夜孔雀

我先大概复述一下剧情哈学生女主爱上了一个中年男子，还怀了他的种然而中年男人的神经病儿子也爱她儿子发现女主和爸爸上床后精神病发作。

然后他爸莫名其妙就自尽了最后女主和中年男子的弟弟在一起了 弟弟就这样喜当爹了我也不知道最后弟弟哪冒出来的 毕竟之前毫无存在感？？？

总而言之，女主仿佛和他们全家过不去不是死了就是疯了唯一正常点的还被接盘了只能友情给这家子人点播一首《难道是我上辈子欠你的》——by KTV情歌之王彩铃富者郑源我感觉我已经出现了语言组织混乱 哪里表述不准确也不要怪我 我能看完并打下这些字就是对这部电影和我的抗昏迷能力最大的肯定了

看过《夜孔雀》的预告片之后，我有点厌恶，又是以不伦为卖点的爱情片。

幸亏昨天我去看了这个片子，否则肯定错过了今年最好的一部电影。

是悬疑片吗？

如果以女主的心情最后拨云见日，豁然明朗为悬疑的标准来看，这还真是一部悬疑片。

不过，你见过一部不需要你猜凶手、剧情、结局的悬疑片吗？

所以按照惯常的类型片标准，这肯定不是一部悬疑片。

跟悬疑没有半毛钱关系。

这让我有点埋怨影片的宣传。

至少，要再拍一个纯净的预告片，给那些能被片子本身打动的人看。

否则该看这片子的人会很容易错过它。

是伦理片吗？

片子里确实出现了父子爱上同一个女子的情节。

不过，这个女子只爱父亲一人。

然后就是父亲因为儿子受刺激复发严重精神疾病而退出了这场爱情。

没有别的了。

如果因此把这个片子和伦理扯上一星半点关系。

那么，简单的爱情，在这个世界上就不存在了。

对了，还有在巴黎的男主的弟弟。

这个人跟女主，就没谈过恋爱好吗。

所以，所谓一个女人和三个男人的故事，基本是在扯淡。

是浪漫的爱情片吗？

即是又不是。

如果你把爱情片定义为那种秀给别人看的爱情片的话，那么这部电影不是那样的爱情片，因此也就不是那么个浪漫劲。

但是，如果你把爱情片定义为把爱的主观感受以映像这种客观的方式传达给观众，那么这就是一部爱情片，真正的浪漫，无以复加。

成都与巴黎的问题影片不是按照事情发生的顺序展示的。

否则前半段成都，后半段巴黎。

影片不是双城对照的或者碎片式的叙事顺序。

否则无法解释影片展示顺序的某种隐晦的逻辑。

这部片子的叙事线，以女主在巴黎咀嚼几个月前在成都的恋情为轴。

所以，女主才会一边回忆着成都发生的情景和故事，一边在现实的巴黎，纹身、养蝉、吹尺八，沉浸体味着这个爱情。

实际上不应该把在巴黎的咀嚼当作一种回忆。

真实的情况是，女主在成都形式上突然中断的爱情，在她的内心仍然还继续着。

所以就女主的感情来说，它一直是进行时，现在时。

这也是为什么把成都的故事和巴黎的活动混合在一起，有其合理性的原因。

事实上，这恰恰是导演这样安排影片展示顺序的逻辑出发点，是他的匠心所在。

这样安排影片的展示顺序，即纵向的次序的展示了女主情感的发生发展，也横向的展示了这个感情所包含的所有美好和苦痛，最后还没有其它的半点的枝蔓和多余。

整个片子就像美女的身段，无一丝多余，无一丝的不足。

每一个镜头，每一个场景，每一个细节，每一句言语，都是围绕着女主的爱情的，极其饱满又恰如其分地展示着它。

暗示与意象没错，看过片子的人，总会感到片子里的许多场景，物件，在向我们暗示着什么？

