心灵驿站

每个人都是一座孤岛，尤其是像芬巴这样天生作为侏儒人，少不了别人歧视和关注的目光，没人能理解他，他也不需要麻烦别人，专注于自己的生活，不需要任何人来打扰，他只想自己一个人静静。

但是完全不在乎这真的能做到吗？

心里想着是这样，但现实中遇到那个她伤心时候被驱赶，遇到那个她男朋友来找茬自己却无能为力只能被欺负的无奈，这怎么不能又想起自己，又恨自己是这样的人呢？

一开始也不适应，别人来敲自己的门，但是慢慢到后来一切都在默默地发生改变，原来有朋友的感觉其实也不赖，他们就像星光一样，即使我仍然是一座孤岛，但是只要我抬头，就有星光陪伴，这一个旅程也不算乏味了。

7.8/10有着各自故事且个性鲜明的三主角抱团取暖的温情小品。

前一小时带入感很强，会随着主人公或忧郁或开心，时不时被小情趣触发笑点。

再加上铁轨与周围自然融合的美丽景色，美好得真像个Wonderland。

但可惜，虎头蛇尾，矛盾的出现仅仅附上一层阴霾，而矛盾的解决似乎软弱得令人回忆不清。

火车轨道从一个站通往下一站，抬头坚持走下去，景色会大不同。

一个侏儒，一个丧子的母亲，一个父亲病危的厨子，一个意外怀孕被原生家庭抛弃的图书管理员，一个黑胖丑的小女孩。

他们的弱点太明显了，比冠军手里的奖杯还要引人注目，而且还无法改变，连努力都没用。

这些悲情色彩的人会莫名其妙的相互吸引。

也许是出于亲切，也许是共鸣，也许是能得到安慰，看着还有比自己更惨的人，心里舒服些。

他们不用认识，便已经成为朋友。

所以，你的弱点还是一种社交工具，不必为弱点发愁，去找同样悲情的人吧，你们更容易成为朋友，那种很珍贵的朋友。

对正常人来说，示弱才能有朋友。

这个电影让我想到奇迹男孩那个故事，男主和奇迹的男孩是同一类人，外形异于常人，走在街上不经意会收到格外关注，不乏会有人以怪异眼神似看到可怕生物，或故意嘲讽讥笑。

失去唯一朋友的主人公芬，不难理解为何要远离熟悉环境，去纽泽西重新开始离群索居的生活。

男主性格冷静，克制，隐忍，话少，喜怒不言于色，常面无表情。

但不妨碍热情健谈的邻居咖啡小贩乔对他好奇，与他搭话；也不妨碍两次撞到他的中年女画家奥利维亚带酒来友好致歉；也不妨碍小肥妞女学生对他产生的兴趣以及对他火车知识的肯定。

