喜丧

一、写在前面：看完这部电影，我甚至怀疑就是以我老家为原型拍的纪实电影！

因为实在太真实了，每一幕我都似曾相识，每一幕都曾亲眼目睹，方言是我老家那的，电影中每一个角色都能对上，甚至有过之无不及，这么说并非危言耸听，我就曾亲身经历，而且现在仍在上演，老人葬礼上大跳艳舞…影片中压榨老人到最后一滴血的儿女，历经磨难拉扯几个孩子，又处处遭人嫌弃、谨小慎微、住牛棚的老人…人性的恶你根本无法想象。

二、为什么要写这篇影评？

我很少写影评，一因恐自己不熟悉情况乱发言容易引人误入歧途，二因没有遇到过哪部影片像这部一样真实。

写这篇影评，不为别的，只为求实；因看到“不真实”、“中国不会出现这种情况”等言论，一来因为愤慨，二来不愿影民遭人蒙蔽，更不愿自欺欺人。

实际上，我并没有认真看完这部电影，而是通过解说了解的电影内容，因此不会涉及太多剧透。

二来是，——不敢看这个电影，光是解说的内容就已经勾起了太多的回忆，残忍、黑暗、一段永远不愿意想起的回忆，所以我真的不敢仔细看电影情节，我没有勇气再“重温”那段回忆。

三、关于电影情节真实性1.背景地区：电影中背景设定鲁南地区，楼主皖北地区，方言、口音完全一样，感兴趣可深入考究；2.老人葬礼大跳艳舞：自我记事以来，不论婚丧嫁娶，大跳艳舞之风盛行，但并不是所有人都是这样，部分儿女在老人生前不管不问，看病钱都不给，却在死后“热热闹闹”风光大葬，只为了做样子求得众人口中的“孝”字；甚至有大摆宴席，借此赚一笔，榨干老人最后一滴血。

听上去很讽刺，但人心往往比电影更残酷。

2.住牛棚：21世纪了，肯定没人相信，会有人把生养自己的父母赶去住牛棚的。

当然，我们孝顺的子子孙孙才不会让老人住牛棚，毕竟谁家还养牛？

给老人在自己院墙外建一个6平米的小矮房子问题不就解决了，老人去世后小屋一推，这样老人就不会脏到自家了。

3.儿女劝父母去死：久病床前无孝子；“那么多儿子呢凭什么我管？

就这么生病吃药谁家受得了？

活着还要人伺候还不如死了” ，不给饭吃，有病不给医，这些都不是个例。

不一一细举了，此前曾想找个载体把人性这最黑暗、最丑恶的一切展现给世人，这部电影做到了。

对于网友关于不真实的评论，【我也真的很希望这不是真的】，如果这一切没有真实发生在我身边的话…而更可怕的是，这一切，就如电影中一样，仍在不断重复轮回着…四、关于那段记忆

