满城尽带黄金甲

在看这部片子之前，我可以回避所有人的评论，也不想知道任何的剧情，只想空白的走进影院，让老谋子浓烈的色彩图画。

因为是周二，并且找了一个离家比较的新影城去看，35元的价格还是比较实惠的。

小场刚开始只有5个人，后来陆续进来的总共也就10个吧。

我喜欢这种安静的环境。

全剧我哭了两次，第一次就是太医内人那声“亦儒”，第二次就是元杰的自刎。

坐在旁边的那个高个子男生也在用围巾擦着眼泪，起身走出场时，我们相视而笑。

影片华丽的场面不如背后的寓意更加让人震撼。

极度的讽刺当前社会的情况——“忠孝礼义”皆在强权之下。

王——权力的象征。

拥有虚假的“忠孝礼义”，做给天下人看。

后——情感的象征。

情感永远无法战胜强大的权力。

大王子，是王对自己人性最后的保留。

因为他与后的不伦使得小王子心灵扭曲。

因为他的“忠”“孝”使得后的计划全盘皆输。

二王子，他“忠”于母亲，“义”于父亲。

在权力和真情之间，选择了后者，却也只能是悲剧收场。

因为现实中几乎没有这样的完美选择。

小王子，“无礼”“不孝”“无义”“不忠”，这个角色警示世人，上梁不正下梁歪，没有良好教育的苗子，只能带来恶果。

最后的毒药烧黑了那华丽的桌台中心，四周空无一人。

其实所有的浮华背后终究是寂静的。

我们的生活就像厮打之后又繁华，繁华之后又寂静的菊花台。

菊花，中国人用来送给过世的人。

张艺谋是将菊花送给“忠孝礼义”吧。

我心里感觉凉凉的。

温暖的金黄色终究没有战胜冷酷的银白。

权力善用黑色的暗器，卑鄙的、龌龊的、隐形的任何手段，让我们不寒而栗。

以下说的和本片基本无关。

老谋子功课做得十足，交了份水准以上的答卷。

中国韵味是传出去了，就是不知国际友人们懂了没。

开幕很赞，圭臬和缶十足让人惊艳。

之后的画卷贯穿全场也很好。

中间既梦幻又大气。

印象系列和《满城尽带黄金甲》让老谋子磨练好了，不愧是广告风光片导演。

不过全是人海战术未免让人生厌，吃大餐还要附小点呢。

还带出一股子春晚的劲，当然可能和我看的央视转播有关系，解说词有些真是不世界忒中国特色。

那什么人体作画十足十让我想起《唐伯虎点秋香》里祝枝山被折腾的惨状。

主题歌旋律太悠扬，短，不容易上口。

体现的历史还是大汉族情节比较严重，当然区区一小时能编排到此种地步已经可以给他竖大拇指了。

中国的文化元素那么多，我们当然要重点挑选对世界具有广泛影响的和中国最核心的来展示，总体说，就是“和”。

奥运是最具有包容性的国际赛事，和平、和而不同、和为贵，这就是我们所要传达的奥运人文精神。

对于点燃火炬仪式……我就不说什么没创意的话了，毕竟悉尼的水火交融已经成为一个很难被超越的经典。

飞人点燃火炬和之前的表演结合就算不是浑然天成，也是严丝合缝对上了。

不过当我知道最后一棒是李宁时，脑袋里居然蹦出他用臂力绕吊环旋转上升点燃火炬的歪脑筋（……），而且一开始看到他的钢丝时真还激动了下，可惜是机器带他飞上去的……很佩服李宁的腰力腿力胆力，那步伐真叫矫健，不愧是最后一棒的体操王子啊！