人与人之间的联结总在意料之外发生，冷漠的外表并不能掩盖一个人内心的温暖，也不能隐藏人对爱对情感的渴望。

芬渐渐地熟悉周围的人与环境，会和乔说多几句话，一起去散歩。

知道奥利维亚经历了丧子之痛走不出来，逃到这里躲避世人的怜悯同情，也交换痛苦告知自己的朋友逝世来这里继承他留下的房子。

得知芬喜欢研究火车，奥利维亚友好地借录像机鼓励他也可以试着去做追火车的人。

芬真正地开始做一个火车追随者，乔开车兴奋欢呼，不断加速跟紧火车，芬在旁拿起录像机录视频，影片中第一次看到芬开心地张大嘴笑。

他们请奥利维亚一起看录影片，奥利维亚也开始邀请他们到家里，三个人自然而然成了朋友。

芬还收到小胖妞女学生邀请他去学校做关于火车的演讲，但他很不自信地拒绝认为这是无论如何自己也不能做的。

一切都和原来想象地不一样。

散步时芬告诉乔，女图书管理员夸他有个很性感的下颌。

乔总是真诚地说你真厉害，真是让人意外。

芬似乎一点点地找到些自信，答应去酒吧和乔和他父亲一起见面。

未料碰巧遇到女图书管理员，两个人都刚还刚好被放鸽子。

她年轻漂亮，主动地坐在他身边聊天，很自然地说出自己意外怀孕的秘密。

出酒吧时芬看不惯她男友对她的粗鲁方式挺身而出却被一推就倒，刚生出的一些自信被现实残忍击溃，在女管理员劝说下无力又失落地回到家。

第二天朋友乔为酒吧失约的事道歉，却因他选择宁愿一个人呆着的冷漠而受伤离开。

芬注意到奥利维亚自前夫回来找她后，状况很差，常情绪异常激动地电话争吵。

出于关心主动带她订购的食物去看她，却被大声告知我不是你的谁，不是你妈不是你的女友，你走开。

芬被击溃得一塌糊涂，像常人跑去酒吧喝酒，却被人指指点点地议论，不时嘲讽讥笑。

情绪积累到极点喷涌而出，一脚站在吧台上，酒瓶一摔，喊 here I am ,take a look!酒吧出来芬摇摇晃晃地沿着铁轨走，躺在铁轨上，选择安静地自我了解。

列车灯光闪在屏幕那一刹，我看到一个人对世界的深深绝望。

生活中我们不经意的一些过度与刻意，都会是一种伤害，而这种伤害或许会是当事人所承受的最后一根稻草。

早上阳光明媚，芬醒来意外地发现自己没有死，不过随身带着的怀表被压碎了。

他因为自己异于旁人的矮小身材，感受到世间超乎常人加倍的残酷无力而决定放弃生命。

却未想，正是因为他的矮小身子，才没能被火车碾死。

他放弃死，起身去看奥利维亚，发现她大量服药瘫倒在地。

后面，芬去学校做了关于火车的演讲，和乔一起去接奥利维亚出院。

影片结尾留给观众很大空间，三个人一起看着录像影片，简单地说话聊天，安静结束。

我们不知道乔是否快离开，不知道奥利维亚会在这多久，或许最后大家会分离，但三人彼此的倾听和陪伴，平淡中温热细腻的情感，似光照亮对生活的期望。

心灵驿站 (2003)8.12003 / 美国 / 剧情 喜剧 / 汤姆·麦卡锡 / 彼特·丁拉基 派翠西娅·克拉克森

很多电影都在讲故事，也说道理。

这样的导演似乎都想通过电影本身带给观众某种启发。

都有说道理的欲望。

这部电影在说幸福这个大命题。

但与众不同的是，它没有那种传统电影常带的弊病，它并不强求观众接受导演的某种表达。

它很纯粹的说着一些事。

喜欢这部片子可能就是因为它的不强求。

而幸福本身也就如此。

一切随缘。

电影里男主他一只生活在很压抑的空间，一直陪伴他的朋友是与他有着相似的爱好者，火车追逐猎。

男主的生活这样的生活持续了很久，知道他的朋友离世，也或许是上帝给他独有的照顾，朋友将他的在火车站的小房子留给了他。

他开始了他人生中新的起点，一切都是新鲜的气息，之前的一切都从新开始。

邻居给了他关心，让他从生活中有了一丝新有了温情，他逐渐从一个“心被冰冻“转换成了有了暖流，甚至有了自己的爱情，当这一切逐渐发生在他的身边的时候，他发现了，他身的朋友都是曾经受过很深的伤害的朋友，家人的心灵上的背叛，朋友的易怒的性格，意外怀孕的图书管理员，这一切的一切，但是这或许是伤害太深，大家开始相互拥抱相互理解，开始和朋友一起喝着“讨厌的啤酒”。

这里是治疗人心底最深的伤害的地方，彼此相拥，走到最后。

以上，是给我感受深的一些感触。

但是我更想说的是，我好想在里面看到我了自己。

出生的地方，工作的地方，交往的朋友，我感受到了很很明显的“女人最多的就是为难女人。

任何事情上，举个例子，马路上我尝试借10块钱做公交，女人的第一反应就是，没有，冷眼相对，男孩子就会很爽快的借给，然后通过转账的方式还给对方，百试总是会有不一样的反响，但是每次肯定是让你最受伤的。