最后，愿世间永无痛苦，天堂满是欢乐

过年前不久看过一遍《喜丧》，看得很沉重的一部电影。

故事简单，却很真实很现实，似乎每个人都能在电影中找到真实生活的影子，自己或是身边人。

老人带着孙子小道一起生活，老人年纪大了身体也不利索，子女们希望老人去敬老院。

可是老人并不想去。

二儿子先去敬老院填表想让老母亲第二天搬进来，由于敬老院没有空床位只能等有老人去世才能入住。

老人出门被门槛拌倒后，几个孩子开始轮流照顾老人，到每家住一段时间。

先和孙子小道到二儿子家住，小道偷东西被抓，因为想要钱可以去找自己的母亲。

然后老人去三儿子家住，小道去四女儿家让女儿给他找个事做。

在三儿子家有温情有受委屈，孙女在奶奶的鼓励下勇敢走出家，老人转而去四女儿家住，被误会偷钱，再一次生病得了笑病，转而回家和二儿子一起住。

因笑病不被理解，被儿子儿媳搬到牛棚住。

老人仍在拜菩萨保佑自己的孩子。

敬老院有老人去世了，在准备去敬老院的前一晚，老人吃老鼠药自杀。

孩子们为她举办喜丧。

小道也准备离开家去找母亲，二儿媳与老人的命运惊人地相似，在同一个地方同样地摔倒。

电影从农村的角度反映农村老人的现状问题，虽然也有很多不足之处，镜头转变僵硬，观感会受影响。

但结局让我从四星到五星，这个结局处理得很好，照应开头，又一个老人倒在门槛边，这无尽的命运的循环，接下去会发生什么不用多说，留给观众想象。

没有音乐，在沉静中结束，画面静止在二儿媳倒在地上，无声胜有声。

一直想要写点什么表达一下观感，尤其过年前后更让人有感悟，看这部电影也更容易产生共鸣。

过年热热闹闹，阖家欢乐，但是热闹和温情总是短暂的，大部分的家庭都是差不多一个星期的热闹，而且现在的热闹也不如从前，然后又回到平时的生活状态。

仿佛那段热闹像梦一样，走个过场，好不真实。

再看了一遍《喜丧》，看到了更多的细节，前后很多照应。

觉得真的挺不错的，能够拿到最佳导演和最佳影片，并获得很多赞赏确实值得。

儿女们谈的最多的是钱，而老母亲谈的最多的是希望孩子们平平安安。

实在很无奈也很讽刺。

菩萨。

电影开头一幕就是老人晚上在菩萨前祈祷保佑孩子们平平安安。

老人去哪里都带着这尊菩萨，平时用红布遮盖住菩萨。

我觉得菩萨对于老人来说不仅仅是一种信仰，也是一种情感寄托。

想到短片《一指城》，城市无休止地建高楼，人们要戴着安全帽避免不时掉落的碎石，短片的老奶奶把自己的安全帽留给菩萨戴，楼要倒了也想带上菩萨一起跑。

老人的情感寄托不到孩子身上，也没有其他可以寄托，只能寄托到菩萨身上，我想这也是很多老人信菩萨的一个原因吧，不一定有所求，只是想有一个地方情感可以安放。

孙女离开，老人跪拜菩萨即使儿媳指着脑袋骂，住到牛棚后老人依然拜菩萨即使儿子摔掉菩萨，他们不知道菩萨对于老人的意义，菩萨摔碎了，情感寄托没有了，我想这也是老人开始妥协的一个原因，她同意住进敬老院了，其实她是想自杀，离开这个世界，不给儿女再填麻烦了。

笑病。

老人笑得了笑病，而孩子们并不知道这是一种病。

其实这也是有细节铺垫的，老人在女儿家又一次生病，应该是听到女儿女婿怀疑自己偷拿了钱受了刺激，嘴角有些抽搐，送到医院去后，老人在医生的面前突然笑了起来，大家莫名其妙，医生当时说可能神经有点问题，希望回去大家多注意一下这个问题。

