在温莎公爵浪漫的爱情神话另外一个维度里,是新国王临危受难的故事。
每个家庭都有自己的骷髅衣柜,家家有本难念的经。
这位新国王结巴。
这回要演讲可是愁煞人了。
明白哪里有问题不重要,找到能治好的才行。
但世间最难治,就是心病。
幸而新国王娶对人了。
而且娶到一个对的人,已经很幸福。
她又努力不懈的帮他找到了一个知音。
这个知音有点疯。
这个知音有点狂。
这个知音有点可爱,这个知音居然没有文凭。
但这个知音他凭着巧妙的技巧,真诚的方式,已经治愈了国王。
这段故事可以说是歌颂了一段经典的友谊。
而我相信这世间的伯乐永远是相互的。
只有彼此欣赏的人才能长久的彼此支持。
看到这部影片原来获得了如此多的大奖之后,感到名至实归。
从某种意义上讲,结巴反而成为了新国王的福气的来源,福气的延续。
接短评——注意德意志安魂曲的出现并非作为配乐,而是剧情中电台播完英王驾崩消息后接着放的广播音乐,当然刚刚开头医生一家就把收音机关掉了,他还有个喜欢德国战斗机的儿子。
作为第一部新教的安魂曲,德意志安魂曲用在播报英王驾崩消息后是说得过去的,只是不知道历史是否真的如此。
国王和医生的关系,让我想起康熙和韦小宝,穿越啊。
总之,那边凡人打败了超人,这边鹿鼎记也终结了武侠小说。
他是一名口吃患者,其次才是一位国王。
我不了解国王的不易,但我清楚一个口吃的痛苦,因为我的父亲就是一名口吃患者。
口吃患者应该是一群最被忽视的被伤害者,一半以上的口吃都是模仿造成的,如此看来这是一种可怕的疾病。
如国王所说,这是女巫的诅咒。
父亲平时话不多。
在我的记忆里,他的口吃并未像他所说的那样严重,达到了遗憾终生的地步。
后来听母亲说才知道,结婚前的父亲,几乎不怎么说话,偶尔讲的几句也都是简单的句子,如果情绪激动,憋的脸都红了也说不出话。
他俩谈恋爱的时候,在路上遇见了,父亲从来不和母亲说话,只是低头走过。
别人都劝母亲别和父亲好,母亲只是一笑了之。
因为她知道,那一瞬的擦肩而过,父亲是激动的说不出话来。
有一次他喝多了,说,你不是口吃,是我最大的欣慰。
父亲没有国王的责任,所以他有更多的理由选择逃避和放弃。
他一直说自己是个粗人。
和电影里的国王一样,粗口更容易让他轻松表达。
但是他却写的一手好字。
他说上学的时候,学习不好,也不好和别人说话,就成天自己写字,最后练得一手印刷体一样的黑板字。
我知道,这是父亲赢得别人尊重的方式。
他总是教导我,和口才相比,字才是一个人脸面。
也许是同是口吃的原因,国王和父亲如此相似。
表面上都是软弱寡言,但是心里都有很强烈的责任心,他们努力用自己的方式得到尊重,只不过因为是国王的关系,他只能让自己在别人面前流利演说。
观影期间,我看到的都是父亲的影子,那开口时选择不拗口词句的犹豫、为发一个音而紧皱双眉的纠结,一样的欲言又止,一样的强制沉默。
国王最后成了历史书上歌颂的人物。
父亲也得到了一个凡人的所有快乐。
他们都有幸遇到了愿意和自己沟通的人。
不知道父亲是否也有过类似国王的努力。
也不知道他小时候有没有过偷偷哭泣。
但我知道父亲这50多年,有一半的话都是对母亲说的。
在全世界业已“民@主@共@和”的国家当中,除了中国之外,大概就数英国人热爱王室了吧。
我随口能说出来的王室主题电影就有伊丽莎白一世和她老爹(这对父女各自就有好几部),维多利亚女王,戴安娜王妃的祖先(《公爵夫人》),伊丽莎白二世(《女王》)和她老爹(《国王的演讲》)还有她老爹的哥哥(《温莎行动》),英国人好像是打算用电影给他们的历任国君画个族谱。