总体来说离完美并不太远，祝奥运成功！

加油中国！

PS，小小怀疑下：我感觉在社会主义的古巴和北朝鲜入场时观众呼声很高啊……老谋子一定是萝莉控也许是正太控！

摄像师导播一定是男的，你看看那镜头就追着美女的脸蛋和小腿……北京人，虽然烟火真的是很绚丽，但今晚的空气你们还呼吸得惯么？

原载：http://blog.163.com/catherine_koo/blog/static/60676820087912750570/，欢迎去看

回头看看，这部电影不是评论的那么差，甚至还挺棒，宫廷气氛，伦理冲突，还有盲目父权的反抗，女性意识的觉醒，面临屈辱时的决断，面对权力的低头，仿佛这些印记都在我的生活中出现过，是我老了还是电影超前了呢？

周董的主题曲，仿佛将我拉回了过去那个懵懂无知，只知道被两球一缝吸引和一身正气憎恶乱伦的年代。

当时看起来并不出彩的电影在今天的对比下反而让人回味无穷。。

看看现在的小鲜肉，看看那些充斥着真正烂片的电影院吧，时代会给这部电影一个公正的评价。

当下上映电影：捉妖记2，祖宗十九代，西游记女儿国都在5分左右，跟 这部一个档次，是都疯了吗，还是当时没有水军？

熊出没6.8 ？？？？？

对于现在的国产电影，我想说，我擦你妈！

第一次被电影如此艳丽的颜色震慑……这是一部剧情片，也是一部古典叙事电影，但其对华丽而繁琐的形式的追求已到登峰造极的地步，故事反倒退居其次。

奢靡有余，尊贵不足，场面够大，情节堪忧，不过，不可否认的是服化道比现在所谓的精致大片确实高了不止一个档次。

本片改编自《雷雨》，却少了原应有的跌宕起伏和铺陈直述，剧情前进琐碎且连接不畅，突如其来的复仇和不太靠谱的人设以及无理由的追杀，都是其败笔，剧情框架终究还是撑不起华丽丽的景观构架。

全片最大的亮点，应该在于两次“天圆地方台”上的设宴，人物命运走势、关系纠葛，纵横其里。

总体而言，这是一部形式成分大于文艺成分的商业片，从这个角度来看，也应算做成功之作。

以我个人逻辑看来，世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的，比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚，就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的，并举了电影史上众多著名八卦来作为例子；后来参加研究生面试的时候，又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说，电影本身就是关于时间的艺术，跟时间有关就是科幻。

直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》，我走出影院便回头激动地高呼：“这可是科幻大片啊！

”同学做不解状，说你上次硬说《无极》是奇幻我们就忍了，这黄金甲里花花绿绿的尽是男男女女打打杀杀，咋就没看出哪里科幻了捏。

我神秘地微微一笑，压低声音谨慎地说：“你听说过‘人力朋克’没有？

”对于科幻迷朋友来说，关于“人力朋克”的概念倒也不见得特别陌生，西方科幻有塞伯朋克（cyberpunk）这一潮流，从著名的《神经浪游者》到科幻电影经典《黑客帝国》（Matrix），用虚拟世界中的庞大混乱与无规则来表现后工业社会发展对整个秩序与理念世界的解构；2005年大友克洋的《蒸汽男孩》(Steam boy)带来了新一波有关蒸汽朋克的宏大表述，同样是一种属于大工业时代的想象力在这个逐渐分崩离析的社会现实下盛开出的铁锈色花朵；拉拉的《周天》系列（登载于第二期《幻想1+1》上），描述了一个用仙术驱动的上古机械世界（在我看来很像藤崎龙的《封神演义》），也被尊上“仙力朋克”的标题。

那么从这些东西中，我们多少可以看到某些共同点：巨大的城市和机械，掩盖在混乱无序下某种虚拟出的规则运行并驱动事件发展，这是纯粹用想象力和理念建构出的世界，华丽的，阴郁的想象力。

而关于“人力朋克”，目前似乎还没有成形的作品，最好的注解大概来源于刘慈欣的《三体》中，关于人力计算机的狂野想象：几人为一组，按照最简单的逻辑组成一个个基本电路元件，再用不同的方式组装为加法器、寄存器、堆栈存贮器，内存，硬盘，显示系统等等，三千万人组成的庞大计算机队列，便可以计算三体运转这样复杂的问题。