应该说，这种感觉是没错的。

这部片子意象非常丰富。

夜孔雀和蝉茧以及臭椿树，是片子里的主要意象。

它是一整个生养系统，又是一整个成长过程。

它即展示和代表了爱情的美妙，也展示和代表了爱情的苦痛纠结，更展示和代表了经历过百转千回之后的升华。

尺八其实和夜孔雀等系列意象一道，展示代表着上述的内涵。

同时，尺八也建立和展示了男主的形象——尺八要一万多根竹子当中才能挑出一根合适的材料，而尺八制作过程中内部填充决定了它的音色，这暗中反映着男主的品性。

尺八还有一个意涵，那就是女主对男主的想念。

她在塞纳河畔吹动尺八的情景，是不是多少显出一些孤零和不协调。

木质的纹身工具暗示着女主感情的纯洁美好。

纹身的过程，即反映了女主对男主和他们感情的想念，也反映着女主对这段感情的思忖。

而且这个思忖是开花结果了的。

影片的最后女主把男主的弟弟留了下来，也就意味着她要完成这个纹身，把夜孔雀的两只眼睛也纹出来，让夜孔雀最终飞起来。

飞起来并不是飞离，而是飞升。

场景也构成意象。

影片开始时，男主在砖台上跪吹尺八的场景，悄然建立起男主的形象。

影片中段医院里的戏剧表演，展示了父子间面对这一个女子这一个爱情时的苦涩，纠结。

道具也蕴含丰富意象。

被杀的小白兔，高跟鞋，以及孔雀胆酒，都反映了男主儿子的情感和异常。

男主死了吗？

从常识说，在一堆人面前服毒自杀，被救的几率很高。

从情节看，几个月之后在巴黎，男主的弟弟并没有在谈到他哥哥时有什么异样的情绪流露。

可见男主没死。

不过我们都知道，有个东西死掉了。

那就是他和她的爱情。

喝孔雀胆酒表明了男主为了不再刺激儿子，甘愿放弃和女主爱情的决心。

有一个爱情和一个暗恋这个片子里只有一段爱情。

那就是女主和男主的爱情。

男主儿子对女主是暗恋。

他和女主泳池吹笛子的场景是他想象出来的。

至于男主的弟弟，影片里哪有他和女主发展感情的情节，一丝丝也好，有吗？

难道就因为女主在弟弟面前纹身的时候露了脊背，我们就可以断定他和她发展了感情？

这有点太不靠谱了吧。

后来呢...影片的后段，通过检查，女主发现自己怀孕了，是男主的孩子。

要不要这个孩子就成了女主内心反复掂量的问题。

这个孩子已经不仅仅意味着一个生命，还意味着女主男主的爱情。

最后时刻，女主改变了主意，她意识到，她不能就这么扼杀一个生命，也就意味着不能这么扼杀了他们的爱情。

不过，不扼杀他们的爱情，不意味着她要和他再续前缘，这在现实中已经不太可能。

这只意味着女主在内心又接续、激活、接纳了这份感情。

这就是女主感情的升华。

简单的外在的粗暴的说，就是这样。

影片的气质这部片子即清淡又丰富，即含蓄又涌动，有豆瓣的豆友形容说，静水深流，深以为是。

这部片子让我想起中国的水墨山水画，可是它运用的通通都是现代的电影语汇和技法。

我用隽永和经典来形容它。

但愿合适。

让我们向这部片子的导演致敬，感谢他的匠心独运，苦心孤意。

苹果和宝石如果把《北京撞上西雅图之不二情书》比作一个又香又甜的红富士大苹果，翻开手，我们就开始嚼这个大苹果吧。

然而这个月我们又翻了一次手，闪现在我们眼前的居然是一颗硕大的宝石。

没错，这就是《夜孔雀》。

对这部电影说不出的喜欢。