而这些国王女王们很不幸的,全生在君宪后,手上没有中国皇帝们那些开疆辟土,诛文臣杀武将的彪悍CV,所以这些电影主要都是集中在一些宫闱内外鸡飞狗跳男盗女娼的小道消息,并将之堂而皇之的与国家命运历史大局联系起来。
于是不难想像,不久的将来,查尔斯王子与戴妃之间的狗血三角恋故事也必将被搬上屏幕供世人缅怀一代奇妃云云(是说戴妃在全世界范围内受到如此爱戴我着实理解不能……)英国人民一本正经这么拍着,世界人民当八卦这么看着,美国人则毕恭毕敬这么把奖奉着——这些说英国王室成员们床头打架床尾和的故事不管资质如何在奥斯卡上永远有一个席位。
我记得有一年颁奖典礼主持人就调侃说“如果你想得奖,那么首先你最好是英国人”。
虽然说英国不做老大好多年,但财大气粗的美国佬始终无法摒除骨子里的暴发户气质,对英国文化产业相关人等,总是好像土狗看到京巴一样。
虽然本片最后字幕打出“乔治六世在二战期间成为搞战的象征”,不过这也只能跟英国美国人讲讲,你告诉世界其他地方的人关键词“二战,英国”,大家记忆里立马先给你搜索出来“丘吉尔”,很多人都未必知道时任国王是谁。
他那个“不爱江山爱美人”的哥哥倒还出名一点。
那么我们可怜的自小口吃的Bertie因为自己的哥哥为了一美国女人放弃王位不得不继承欧洲时存最大的王室(你瞧瞧这委屈的)并且好死不死还赶上二战前夕这种烫手时刻,在电影表述上,他有两个选择:第一是乔治六世路线,虽然日常事务乃由首相处理,要战要降也完全不由国王说了算,但国王毕竟是英国的代表——换句话说就是英国最大的面子工程,他的一言一行都代表了英国的精神和态度,于是这个从口吃的故事完全可以寓意英国人民面对战争的勇气和决心——国王的声音就是英国人民的声音,围绕爱德华八世和希特勒的关系,当时的欧洲大局,拍出一部宫廷阴谋片来第二是Bertie路线,将这位国君凡人化普通化和正常化。
让他远离宫廷和阴谋,将王位的交替,首相的更迭,战争的爆发这一切时关大局的背景全都淡化,把“爱”和“友情”作为这个口吃故事的主打加以强调,佐之以适当的时代气息,和少量的宫闱秘辛,得到一部表现其个人勇气和精神的传记式电影。
其实第一条路线不难拍得磅礴大气,因为口吃的乔治六世最大的敌人,正是以擅长演讲而出名的希特勒。
只消简单的对比,就能表现出“讲演”对于人心的激励作用,并且以此为标志划开两边阵营——一边是正达巅峰的纳粹,另一边则是艰难前进的英国国王。
不过本片选择了第二条路线——也许这种人文关怀式的文艺腔是更讨巧一点。
但因其主角是政治人物,而我本人对政客之类天然反感,所以很不上电影里的人物塑造方式和对爱德华八世的政治倾向和稀泥的做法。
心理学上说,相比于完美无缺“高大全”的人物,人类更倾向于喜欢那些十分优秀但有着少量无伤大雅的缺陷的人,而女人尤其易对那些童年受过伤害,心理敏感脆弱的类型母爱泛滥。
本片中的Bertie绝对是照着这个心理分析指导写出来的。
本片将他塑造成一个勇敢、忠诚、有幽默感、有责任心的好丈夫好爸爸,除了口吃之外唯一能算是缺点的大概就是那个在电影里看来根本没什么杀伤力的所谓“急脾气”。
编剧对本片的功劳肯定要远远大于导演,Bertie和Lionel的一先令赌约,口吃爸爸给两个小女儿讲故事,这些都是神来之笔,简直叫人想不喜欢这位国君也难——特别国君先生还是由我们英俊潇洒气宇非凡修长挺拔人见人爱车见爆胎(以下省略两千字狗腿)的darcy先生扮演的。
导演对本片最大的贡献就是casting。
第一是找了我们CF做男主角,这种以英国王室为主题又涉及障碍人物(口吃)的传记片,简直是得奖利器。
而本来略有面瘫嫌疑的CF叔演起这种表面这样那样内心却敏感脆弱的人来实在如鱼得水,再合适不过了。
我压一欧元赌CF能拿到小金人!
