眼前的玛利亚像的美丽,一切都历历在目。
”这句开场白,深深的影响着優剧中四个小时的人生。
结合科学性的理论——阿尼玛,它发现因为男人最早接触到的女性是自己的母亲这一缘故,所以母亲往往是男孩的阿尼玛的化身。
比如说如果一个人的母亲对他有反面的影响,他的阿尼玛就经常表现出暴躁易怒的脾气,抑郁沮丧的情绪,优柔寡断,担惊受怕,神经过敏等阿尼玛的那些负面成分。
如果母亲的影响基本上是正面的,那么其阿尼玛就被内化为自己“梦中情人”的形象。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁转入剧中,優拜见盗摄神教接受训练,并一丝不苟地练习着各种盗摄技巧,相比电影里面创造出来的世界观,通过暴力传播“福音”,通过摧毁他人的亲情,爱情来获得尊重,在这样一个腐朽变态的社会里,優的行为反而毫无违和感。
而这里园子温也通过一种男主RPG风格的热血模式,将这一段拍得励志感十足。
所以我知道優这样一个执着的男人一定会拯救世界。
優心底一直有个明确的理想,就是为了找到她,一个让他勃起的女人,一个他心中的玛利亚。
虽然这些行为,在外人看来简直是疯得不可救药。
但是不得不承认,有的男人会为了一个绰约多姿而又飘忽不定的爱物奉献一切,并进而围绕着她交织起五光十色的空想和梦幻。
直到優化身Sasori,在街头遇见了一身学生服的洋子(Yo果)玛利亚,他会体验到极强烈的吸引力,感受到洋子女神般的魅力。
这种感觉,是那种没有遇到自己玛利亚之前无法体会的。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁我能体会到,而你却不相信我能体会到的这些。
優在剧情后面的所做的一切,都是基于这种源动力。
亦如我,看似疯狂的行为,化在自己眼里,在为爱的人,一切都是那么心甘情愿并乐此不疲。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁咳咳,言归正传,谈及另外两位女主,洋子与古池,她们都是深受其父亲的影响。
正如关于阿尼姆斯理论里面提到的,“父亲由于是女孩最早接触到的男性,而常常成为女孩的阿尼姆斯的化身。
阿尼姆斯基本上是受了女子的父亲的影响而成形。
父亲把不可争议的,雄辩地信念的特殊色彩赋予他女儿的阿尼姆斯――一些从未确实反映出该女人本人真正情况的信念。
这种影响可能是负面的,也可能是正面的。
”不幸的是,剧中的影响全部都是负面的,当然如果是正面的,也就不会有后面强烈的感情碰撞与情感的跌宕起伏了。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁ 一个负面的阿尼姆斯好比是一个虚幻思想织成的茧,里面尽是一些事情“应该是”怎么个样子的愿望和判断,将女人从生活的现实中割裂出去。
请条件反射的说出一个词。
“作茧自缚?
”正解。
也许这就是打开你失眠与精神压力来源之门的一把关键性KEY。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁切入影片。
在经过一段漫长的虐心剧情后,優再次化身Sasori,杀入零教会的大本营,想用自己的方式去救赎洋子,而洋子被数次的骚扰,已经面临崩溃。
虽然優仍旧温柔地呼唤洋子跟他走,但换来的是洋子不顾一切的狠掐,窒息边缘的優流下绝望的血泪,终于精神崩溃。
“你们都是一无是处的人...”優说,你们都是不懂爱的人。
洋子,你最终还是不懂。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁切回现世。
你也还是不懂我,你一直认为的我对你的关心都是骚扰、压力、束缚。
其实我只是想竭尽全力的守护你,我能做的只是无条件的支持你——无论是善举,还是毁灭。
我只是想剥开你内心的茧。
如果你也掐着我的脖子,要我别管你,要我离开。
我想我眼眶流下的液体也会是血红色的。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁“Yo果!!!”“優!!!”影片里面男女主角的撕心裂肺的呼喊对方的名字,是让人最为动容的场面,虽然两段叫唤对方的时间不是同时发生的,也正因如此,才能让人体会到“没有爱,我什么都不是。
”人生而有罪,也许自我救赎是唯一使命;人生而背负原罪,也许救赎的唯一方式便是爱。
▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁真爱无坦途,这也是我愿意用一生去追求的,最纯粹的东西。
别整了变态们,时长四个小时看完最想切腹的应该是我
一部长达四个多小时我花了两天分三次看完的电影,他的男主角是不是应该帅一点,而不是一个男生女像的香肠嘴呢?故事很好,主角却不断的在强奸我的眼球。。。
奔着光来看的,看完心情非常差,完全能理解为什么会在拍摄过程中感受到痛苦。演员只是一个工作,如果感受到不适,应该及时止损,而不是吹嘘“严师出高徒”。纯爱是用心判断的,不是用屌判断的,,赞美圣女,贬低娼妓,,彻头彻尾的厌女模版。园子温,彻头彻尾的强奸犯,剥削者
或许梶芽衣子最有名的电影是修罗雪姬,但她最经典的形象应该要数女囚系列的扮相,片中的佐素梨的黑风衣大檐帽就是她在女囚701-蝎子中的经典装扮,佐素梨也是“蝎子”一词在日语中的音译,后面拿刀一打多应该也是有致敬的顺带在演员表里面看见古屋兔丸的名字...不知道是不是重名
三个挫逼老爸培养出来的三个挫逼小孩
看到后来,其实我都想切腹了,没明白这几个孩子到底瞎折腾什么,但诚如书所言,这是一部“又纯情又变态又狗血的cult文艺青春电影!”海滩,当洋子把优紧紧压在身下,对其狂喊《圣经》(足足有五分钟吧),洒家只觉内心无比凌乱……《莉莉周》之后,最日本的青春片。
故事在最后总结的时候,总算是看明白了。但对导演的演绎手法实在是费解,给人的感觉就是日本没正常人了。而且四个小时,一个半小时完全足够了。还有那个后妈,那个大姐大,是真心地丑。
对青春期性欲勃发欲求不满的果断吐槽和过度解构!