你赞不赞同，这是一部理科生看是爱情片，文科生看是情怀片的文艺片。

没错，电影表面上讲的是一女三男的感情故事，但是爱情在这部电影中，却是所占篇幅极大，却也是最表面的东西。

爱情就是艾尔莎的美背，只是一个载体，它不是导演想传达的东西，背上的夜孔雀才是，导演的文艺情怀才是。

有些人只看爱情不看情怀，就像有些人只看刘亦菲的美背，不看她背上的夜孔雀。

那么导演表达了什么样的情怀？

恕我擅自揣摩一下。

戴思杰导演是一个旅法导演，四川成都人。

我想每一个漂流在外的人都渴望能在海外找到家乡的影子，就像导演在巴黎身上找到了成都的影子。

这就是导演的情怀，一个游子情怀，成都和巴黎，他更爱哪一个？

导演所作出的选择是试图将两个城市融合在一起，然后将这种情怀幻化成美丽的夜孔雀，而饲养它的臭椿树成都有，巴黎也有。

电影中，我能看到巴黎的湖水和成都的小桥流水，我能看到法国的DJ音乐和成都的川剧、尺八，我能看到生活在巴黎的男人和生活在成都的男人……导演试图将他们融合在一起：影片中DJ音乐跟尺八的合奏，女主角艾尔莎坐在巴黎街道的长椅上吹尺八，生活在巴黎的男人跟生活在成都的男人爱上的同一个女人，法国的艾尔莎在中国就是美丽的夜孔雀……是的，法国的艾尔莎就是中国的夜孔雀，当夜孔雀还只是蚕宝宝时，它懵懂而专情，只吃臭椿树叶，就像艾尔莎只爱马荣一个，为了她不惜将孩子生下来。

蚕宝宝蜕变的过程辛苦而艰辛，有些甚至已经死亡，到死都离不开臭椿树(电影中艾尔莎将死的蚕宝宝埋在了臭椿树下)，正如一个女人的爱情要想圆满必须经历破茧成蝶的过程，其中免不了痛苦、折磨。

但是一旦蜕变成蝶，它便不再依靠臭椿树叶而存活，而是能够去寻找全新的生活。

影片最后，夜孔雀从巴黎的窗口飞出，女主角艾尔莎的爱情得到了解放，她不再被与马荣艰难的爱情所捆绑，巴黎铁塔下，她笑着走向了马建民，拥抱她全新的美丽的生活。

夜孔雀刻在背上，就像文艺情怀刻在爱情上。

你看到的是爱情故事，还是无法言传的文艺情怀呢？

没看电影之前被一句，爱永远是突然降临的，只有从来没有爱过的人，才以为爱是一个感情渐变的过程搞得头大，以至于一度怀疑，难道慢慢培养起来的爱不叫爱？

看来电影后，才恍然觉悟，一切，只是导演设的障眼法而已。

以下所有观点，仅代表我个人，大胆窥测导演思绪。

本人认识较为肤浅，文笔马虎，所以只能从剧情入手，略微分析剧中人物感情。

艾尔莎的身份，是留学生，同时也是首席长笛手。

也就是说艾尔莎是搞音乐的，她选择来到成都，很有可能是带着探寻音乐之路来的，可以说艾尔莎的成都之行是一次艺术之旅。

（私以为导演私心，毕竟成都是他的家乡，羁旅在外，对家乡总有一份亏欠和思念，所以选了成都 ）第一次见到马荣，马荣在吹奏尺八。

那会艾尔莎还不知尺八为何物，但同为演奏者的她毫不犹豫地拿起手机录了视频。

那一次，马荣告诉艾尔莎每一个蚕蛹里有一个小生命。

那也是懵懵懂懂的艾尔莎第一次体会生命的弥足珍贵。

再一次艾尔莎寻迹而来，马荣却以为她是来买蚕卵的客人，并且告诉她店里有专门孵化的工具，很方便。

（这里提到孵化工具其实不多余，联系电影开始，艾尔莎用体温孵化蚕卵，而不用孵化工具，体会她对马荣的感情）艾尔莎却自作聪明的拿出了她找人制作的尺八，试图得到马荣的关注或者表扬。