第二就是找了我们明眸善睐体态优美聪慧活泼人见人爱花见花开(以下省略两千字狗腿)的Liz来配戏。
其实Lionel夫人这个角色根本没什么戏份,就算随便拉个路人来演也不影响效果。
所以这绝对就是故意的了。
Liz和Darcy(请两位演员的粉丝原谅我如此固执于他们曾经扮演过的某个角色)第一次见到面时镜头的角度和停顿都太故意了,如果这是写文的话,这里就该塞一个大惊叹号。
而且还生怕观众不知道伊是故意的,还要给王后塞句台词“你不会叫我Liz吧!
”——Darcy先生的老婆和长女在这片儿里都叫Elizabeth啊,转圈圈(这人已经错乱了!
)所以说导演你不是一开始就是因为这个原因才找CF做男主的吧(众:你别以为所有人都像你这么变态!
)第三就是找到了Rush做大绿叶。
话说这也应该是故意的吧,毕竟Rush叔最成功的角色也有口疾,这难道算是“久病成良医 ”吗?
本来我是押Bale能拿到小金人的,但是看完这片儿之后我投奔Rush叔了。
反水理由如下:第一Rush叔比较老而且比较丑,又老又丑一向是奥斯卡评委的菜,第二这个角色演起来比较容易出“举重若轻”的效果,第三Rush叔是澳大利亚公民。
除此之外,从导的角度来说倒是只有一件事引起我的注意——这片里经常出现一张脸塞满半个镜头的大特写,而且还喜欢仰角去拍……这是导演以前受过什么刺激留下来的恶趣味吗?
有时候这种“巍然不动”的运镜方式很让人发毛——比如Lionel和妻子抱怨自己的客户“本可以成为伟大的人”时,两人对话根据我看电影的习惯,自然是期待镜头在两人间切换,或者至少给个中景吧,但导演就是一动不动对着Lionel,连角度都不给我换一个,如果这是想表现Lionel在这番对话中的心情变化的话,那角度也完全不对啊!
另外导演还不太识趣——有一幕是Bertie穿着苏格兰裙去参加哥哥的宴会,即使为了服务观众,也应该在这个时候稍微给我个全身镜头然后上下扫一下吧。
观众们会发出会心的微笑感谢导演的体贴的啊!
反正如果奥斯卡把最佳导演给了这位……那等于是说技术观念神马的远远不如选个讨巧的题材和漂亮的本子来得有用啊!