在纯爱满天飞的时候,能独辟蹊径,实属不易。影片也在很多时候,做到了剥离出爱最原始的状态。只可惜收尾不佳,台词生硬,实在还是没有撑足场,达到影片该有的效果。
一直没明白CULT主义是什么主义
变态的人也有属于自己的人生。当命运大门打开之时,所有的一切都不能阻止。“爱是恒久忍耐,和恩慈。爱是不嫉妒,不自夸。不张狂。不作害羞恥的事情。不求自己的利益。不轻易发怒,不计算他人。不喜欢不义。只喜欢真理。”真爱与纯爱其实就是这么简单。它像佛光照耀着我们的黑暗与灵魂。
看了四小时不给个星对不起导演啊。。。。。。。
园子温说这是以他自身青年时期离家出走时混迹教会与左翼组织的经历为灵感编写的剧本,对于从小学开始就有露阴癖的他来说,能够随时随地自由勃起就是最大的追求,所谓变态也有变态的幸福人生,更是作为一个射手座发自心底的高声疾呼,在导演界里可以做到他这个份上的人,实在是寥寥无几,而这正是他的本领所在。我爱园子温,以及,这片为啥不是八小时?
4个小时的长度,不能说不知不觉就过去了,但还是觉得故事挺饱满的,园子温罕见的搞了一把纯爱,可依然有着他的风格,血腥赤裸暴力变态Cult的纯爱,三个少年都是因为父亲的性变态所影响,产生了一段奇葩的故事,虽然不想剧透太多,但多年不见这么纯洁爱,即使变态血腥。园导罕见的给了人们一丝希望。
看到结尾连喊800句神经病,一个杀人 偷拍 绑架的色情狂还能被“爱情”力量强行洗白,洋子是脑子抽了还是m癖啊,神经病结局,圆子温脑子里装着都是什么贱东西……男凝镜头都快比我这辈子拉的屎都多了、各种恶趣味镜头,还在想要用“真爱”掩盖,滚…….安藤樱的一些戏份很好看,割父亲弔那段很爽…..纯粹为了补她的电影才看这部…..四个小时精神污染…现在精神状态比对高中数学卷子答案时发现第一道就错了还差、
救赎和反救赎,反宗教和反体制,疼痛青春的呐喊,唯有爱才能让彼此被拯救,如果不能再为爱的人勃起,那该是多么悲伤的一件事。
用变态的方式在人海里寻觅我的玛丽亚,却不小心成了你的佐素梨;唯有做变态才能见到你,唯有用怪物的方式爱你,可是变态也有变态的人生啊。爱情是灵魂的勃起,有什么好躲躲藏藏的呢,没有爱我甚至不是完整的自我。最终能紧握你的双手,需要的何止是运气。只有这么极致的纯爱才配得上这样暴戾的毁灭。
其实只是看了前面一部分,太长了,反正就是符合日本人怪胎的性格
一部四小時的電影能拍得如此吸引流暢就已經不是易事,全片又cult又文藝,神經質至極,愛或許就正是如此神經質。
爱是毁灭,爱也是信仰和希望,爱可以让人和俗世与性欲脱离,爱是我的阴茎只能为你勃起。满岛光女神,渡部笃郎竟然没有裸也没有主线变态不科学,西岛隆弘绝对是演技派少年嫁我,安藤樱不要玷污我的女神!故事说了宗教爱情亲情,竟意外的说的挺全,四个小时也真能让人坐下看完。园子温是个好导演。