长铗的《洪荒孑遗》也有一个类似构思：来自外太空的智慧生物对地球上原始的人类进行改造，通过简单的指令来控制他们的行为，从而令他们像蚁群一样有序地建造起庞大的建筑。

同样是华丽而阴郁的想象，然而主题是人类自身，把人类还原到最简单的道具级别去搭建新的庞大体系，在震撼之余也就多了一分解构与黑色幽默。

那么在黄金甲这部片子中，我们又看到了什么呢。

导演颇为大手笔地向我们展示了一场奢华的视听盛宴，这是观众和影评人们必然会提起的，然而比起之前的《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等等，黄金甲在奢华之下又别有一种不同寻常的运转模式，仿佛镶金嵌玉的古董钟表内无数严丝合缝的发条齿轮默默运转，将时间线有序而精确地向前推进。

从影片开头我们便看到几百宫女随着更鼓声起床洗漱的场面，其程序化与熟练程度远胜于军训时的女生宿舍。

张艺谋从来是有虚构民俗的偏好的，他迷恋那些仪式化的场面，并擅于把这些想象中无比精细复杂的程序用视听方式细致入微地呈现出来，但在这部片子中，此种迷恋显然在规模和精细程度上都达到了空前绝后的地步。

大到几万人在狭小的广场上按照不同的口号对战，小到皇后梳妆时那一套套琳琅满目的黄金配饰，当然还有定时定点精确无比的打更队伍，药房里仿佛流水线一般井然有序的劳作过程，重阳节晚宴上一套套礼仪和最后宏大的焰火晚会，那些仿佛生活在天花板夹层里无所不在的黑衣刺客，甚至那些争议颇多一律被挤压变形的胸部。

导演其实早已通过剧中人物之口说出了他真正下苦功夫所要展现的那一套东西：规矩。

一切都由所谓规矩支配运转，指挥人们日常生活中每一处大大小小的事务所应该遵循的方式，或明或暗，而这一切都是通过皇宫这个巨大幽闭的空间来展现的。

或许一些观众会发觉，整部片子很少去表现皇宫外部的事件，甚至很少考虑镜头外部的合理性，譬如那些黄金战士们怎么就会突然出现在宫里，戴着菊花又究竟有何意义，其实这一切并不重要，就如同京剧舞台上的高度虚拟性和假定性，你大可以把它看作一场盛大的仪式，我们所需要看到的，只是导演如何调度安排这一切，以及那些繁复华美的规则所带来的阴暗美感。

实际上，这同样是理念构建出的世界，却也是有根可循的理念。

虽然伪托历史宫廷，然而在五代十国，乃至在新中国成立前的任何一个时代，我们都绝对无法看到如此高度秩序化的场面。

正如资深影评人们喜欢在文章中引述的一句话：“重要的不是话语讲述的时代，而是讲述话语的时代。

”电影的故事线和人物关系虽然是《雷雨》的，但其运行方式却绝对是张艺谋的，最终造成人物悲剧命运以及观众痛苦体验的一整套运行模式，既不是属于封建王权的，也不是万恶的旧社会的，而恰恰是我们身处的这个时代投射在每个人内心深处梦魇一般的意象：华丽，精致，就仿佛那黄金的铠甲般坚不可摧，深入我们生活的每一个角落，无可逃避也无处反抗。

如果需要用一句话来总结，那么我们可以贸然地说，黄金甲展现的是某种后工业时代狂想在皇城梦幻中的投射，是通过虚拟的情景而表达了在这个分崩离析的混乱时代，人类的异化与浮躁状态。