帮了导演大忙的乃是配乐师傅。
乔治六世的战前演讲,就水平当然不可能跟希特勒相比,国王只是“不结巴地念出来”,甚至连“流利”都谈不上,配乐师傅煽情得一匹的配乐非但拯救这一段本来可能显得沉闷无聊的时间内,甚至险险煽出我几滴眼泪来。
音乐的力量可见一斑。
要说本片中最大的败笔,就是饰演丘吉尔的虫尾巴。
我知道英国就这么两个演员,从HP穿越到爱丽丝又穿越回来神马的。
但无论是那个扮相还是讲话的方式,都更类似于“模仿秀”而非“表演”属性了。
每当虫尾巴噘着下嘴唇出现在镜头前,这种莫名的喜感让人很出戏……
《国王的演讲》读书笔记,乍看之下这仿佛是一个励志故事,当然,这么认为也没有任何的问题,一个患有语言障碍的王室公爵在皇室、国家的紧迫情势之下,努力克服自己的缺陷、积极去改变,最终逃出了缺陷的阴影,而终于让那些质疑、担忧、讥讽等等的公众舆论烟消云散,最终也不失为一个伟大的国王。
这个故事的励志意义另一部分也因另一个人物的所为所对比升华:George的兄弟Edward,本是一个风度翩翩的皇室公爵,王位的理所应当的继承人,却因人生际遇和风流个性,逐渐的放弃了对王位的追逐,也从一个侧面说明了,天赋如果不为后天善用,也会逐渐被磨灭,被荒废;而对于George来说,一个对于王位继承者来说相当有阻碍的缺陷,如果有心去改变、不停的尝试,最终也会得到纠正,获得真正的自信。
你也可以认为这是一个为了讲述伟大王与民、医与患无差别友情的故事,语言治疗师洛格和王室继承人George齐心战胜“顽疾”,两个人一同为对自己来说是一件非常艰巨的任务而奋斗。
当然,这个“顽疾”不同于表面上那样简单,仅仅是“口吃”或者“发音”,或是“说话是否流利”的问题。
在当时的国际情势下,而在王储之中的理想继任者却沉迷风流韵事不思大体(其实对于这一点就我个人而言是否要对Edward抱否定批评态度,还是要持保留意见),而对于当时社会和国际情势动荡的情况下,一个强有力的国王,一个英明的统帅,一举一动都为人们所关注,人民希望得到希望和自信,希望看到一个能给他们安全感的王。
因此George的“顽疾”,反而显得那么的引人注目,因为对于国王和重大场合而言,一场有力、有自信的完美的演讲,对于王室、国民和公众来说,都是必不可少需要的事情。
所以如果George是个平常的人,或许他有口吃,或许他的发音有问题,这都没什么,他可以选择成为作家、卖笔杆子,他可以选择出卖体力来维持生计,他可以尽量避开交际、闭门闭户,这都是没什么重要的事情,他自己和别人也许都不会觉得这是多么有问题的一件事。
然而他却成为一个有语言缺陷的王室继承人、国王,一个小问题也许就成为了大困难,就像Edward一样,一个花花公子其实没什么,但是因为出身背景和责任,就显得有些失大体、不成器之感,其实都是位置造就的,因为人并不能选择自己的出身。
讲到这里,我想,很多人也许都在羡慕另一种生活,其实所有的生活都是一座围城,除非你可以拥有每一座城门的钥匙而可以自由进入,否则,并不要轻易羡慕或者盲目追寻另外的生活,除非你已经想得透彻,或者是你个永不思悔的人。
这是一部有魅力的电影,它虽然说的是皇室事情,但是并没有华丽的壕服等等排场,平实的像普通人的琐事,真实的不像话。
这电影你只要看进去,你会情不自禁的投入,在迫不得已的情况下被推上位的国王,为了当上称职的国王,必须克服自己的一切缺点,因为臣民需要国王发生,战争在即,责任所在,他无可躲藏,不会像他的兄长一样放弃国家,必须鼓励国民。
e【反复】d2k://|file|[国王的演讲].The.Kings.Speech.2010.DVDSCR.XViD-iLG.CD2.avi|735307776|8acfb271186826ebfc3746daa5ac7662|h=2horeed7klokbfst4lqgdffjlrtxboow| e【清明】d2k://|file|[国王的演讲].The.Kings.Speech.2010.DVDSCR.XViD-iLG.CD1.avi|732696576|41d343ad8a98a457d912c3e4d78e4721|h=srra7v3t3edaskxckqiwaxzdqglaa4cf| 我的影评会不会太直接了?
