我和我的祖国

看了电影我觉得我这种认真负责仔细认真负责的人根本不配出现在爱国电影里！

你看看人家多作，再看看自己，唉，默默无闻啊。

—— 第一部电影里我开始看到黄渤的电子组，我就觉得他不简单。

领导问大家有没有问题，大家都说没有问题，只有他说有问题。

我以为他是个大人物，说出来的是大家没有想到的问题，结果这是一个小问题，他们科室的，一个月了还没解决。

我是领导我直接一个大耳刮子扇上去了。

但是领导没有，领导还笑眯眯地给他一个安保队员调遣。

他是有病吗？

他没病。

但是他知道事多的人就是喜欢喧哗取宠有众人看着。

有人看着他马上动作麻利得风车一样，你看，这不是几天的事几小时就做完了吗？

我还不懂他！

-- 原子弹篇 我觉得有点怪怪的。

女演员看到男演员的时候，我以为他们突然见面的老同学，那种几辈子没见过面的老同学才有那么疏离甚至相看不想见的老同学。

但是那个女生突然坐到那个男生隔壁去了——诶，有故事！

然后隔壁男生听着听着哭了，那小眼睛眨的，都快看不见了！

我才发现——哦，原来以前是情侣啊！

吃瓜吃瓜！

可是瓜吃到一半两个人分手了《震惊！

》然后画面转到几年后，女主嫁为人妇男主死去，我才发现，原来他们以前，那么好过。

--- 调钟表篇 这里面 外交官很有民族自豪感，仪仗队也很有民族自豪感，但是他们都不是主角，主角是——面无表情觉得自己修表无双的天下大叔！？？

? ？

(我缓缓大出四个问号？

） PS：杜江升旗的时候心慌个软啊。

你就要表现出解放军应有的气势来。

没有苦难也上，有了困难创造困难也要上！

怎么那么不得劲呢，要升旗了还在那儿神游，你知道我心里多焦急吗？

差点一个大耳刮子上去了我！

最后女警察摘英国帽徽带中国帽徽的时候居然用英语——喂！

你现在已经是中国人了！

---接着是出租车司机篇章 出租车司机的民族自豪感倒是很真实，但是莫名其妙原谅了那个孩子是怎么回事？

你不要演感动中国哦，没有人给你颁奖哦！

还有那小孩，人家都恋恋不舍把赠票给你了，你居然还让他把票给你爷爷一张，你怎么不让他把你全家人的票都打包了 呢？

你这个孩子没有心眼是会被人讨厌的知道吗！

-- 小男孩为国献身篇章不说了，不堪回首啊，小男孩太可怜了——“你失去的是排球赛，我失去的是爱情啊！

” 我为小男孩痛哭流涕悲伤逆流成河好吗！

怎么那么不真实呢？

=---陈凯歌篇陈凯歌的名字出来的时候我就觉得不得了，他拍的一定是大制作！

结果被骗了，结果就被骗了！

陈凯歌不能信啊！

他拍《霸王别姬》都是几十年前的事啦？

现在是不是养老养得有点清闲连故事都不知道怎么讲啦！

想养老回家养，不要在这里这个样子，浪费资源浪费资本。

最关键的是等这一切过去，只有当时的悔恨留在心中——别人可不管你拍了多少烂片，你自己却最清楚你到底有多不珍惜自己的羽毛！

护航篇这个女人。。。

额，真是个一言难尽的女人啊。

喜欢不起来也不多讨厌，就是觉得她拧巴得厉害——一会儿自己哭了，一会儿又自己好了。

一会儿黯然神伤了，一会儿有一个宠自己的男朋友了。

世事真是变化无常啊！

--- 这部电影完结的时候我是震惊的，因为完全没有高潮。

走出电影院我想把导演拿进口袋里的钱都催吐吐出来，找到我那份票赶紧兑换成人民币，要不然卖给黄牛也行，至少能把钱要回来啊！

同时我也陷入了深深的悲伤，因为作为一个默默无闻的贫下中农，我等屁民根本没有资格出现在电影中啊！

我们贫下中农在最开始人手不够时间加急的时候就默默无闻找齐人手做好工作，然后预查的时候和大家一起闷闷地说：“准备好了。

”压根没我们什么事。

我们贫下中农关掉闸门之后追悔莫及，然后一个人百无聊赖上街遇到前女友， 她哭成狗我岿然不动，她走之后我脱皮成狗，压根没有办法演好这一场戏。

我们贫下中农遇到前男友就当没看见。

突然消失的人老子找了三年都装看不见！

诶？

人呢？

汶川的孩子偷了我的票！

作死啊，但一听是汶川的票要不要给他贫下中农熬成了少白头。

偷了我救命钱我打一顿，和孩子一起看白昼流星我突然吐血。

虽然之前觉得吐血悲壮现在却手忙脚乱——老子还不想死，还想吃饺子！

这怎么说着说着就到了吃货的道路上了？

一点都不爱国嘛！

╭(╯^╰)╮—— 爱国的道路没有牺牲怎么行？

有牺牲要上，没有牺牲创造牺牲也要上。

一定要泪洒长江血洒黄河这样才悲壮！

贫下中农： 可是我怕死啊。

那就不行了。

凡人，你还不配做爱国片子的男主角！

国庆去看院线，三巨头之中选了期待值最高的《我和我的祖国》。

以小人物见大时代，对于一向都是大人物喊口号的主旋律电影来说的确是一个有心意的创作方向。

看过之后更加觉得这种方式的正确：虽然短片质量参差不齐，困难但成功地串联起70年来的家国荣耀记忆。

《我和我的祖国》海报个人观感排序：《北京你好》>《前夜》>《护航》＞《夺冠》>《白昼流星》>《相遇》＞《回归》下面逐个简说一下：《前夜》（8.0）：最后一秒救援，按部就班却不乏紧张刺激。

黄渤演技扎实，管虎调度给力，王千源穿过人潮贡献了个人全片唯一哭点。

结尾伪纪录片也挺有意思。

给电影开了个好头。

《相遇》（6.5）：明明是个情感故事，如何做到让我内心几乎毫无波澜？

个人在集体浪潮冲刷下的失语，讲再动人的故事也是无言。

《夺冠》（7.4）：徐峥这部分真的是又爱又恨。

小孩之间的怦然心动，街坊四邻的花样群戏，夸张幽默的表现方式等等都很好，结果弄个这样的结尾。

小男孩突然义无反顾地往回跑的时候我一脸懵逼，心在滴血。

转变来得太快就像龙卷风～至于京哥……（还有就是京哥和马伊琍只是客串一下，竟然给放到海报主角位置，也是醉了）《回归》（5.5）：如何在这么一个特殊而精确的时刻表现小人物？