不管导演是否有意为之，在几百万人一窝蜂地涌进电影院看完这部片子后，相信这样一种意念已经深深地刻在无数人心中，刻在这样人们的集体意识之上。

我们感受到的，是令人惊叹的庞大人群在规则支配之下制造了种种奇观，最终纷纷倒下死亡的过程。

集体战争，集体舞蹈，集体死亡，其实不过是我们在长大成人的过程中早已司空见惯的东西。

我们无一例外地在十几亿人群中被抹杀了个人存在的意义，我们充其量也只能做人力计算机中一个只能判断0、1状态的元件，做大片倒下的黄金战士中某个模糊不清的面孔。

而张艺谋，我想他只是花了很大一笔钱，用他擅长的人力朋克把心中深埋的焦虑表现出来，并调成一杯浓厚无比的毒药，逼着大家纷纷喝下去而已。

看过黄金甲之后，你也许会被这部影片恶心到并在网络上发出愤怒的咆哮，但是你也不妨同时想一想这一切的原因究竟是为什么，也许不仅仅是因为那些暴突的胸部。

2002年电影《英雄》问世以来，中国电影进入大片时代。

大导演、大制作、大投资、大宣传，以求商业利润和电影艺术的高调统一。

「满城尽带黄金甲」是张艺谋在内地电影开启大片时代后的又一力作。

这部电影在票房上赢得盆满钵满，大部分观众观影之后却并不买账，豆瓣评分一度跌至5.7分。

直到2017年还有人认为“造型很浮夸，没看出这部电影有什么内涵”。

“场面足够宏大，色彩十够丰富，演员足够吸睛，但都不能弥补故事的单薄。

”还有的说“看过却完全不记得什么情节”。

而更多的，关注片中女性所谓的“两个馒头”。

这部极具张艺谋式电影美术的作品真的如评分和评论所言么？

部分观众依旧力挺这部电影。

还有人表示：幸好观众看不懂，所以过审。

十年过去了，我再一次打开这部电影，细嚼慢咽之下，不禁感叹：这绝对是让当下的古装电影望洋兴叹的满分之作！

那些小时候看不懂的，此刻渐渐在眼前明晰。

“待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

”——黄窠。

晚唐时期，黄窠率领农民起义军，揭竿而起，自立为王，最终兵败身死。

电影背景也正是发生唐朝覆灭后的五代十国时期，正如黄窠起义的最终命运，“满城尽带黄金甲”也预示着这个电影故事最终惨烈的结局。

01大银幕拉开，深宫里，宫女在互相穿戴，束腰，束胸，盘头，一系列深宫规矩，熟稔于心，不敢逾越半分；御药房里，太监们排成一排，熬药、装罐，一气呵成；宫中的报时官，每一时辰敲锣打鼓，像被上了发条的老时钟，不缺一分一秒。

金碧辉煌的王宫，令人窒息的森严感，没有人说话，连窃窃私语也没有。

在这里，人性的所有面都被打造成一个面，做自己该做的事情。

电影里的人物，就是在这样的环境下生活。

王，身披黄金铠甲（周润发饰演）前去戍边回来的二皇子元杰（周杰伦饰演）宫中，君臣展开了一场比武较量。

杰王子不敌王，跪下：“父王神武”，王说：天地万物，朕赐给你，才是你的，朕不给，你不能抢。

这一跪，不仅是象征性的礼节，更是对王权至高无上的尊重。

比武的结局也暗示着王的不可战胜和杰王子的终将失败。

重阳节即将来临，王携后、三位皇子，元祥、元杰、元成登上高台，众人围坐天圆地方的菊花台上。

王说“高台是圆的，桌子是方的，这叫天圆地方，取法天地，乃成规矩，你们各居其位，这就是规矩。

君臣父子，忠孝礼义，规矩不能乱。

”王不断地强调规矩，这是因为王本身依靠破坏规矩上位，本是军中一位小小的都尉，篡权上位，谋害原配夫人一家，迎娶梁国公主，得以成王。

从此，王开始教导所有人讲规矩，无论是特意去杰王子宫中比武，让没有生病的王后喝几十年的汤药，劝导王后“服药有量，做事有度”，还是在这菊花台上强调天圆地方，忠孝礼义，王处心积虑只为：守住江山，按规矩传承帝位，自王成为王以来，这便是他精神的全部。