影片结尾,在贝多芬第七交响曲的映衬下,电台里“国王的演讲”每一个单词都好似一节音符,感染着每一位英国民众。
语言治疗师莱昂内第一次称「乔治六世」为“陛下”,这句“陛下”是由衷的肺腑之言。
最后一个镜头,「乔治六世」携家人在阳台向民众挥手致意,殊不知聚光灯后,这出演讲以及莱昂内这句“陛下”暗藏着多少心酸多少泪。
记得乔治五世向儿子说过一句话,指现在的皇室都已变为演员,这话多少带有些讽刺意味。
「乔治六世」也可以说是一名演员,但他与那些冠冕堂皇的“演员明星”不同,他的表演是真正服务于国家的,他的不断“排演”也充分证明了他是一个努力的“好演员”,一个真正的国王。
几乎所有电影中的国王形象皆是高大威严,吐字铿锵的,很难想像紧张、口吃会与一国之君划等号。
而历史上的「乔治六世」正是这样一位羞涩的国王。
1939年9月3日,面对德国纳粹的崛起和英国民心的紊乱,临危受命接替兄长爱德华加冕的「乔治六世」做出了参战的艰难决定,并通过广播直播向全世界发表了一段充满爱国主义精神的讲话。
面对希特勒这样一位牛逼的敌人 — 不止是个战争狂人,也是出色的演说家,他的演讲不仅极富感染力,也是民众思想的洗脑工具。
与希特勒相比,有话难言的「乔治六世」在“文”上已经处于下风,他必须也要通过演讲来武装自己。
一屋不扫,何以扫天下,当前的对手不是敌人,而是自己,只有先突破自我的局限,树立起信心,才能带领国民重拾信心,建立起必胜的信念。
每个人都有自身的心理缺陷,重要的是如何有勇气去冲破那层局限。
影片对「乔治六世」的口吃及家庭背景间的因果关系有只言片语的交代。
童年时代的他在强势父亲的光环下胆怯寡言,在兄长的不屑与嘲弄下丧失信心,他害怕面对父亲、兄长、公众。
但他的灵魂,他的痛苦是真实的,尽管外表平和,内心却有波澜。
他一直希望兄长爱德华能以国家为己任,但爱德华不爱江山爱美人,最终退位让贤给约克公爵成为「乔治六世」。
「乔治六世」对国家和人民的责任感是比国王的威严更难能可贵的国王精神。
口吃是一种言语障碍,也是一种心理病症,往往是因为陌生环境和人产生紧张、害羞的心理,从而造成言语交流上的断层。
我小时候也有这毛病,喃喃自语或同熟悉的人交流都没事,但在众目睽睽下或在陌生电话中交流便会发病,当然没有「乔治六世」这般严重,朗诵文章时仅是在开篇难以进入主题,需要做足酝酿准备才能渐渐由开始的紧张变得平稳顺畅,口吃不会贯穿始末,它是一种“紧张外露”的临床表现。
所以,柯林.费斯对口吃的演绎几近完美,那种吞吐、羞涩、怅然若失的紧张情绪表现得淋漓尽致,口吃者的紧张是会带动一些肢体上的细微动作,以往许多演员在表演口吃时仅限于言语,从而忽视了肢体方面,而柯林在表演时充分运用了自己的肢体语言,这一点他的确是做足了功夫。
心理障碍难于国王加冕,影帝加冕之于柯林.费斯。
“英皇室电影”形而上的汤姆.霍普在片中采用了大量的广角环境和狭长空间,与局促人物心理相搭配,再加上室内布景及优雅的摄影机运动的视觉呈现,让影片很像是一部带有维斯康提式的贵族电影。
我一向是偏袒法国电影的,喜欢细入毫发的人性观察,也佩服同一颜面下的端然自持,好似关怀又能轻易脱身。
但或者囿于样本限制,我不是不觉得影片往往过于“小我”,一个人一个小圈,很方便纵里发掘,却失之更宏迈的视线。
与之一衣带水的英伦,也许偏偏又是被我的小采样撞到,我更多地感到电影人对他们丰硕文学艺术宗教历史的激扬,好像轻而易举就能织绢绣绸、成就伟大诗篇。
圣诞季上映的小制作《国王的演讲》(The King's Speech),就是这种荡气回肠的典例。