这的确是个问题。

“时间”这个点抓得很准，和开篇管虎的那个有一定的相似之处，但是整体来说处理得还是太生硬，想表达的挺多都没弄好，其中人物无一不是一推就倒，多线叙事也没营造出想要的精确紧张的氛围。

《北京你好》（8.5）：个人全片最爱。

宁浩和葛优真的是吃透了市井小民烟火气，搞笑不乏感动，立意到了又没有强行说教，超标准完成任务，牛掰格拉斯！

《白昼流星》（7.0）：商业丛中一股清流，关于失足少年的救赎，凯歌在放飞自我的同时也给自己下了一个难题。

科技带来希望的立意能get到，但通过两个失足少年的视角进行讲述，还是觉得太撕裂了，bug也大得惊人。

《护航》（7.8）：新导演的中规中矩，工整中有惊喜。

对于一个女飞行员的成长历程，完成度也算挺高的了。

雷佳音和宋佳还挺有化学反应～至于首尾以及中间串联，我实在想不出来什么比这更差的方式了。

不过影院里听到菲姐的声音还是很满足滴～总的来说，《我和我的祖国》作为一部建国70周年献礼片，七位导演联手交出的答卷还是比较不错的。

80＋的命题作文，60-的短片电影，折中一下我给70。

最后祝大家国庆快乐嗷～最最后不要脸地贴一下短评：忆往昔荣耀时刻，看今朝白昼流星。

保护国旗的阻断球，万众瞩目又毫不起眼；护航歼十的备飞员，能力超群却甘为绿叶。

将传自父亲的手表戴给爱人，和表一样精确的，是对祖国的爱；把留赠儿子的门票送给孤儿，比票还要贵重的，是和同胞的情。

拉开披风化身天线超人，我对你的爱慕，只能够融进无言的图画里；带上口罩隐形陌路过客，我和你的故事，不得不留在沉默的凝望中。

26号我观看了《我和我的祖国》点映，这部新中国70周年献礼片，从新中国成立《前夜》开始，就令人忍不住眼眶湿润。

我旁边的男生在偷偷地擦眼泪，之前豆瓣上的预告片，底下一派“看哭了”的评论。

昨天淘票票、猫眼上的点映票，也是一票难求，纷纷满座。

淘票票七个故事，七位导演，陈凯歌、管虎、张一白、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野。

高口碑的背后是电影的高品质和对细节的把握。

再现那些荡气回肠、激动人心的历史事件，他们选择从不为人知的细微之处着手。

新中国旗杆的设计师，为了找寻制作旗杆的合适材料而跑遍整个京城。

参与原子弹研发的工作者，直到原子弹爆炸那天才在街头和多年失去联系的女友相遇。

为了维护新中国的尊严，中国外交部和英方争夺五星红旗升起来的第一秒。

......这些故事的成功催人泪下，离不开选角的精准和演员的演技。

故事的演员阵容实力强。

从惠英红、黄渤、任达华、张嘉译，到朱一龙、刘涛，再到张子枫、刘昊然、欧豪、周冬雨，可谓是老中青三代演员汇聚一堂。

群戏的调度有别于以往献礼片中明星的快闪，而是以故事为主导，让故事来挑选适合的演员。

每个角色都不是可有可无的，他们或成为故事背景中的小亮点，或调用年龄优势成就角色。

正如管虎在选角时所说：“并不是看谁的名气大、流量多就请谁，标准只有一个——合适。

”

管虎在《相遇》篇中，张译饰演的高远是参与原子弹研发的无名科学家。

当时与原子弹相关的人和信息都是国家最高机密。

高远已与恋人方敏三年不曾相见，且因原子弹研发身患重病。

导演张一白将画面定格在了原子弹爆炸成功的那天，恋人久别重逢的短短几小时里，也是最有戏剧张力的时间点。

通过爱情去讲述历史，用“平凡”爱情中的波澜表达“不平凡”时代人物的波折，导演知道怎么样最打动人心。

而要把高远对将死的绝望、对恋人思念的压抑和原子弹成功的欣喜，在短短20分里演得充满层次感，演员的演技必须具有说服力。

高远：“我不认识你。

”为了更好地接近角色状态，张译闭关十多天减重15斤，而且几乎全程戴着口罩，台词不多，所有的表演都只能通过肢体动作和眼神传达。

张译的“适合”不仅在于外形的贴近，还在于他对于角色心理的把握。

当爱人认出他时，他眼睛不住地躲闪，身体向外倾，完全是拒绝的姿态。

但是他又不能大步地离开，三年的思念使他忍不住总拿眼角瞥着爱人。

方敏：“三年为什么不给个信儿？

”爱人向他讲述他们相遇的故事，他侧转向她，是倾听的姿势，眼神里是一片哀伤和柔情。

最后在原子弹爆炸成功后的欢乐人潮中，他似喘气般爆发出的笑声。

这既是一个看到多年心血一朝成功的隐忍科学家，也是一个虚弱的重病患者。

他的表演已与角色融为一体，再难区分。

在《北京你好》里，导演宁浩将“一张奥运会门票”作为这个故事的切入点。

一张薄薄的电影票展示了北京奥运会在中国人眼中的分量，引发了后来一系列的闹剧。

而故事的主人公又必须是性格跳脱张扬的，足以把一场闹剧变成一场喜剧。

这部作品中葛优大爷交出了这几年最令人满意的卷子，那种又蔫又痞的腔调和幽趣的京腔又把我们带回了葛优时代。

葛优饰演的出租车司机张北京意外得到一张奥运会门票，葛优把这个人物的嘚瑟劲儿表现得令人又爱又恨。

把门票塞在上衣口袋里，露出一大截儿，恨不得满世界宣告他得了门票。

“您说我这奥运会开幕式的门票搁哪儿合适啊”随口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英语，开个出租车就忍不住和乘客显摆一番，将门票送给儿子时虚张声势的一番做作，丢失门票时闹得鸡飞狗跳的操作，无不清清楚楚彰显这个小人物的可笑。