却并后者狠狠斥责一番，才意识到自己的无知和轻视，这才有了艾尔莎去古庙寻尺八，并发现尺八内臭椿树蚕茧的秘密。

马荣告诉艾尔莎这正是自己梦寐以求的，不用杀死茧内蚕，就可以抽丝，马荣也不要再为死去的蚕奏曲。

导演引入佛教，利用马荣，告诉世人生命的珍贵，对于生命，无论多么弱小，我们需得敬畏和保护。

艾尔莎加入一个义务为农民子女演奏的团队，注意到听她吹长笛的孩子时日无多。

这一幕是在艾尔莎认识马荣后出现的，可以说是马荣影响了她，艾尔莎开始学着做一些善事。

当孩子的母亲拿着小白兔，送给艾尔莎时，她知道那是孩子在世上最后的心愿，不顾宿舍不让养宠物的纪律 没有任何推辞的接过了小兔子。

此时的艾尔莎，已经变得有责任和担当。

后来电影画面中多次出现艾尔莎细心照料小白兔画面，可见她选择照顾兔子并非一时兴起。

珍惜每一个生命，尽我们最大的努力去挽留它，这是我学到的一点。

后来艾尔莎甚至将死去的蚕装在精美的小木盒里，埋在巴黎的公墓。

艾尔莎，一点一点地懂得了生命的可贵。

艾尔莎遇见马荣前，应当是没有谈过恋爱的。

参见第一次马荣想吻她时，艾尔莎闪躲的动作，虽然她对他有好感，一个神秘的男人，但她还不习惯与他做这样亲密的事情。

可以说，马荣教会了艾尔莎什么是爱。

马荣是一个神秘，复杂的人物，他不喜欢杀生，为即将死去的蚕吹奏亡灵曲，不喜欢艾尔莎将蚕蛹不知轻重地拿起，自己却开着工作室，把这项在他看来残忍的事情转化为商业利益。

马老师，厂子里的工人都这样称呼他。

一个文化人，难免逃不开现实和理想所带来的矛盾的羁绊。

马荣每次送艾尔莎到桥上，总不肯向前一步，他的理由是不想让儿子看见。

起初艾尔莎理解，没有犹豫地下车。

就在两人确立了关系后，马荣依旧将艾尔莎赶下车，她负气，僵持一会，最终还是妥协，自己走了回去。

马荣为何如此介意自己与艾尔莎的关系被儿子知道，难道仅仅是小林精神有问题离不开他？

我不认为是这样。

第二次见面时，马荣告诉艾尔莎自己妻主故去多年，两人也是在法国相识。

妻子故去多年，为何一直没有再娶，我不相信已马荣的人，没有女子为他动心。

排除一切可能，那么原因就只有一个。

马荣几十年里，还在深深地爱着自己的妻子。

为此，他把对妻子的思念转移到儿子身上，尽他所能，宝贝他的儿子。

因此，儿子可能也很相信父亲，父子两人相依为命。

小林精神有问题，他不敢冒险，艾尔莎的到来，加入，或许会让小林有了父亲被抢走的危机感。

他不敢让小林冒一点点风险，直到，小林告诉他自己找到了真爱。

既然小林的余生有了新的寄托和依靠，他这个做父亲的才放下心来，那一天晚上，他没让艾尔莎下车，并告诉她以后都不用再下车了。

故事进行到这里，一切看似很美好，平静的表象下暗流涌动，一场酝酿已久的阴谋逐渐浮上水面。

小林爱上的人，却和父亲在一起，巨大的难以接受的压力，再一次击垮了 小林。