最吸引我看片的元素,当然非科林.菲尔什(Colin Firth)莫属。
两任达西先生,英俊高贵、严肃矜持,菲尔什几乎包揽了观者对这个偶像称谓的一切爱慕。
作家Helen Fielding的可爱之处就在于她把粉丝做到极致:以菲尔什为蓝本,脱胎达西金尊,并指明必邀菲尔什出演,一而再缠红绳,执着绑定他二人为等价。
无论古典或摩登,菲尔什的达西先生也有过口吃的时候,比如在彭伯利重逢莉齐,颠三倒四语无伦次,在《单身日志》向BJ告白,吭吭咳咳手臂挥半天。
再拎出王尔德名剧《贵在真诚》(The importance of being Earnest),菲尔什一本正经,常被揶揄抢白得够呛。
然而这些段落其实涌动着爱情喜悦,人物语迟皆因心境上近情情怯。
你大可不必担心,菲尔什挂满喜剧细胞的庄严嘴角,稍稍翕动,便会冒出一串流畅俏皮的话。
《国王》一片,也不乏掀掀嘴皮逗人捧腹的表述,不过短炼得多,因为这一回,唇齿是高筑铆死的阀,任随怒火、悲哀、卑怯、耻辱等等情绪像野马一般腾荡冲击,就是不放行,菲尔什饰演的英王乔治六氏,必须背负着身心缺疾,踏上神坛。
半封口、痛苦扭拧面部肌肉、昏眩滴汗,在技术层次上对演员的要求也许和雄辩滔滔是一体两面的事,然而于观者,这种欲言不得之痛出神入化锁加在菲尔什脸上,效果更令人震撼。
电影行进平缓,穿插日常点滴和历史转折,对后者并无夸耀的意思,举个例子,西敏寺王座加冕礼只插了一帧黑白老影像,影片反而更侧重此前颇跌宕的rehearsal,里翁奈尔.罗格(Lionel Logue)医生作为国王私人教助,初次登场,国王则第一次萌醒自我,大声呐喊:“Because I have a voice!” 又譬如爱德华八世自翩然而来,承袭父位,到浪漫退场,叙述也极为简朴扼要。
有时候我简直感觉不出这班皇族贵胄同哀乐众生有多大分别,而历史嬗递也透过极私人视角,呈达得那么具实感。
以小碎片讲故事,每一则都微露星芒,恰如亚历山德雷.戴斯普拉(Alexandre Desplat)为这部电影做的同主题钢琴(出现在影片开首),平静低敛,而铮铮音符,每一枚你都听得清清楚楚。
这种小中喻大,我以为博尔第(Bertie,英王昵称)和里翁奈尔火星四溢的初会非常典型,彼时博尔第还是约克公爵,纡降里翁奈尔的落魄公寓就诊。
后者发问,您会讲笑话吗?
前者冷冷抛一句:“掐准时间非我所长”('Timing is not my strong suit.')。
乍听此言的确好笑,可是想深一层,又何其可哀,潜台词是所有国人都知道这位皇子不擅辞令,当说话时辰,半天憋不出半个音。
如此上不得台面,绝不止个人隐疾,已是举国上下的尴尬,兹事体大了。
后来罗格医生拿《费加罗婚礼序曲》堵住博尔第的耳朵,请他大声诵读,内容不是别的,正是莎翁名段:To be, or not to be– that is the question:Whether 'tis nobler in the mind to sufferThe slings and arrows of outrageous fortune,Or to take arms against a sea of troublesAnd, by opposing, end them...当你听得他雄浑抒发,一方面震惊他居然如此顺畅,另一方面,是否也疑心导演编剧的用意:这字表的永恒疑问, 不正昭明朗读人的郁胸愁苦?
生或死、进或退、临危受命还是继续龟缩,他忐忑不安,踌躇难定,这道心防,莫不是更恶化了他的体肤痛,更叫他有口难言?