“今儿高兴啊，歪瑞嗨皮啊”但那可笑背后带着的酸楚，又带出了奥运会期间，普通国人的在意和骄傲。

其他演员们的表演同样可圈可点。

在《前夜》篇中，主演黄渤很好地压住了场子，严谨的外表下掩不住的韧性和痞气，活脱脱的高知分子形象。

就算是年轻演员饰演的高材生小号手也毫不出戏，那种挺拔而清傲的青年姿态被很好地融合进时代背景里。

王洛勇的外交官、刘昊然的大小伙子、惠英红的港警等，都调用了他们最为擅长的戏路。

只见角色，不见演员，表演上浑然天生，毫无凝滞之感。

王洛勇

刘昊然和陈飞宇这部电影，是典型的以小见大，用小人物去表现浩荡的历史。

聚焦面对历史巨变时个体小人物的生命体验，我们随着演员们的精彩演绎，去无限贴近他们，继而无限贴近那些历史。

如同经纬交织的画布，那些小人物才是时代的底色，是历史质感的所在。

故事的角色既是他们，也是我们。

我们见证了，参与了大时代的发展。

我们看到的并不是别人的回忆，也不是书本上枯燥的知识点，而是切切实实地亲身参与其中。

我们见证了香港的回归，第一次被父母允许熬夜看电视，看镜头里中国国旗时隔百年飘扬在香港上空，那种洗雪耻辱的复杂感受只有中国人才能体会。

2008年奥运会这一年大喜大悲，北京奥运、汶川地震、火炬被阻，从来没有那样一刻能让我们觉得彼此血脉相连，唇齿相依。

我们的喜怒哀乐和整个时代的脉搏紧密相连。

看完点映，我觉得太值了！

这样好的电影，值得所有人去电影院支持！

这部国庆档电影，必爆无疑！

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie 作者：海棠簪）PS：另一篇影评链接：横扫欧洲，加场仍一票难求，到底有多牛？

国家队出手了 就像高考作文一样，一个题目，交给考生去写作文，题材不限（诗歌除外），那么《我和我的祖国》，由7位导演拍摄的这七个故事，就是七篇高分作文。

而且几篇文章，文体不能一样，有的是日记、有的是散文、有的是论文、为的就是放在一起，不重样。

《我和我的祖国》，在如此命题下，真的就像考试一样，几位大导演，谁也不敢掉以轻心，真的都拿出了压箱底的绝活！

大珠小珠落玉盘电影的效果，让我想起了白居易《琵琶行》里的一套描述：轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

诗句“翻译”过来呢，就是；轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。

初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。

就是在说琵琶女弹奏的令人眼花缭乱，耳不暇接。

我觉得形容《我和我的祖国》的非常合适，电影如此宏大的命题，并不像之前我们想象的那样，聚焦于历史洪流中的厚重，反而把宏大的主题，化繁为简，把历史事件和时代气息融入到具像的个体之中，关注时代洪流下小人物的一举一动。

而这些小人物的故事，又分别交给了7位不同的导演，七位导演风格不同，也兼顾叙事上的差异化，最终在大命题之下体现的是故事主题的高度统一。

更为难得的是，在这7个故事体系下，虽然题材和风格都不同，但并非格调参差，这些作品从故事出发点，到执行力、乃至最终效果都高度统一，说白了，7个故事或许因人而异，喜好因个人口味而定，但这些作品，完成度都非常高。

这里，总导演陈凯歌与总制片人黄建新必须要点赞。

比如，陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中，一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇，这是第五代导演非常典型的风格，黄建新也是如此，后者对于电影呈现水准的功力，我们早已领教。

七位导演连同黄建新，就像“八仙过海”，每个人都踩着一个法宝过海，可以在大命题的环境下，尽情“各显神通”，但还是需要一个总舵手将他们搁在一起，最起码要保证他们的，过的是“同一个海”。

所以，电影最终呈现的效果，是追求题材和风格的差异化同时，在无序中建立秩序，故事的视角、情节发展（从小人物视角反衬大时代）、叙述格式（个人利益与集体利益的冲突）、甚至连情绪点都有着各自的呼应。

而每个故事又在此基础上，海阔天空。

而且为了避免“疲劳”，就连相邻的两个故事的情绪点，也是完全错开，让观众完成故事与故事之间的情绪波动，也让观众从不同角度，去了解“我和我的祖国”的故事，引发情怀，产生共情。

这是总导演与总制片人的功劳，这个必须要服气。

让这些不同体量，的“大珠小珠”，都落在同一个盘子里。

说完总得，下面分着来。

八仙过海，各显神通这整个电影讲的都是个体与国家命运碰撞的故事，所以电影的片名叫《我和我的祖国》，而不是“我的祖国”，这叫以人为本。

7个故事的共同点，就新中国7个历史时刻下的小人物故事，差异点则是，它们各自走不同类型化路线。

《前夜》大片气势把管虎这部作品放在第一个，是很提气的，因为这是一部气势磅礴的大片，强节奏强情绪，代入感很强。

电影格局，是按照动作片的形式来拍的，倒计时的限时任务、不断冲突的角色、一个又一个的困难加持，再加上摄影镜头的辅助，以及快节奏的剪辑。

这20分钟的内容，一气呵成，非常爽快。

所以在如此情绪下，所以观众一下子就被代入到当时的时代环境中，情绪激昂的见证了那一历史时刻。

PS，首映现场陈凯歌说，这部《前夜》，没跟管虎商量就定下他来执导，因为他知道，“虎子（管虎）任务很艰巨，但这个故事他最合适适。

”

《相遇》爱情片观众的情绪被调动起来，如果始终保持这个level，很容易疲倦，别忘了后面还有6个故事呢。

所以第二个故事以爱情为着力点，节奏舒缓了下来，让观众处于一个“聆听者”的地位，听他们讲故事就好。

张一白是不拘泥细节的导演，而是以抒情为主。

仅靠两人的对话，就能一点一点走进观众的内心，润物细无声。

但我个人不喜欢这个故事。

演员的功劳也不容忽视，毕竟只靠台词和对话，所以导演找了两位实力派，任素汐动情的诉说，一旁张译就更神了，仅靠眼神演戏。

《夺冠》鬼马童趣徐峥的故事是喜剧片，前一个故事观众相对低沉的情绪，到这里一下子又被激活了。

而且这是鬼马喜剧，如徐峥的“囧喜剧”一样，是刻意追求夸张的情节和角色塑造，以及情绪化的外露。

但放置在这个大命题下，并没有让观众感到突兀，因为电影的主角，是小孩。

上海弄堂里的故事，让人想起了当年香港电影《七十二家租客》，市井味道很重，逗趣夸张的故事，发生在孩子们身上，就变成童趣，而徐峥电影外向的情绪，也不会让观众觉得假，因为如《两小无猜》的角色设定，体现的是孩童时代的那种天真无邪。