也或许是我太自卑。

不知道写些什么了，一路走来，我很想放飞自己，让自己放纵成长。

END

有人说，在电视或者电脑上看电影是对电影的侮辱。

事实上，在我们这片神奇的土地上，新一代影迷都不是也不可能产生于影院。

在电视上看电影，常常有一种不期而遇的快乐。

某一天，打开电视，电视上放着的是2003年的《心灵驿站》（The Station Agent）。

时光网这部电影的评分8.2，可见看过的人都认为这是部好电影。

电影讲的是关于孤独的故事。

一个在火车站工作的侏儒Finbar年纪轻轻退休了，继承了死去的同事兼好朋友的房子，一间废弃的老火车站，在新泽西的纽芬兰的乡下，这里的环境用电影里的台词来讲就是“很美，但是什么都没有”。

但是，一个想把自己封闭起来的人，这里真是绝佳的隐居场所。

由于身材矮小，Finbar常常遭到“格外关注”，甚至侮辱。

于是，这个老火车站就成为Finbar的世外桃源了。

他独来独往，散步，看火车，看关于火车的书，面对别人好奇的眼光，已经见怪不怪，或者报以苦涩一笑，或者不加理睬。

无独有偶，Olivia,一个丧子的中年妇女也隐居于此。

因为Olivia的失责，导致了儿子的死亡。

丈夫为她购置了这里的一处房产，让她远离伤心之地，以免睹物思人。

即便这样Olivia的婚姻还是走到了尽头：也许睹人思人，一样让人情不能堪吧。

Olivia和Finbar两个躲避现实的人，碰到一起，照理激起故事的浪花的可能性是很小的。

因为他们已经习惯把用厚厚的壳把自己的心层层保护起来。

但是电影本来就是造梦的，把一对郎才女貌的男女凑在一起，算不得什么；让两个看起来八竿子打不到一起的人产生故事才有看头。

而让两个人的生活发生交集的常见方式是一个人要主动去认识另一个人。

但是本片里，导演先让他们心中没有主动认识的欲望，然后再无心插柳。

这种处理人物情感的方式和好莱坞的主流是不一样的。

各种狗血编剧教材都教导我们，人物的行动必须由欲望推动：人物首先得想干点什么，然后克服各种困难，最终把事情干了。

这里的情况正好相反，电影反其道而行之，人物主观上没有认识对方的冲动。

两次小小的意外，Finbar和Olivia不得不相识。

接下来，故事的方向继续朝着让人物分离的方向前进。

Olivia的电话落在Finbar家里，这个本可以拉近两者之间的关系道具，被处理得轻描淡写，Olivia甚至没有认识到，她丢了电话然后她的电话又被Finbar偷偷送回来了。

这种“分”的叙事方式事实上产生了另一种张力，并延长满足观众心理期待的时间，因为观众期待的是他们最后到底有没有在一起，怎么在一起了。

另外，这部电影另一个值得一说的优点，是成功地营造了一种和故事相适应的舒缓的节奏。

我们看到电影仿佛并不急于叙事，反而更注重情绪的表达，其实匠心别具。

电影开始部分，Finbar从城市到乡村的一段戏，原本两个镜头即可交代完成：一个拍摄离开城市，一个拍摄到达。

但是导演故意将这段戏抻长，用了18个镜头，带领观众一起长时间地注视着Finbar走过街道，穿过隧道，避让火车，走过铁道，最后才让他来到目的地。

也许在别的导演看来是没有用处的边角镜头，在这里被保留下来。

如果我们仔细观察就会发现，这18个镜头不是独立于叙事之外的。

这部电影在处理抒情和叙事上的过人之处，就在于抒情和叙事始终是结合在一起的，没有为抒情而把故事停下来。

我们看到，一路上，在各种背景中，镜头里都只有Finbar一个小小的身影，我注意到导演为了表现这种孤单甚至避开了Finbar在车上的镜头，以免其他乘客的存在破坏了他刻意建构起来的氛围。