王将所有人视为自己的掌中之物，这些都是他稳固帝业的棋子，面如平湖之下是数尺的老谋深算。

后（巩俐饰演），与太子（刘烨饰演）私通三年，太子为了斩断和遗忘这段乱伦之情，与宫中太医之女蒋婵展开了新的恋情。

太子与后之间的私通，王知道么？

王与后早已互相暗插眼线，岂有王不知道的道理？

但，王，什么也没说。

重阳来临前十天，王在后的药方里添加一味新药，每日半钱，连服数月，可使人神智昏聩。

二皇子元杰、三皇子元成（秦俊杰饰演）是王与后所生。

元杰戍边回来一身本领已然成就，王打算在重阳节后册废太子，改立元杰。

元成最不被重视，在只有两位哥哥在场时也只能站在一旁。

身份之尊卑，一览无余。

他的脸、他的声音，却还很稚嫩和天真。

即便如此，在菊花台上极尽能事讨王开心，毛遂自荐自己为值令官。

不出意外，王把这一要职留给了元杰。

自元杰戍边回来，宫中一众人等，均在为过节做准备，待到来临之际，大显身手。

02重阳节已然来临，各方势力暗潮涌动。

后集结二皇子元杰准备逼王退位，太子知道王后计划后不惜以自残相逼，王得知原配蒋氏未死，派出精锐杀手前去刺杀。

而看似年幼无知的元成实则洞察一切。

冷酷的镜头之下，没有冗长的对话和无意义的炫技。

另一边尽是举国怀逝亡者，皇宫上下，浩浩汤汤，文武百官，列于朝堂之外，王携后握笔写下“忠孝礼义”。

而蒋氏和女儿蒋婵在被王后派去的部队保护之下，被引进殿堂。

所有人物，在这一刻，齐聚一堂。

王、后、太子、成王子，还有蒋氏母女。

一场惊心动魄的大戏被推至银幕的最高潮。

后道出蒋氏乃王的原配夫人，蒋婵为太子同母异父的妹妹，原本想要逃离一段乱伦之恋的太子，又进入了另一段乱伦之恋。

夹杂着无可奈何的愤怒，太子第一次对王予以质问和斥责的语气。

蒋婵如着魔一般逃出大殿，蒋氏紧随其后，不出宫门，被王的杀手所杀。

元成拿起匕首捅向太子，元成太想当王了，这种权欲让他疯狂地杀死了亲哥哥，逼王退位。

自以为一切尽在掌握之中的成王子，被王安排的黑衣杀手打得节节败退，最终王抽出皮带，将其活活打死。

宫门城外，值令官杰王子率领御林军进攻皇宫，砍下皇旗，不料遭到王的精锐部队埋伏，杰王子的部队被杀了个干净，满城的菊花，变成了血淋淋的万人尸场。

一切，都在王的掌握之中。

你以为上面就是这部电影的全部？

细节之处，彰显影色之下的无限魅力。

03| 王唯一一次的真情实感的流露王，权力和欲望的掌控者，强权、专制、冷酷、阴翳。

完全抛弃了“人间”的王，从高高在上的权力顶端俯瞰众人，他精神世界的全部内容即是对权力的守卫，他的权力不容置疑，他的规矩不能破坏。

但，其实我们还意识不到王的这些特点。

因为镜头轻描淡写之下，我们看到的是一个君主对皇宫规矩、天下规矩的强调。

君君臣臣，本无可厚非。

甚至，面对原配，王提出弥补，让观众看到了一个对往事有所愧疚的丈夫之行。