这个故事很有感触，我小时候也帮人扶过天线，只不过是为了看动画而已，只有过来人才能体会那种整天晃着天线找台、扶着一个奇葩的姿势不能动的感受，情怀满满。

《回归》全景纪实薛晓路这个故事很特殊，按照体量上来说这纪实类型的剧情片，但故事结构设定，就跟《11:14》或《刺杀据点》那样，同一起事件，不同的角度，不同的参与者，一个全景式的群戏。

按照常规，本身这是一个严谨的“现场直击”纪实文体，发挥空间是几个故事里最小的，多角度平铺直述就好，不过薛晓路还是找到了突破口，比如任达华与惠英红的情感，杜江训练时的琐事，尽可能的让故事和情节丰富，角色饱满。

而角色的小情调，又对比于香港回归时刻的庄重和严肃感，这样的反差让最终的仪式感更加强烈。

可见薛晓璐作为女导演，这一点处理手法还是值得肯定。

《北京你好》宁式相声我最喜欢的故事，相信很多朋友也跟我持同样的观点，这个故事很幽默，而且把小人物故事与大时代背景结合的非常紧密。

用“宁式喜剧”来形容这个故事再合适不过了，因为宁浩的风格在国内几乎算得上自成一派，就像片中“抢劫了”和“抓小偷”一帮人追逐，就是当年疯狂喜剧的感觉。

不过宁浩这里还是根据故事量体裁衣，发生在北京的故事，风格就像相声一样，情节中全是包袱和段子，就连相对沉重的地方，也时不时的“抖机灵”：“我爸爸也没了！

”、“震住了”这些台词，也只有放在葛优口中，才会有感觉，葛大爷演得太好了。

而正是这样的幽默和抖包袱，让故事非常生动，很接地气。

与《回归》的严肃紧张氛围形成鲜明的对比。

《白昼流星》散文诗如果按照命题作文分配的话，分给陈凯歌的这个故事，是难度最高的，没办法，谁让您是第五代导演，资历最深，当然要挑战最高难度。

这个故事我觉得应该会两极分化，有的人不喜欢，但有的人估计会喜欢，比如我。

当然也有不对付的地方，比如两兄弟，实在太帅了，打扮成那样还是有些出戏。

第五代导演都有故土情结，尤其是陈凯歌，对土地迷恋。

在广袤的土地上，垂垂老矣的知青、与两个叛逆少年的故事，整体感觉是很苍凉的。

但陈凯歌有个习惯，不爱把故事讲明白，这故事有个隐藏的主题：在电影故事发生地：“传说，要是有一天，人们能在白昼里看到本该夜晚出现的流星，荒凉的穷土地，就能变成肥沃的绿洲……”，看到这里，大家就能明白电影所要表达的主题了。

所以故事就是一部散文，在平缓的叙事中，把那种广袤、贫困的氛围做足，而这样的环境下，一个历史大事件的引入，会碰撞出极大的能量，这个能量足以改变一个人。

当人被改变了，两兄弟第一次骑上骏马，去追赶时代，才能完成新老的交替，继续为这片苍凉的大地奋斗。

这是陈凯歌的特色，隐藏的很深，很诗意化，不易察觉。

PS，陈凯歌在有段话，拍摄这个故事的初衷：“《我和我的祖国》不但关心发达地区，也关心我国偏远贫困地区，无论繁荣还是贫困，都是我的祖国，无论是繁荣地区的孩子或者是贫困地区的孩子都是中国的孩子。

”《护航》行业剧这是典型的“行业剧”，在当下有新生代的类型片，所以找了年轻的导演文牧野。

故事可以算作“飞行版的《摇摆少女》”，聚焦飞行员，从他们的人生经历、到工作内容，最终升华主题。

这个故事叙事四平八稳，实际上发挥空间也不大，所以文牧野把主要功课放在了摄影和剪辑之上，让歼10翱翔的场面很有大片气势，把气场做得很足，也通过女性视角，拍出了飞行的一种温柔。