他杀死了自己曾经与艾尔莎一起喂食的兔子，惶恐地不知该相信谁。

在小林的世界里，死似乎是那么容易的一件事。

因为生气，他可以杀死无辜的小兔子，一次次提到饮下孔雀胆死亡时的愉悦感，小林，不是将生死置之度外，而是根本未参透生命的本味。

当父亲在他面前饮下孔雀胆的那刻，小林的眼神深深动容了，原来再大的愉悦，也比不上亲人在身边的温情。

可惜小林明白的太晚，他气父亲，在台上装腔作势，假惺惺作势要喝，都只不过是他仗着父亲的宠爱，一而再地挑战父亲的爱。

小林以为自己成功报复了父亲，却犯了弥天大错，他低估了父爱。

生命诚然可贵，为爱可死可生。

私以为马荣喜欢艾尔莎，多半是艾尔莎让他想起自己的妻子。

他对艾尔莎，远远没达到爱的程度。

小林发病，他躲着艾尔莎，多半是他心中艾尔莎比不上自己的妻子留给自己的儿子。

在这场所谓的爱中，艾尔莎被彻底抛弃了。

在这段感情中，艾尔莎一直都出于弱势。

她由开始的迷恋渐渐转为痴恋，丝毫没有想过对方是不是像她一样也爱了这么多。

马荣在艾尔莎走后也想过她，他站在二楼，眼前的艾尔莎一闪而过，仅仅是一闪而过，他的夜孔雀就消失在他心中了。

艾尔莎不一样，回到法国后，她越发想念马荣，眼神憔悴焦虑。

她把对马荣的爱用在马荣喜欢的蚕卵上，亲自用体温去孵化，十几天她浑身无力地躺在床上，寄希望于这些从马荣处带来的蚕卵上。

她用心地给还未孵化的蚕卵，一圈圈摆上绿叶，仿佛这样她的蚕宝宝就能快点出世。

马荣，也能被她挽回。

她如此用心，潜意识里大概也猜到了她与马荣的结局，她选择用蚕来自我麻痹。

艾尔莎爱马荣，小林迷恋艾尔莎，她知道，也不拒绝。

出于年轻女孩子的虚荣，艾尔莎需要小林这样的追求者。

她一面感受与马荣相恋的愉悦，一面享受小林对她的迷恋。

虽然不算脚踩两只船，但艾尔莎也没有多坚贞。

这也是为什么后来知道二人关系，艾尔莎近乎发狂的原因了。

因为她一时的糊涂，自导自演了一出狗血的戏剧，是个正常人都会崩溃的。

再说说建民，无论是戏里戏外，我都非常喜欢。

哈哈，电影里建民略痴汉，不过很喜欢啊。

社长平日里幽默风趣，演起戏来，却丝毫瞧不见平日里嬉笑的影子。

他的角色，我看得并不多，建民一出场，脑海中立马浮现那人中社长沉默的嘴角来。

或许这就是所谓的反差萌，社长的演技是真真走了心的。

建民一开始是来给艾尔莎纹身的，两人经由马荣介绍认识，不咸不淡地相识。

电影里有一个建民吃力地搬鱼缸 的镜头，镜头给的很足，建民的脸很好看，年轻，踏实，坚韧。

他也说不上自己为何要搬鱼缸给艾尔莎，为何要热情地帮她找椿树。

两人的友情由此开始，和建民在一起，跑步，找椿树的艾尔莎脸上总挂着笑容，和建民在一起艾尔莎是那么放松，无需隐藏也无需假装，这样的艾尔莎与马荣身边的艾尔莎是截然不同的。