在太子被成王子杀死，这对王是超乎意料之外的事情，所以我们看到，王哭了，声嘶力竭，悲痛万分。

一向视所有人为棋盘中棋子的王，为什么在此刻竟然动容？

什么是他的情感来源？

如果你看得仔细，镜头有切过王泡药浴的场景，实则是暗示王已渐失去生育能力，身体也渐渐羸弱，选择继承人，保证皇权平稳过渡是他当务之急。

而即将被立的杰王子屡次被提醒却仍然策反，不宜做合适人选。

太子一向守规矩，尊王权，不惜以自残要求王后停止造反，眼下是最佳人选。

王的哭，是因为王位后继无人还是因为父子之情？

亦或者兄弟相残，王感受到了空前绝后的挫败感？

回答这个问题，得想想为什么王最后为何将元成活活打死？

太子死了，元杰造反，自己还没有生育能力，眼下只剩下元成。

为什么还要杀掉他？

尽管镜头十分克制，但还是可以看出端倪。

原因只有一个，王的悲伤转化为愤怒后，失去理智，已然变成一个为子报仇的父亲。

所以王不仅仅是因为王位后继无人，还有这种不足为外人道却深入骨髓的父子情。

而周润发所表现出的人物层次之丰富更堪称出色。

这里我们看到了演员和明星的高度合一。

|看懂王后，才知道她是真正的主角王后，向往自由，反叛权威，厌倦统治，渴望自我。

从某种程度上，后是这部电影真正的主角。

镜头之下，我们看到的是后，一个寂寞深宫爱而不得的女人，她的痛苦，压抑，怨恨无不溢满银幕。

而这一切，仅仅是为了爱和恨么？

显然不是，她想要的远比爱更多，比恨更深。

她敢于真正站在王的对立面，不动声色的较量：她有实力，在王身边暗插眼线，她得以知道蒋氏乃大皇子之母，在重阳节特意穿上一袭红袍祭拜蒋氏之画像，与王暗中较量。

激怒王，让王为了维护身份尊严，追杀蒋氏一家。

一方面，她出手保护蒋氏，但却把她引至深宫，利用他在太子面前揭开王的真实身份。

另一方面，摧毁太子与蒋婵的恋情。

一箭双雕，一举两得。

她有野心，她想得到的不仅是爱情，还有权力。

算准吃药的时间，让杰王子目睹她即将中毒而死的场景，以母爱为名，获得杰王子的帮助。

她策划兵变，亲手缝上菊花，准备着一场战役。

她用战士们的鲜血赌自己的明天，用杰王子的生命杀出一条血路。

最终，金甲军团倒下，菊花刺绣被鲜血染红，后被俘，个体女性的抗争以失败告终。

她的爱情随着太子的死灰飞烟灭，她的欲望也随着兵败一念成空。

作为挣扎于情欲之中企图冲破封建礼制牢笼的女性，她追求精神之爱早已不纯粹，背后的，还有对欲望的无限放纵。

但，不能把王后想简单了。

这背后还有对自由的无限渴望。

“若为自由故，二者皆可抛”。

当命运被掌握在他人手中，而手里仅有一张牌，尽管只有一线可能，你会采取行动么？

王后没有令我们失望，对她来说，深陷一段痛苦的婚姻，内心充满着对丈夫的鄙夷，明知毒药却要喝个干净的每个时辰，深宫里的寂寞，与太子之间的纠葛，要想想，这，就是她生活的全部啊！