可见，这部电影以《前夜》的磅礴开启，又以《护航》的大气收尾，完成了情绪上的呼应。

PS，看片的时候，旁边一个人惊呼：佟丽娅真美！

结语：芸芸视角70周年，7个故事，还有一首脍炙人口的歌曲，组成了这部《我和我的祖国》。

而电影又作为一个整体，将七个宏大历史瞬间与小人物们的喜怒哀乐紧密联结，串联起了一个主题，激发每个普通人的情怀，最终都能与观众建立共情。

把所要表达的主题，交给电影的叙事，只有通过生动的故事，只要让观众喜欢上她，才能让命中我们内心最柔弱的地方。

说白了，让电影回归电影。

我们不是为了献礼而献礼，而是用电影的方式，为祖国庆生。

七个导演，七个故事，七种风格。

避开大人物以及正面描写，从背后小人物的视角侧面讲述新中国成立70周年以来，七个伟大历史时刻。

平凡之中见证伟大，更接地气，更具人情味，更能让观众产生情感共鸣。

《我和我的祖国》，重点在于“我”。

管虎 —— 《前夜》“你以为升起来的仅仅是一块红布吗？

”半夜上屋顶求助，群众纷纷前来援助，在黑暗中点亮了前行的光明。

恐高但依旧向上攀爬，因为这是新中国的第一面红旗，绝不能出错。

立国大事，治远必鞠躬尽瘁。

大家万众一心确保万无一失。

倒计时方式，与时间赛跑，开国大典前夜营造出的紧迫氛围相当好。

黄渤的表演一如既往地出色，极具感染力。

张一白 —— 《相遇》你失踪了三年，我便坐这路车三年，只为再次等到你。

你不与我相认，我便讲述青春之歌，只为你那一眼神。

靠着台词，慢慢走近观众内心，润物细无声。

任素汐和张译的表现着实强大，赚足了观众眼泪。

既是相遇，又是永别。

张一白导演通过以小见大的方式，致敬了那些背后默默无闻、隐姓埋名为国家奉献的人，不禁让人唏嘘动容。

徐峥 —— 《夺冠》我不懂女排，但看到你们的热情，我选择化身“超人”一直护住天线。

女排夺冠了，心爱的女孩却走了，我哭着说“我们家的天线太烂了”。

浓浓的市井生活气息，就像我们身边发生的事情。

女排与喜欢的女孩子，冬冬真的太难了。

个人与集体，私心与公心。

小孩的心动，夺冠的喜悦。

真没想到，徐峥会以这种巧妙方式来表达夺冠这一主题。

怦然心动，妙趣横生。

同时也侧面表现出了中国女排的伟大。

薛晓路 —— 《回归》零分零秒升国旗是我们的底线，因为我们经历了漫长的等待与期盼。

一次又一次反复训练，因为这一晚是重要的日子，一秒都不可以错。

“听见国歌就升旗，一秒都不能晚。

”五星红旗一秒不差地升起，归属感油然而生。

当《东方之珠》响起的那一刻，热泪盈眶。

香港，我们永远在一起！

宁浩 —— 《北京你好》有了奥运开幕式门票，搁在哪比较好呢，当然是送给儿子作礼物最好。

去鸟巢看开幕式，是因为电视看不到栏杆，想去摸一摸父亲装的栏杆。

在电视镜头面前，谢谢那位穿红鞋子司机，此时穿着黑鞋子的我乐了。

葛大爷还是你大爷，牛掰格拉斯。

全民奥运，十分接地气。

融入汶川，温暖感动。

一波三折之后，搞笑中又流露着普通人的酸甜苦辣。

熟悉的宁浩式幽默，喜剧的内核是悲剧，笑着笑着就哭了。

陈凯歌 —— 《白昼流星》我们偷了钱，你说那钱是送给我们的。

你带着我们，让我们看到了白昼流星。

扶贫就好比扶小羊，终究还是得靠自己才可以站起来。

流星象征着希望，而李叔就是那个给了我们希望的人。

贫富的差距，扶贫与脱贫，救赎与成长，少年强则国强。

白昼流星，我们都是回乡的人。

如散文诗一般，在这个故事中充满了陈凯歌的飘逸与浪漫。

文牧野 —— 《护航》“为什么是我备飞，因为你是最优秀的。

”牺牲小我，成就大我。

这就是护航的精神。

“给我整个8”，她全力以赴，用实力换来了男飞行员们的敬礼。

七个单元中唯一的女性视角，最年轻的文牧野导演压轴登场，为我们展现了军人的英姿飒爽。

中国空军花木兰，闪耀祖国天际线。

一个字，燃。

另附上个人喜好排名：《前夜》＞《北京你好》＞《夺冠》＞《相遇》＞《回归》＞《护航》＞《白昼流星》

我的祖国和我，像海和浪花一朵。

浪是海的赤子，海是那浪的依托。

祖国的繁荣昌盛，离不开背后付出的每一个“我”，而每一个“我”同样也离不开祖国强大的保护。

我和我的祖国，一刻也不能分割～无论我走到哪里，都留下一首赞歌～祝我最亲爱的祖国，生日快乐！

为新中国成立70周年献上祝福。

一部电影七个故事，这是中国电影史上前所未有的事情。

七位优秀的导演联袂创作，将七个短片合为一体，将自1949年新中国成立以来70年的大事件娓娓道来。

他们将自己对祖国的理解和情感融入电影中，最终为我们呈现了一部笑泪纵横，有温度、有细节，同时具有历史厚度的电影，这本身就是中国电影史上值得书写一笔的事情。

创作团队提出了“历史瞬间，全民记忆，迎头相遇”的创作思路，由创作者投入超强的专业能力和饱满的创作热情，由小人物看大事件，将普通人的命运融入新中国的历史大背景中，让大国小家的自豪感和烟火气巧妙地融为一体，一点一滴，勾起每一个中华儿女对家国情怀的共同回忆。

细品沧桑里的况味令我哭起来的单元是《前夜》。

开篇没多久，黄渤扮演的林治远就用南方口音说道，28年革命，2000万人的牺牲换回来的红旗，我们能做的只有四个字——万无一失。

28年革命，2000万人牺牲，仅仅就这2个数字，就忍不住让人热泪盈眶。

而我喜欢这个单元，并不是因为它背后的宏大与豪情。

《前夜》作为全剧的开篇，重现了庄严神圣的开国大典筹备工作，本来就是一件极富挑战的事情。

但导演摒弃了对宏大事件的叙述，而是选择了一个最最细微的点——修理旗杆顶端的“阻断球”——从而对真实的历史事件加以还原，用最细微的元素告诉观众：小到电动升旗都那么不容易，而新中国的成立，又该是何等开天辟地、创造奇迹的伟大功业。

电影中，细致入微的设计图、精确到克的国旗重量、工程师爱吃的驴打滚、街坊邻居家凑出的红绸、故宫门洞里温暖的傍晚阳光，影片用最具象的细节刻画，让人们看到一场活着的庆典，一段活着的新中国历史，一群有血有肉、有情有义的革命者、建设者，这些生动的内容不仅能让人们感受到历史的存在，而且能让人们触摸到活着的历史细节，让人们相信历史、被历史感动、为有这样的历史而自豪。

这些细节就是夹杂在历史沧桑记忆中的况味。

它不是假大空的豪情与口号，它是琐碎的、具象的、温暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把对家国情怀的追忆，把对奉献和坚持的铭记，用普通人能够理解的方式娓娓道来。

回到献礼主题，细细品味，新中国70年的沧桑巨变，背后又何尝不是无数人的坚持和努力，最终汇浪成海。

挖掘平淡中的诗意让我笑起来的单元是《夺冠》。

故事情节很简单。

1984年8月8日，中国女排对战美国队。

与此同时，上海的某个弄堂里人声鼎沸，街坊四邻围着小男孩冬冬家的电视机看直播。

但是因为电视信号时好时坏，冬冬为了能让邻居们顺利看完比赛，见证历史时刻，错过了与青梅竹马的小美告别的机会，没能亲手把礼物送给小美，而后者即将远赴美国，天各一方。

镜头里再现了大量上海里弄的生活细节，石库门老式房子、小卖部门口兼做电话亭、烫头穿睡衣的中年妇女、胖小孩在家门外吃西瓜。

在上海80年代生活过的人肯定对上述画面无比熟悉、无比亲切。

影片呈现出轻松愉快的喜剧色彩，同时又充满烟火气，真正做到了把镜头拉到普通人的身边，把话语权交还给老百姓。

但如果仅仅是再现生活场景，那么这个故事就远没那么动人。

“电影是生活，但不是庸常”，因而在呈现日常悲喜时，要能在平淡的生活里挖掘到诗意，才能跳脱出当下被桎梏的情境，直至达到一个新的境界。

在这个平淡的故事背后，是关于10岁的小男孩冬冬的成长故事，是关于责任，是关于承担，是关于舍己为人，也是关于时代楷模的感召力。

即使10岁的冬冬还无法理解，他这么做是为了什么，街坊邻居对女排比赛的热忱是为了什么，但是在那一瞬间，他披着床单用尽全力支起天线的时候，是他的高光时刻。

他的身影，让我想起了想起了少时课本中学过的战斗英雄，想起了《悟空传》里的大圣，甚至想起了超人，这一刻，少年冬冬的形象顿时逃脱了生活的繁琐和平淡，充满了无惧无畏的英雄气概。