可是没有人把这话放心上，没有人注意到老人的病是否真的好了。

又遇上女儿的儿子军团去世的消息，大家都在一种悲伤的情绪，更是忘记了老人的病。

然后老人回老家和二儿子一起住了，时不时突然笑起来，大家都很奇怪觉得可怕。

大家没有想到这其实是一种病，神经错乱而导致喜笑无常。

喜丧。

儿女们为表孝心为老人举办喜丧，说老人身前喜欢热闹，这话没错，在电影开始就是老人一个人去看村里的表演也可以体现老人爱热闹。

但是老人并不符合喜丧的条件，她是自杀而死，并不是寿终正寝。

喜丧这一段看得人好尴尬，台上唱着通俗流水歌，跳着热舞，台上举着老人的遗像正对着表演。

这不讽刺吗？

遗产。

老人在临死前把一叠鞋垫交给二儿子让他和其他兄弟姐妹一起分了。

鞋垫在之前也出现过，老人一有时间就拿出鞋垫缝，在三儿子家，被儿媳嫌弃毛巾后，好好收起自己的毛巾，拿出鞋垫出来缝。

好不让人心疼啊，尤其最后知道这是为你们这些儿女做的啊。

老人在临死前也把二儿媳叫来，交给她传家宝，二儿媳很是高兴。

外面的世界很精彩。

电影很多细节反映农村青年外出的趋势现状，老人的想法也很开明，她听的广播放的歌唱的也是出去外面的世界看看。

二儿孙媳想出去打工，让生活变好一点，二儿媳一开始不同意最后也同意并送她离开家。

三儿子年轻时离开张沟沟，在外闯荡生活条件相对更好，家住县城，有车有房。

他的女儿也想出去到外面的世界看看，电视里在放歌曲《外面的世界》，在听了父亲的故事和奶奶的鼓励后勇敢地离开家出去闯荡，她在走向车站的画面时背景音乐中唱的词，我觉得这样的安排肯定也有一定含义。

孙子小道一开始偷钱的初衷就是为了能去上海找自己的母亲，在最后也离开了家乡，远去上海，这也是一个照应。

人性。

因为想早点让老母亲住进敬老院，两兄弟经常去敬老院看看是不是有空床位了。

听说有位老人快不行了，一直指望着她能早点离开，去敬老院探望然而失望而归，最后一次去终于得知有老人去世，这样就有空床位了。

好寒心，老人到了一定年龄生命危及，她并没有做错什么，但这个社会却这样容不得她。

还有上面说到的二儿媳拿到传家宝后并没有发现有什么不对，在她看来老人就要去敬老院了，自己留着也没用，她竟还问有没有别的，还有吗，寒暄几句老人会不会冷，然后高兴地出去了。