我们不难感同身受。

|太子，真如大家所言的唯唯诺诺么电影开篇，镜头给我们看到的是一个唯唯诺诺，做事情缩头缩脑的太子。

面对王，从不敢忤逆半分，而这也让他对与王后之间的恋情恐惧万分。

王想立杰王子为太子，太子便几次上书欲去青州戍边，辞去太子之位。

王告诉太子自己已经知道她们的奸情，太子悔恨万分，内心的负罪感促使他把王后要造反的消息告诉了王。

面对王后的感情和策划好的一切，他只说：这天底下的人都会认为是我干的！

他以死相逼王后停止造反。

若是懦弱之人，敢以死相逼么，太子这一刀，是自己扎在了颈口处，重则直接见阎王。

这并不是一个胆小之人做出的事情。

太子，只是被深宫里的规矩彻底同化了，他的认知几乎与王无差，他心中的最高认识：什么也改变不了！

统治者强大的实力和多年的规矩礼法让他感到深深的恐惧。

即使对后依旧有感情，但当这个观念被植入的越深，他就越痛苦，以至于他陷入了另一段不伦之恋。

这也是他在影片结尾处唯一一次的情绪爆发的动力，他无法忍受这个事实，对他来说，过于残忍。

有人说，如果太子不告密，后的策反就会成功。

整部影片中王反复强调规矩，他在梁国帮助下阴谋篡位，登上皇位后，号召群臣忠于主子，电影将反讽手法运用的极致。

王与后互插眼线，电影的最后，蒋婵作为一名宫女，他父亲蒋太医告诉她王后命人绣了一万朵菊花送给兵部的吴侍郎，蒋太医一贯也为王卖命，王如此老谋深算岂有不知王后策反的道理？

在要维护的忠义礼孝之前，更是草木皆兵。

|元杰赤裸裸的理想主义者元杰，一开始就与众不同。

在三个皇子中，最为刚毅，热血。

为了母亲不再喝这汤药，即使知道重阳节后太子之位属于自己，仍然帮助王后策划兵变。

元杰得知太子知道兵变，询问母后“他会说么”，王后“菊花都绣好了，总得开一回”，其实早已知道兵变成功性之低的二皇子，毅然决然为母亲踏上必败之路。

他希冀用生命搏回母后的自由和生命，最终失败的他，被命令伺候王后服药，他跪在王后前面，自刎而尽，结束了短暂的一生。

他无法保护母亲，也不愿亲手伤害母亲，选择自尽，是理想主义者的一生。

而周杰伦，也恰恰符合这一人物。

杰王子纯粹，不需要老谋深算的演技，也不需要多层次的人物形象呈现，对他来说，这是刚刚好的演技呈现，不多一分不少一分。

|元成，始知皇宫与家再无牵连三皇子，老谋深算，城府很深，他杀死大皇子后，又想一举杀死王和后，最终被王鞭笞至死。

小小年纪，野心之大，让人不寒而栗。

细数三皇子之过往，不难理解。

他是最不受重视的那一个，拼命表现自己，却始终是皇宫中的边缘人物。

他知道只有权力能带给他一切，这种观念被不断植入，他早已陷入近乎病态的对皇权的迷恋，最终丧失人格，将匕首捅向了大皇子，包围王和后，企图谋朝篡位。

从元成身上，我们看到皇宫与家的情感联系更少一分，社会性和历史性更添一层。

04电影情节，引人入胜，人物情感，逐渐丰富，展现了宫廷政治浮世绘式的一幕，多角度穿刺之下窥见的是影片带给人的思考和震憾。

前有伏笔，后有照应。

没有多余的场景描述，也没有冗长的对话，复杂的背景和深埋的动机都在简洁直观中予以呈现。

而影片最后，被血染红的朝堂顷刻之间被铺上满屏的金黄色菊花，正是对影片最意味深长的隐喻，即便是王权不可撼动、不可战胜，但是捍卫王权需要付出的是血的代价、骨肉残杀、众叛亲离。

《黄金甲》事件之后，总结出两条经验：1、不能相信所谓试映评价之类的东西。

此次《黄金甲》的试映据说好评声一片，从剧情到场面，甚至台词都是一片叫好之声。

之前的《无极》也是搞了一次小范围试映，一样好评如潮，结果却是殊途同归，上映后叫骂声不绝。

才明白试映是噱头，吸引、刺激票房的一种手段。

不知道小范围试映的观众是如何选定的，说不定也是剧组内定的吧。

2、不能相信国内权威的电影杂志。

这样说可能有点一棍子打倒一船人，可是类似《看电影》这样的专业电影杂志，也在多期中用了2－3个专版介绍《黄金甲》，从服装、道具、剧情、演员专访、导演专访等等，溢美之词，溢于言表。