徐峥导演所呈现的小人物喜剧的迷人之处，正是在于用心对生活中的人进行观察与捕捉，挖掘生活中不起眼的角落里深藏的美，并为其赋予意义。

（同样精彩的还有《你好北京》。

葛优老师将北京的哥”张北京“刻画得惟妙惟肖，几乎一个人撑起了整个故事的嬉笑怒骂、起承转合。

该故事同样是从底层小人物身上发掘大情怀、大格局，我有朋友甚至给这个故事排序第一，足见宁浩讲故事的功力不凡。

但因为我对上海有情怀，加之篇幅有限，就暂且搁置这个美好的京味故事，留待以后另起一笔。

）遥望大历史的尘烟令我百感交集的单元是《回归》。

0分0秒升起国旗，一秒都不能差。

电影中为了完成这项任务，使用了三条故事线，分别是斡旋谈判的外交官、负责升级的仪仗兵以及校对手表的钟表师，他们的故事，各自独立又相互联系，最终随着时间线的前进，汇聚到同一个时间点、同一件事，那就是一秒不差地升起五星红旗。

导演使用的是她所擅长的多线程讲述故事的手法。

但与同样再现盛典的《前夜》单元相比，《回归》单元似乎又显得有些平淡，它少了点情节上的戏剧性冲突，多了些纪录片不悲不喜、平铺直叙的质感。

品味这样的故事，就得让自己先回到那个时代的情境中，找出那个年代的时代故事和时代气质。

也许回归这件事本身就自带光环，在这个宏大的中西兼容的故事构架下，导演在片中直接使用了部分真实影像，用稍显年代感的画面，直接唤起很多人曾经亲身经历过的回忆。

香港警队的警徽警服，英方官员的西装革履，观影者对于90年代港片、90年代香港的深刻记忆随着剧情发展，再一次被唤醒。

当国歌声准时响起，当护旗手肃立敬礼，当维多利亚港上烟花绚烂，当远处东方之珠的旋律渐渐响起，不用怎么煽情，不用怎么渲染，曾经真实存在过的期待、兴奋、骄傲、激动就再一次与每位观众不期而遇，在歌声里泪盈于睫。