我想老人内心是明了的。

我始终是相信子女们是有孝心的，只是他们可以尽的孝心是不用麻烦不会涉及到自己的利益的，他们的孝心是不够有耐心的。

他们会把老人接过去住，照顾她，只是时间一长，就会不耐烦。

儿女一多，互相计较起自己付出多付出少，孝顺的性质就有变化了。

细看电影每个人，其实每个人形象都很饱满，每个人都很无奈。

我很喜欢二儿媳这个人物的设定，她的形象也是最为丰满的，有强硬有软弱。

在她身上细节也体现得最多。

她的命运和老人有些很多相似，应该说她是农村妇女的一个典型，曾经和未来都那么相似。

还有一个细节，老人是出门摔倒，二儿媳是进门摔倒，这会不会也是一个照应？

有人说虽然反映了现实，但是不够深刻，主题表达不清，反映的内涵太浅，不够触动人，我觉得这不应该是否定一部作品的理由。

因为戳不戳心在于自己，一部作品将现象呈现出来，怎么看在于观众，每个人触动的点也是不一样的。

老人儿童题材的影视很多很多，也更触动人心，只是触动了之后呢。

是不是也像电影结局一样，无尽地循环着命运，没有任何的改变呢。

而怎么改变，这不是我们看了之后应该想的和去做的吗？

昨晚熬夜看完了这部片子，我觉得太过沉重，本不想说些什么，但思索再三，想着如果不说，又何时能说呢。

鲁南张庄，86岁老太太林郭氏，身体硬朗，在农村老宅独自生活这是电影梗概中的第一句。

这个时候的老人生活平静，子女也相安无事，直到老太太突发脑溢血摔倒的那一天起，一切就改变了。

所有人想的就是尽快把她送到养老院里，不管她愿不愿意。

因为他们都不想去照顾她，或者说谁又能有精力照顾她呢。

老人年轻守寡，一个人养育六个子女，但到头来六个子女却没人能养的了她。

二儿子二儿媳在农村生活，为了送老人去养老院跑东跑西，还没送走老太太，就先把老人的房子霸占了。

城里儿子家，生活条件很好，但儿媳妇的眼色不好看，嫌弃老人的吃穿，嫌弃老人不会说话，老人呆不下去了。

女儿家又能好到什么地方呢，女儿女婿开了个小卖部，外孙媳妇带着孩子一起生活，外孙军团常年在外跑货运，生活拮据，老人又得了笑病一激动就会止不住的笑，笑的像哭。

女儿带着去看病，花了不少钱。

屋漏偏分连夜雨，外孙军团又因为喝酒开车死了，这一家人该怎么过呢。

女儿家过不下去，又去了二儿子家，本属于自己的老宅，被二儿子一家住着，二儿媳尖酸刻薄的对待，他们嫌弃她的笑病，把她赶到柴房，赶到牛棚，甚至希望赶到看不见的地方。

三儿子一直在外打工，老婆跑了去了上海，留下一个儿子小道，成了一个叛逆少年。

小道先是跟二儿子家生活，被嫌弃，后来跟着去了女儿家，家家嫌弃，家家不要，小道就是孝道。

最后老人最后一次梳妆，最后一次祷告，祷告着“菩萨保佑孩子们都平平安安”，吞完了一大一把老鼠药。

被二儿子发现时，蜷缩的躺在冰冷的地上，手里握着家人的照片，想必死前是无比的痛苦，无比的悲伤。

家人风风光光的办理了她的葬礼，一场喜丧这就是这部片子的大概剧情，我在这里只是简单概述，我们都能想到的情节，真实的出现在我们身边，甚至有点过于真实了，让我们难以面对。

农村、养老、自杀、孤独。

这些词每一个都是极为沉重的话题，是有无数篇社会学论文去研究的话题，但他们叠加到一起，就是当今千千万万家庭的现状。

我们可以用很多专业概念和机制话术来分析，由于城乡的二元结构从而导致的农村空心化，城市化下的农村养老的不足，使得农村老人的内心无意义感凸显，自杀率的提升，社会经济的快速发展与传统文化的断裂，孝道文化的缺失，社会失范等等，这些学术的话术来解释无疑是有用且必须的，但我总感觉，这个问题背后，还有着更重要的事情没有讨论到，那就是：农村在今天到底扮演着什么角色？

我不是在农村长大的，但我还是有时候会回农村老家拜年。

大量的青壮劳动力去了城市，要么已经在城里有了房，举家搬迁了，要么常年在外打工根本不回来，他们早都已经脱贫，过上了“好日子”。

空荡荡的村庄，只有村口零星坐着的老人在闲聊，连狗都不怎么狂吠了。

我当时想到了一句话“富裕的农民，贫瘠的农村。

”农民是富裕了起来，但他们也搬离了农村，不再回来，似乎他们从未属于过这里，但别忘了，农村依旧很贫瘠，房梁随意倒落，石子伴着土灰，青苔满地。

有什么人去管呢？

管它又怎么样呢？

毕竟这里已经成了废屋，这里的地成为了撂荒地，反正这里的一切都是要被淘汰的，要被抛弃的，就像那个老母亲一样。

有的人会说农村是稳定器和蓄水池。

畜出来的水流向城市，流向各种工厂，流向各种小摊，当城市不需要了，再放回去呗。

反正水是源源不断的，可以一直流下去，直到流干。

片中的一个重要情节，就是老人经常在拜菩萨，一个瓷做的菩萨像，在家的时候在拜，在儿子家的时候在拜，在女儿家的时候在拜，儿子嫌母亲烦人，一把打碎了菩萨，老人默默捡起，死前对着碎片还在拜，拜的时候嘴里只有一句话“菩萨保佑孩子们都平平安安”。

这样的老人你身边一定有很多，他们一直在祈祷，他们是最虔诚的信仰者。

她从未自己活过，即使到了死前，也做不到为自己活，想着还是子女，传统中国式的父母很伟大，很可怜。

宗教里的苦难既是现实的苦难的表现，又是对这种现实的苦难的抗议。

宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的感情，正像它是没有精神的制度的精神一样。

宗教是人民的鸦片。

（马克思，恩格斯，《黑格尔法哲学批判》导言）宗教是人民的鸦片鸦片是毒品，会使人上瘾，鸦片也是药，麻痹人的神经，可以短暂让人忍受痛苦。

宗教是假的，是逃避人们现实的鸦片，但现实是存在的，现实里的苦难是真实的，如果一味强调宗教的虚假，而忘记了宗教背后真实的苦难，是否是更加无情，更加充满叹息。

片中有一幕我哭了很久。

二女儿和外孙媳妇在送她走的那一段，外孙子军团死了，这个家容不下她了，他们在给她打包行李，又挽留到“那么着急走干什么” 老太太说“其实我也不想走，因为我怕再也见不到你们了” 他们哭着抱成一团，老人在笑，在笑中哭，老人清楚的知道，“这一走就是永别了，这就是的一辈子。