艾尔莎发现自己怀孕，唯一想依靠的人确是关在监狱的建民，她明知他帮不上忙，但潜意识里她就是信任他。

她在他面前放声发泄，将痛苦的消息告诉他，建民可以分担她的忧愁和哀伤。

建民给出一个朋友最应该给的答案，艾尔莎在最后一刻决定把孩子留下来。

夜孔雀已经得到升华，艾尔莎破茧成蝶，蜕变的成熟。

在她决定留下孩子的那刻，电影一直强调的珍惜生命的主题终于得到最高的印证。

艾尔莎是每一个女孩，最终这些青涩稚嫩的女孩总会成长为坚强，独立的女性，她们破茧成蝶，美丽不可方物。

建民有两个小时的回家整理行李的时间，他却用这两小时纹那只未完的夜孔雀。

夜孔雀未纹完，建民却已知道他的爱情已完。

他说给艾尔莎的话，其实是说给他自己。

他坚持用最后的时间企图唤醒沉睡的爱，夜孔雀没有完，象征着他的爱情也无疾而终。

明明只差最后一步，无论是夜孔雀还是他的爱情。

他最后的努力，还是没有用。

夜孔雀的眼睛还没纹上，它就不会飞走。

艾尔莎，你背上的夜孔雀还没纹完，你也不会离开我对吗？

建民抱着最后的希望转身。

影片结尾，建民像个小孩子一样跺跺脚，艾尔莎笑得灿烂，两人同框的画面，简直温馨地想让人泪流。

同样受过伤的二人，在巴黎，相识相知，到相守，并非抱团取暖，而是水到渠成，爱情，润物无声，不经意间，便温柔了时光。

庶我真的无法接受这种剧情，一个女人在三个男人之间穿梭已经很狗血了，哪怕这个女人心里爱的只有一个，一个是父亲（黎明），一个是儿子，另一个是黎明他兄弟……女主和黎明相爱，后来遇上了儿子，儿子是恋足癖，父亲最后选择自杀……为了文艺而故意涉及伦理虐心的矫情范儿倒是意味十足，说是追求爱情的夜孔雀，倒不如说是揪着夜孔雀词文装清高的伪文艺片。

真正夜孔雀的爱情不是这么矫情的。

文艺片的内涵是用故事让观众自发领悟不是靠刻意矫情的人物关系来表现阐述的。

还有，正片里面的情欲片段并不多，可片方宣传海报欲盖弥彰天天拿情欲吸引眼球实在太败坏好感。

因为电影宣传和一些差评唱衰的原因 观影后反而更加欣赏与满足。

没有大尺度没有四角不伦恋 电影以三个月为段，三个月前在成都与马荣及小林的故事 三个月后在法国与马建民的开展，很随意而温馨的步调穿插着两个城的生活点滴，柔和而舒服。

文艺即生活，戴导的戏很细腻，每个演员都很出彩很赞！

四星是因为影院居然卡带了😅 哭

影片抽丝剥茧般的想要传达一个主旨，这主旨隐喻而细密，勾连不断却不明示于人，只一片藏在古老尺八里，被连同尺八一起安放在佛殿的丝帛，含蓄的露出一角。

它诞生于另一个生命之上，用与之共存的方式和谐而生，它来的平安而充满光明，仁爱慈悲，出于这对生的一点怜悯和尊重，它被称之为圣丝，安放佛堂，记录着苦行者的心血，机缘巧合，或许能够点悟他人也不足为奇。

当它被艾尔莎无意中发现时，尺八和丝绸，相遇和爱情，就共同给这个女留学生带来了一段只有她能感悟的人生经历。

故事穿插在法国与成都，讲述的细碎但不凌乱，很多镜头下来都给人以朦胧感，像隔了蜀地薄薄的晨雾一样看不真切，艾尔莎像是融合其中的女主角，又像抽离了一切的旁观者，她体验但不沉溺其中，她经历，成长而变化，连接着每个故事的要点，你却只能通过与之一起的其他东西，才能触摸到她的灵魂。

她就像被马荣用蚕丝缠着的蛹，像建民纹在她左脚的幼虫，你看得到她的束缚，她的疼痛和煎熬，于是在她破茧的那刻，感到由衷的欢喜而舒畅，夜孔雀展开在她瓷白细腻的背上，美得自由而恣意艳丽，你想到她曾经站在一块画着夜孔雀的幕布前骄傲的对马荣说着什么，那双飘逸灵秀的翅膀，现在是真的生在她心里了，马荣说的对，艾尔莎这名字也好，但夜孔雀更像她。

作为留学生的艾尔莎非常喜欢她所在的城市，多少次她骑着单车穿行在这座城市里，转山转水转佛寺，看沉睡和苏醒的城市万千，晨雾穿过她的身旁，她的头顶，是流云滚滚的碧空。

马荣对艾尔莎说的第一句话，就是生命，也以对生命的敬畏出现在艾尔莎的面前，他有着对一切事物天生的严谨和爱意，亦师亦友的影响着艾尔莎，他热爱并尊重生命，可能是他为蚕蛹吹奏尺八时，从曲子中流露的古朴而苍凉的哀伤使艾尔莎注意到了他，顺理成章的相识相爱。