97年香港回归，本就是历史时刻、全民记忆。

而如今，悠悠二十二载，任世间岁月轮转，红尘中万家灯火依然。

香港依旧，五星红旗依旧，紫荆花旗依旧。

回首望，我与我的祖国永远在一起，会唱国歌的人，祖国会带他回家。

观影结束，已是华灯初上，街头巷尾洋溢着即将迎来国庆长假的和煦气氛，乐观、自信、踏实、轻松。

回想电影中呈现的小人物大事件，那些奋斗、牺牲、欢笑、泪水，不禁感慨，今天的中国政通人和、国泰民安，真是来之不易，应该十分珍惜。

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。

无论从何种意义上来说，生活在今天的中国，做一个堂堂正正的中国人，都是幸运和幸福的。

我不由自主地、发自内心与电影中呈现的情感产生共鸣——感谢您，我亲爱的祖国。

其实前几个故事都非常非常的好。

后面几个我觉得偏弱。

陈导用了自己的儿子，不知道是不是私心。

但他儿子表现比他好。

整个大漠风光他倒是拍足了，但整个结构转折 的太拧巴了。

就是两个小帅哥也拯救不了。

香港和飞行员那两个我觉得比较中规中矩。

或许是因为这都是大事件，没有什么发挥的空间吧。

但比如大头和小宋佳的分手戏，也还是蛮有意思。

再说说前面几个。

管虎的这个开篇拍的不错。

演员阵容也可以了。

而且最重要的是抓住了这样一个历史的细节然后放大和虚构成这个样子，也算下了功夫。

题外话，关键时刻还是清华的教授贡献出来稀有金属。

所以还是要上学的，关键时候有用。

当然，也要多发展点爱好，比如北大西语系的可以吹号，虽然是个替补。

哈哈。

张一白的那个相遇，最值得称道的是任素汐和张译的演技。

这个故事最让人感触的还是牺牲这两个字。

尽管我们今天已经不那么从心底里赞颂牺牲，但我想在今天的时代，我们可以更加客观的去理解这种行为。

很多时候牺牲是一种自我选择。

牺牲也是一种职业的精神——我就是干这个的，我在一刹那就决定了要这么干。

从客观角度上来说，没有一些人的付出，没有这种牺牲精神，我们很难实现我们当时的目标，也不会打到后来的成就。

有人会觉得今日不再有牺牲。

这对，也不对。

马云一个人也建不成阿里巴巴。

阿里巴巴成功的背后也有很多人牺牲家庭和身体。

当然我们似乎不愿意把996称作是牺牲。

但本质上他们还是有共同之处。

扯远了，回到我说的最喜欢的宁浩和徐峥。

这两个短片，一南一北，也表现出了上海和北京这两个地域有些刻板印象但确实也是最鲜明的特色。

由于表现的是普通人物，这两位导演有更重组的空间去使用他们的鬼才技巧，这也让两个故事显得更加具有戏剧性。

而也许正是因此，整个故事才可以笑中带泪，有喜有悲，而这正是我们普通人生活的本质。

看完这个电影，我其实在想一个问题：国家是什么？

有人说是想象的共同体。

我觉得这也没错。

国家的概念确实是我们创造出来的。

正如做一个企业，我们要想出一个愿景使命价值观，我们要讲一个故事。

只有这个故事，才能更好的让别人认识到这个企业的价值，才能更好的让上下团结一心，取得更好的成绩。

但国家也不至于想象的共同体。

国家是真实的，它有边界，有自己的法规和体系，更为重要的是有自己的历史，而在历史之中，生活着一代又一代不断继承和发扬的人。

这就使得国家不再只是一种意识形态，相反它变成了一种实在的存在，而凡是实在存在的东西，必有意义，也必须得到我们去更好的对待。

我和我的祖国是一种特殊的关系存在，而这种关系需要我们去更好的进行诠释。

我们也知道不同的人曾经对此有不同的诠释。

比如肯尼迪曾经说要问国家为你做了什么，比如那句著名的科学家有自己的祖国。

但我想这还是不够的。

因为国家这个概念，我的这个概念，都是在不断向前发展变化的。

我和我的祖国是一个永恒的话题。

尽管列侬唱到，要想象一个没有国家的世界。

但如今的世界我们还少不了国家。

正是因此，我和我的祖国也将继续构成一种紧密而复杂的关系。

那么我是怎么看这种关系的呢？

简单点说：我们需要国家，国家也要更加珍视我们。

每个导演交出一部短篇电影，像极了被班主任下达了一篇写作任务的学生。

情景脑补一下，语文老师郑重地拍了拍小X的肩，缓缓说道：“小X啊，这回举行作文比赛，命了个主题是我和我的祖国。

咱们班我就找了你参赛，可得好好写啊！

这回不是全市的比赛，可是全国，写得不好，可是要被全国人民批评的。

”小X频频点头，表示自己一定好好完成，不会辜负老师的期望。

内心窃喜，终于，证明自己的机会来了。

以上全是我自己的脑补。

下面正经开始写影评。

电影采取时间轴的方式讲述，这也应该是最简单地串联起七位导演作品的方式，所以不用担心，绝不会有故意倒叙这种毫无意义的炫技。

从新中国成立到2015年阅兵，七件大事一一讲述。

这中间每个导演讲故事的能力就对比得很明显了。

故事情节就不多介绍了，就聊聊我浅薄的对导演风格的认识。

1949年10月1日，前夜，管虎之前看过管虎的作品有《厨子戏子痞子》、《老炮儿》。

都说不上特别喜欢，故事的悬念设置，印象中厨戏痞是好的（好多年前了）。

这次的前夜，情节重复度多了一点点，总觉得剧情止步不前，比如欧豪爬上屋顶用大喇叭问邻里借东西的情节就出现了两遍，第一回的借红绸子完全没有第二回借金属材料有冲击力。

邻里自发送金属材料这段是我的第一个泪点。

出戏的还有五湖四海的方言，黄渤说南京普通话，我先把青岛贵妇的形象删一删。

片段里出现了两次强调学历的地方，一个是吹小号的学生是北大西语专业的，还有一个送金属材料的教授是清华化学系的。

嗯，我的学霸滤镜又厚了那么一点点。

6.5/10。

没有巨大惊喜，没有巨大失望。

1964年10月16日，相遇，张一白张一白近来拍的都是都市狗血爱情片，就爱跟爱情风月过不去，而我年少无知时因为演员曾走进过影院，昧着良心给二、三星的电影打出四星（《从你的全世界路过》、《匆匆那年》）。

没错，红色主旋律电影，张一白依旧还在讲爱情！

（这都可以！

）但这部在我心里能排到第三位，张一白，请好好谢谢张译和任素汐。

好的外援，是可以让你体验躺赢的乐趣。

任素汐这个话剧演员，小场景下的表演张力一绝。

公交车上的独角戏，短短几句台词，情绪、眼神都到位了。

张译虽然大部分时间戴着口罩，可是眼神的漂移表达的无奈与欲言又止。

绝。

张一白有一个细节做得很好，这是唯一一部做到了与下部故事有衔接的，故事结尾楼下出现的女排夺冠直接过渡到下一个故事也没什么问题。

7.5/10。

演员加成90%。

1984年8月8日，夺冠，徐峥之前看其他影评说徐峥是有小聪明的，会用小人物讲大故事。

说对了。

上海弄堂里的市井故事，主角是一个小男孩。

故事里存在很多时代、地域特色，果盘里的大白兔奶糖、老式的卡带、出现在背后的窗帘使冬冬成为了超人。

小男孩可爱懂事地让人心疼又发笑。

最后他哭着和爸爸说，咱家的天线太烂了！

那一下我不知道自己应该笑还是应该哭。

说不出太大缺点的故事，要有那就是冬冬长大后为什么变成了吴京。

那一段略显多余的应该是为了呼应女排再次夺冠的多年后相遇，稍微有一点刻意了。

8.5/10。

1997年7月1日，回归，薛晓路这位导演作品不太熟，看过的只有《北京遇上西雅图》和《海洋天堂》。

这两部，差异可真大。

不太有代入感，一个是香港回归时自己还小，另一个导演过于强调时间，而这个立意在第一个故事前夜里已经被强调过一遍了。

港也说不上港，大陆也说不说大陆。

6/10。

2008年8月8日，北京你好，宁浩不拍《疯狂的外星人》的宁浩还是非常可！

和夺冠对应，一南一北两个市井故事，葛优饰演的出租车司机一口京片子，特贫特爱显摆。

这个故事好就好在，即使抛掉国庆献礼这个主题，这也可以是宁浩的作品。

如果不是门票，而且其他重要的东西，这故事似乎依旧成立。

对于国家大事，更多普通人是参与者和观众的身份，这个故事我理解想说的是这个，就算不能亲临现场看开幕式，我们可以通过转播看，可如果可以帮助别人达成心愿，即使这人吧抠门还有些小市民心理，可时不时就是能有点儿热心肠的冲动出现，这就是普通人。

9/10。

2016年11月18日，白昼流星，陈凯歌陈凯歌这个赛事主办方选送选手的作品，砸了，差得太明显了。

老毛病，故事逻辑差。

演员也不行，即使是刘昊然这个算是同年龄相对有实力可以抗一点票房的新生代演员，和前面五个故事里的众多老戏骨一对比，差距大了，更别说陈飞宇了...这位帅哥演的是城中贵公子下乡体验生活么？