博尔第的重重顾忌,又关乎国家命运,战还是降,迎击还是沦丧,to be or not to be,面临the outrageous fortune,真的唯余浩叹:that is the question。
其后小细节,博尔第和女儿看希特勒演说的新闻,他的表情变化不大,而我们几乎只能从他眼神流动,感应那种羡妒到坚毅的过渡。
这些英式含蓄的大命题,最后也经由最含蓄地道的英式表演传递出来。
影片的另一大亮点,在罗格医生(杰弗里.拉什(Geoffrey Rush)饰)。
这个半途郎中饱受风霜,可以不动声色承担大小摧磨,他身上处处融合着矛盾,既有茁壮的傲气,又能放下身段,穷困潦倒而志气高扬,住破房子而家庭和暖。
他有股子天不怕地不怕藐看权贵的劲头,骨子里却拥戴英雄忠于君主。
可以说,他的一切都是博尔第的反象。
他激将博尔第时的快言快语,以及对方逐渐活络、不那么刺猬的真性情流露,可谓全戏最机敏最幽默的对话回合。
期间他主持“民间智慧”疗内,演说技艺辅外,断续构建国王成长之轨迹。
很有趣的是,虽然全片“戏眼”为“第三只眼”,诸多观察却由里翁奈尔与博尔第交接实现,差不多秋色均分,里翁奈尔一边的国王画像笔墨更浓,也可见这个视角相当重要。
科林.菲尔什受访时曾连赞,同拉什对戏好比‘Heaven’!
我看影片高潮即对德宣战演说部分,倒正像一次“天堂”享受,那个仅仅开一扇窗的小空间,那个真空中的小格子,没什么比它适合演绎能量大爆发了。
暗处的罗格医生仿佛乐队指挥,位居中央的博尔第堪任首席演奏家,他背倚贝多芬,虚拟观众席上则坐满英国国民,乃至全世界。
观者清晰可辨罗格由提心吊胆的教练渐渐退隐为诸多欣赏者之一,麦克风前的博尔第,从始至终都在气结边缘挣扎,且很难评价他是否完全成功--医生指出他的'w'仍然含混,然而他不曾停滞,几字一缓的诵读不再机械,反而蓄起奇异的感召力,与之相和,是一浪一浪沉稳磅礴的贝七乐章。
如此声声交织、徐慢鼓点几令我无法负荷,它是真正意义上的演讲,是由一个话都说不清的弱者带领他的人民,向最铁悍的侵略势力发出的最强音,所以当我听到“天佑吾民,繁荣昌隆”之际,那份感动,简直排山倒海。
我想,仅凭这段,“师徒”二人已然双双亮剑,足够给好莱坞上一堂优质表演课了。
说起《国王》的配乐,贝多芬与莫扎特差不多打个平手。
戴斯普拉就后者的安排同等出彩,首先有前述朗读录音处嘈嘈切热络的《费加罗婚礼》,非常欢快喜悦,好像象征罗格医生的轻调侃态度,也似乎说他对病症抱持乐观。
再来就是单簧管协奏曲(K622)首章了,脍炙人口的轻盈快板,交替互补、昂扬的弦音与管音,正符合画面中修行的博尔第与里翁奈尔。
我印象里宣战演说结束后,又出现过这一乐段,好像执意逗观众破涕而笑,叫你来不及放纵感慨,就要用新生的乐观勇敢占据你。
无论何时,莫扎特这个精灵天使总能轻易点拨人生,帮它自修自壮,不那么枯苦。
至于参演的“国王班底”,对英伦影片抓瞎如我,也颇认得几张熟脸。
比如哈利.波特系列里的邓布利多、虫尾巴--现在是老皇帝、新首相,95版《傲慢与偏见》的万人嫌科林斯先生,再如老一辈温莎公爵、更早先Brideshead revisited里的花样美少年Anthony Andrews。
罗格医生夫人(Jennifer Ehle)的笑容一读让我想起梅姑,直至她偶遇国王伉俪,我才意识到,这不正是伊丽莎白和达西先生的再度重逢吗?