而小林的存在，和他对艾尔莎浓烈且偏执的痴迷，则不断在考验着马荣，这个曾经对生命的尊重近乎虔诚的人，最后夺过儿子手中的孔雀胆一饮而尽：为父大错铸成后，辗转反侧梦里头，父女（子）生死阴阳走，九泉从此不回头...艾尔莎却从他这里真正懂得了生命的含义，她关注每一个孵化的蚕茧，在尺八里听取灵魂的震动，从点到面，由己及人，为病重的儿童吹奏，更重要的是她决定留下自己的孩子，那是艾尔莎对于生命最虔诚也最真挚的转变。

当人在两个选择间摇摆不定时，任何一点细微的变化都可能会直接影响他的决定。

当时有没有想清楚，不重要，是不是从心所愿，也不重要。

重要的是，在一次次选择之后，人生就这样失之毫厘谬以千里了。

马荣是，艾尔莎是，小林也是。

影片一直用一种绵密而深厚的力量拉扯着观众，用柔软而无形的力量包围着你，像蚕丝，像流水，巧妙的对抗着一切沉重而悲怆的东西，上善若水，水如果比作女子，便是艾尔莎这个样子吧，细弱，但坚韧，和缓，而力量无穷。

马荣和小林，糅合在一起对艾尔莎影响至深，建民则与她一起完成了救赎，埋葬在拉雪兹公墓的蚕茧，哼唱的送葬歌，腹中孕育的孩子以及新生活的开始。

至此，导演想要表现的生命与爱，原原本本的展现在观众面前。

爱是一种天赋，发自内心，真诚，自然，它不需要太多的套路和公式，引人深陷，而生命与爱本是一体，一个赋予了生命更深远的含义，一个在爱的基础上得以延伸。

而我认为，马荣的对生命的尊重，出于对佛教的虔诚和对生命的爱意，而艾尔莎对生命的理解，则多了仁厚与慈悲，明德明理，成己成人，仁基于爱而更宏大宽广，艾尔莎眼含泪水用法语呢喃着“我的孩子，我的爱”时，相信她的内心有对生命最自然的慈悲。

影片穿插的讲述方式并不会造成电影的凌乱而难以理解，细碎却更突出了一些埋藏的呼应内容，纹在艾尔莎左脚的蚕蛹和盛放在背部的夜孔雀，一头一尾的暗合了主人公的蜕变；被艾尔莎特意提及的金色脚链，成为电影冲突关键的信物；小林给艾尔莎按摩外敷的孔雀胆药酒、在拉雪兹公墓演奏的小提琴曲和建民口中哼唱的送葬歌，隐喻细密，缠绕不断，像法国街头浸浴的柔软气息，又像古老蜀地清凉却捉摸不清的晨雾，浓墨重彩的登台，洒鲜艳恣意的颜色，却轻轻收回，用肃穆又平静的方式结尾。

刘亦菲轻声细语的将几片支离的故事织成了锦绣丝绸，她的表演像无形的丝带，缠着你走马观花在别人的人生里，你看她像一个参与者，也像一个旁观者，若即若离又捉摸不透，最终完成了艾尔莎的破茧。

看到夜孔雀破窗而出飞向天空的时候，我知道艾尔莎蜕变了，演员也是。

马荣的爱情，亲情，影响了一个女孩的人生并使之成长，爱是一种本能，会随着生命一起延续下去。

影片叫夜孔雀·如果没有遇见你，如果没有遇见马荣，没有遇见小林或者建民，艾尔莎的人生会是另一个样子，“一番番青春未尽游丝逸，思悄悄木叶缤纷霜雪催，嗟呀呀昨日云髻青牡丹，独默默桃花又红人不归”，她的相思又要赋予谁，事皆前定，猜测无用，重要的是，她学会了爱自己以及这个世界，懂得了生命的真谛，传统的爱情给我们展现两个生命的致死交缠和一同毁灭，让我们为之震撼甚至赞赏，中国的梁祝，莎翁的罗密欧与朱丽叶，而夜孔雀则告诉我们存在一种更为坚韧和柔软的东西，发乎本性，能够支撑我们更好的生活下去。