所以这种遁世的孤独感一旦被导演建构起来之后，下面的故事的真实感和可信度就大大增强，整个接下来的故事也就水到渠成了。

观众和Finbar的目光对视之后，也被电影里所传达的情绪所感染，并且这种情绪萦绕在心头，挥之不去。

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已是夜里十一点多，想等的人没有来，有点淡淡的失落，便下了网。

暑期习惯深夜睡觉的我，决定看一部电影。

单位的内网上有很多电影，下载了近40G，好多没有看，挑挑拣拣，选中了这部。

于是这个闷热的夜晚，一部淡淡温情的片子与我不期相遇。

芬巴是个侏儒，在一个买火车模型的小店里制作火车模型。

可能是由于黑人老朋友亨利的同情，老亨利意外死亡后，给芬巴留下一间老车站，名叫新天地。

于是芬巴离开繁华大城市，来到宁静的新天地。

对于一个经常受歧视的侏儒，这个地方可能比较适合他，尽管始终不苟言笑的他，并没有表露出特别的喜欢。

可是我们能感受到芬巴就想在这样安静的地方一个人生活，不希望别人打扰他，也不希望进入别人的生活，就这样孤独的生活一辈子。

但生活并不按照计划和想象进行，幸运的是芬巴后面的生活还不赖。

车站对面，热情开朗的小伙子乔暂时为病中的父亲看餐车，可能习惯了都市生活，在这里显得寂寞难耐，很想与芬巴成为朋友，但芬巴对他并不太接纳他；中年丧子的女画家奥利维亚因车技平平两次差点撞伤芬巴，因歉意而几次帮助芬巴，芬巴开始也是冷漠的拒绝；天真可爱的黑人小女孩克利欧把他看作她一样的人，请他到学校演讲；而图书馆的辣妹艾米莉情感失落把当他作倾诉对象。

慢慢地拒人于千里之外的芬巴开始与朋友接触，开始有了微笑，开始和乔一起看火车，和乔、奥利维亚走铁路，三人起轻松的聊天，仿佛都找到了心灵的寄托。

芬巴封闭的心开始打开，竟然可以去关心别人，去酒吧喝酒，去学校为孩子作演讲。

奥利维亚也在芬巴和乔感染下，走出了丧子的阴影。

电影拍得很细腻，很抒缓，没有一点大起大落，但看完让人觉得很温暖。

有些细节很打动人，如芬巴和奥利维亚第一次吃饭，奥利维亚说，“我们不要想着找话说，只管吃就行了”，多善解人意的话语。

艾米莉的男友纠缠艾米莉时，芬巴想帮助艾米莉，却让艾米莉的男友轻轻一把推开，芬巴双臂在空中一振，对他来说是坚强有力的，但对艾米莉却毫无帮助。

我想电影可能讲述得是生活中每个人都需要关怀，每个人都需要友谊，不管是健全的人还是残疾的人。

人生可能有太多的不如意，有时心灵的创伤需要互相抚慰，走过下一站，就是幸福。

我站在废弃的火车顶，遥望远方，寻找那里是否有同样的影子，却慢慢的被蔚蓝的天空吞噬生活的贫瘠，总让人连说话的力气都耗完了我不想有人过来，我也不想走去，就这样孤独的走完这苍凉的一生，因为我怕来呼吸都会招来周围的目光有人说生活是美好的，人总的充满希望可是否你走过那荒芜的路，不曾有人走过的路，只留独自的自己消耗一生有人能走出自己的困境，有人却永远颓废在困境里，能否治愈，都需要自己鼓起勇气去对抗日益消沉的意志

我们都曾孤独 我们都曾困于混沌之中 但我们又都曾存在过 奔着小恶魔来的 全剧没有多少台词 但却直戳人心 你不是我 你有怎么知道我的感受 芬是经历了多少 才……唉 我怎么写不出来呢🙄 总之就是不要以自己的好恶来评判他人 你不是人他 你没有经历过他的经历 你不会明白他的感受不要通过外表去判断一个人 高尚的灵魂往往都藏在并不出众的外表之下怎么样都要开心的活着 不幸的经历谁都有 看你对它了 啊呀呀 豆瓣第一次影评 太失败了 词穷啊 算啦算啦 都在心里了