岁月多多少少老化了他们的青春俏貌,但今日之演绎,绝对犹胜当初。
不少中外影评,谈Helen Bonham Carter,必提Tim Burton,我不知道这么拉扯有无道理,倒是在这位母性皇后依约的天真率直里,看到了一点A room with a view、A hazard of hearts时代的优雅小影。
我是在观影后,才查到《国王的演讲》斩获了好几项金球提名。
平心而论,电影奖不是我的看片指南,影片能走多远,我比较麻木。
全局来看,《盗梦空间》(Inception)提供了更新颖的视听经验,《社交网络》(The Social Network)也许更为传奇,一则重塑历史的小制作恐怕没有多大新意,末梢高潮也可谓全在期盼中的cliché,不过它的容量远不止海报上高挺的鼻翼、坚毅的唇际那么直线、简单,它带来的震动或者恰似主角吞吐的发音,缓释因而长久。
如果一定要以电影奖项这杆俗世尺衡量它,我期待它在演出、剧本、配乐等等方向上的作为。
就这个层面的'to be or not to be', 它已经给出了最有力的作答,套个俗词:王者归来。
这是励志的写实 但它不需伤人泪水 感人的场景 它是描述英国的王室 可它同样不需要高调 尊贵的物件吸引人的视觉冲击 它是一部心与心距离的相通之作 不用高颜值去赢得一时的冲击 平凡简单 普通又不普通的展现 奠基了它不朽励志的宝座 影片并不存在让人激动 紧张的高潮时段 可就是它那平缓的剧情发展 却能让它的每个情节融入我的记忆深处 情绪随着它的变化而转化 不放过每一个细微的情节 国王的演讲不仅是是一部历史的呈现 更是我心灵成长的动力源泉及见证一切的自卑等负面情绪永远会绊住我们前进的步伐 乔治六世--博迪 他自身的口吃不是天生造成的 究其原因便是他内心的阴影 不被看好的二王子 强行地改变他的某些习惯 幼时的虐待……阴影留在了心中 让他胆怯害怕了 负面因素使他踹不过气 从此他变得不再一样了 而罗格拯救了他 真诚相待与交流 使博迪重获新生 他重拾了自信 不再是那被人鄙弃的口吃者 同时也让我们感受到了罗格与博迪真挚的友谊 也学会了自强不息精神的重要可贵之处 而国王的演讲 最大的突破之一便是罗格的身份 不是令当代人崇尚的专职医生 而是一名热爱莎士比亚的演员既无证的语言治疗师 看似荒唐的人物地位 实则却拉近了与观众的距离感 新增了一份亲切感 该片也为我们展现了王室的真实面貌 王室贵族同样拥有平凡人的痛楚 甚至更多 博得了观影者的好感度 让我们更加深入地了解它的精神国王的演讲 是乔治六世的转折点 也是我心灵的升华及精神观的提升 世上绝没有过不了的坎 只有过不了的封闭大门 而它则是我们推开其大门的精神力量
算是对大历史的细节化描绘,从乔治六世的角度/立场展现了那段岁月,对口吃的治疗反映了更多的精神隐秘和历史侧影。整部影片规整、精致、细腻但缺乏真正的深度,而且还有些累人。 形式完善而内容乏力的典型。
活着,还是死去,这是一个难题。哪一种选择更为高贵,是甘心忍受残暴命运的飞箭流石,还是奋起搏击无边的苦海,通过反抗一了百了?
还有8天了,希望我抓紧一点,多看几部获奖影片。
也就只有一小段的配乐好点,其它的真没感到好看,真心觉得是烂片一部
意识形态色彩这么浓,竟有那么多好评。
科林费斯的演技让我印象深刻
我看不下去看不下去,把奥斯卡还给social network,还,还,还!
3.5.原来那个爱美人不爱江山的王是盖皮尔斯啊!!!严重走形啊!
①电影非历史;②选一个好乳母很重要。
这人可以真正成就一番事业,可他把精力都花到和我作对上了。
有嘛好看的。。。不理解。
电视剧
Darcy and Lizzy十年后重逢,可惜不是演夫妻>,<
完美的演技,剧情也很有意思。其实有的时候吧,人们最大的敌人,是自己啊。
虽然剧情没有澎湃激情,却婉婉动人,温暖人心。
The Oscar goes to....
闷
剧情节奏有点慢。。。没看完
两个天才演员,一个乏味剧本。
你只是打败了你自己。