电影从成都和法国两条感情线交叉叙述 并且导演采用了倒叙和插叙的艺术手法 整部影片唯美文艺 带着川剧 古八等艺术元素 刘亦菲饰演的艾尔莎一角色勇敢率真 刘亦菲的演技也算本片中的一大亮点 把艾尔莎的情感展示得很到位 代入感很强 印象最深的是电影一开始就插入的艾尔莎对着小林情绪失控的一幕 非常精彩剧情上也不是千篇一律的文艺表述 至少我在看预告片的时候就感到比较吸引我的眼球 然后在看整部电影时 中间的情节发展略微曲折并抓人心 总之在文艺片中值得一看

1，我一直纠结的生活着，一方面，我喜欢蜀锦，必须留下杀死蚕蛹，另一方面，我却非常痛心于伤害这些生命，于是每日尺八为奏，为他们吹一安魂曲。

直到有一天，我找到了她，夜孔雀……2，我一直在寻找，什么是爱？

为此我骑着车子，游走于成都的大街小巷，去寻找我的……爱。

于是，我发现了，他，一个不一般的人……3，什么是戏？

人生就如戏。

我发现了一个女孩儿，她有着光洁的肌肤和美丽的玉足，我迷恋上了她，我答应她，我会帮她保守这个小秘密，我会替她的小白兔喂食，好好照顾它……4，混过各国，最后却留在了这里---法国，似乎冥冥中有人会来到我的身边。

我为她纹了我最骄傲的作品——夜孔雀。

世界上有没有一种蚕蛹，可以让我不伤害生命，就留下美丽的茧？

夜孔雀破茧成蝶，留下的茧，是最合适的丝。

这不仅仅是一部文艺爱情片，它更是思乡游子对故乡的挚爱。

远离四川旅居法国，这两个地方让戴导魂牵梦绕，爱的深刻。

而在电影夜孔雀里，巴黎与四川完美的碰撞，让人屏息凝神。

<图片1>戴导镜头下的景美，人美，整个影片的景色都是古朴的，淡雅的，没有那么多现代化的喧嚣，一切都是静默的。

相同的曲子，不同的尺八，不同的地点，艾尔莎吹出了想念，悲伤和释怀。

看到结尾我才突然明白，一开始艾尔莎吹奏的曲子，不仅仅是思念，更有悼念。

原来戴导在一开始就已经告诉了我们结局。

光线运用的很赞，当艾尔莎坐在地上冥想，那束光照下，我真的仿佛看见了画中仙子，感受到那份安宁。

那个病院，那个空旷的走廊，强光下的两个人，悲伤就这么猝不及防的迎面而来，那痛不浓墨重彩，却慢慢侵袭而来。

<图片3>演员而言，黎天王不愧是老戏骨，他吹尺八的手法应该是练过的，整个人给我的感觉儒雅有魅力，如果我是艾尔莎，恐怕也会爱上这样一个人吧。

社长那样一个逗逼的人，演了一个挺忠厚的人，印象最深的是艾尔莎问他为什么留在法国时，他眼睛里突然弥漫的哀伤。

村长演了一个很出彩的角色，他的眼神，动作都将这个人物刻画的入木三分。

最让我惊喜的其实是天仙，当她看到惨死的宠物继而知道马小林的身份时，她眼球的颤动也让我的心颤动。

（我很喜欢法语，觉得她浪漫，有魅力，天仙的法语说的很好听，一大惊喜哦。

）

很好看的一部文艺片，适合静静的坐着欣赏，摒弃一切杂念，将自己沉进去。

你会欣喜的看见尺八，蜀锦，川剧，文身，那些传统的文化萦绕其中。

还有那个和夜孔雀一样叫做艾尔莎的姑娘，她的快乐和她的悲伤。