但对于国外类似于《魔戒》，《哈里波特》等大片，也不过用了1个专版而已。

然而说到底，还是自己经不住群情激动的诱惑，看过之后，又有点后悔白花花的银子，郁闷！

对于《黄金甲》，不知道自己是不是还应该说点什么？

、、、、、、眼下的博客中都是呼吁对国产大片要宽容，对比《英雄》、《无极》等，《黄金甲》已经有了很大改善和提高，所以应该不要再充斥批评，多一些鼓励和肯定。

个人对此说法不以为然，为什么要对《黄金甲》宽容？

为什么要对这样低水准的商业片肯定和鼓励？

张大导演在拍摄《黄金甲》的时候，想得更多的是如何拿到奥斯卡的最佳外语片奖，想的是如何造势让观众乖乖的掏出口袋的银子，想的是如何应用自己最擅长的色彩和特技来哗众取宠，恐怕没有花多少心思去考虑一下如何拍一部好的电影。

对于这样的电影，我们为什么要宽容？

非常遗憾，张大导演与我们渐行渐远。

详细内容请阅：http://blog.sina.com.cn/u/4b02e88a010006hk

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。

我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。

可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。

在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。

《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。

（一）王和后——自我毁灭的过程。

1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。

他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。

“我不给，你不能抢。

”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。

骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。

但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。

执着，毁了他。

周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。

只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。

尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。

另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。

2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。

很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。

那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。

和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。

”有很多人说，后真是有野心的女人啊。

其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。

就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。

浪漫，毁了她。

巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。

不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。

在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。

不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。

（二）王子——操纵者和傀儡。

1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。

这样的祭品在历史上太多太多了。

所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。

和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。

至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。

但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。

他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。

很喜欢刘烨的表演，收放自如。

元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。

元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。

刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。

2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。

他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。

本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。

在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。

”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。

他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。

元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。

这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。

说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。

假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。

周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。

3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。

发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。

最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。

所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。

明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。

可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。

操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。

秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。

出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。

（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。

1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。

但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。

当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。

可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。

谁都不会料到，只是一个秘密而已。

就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。

” 倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。

可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。

要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？

”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。

2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。

在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。

蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。

王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。

和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。

在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。

但是，陈瑾的从容让人印象深刻。

这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。

3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。

当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。

这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。

当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。

蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。

李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。

但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。

李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。

（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。

在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。

这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。

接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。

前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。

这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。

没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。

但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。

宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。

这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。

当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。

细节的处理一如既往的完美主义。

从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。

让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。

细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。

最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

八十后的舞刀弄剑，向老头子高声疾呼，你的江山早晚都是我的！

九十后的忍住不形于色，想来个渔人得利，结果被老头打个稀巴烂。

七十后的晓得利害，早就躲进温柔乡让小弟弟先取实利，怎知道那又是一笔胡涂账。

八十后宁死不屈，老头哭着说我本来就打算传位给你。

王老头整天在网上骂，无非就是说，老子不给，你不能抢！

小子唯一的反驳，也只能是这句，江山早晚都是我们的。

但这是真的吗？

想起八九年那一趟，老头（们）现在都去了，江山给了谁？

算来，在广场的那批是七十年代人，那一趟，得益最大的是谁呢？

广场上金甲对银兵，大盾辗成尸横遍野，老头看着卒然死去的一家，还有一个下文：他无奈地选择好接班人，交待了后事，便周游全国，把他的想法推至国家最远的角落，做成一个格局，让他的接班人不能不依。

他终于明白真正的人和家兴，要由下而上，他启动了一些机制，希望五十年后，微波变成大浪，不可逆转。

这些事儿要快！

老头已经时日无多。

于是，九十年代我们有了许多新事物，吸取这些养分长大的人知道许多他们的前辈不知道、不认识、不欣赏的事物，他们和以前的每一代都不同，所以他们不自称青年、少年、学生或是知青，他们叫做八十后，他们自豪于这个年代的特征。

有时想，要是没有广场那个晚上，九十年代有没有那么急速的开放？

可惜许多八十后的并不知道广场上的那晚，知情的七十年代呢？

都晓得利害了。

原文刊於　http://altaiyeung.spaces.live.com/blog/

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！

看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。

讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。

父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。

父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。

难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。

写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！

这几年就是他们晚节不保的几年。