这俩人是怎么混入航天员返航现场，还能给人抬座椅的？

咱们拍电影是拍电影，能别脱离现实那么多么？

画面真美，七个故事里最美，陈凯歌适合拍大场景、盛景。

《妖猫传》里的盛唐很美，故事弱了。

审美是好的，可惜不牢靠，看一半就觉得好假。

5.5/10。

2015年9月3日，护航，文牧野这是不是七位导演中最年轻的一位？

85年的算是了吧。

故事中规中矩。

我的记忆点全部都是英姿飒爽的宋佳（脑内持续尖叫，我！

可！

以！

）。

本年第二次被宋佳惊艳，上一次是《风中有朵雨做的云》里，媚惑；这回变成女飞行员，飒！

（我都可以！

）张子枫的出现也惊喜，坐在自行车后座，被风吹散的短发，真好看。

这个故事里的女演员都是我喜欢的，喜欢喜欢喜欢！

大概这个故事可以稳居中流。

期待这位导演以后更多的作品。

7/10。

盘点结束，最喜欢的是宁浩的那篇。

纯个人喜好。

一些题外话，不知道是这几年battle的流行还是怎么的，这次找七位导演来拍一个电影的想法真的不错。

以前很多电影节也会这么做，让导演用短篇幅讲故事是挺考验功力的。

一直想看的一个电影节电影是《纽约，我爱你》，没找到资源。

不知道业内对这种类似battle的作品会不会也私下评个甲乙丙丁，或者谁都有自己的one pick，为他打call。

脑补一下，觉得有趣。

以上。

这七个高光时刻，记录的正是这个国家是怎样一步一步，从弱到强，从苦难走向了辉煌。

电影中记录了很多的父辈，很多的小人物。

却正是千千万万个这样的小人物，推进了这个国家不停歇的发展，把这样美好的现在，交到了我们手中。

而现在，到我们了。

这一代年轻人是什么样子的，祖国的未来就是什么样子的。

一起加油吧，希望下一个高光时刻，我们不仅是见证者，更是参与者。

每一种新媒介的出现，都会引起社会各方面的变化与重构，电影和电视剧的蓬勃兴起让数字影像开始介入历史书写的过程。

能够以生动的影像将历史事件或者历史阶段重现在观众面前，电影与历史的交叉从电影诞生开始就已经必不可免。

一部呈现历史事件的电影，不仅要能让观众了解历史，更重要的是能让观众走进历史语境，从人物与事件之中汲取现实的力量。

《我和我的祖国》作为一部献礼片，电影再现了中华人民共和国建国70年以来七个重要的历史瞬间。

7位导演，执导7个故事，演绎7个瞬间：《前夜》回忆新中国第一次升起五星红旗，《相遇》致敬国防科研战线上的无名英雄，《夺冠》回顾女排夺冠时刻，《回归》再现香港回归一秒不差的坚持，《北京你好》品味一场“开在家门口”的奥运会，《白昼流星》演示神舟十一号飞船返回舱成功着陆，《护航》述说巾帼飞行员蓝天故事。

电影由号称“中国电影梦之队”的七位导演陈凯歌、黄建新、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野分别担任七个部分的导演，演员阵营庞大，既有老戏骨葛优等人的加盟，也有演技出色、深受青年观众欢迎的朱一龙等新生代演员的参演，这样一部背景波澜壮阔、制作精良、实力雄厚的影片，其反映历史重大时刻的叙述语言与展现风格，在上映前，就已经万众瞩目，万人期待。

沉浸在电影所赋予我们的共享情感里，我们为了那一面五星红旗背后的故事而感动，为真实的科研英雄而赞叹，为女排的胜利而欢呼，为香港回归仪式上护旗手的军姿而震撼，为奥运里小老百姓的诙谐而欢笑……《我和我的祖国》，七个篇章，叙事角度各异，叙事风格不同，但是全剧却有贯穿始终的灵魂：《我和我的祖国》在历史事件的叙事结构上，平衡了历史电影的“真实性”和“虚构因素”的冲突，融合了展现历史事件的“真实性”和“不确定性”之间的深层关系。

■ 真实与虚构的平衡 电影必然要使用大量“虚构因素”，从而达到展现的目的。

近年来，一些历史电影和电视剧，由于大量使用虚构因素，从而导致了历史事件、历史场景、历史人物的偏移；而电影本身所具有的通俗化、流行化的特征，在潜移默化中影响了观众对于历史真实性的认知。

《我和我的祖国》却取材严谨，尊重历史事实，真实再现历史场景，朴素刻画历史人物，保持了大方向的历史真实。

从新中国建立，到科研的发展，到香港回归，到北京奥运会……对重要历史时刻的描述，毫无偏差，极尽还原。

尤其在《回归》中，由朱一龙等人饰演的护旗手，在仪式上分秒不差的升起国旗的那一刻，从走路的姿势、到环绕的角度、到升旗的动作、到凝望的眼神，都与原场景高度契合。

同时，在人物群像塑造中，电影更趋向于将历史拉伸到现实生活，以小人物的视角叙述历史的变革和滚滚向前的车轮。

部分小人物和相关情节的“虚构性”创作，是导演和编剧们得以挥毫泼墨、精巧布局的自由空间，在这个空间中，电影人能够进行一场裹挟着历史、演员、观众、场景等诸多因素的“思想实验”。

出租车司机、小护士、沙漠青年、科研人员家属……他们“虚构”出的眼睛，倒映着历史的颜色；他们“虚构”出的情感，澎湃着爱国的激昂；他们“虚构”出的群像，衬托出中国的蒸蒸日上！

真实的历史事件，虚构的小人物群像；真实的历史时刻，虚构的细腻情节；真实的爱国情怀，虚构的情绪渲染……实中有虚，虚中有实，虚虚实实，平衡有道。

■真实与不确定性的融合 历史是“难以捕捉”的，“真实”其实也存在着很大的不确定性。

历史事件的确是发生了，我们可以知其宏观的结果，但每一个人都有他独特的心灵和眼睛，任何人的看法都不足以称其为“真相”。

历史微观因素的“不确定性”，是创作者能够根据历史资料而创新和植入的电影思维。

《我和我的祖国》所展现的历史事件由于时间并不久远，重要人物的塑造，多取材自真实的故事。

虽然创作框架缩窄，但历史“不确定性”的电影植入，仍然游刃而余。

回归篇中“一秒不差”的谈判是真实的，钟表店老板和香港警察的出现是不确定的；科研人员三年与家人失联是真实的，在车上偶遇是不确定的；奥运五环是真实的，出租车司机的满脸伤痕是不确定的；新中国升旗瞬间、香港回归瞬间、原子弹引爆成功瞬间……群情激奋是真实的，步调一致表达激情的方式是不确定的。

导演们遵循着历史的基本真实，根据已有的资料进行艺术加工，使“不确定性”的表达相对合理，并融入了真实的因素，形成了“真实性”与“不确定性”相结合的“相对真实”。

也许“不确定性”正是这种历史真实的艺术魅力所在。

如果有一天，当后人不再去追寻历史真实的微观因素的时候，艺术的历史也就成为了雕刻人们思维的历史。

《我和我的祖国》，找准了真实与虚构的平衡点，促成了真实与不确定性的融合，平衡融合之后，所带来的艺术效果对于都有一颗中国心的观众来说，堪称震撼。

无数次举国欢庆的激动，汇成泪水的江海；无数次爱国的激情，一次性汹涌澎湃；无数次涌起身为中国人的自豪，重比日月河山！

这些，足以让这部电影成为一部优秀的献礼片——献礼崛起中华，谱写盛世之歌！