我看不得这些人世间的苦难，如此真实的苦难。

中国自古以来崇尚孝道，皇帝以孝治天下，百姓以孝正纲常。

但也流传着“老而不死是为贼”“久病床前无孝子”“忠孝不能两全”这些矛盾的话语。

楢山节考 (1983)9.01983 / 日本 / 剧情 家庭 / 今村昌平 / 绪形拳 坂本澄子日本电影《楢山节考》楢山，那个日本东北部的荒野雪山，为了村子的延续，七十岁以上的老人要被背上楢山自生自灭，楢山之神才会保佑村子风调雨顺。

楢山没有神，残忍的也只有人。

山顶白骨森森，在茫茫大雪中被掩盖着。

老太太被儿子发现时，儿子没有急着去救，而是确认有没有死，这样养老院也不用去了。

老人被风风光光的下葬，村里人说八十多岁去世，这是喜葬，对于这位孤独绝望而自杀的老人来说，喜从何来？

写完这篇影评时，正好是三月八日妇女节，在这里祝天下的女性、妇女、母亲，节日快乐，你们都很伟大！

所有人都在盼着胡嬢嬢早点走，盼着把奶奶送到养老院，她自己也在天天问着，为什么最后却自杀了呢。

她最后已经不会哭了，军团死的时候她只能笑，在孙媳妇问她的时候她也只能笑，儿子将她的菩萨摔碎，把她赶到牛棚，问她：你恨我吗，那个时候她也在笑，她其实早就哭得不成样子，但是老天惩罚她，让她只能笑出来，老天为什么要这样对她。

似乎一生没有过什么好的日子，她都忘了自己是从哪里嫁过来的，在那一段时间，她经常会想起自己的母亲，在自己很小的时候，母亲就去世了，但是那段时间，母亲似乎一直在呼唤她，可能是母亲看她太苦了，想让她上去了，或者是母亲太想她了。

嫁过去了之后，生了六个孩子，她会幸福吗，在孩子哭闹的夜晚，在丈夫把她踹到地上的时候，她会想什么。

当丈夫死后，自己面对这六个孩子的时候，她又会想什么。

她对别人说，你还年轻，日子还长，她又何尝不年轻。

每家每户地走下去，她或许从未想过去养老院，她只是想再看看自己的孩子们，但是到最后，她知道自己该走了。

贫穷的人该怎么办呢，每个家庭似乎都食不果腹，每个家庭都为着一点好处勾心斗角又郁郁寡欢，如果大家都过上好日子，似乎也不会对于彼此都怀恨在心。

死了总算可以哭了，在洗完脸，梳了头之后，又拜了拜菩萨，保佑儿女一生平安，她最后看看自己一家人的照片，离开了。

也就是一个星期以前，楼下邻居老人过世了，在此之前，我路过经常会看到他门口摆着“成人尿不湿”的垃圾，还有开着很大音量的戏曲，永远开着一条缝儿的门。

他家里人为他搭了灵棚，那天晚上唢呐鼓匠，一路从“东方红太阳升”吹到了“路边的野花你不要采”，高分贝的大喇叭连回音都响彻小区。

现在距离灵棚拆掉彻底结束这场白事已经差不多三四天了，每天路过他家都能听到各种欢声笑语，路过小区里都能看到那些电量未耗尽稀稀拉拉的引魂灯……大概这就是喜丧吧，对活着的人来说，将死之人能快点死去就是一种“福”。

片子里好几次给门上贴的“福”特写，可这哪是什么有福之家？

开货车被撞死的外甥，因为养老咄咄逼人大打出手的子女，被扔在牛棚里自杀的母亲。

这“福”就像老人每天供奉的菩萨，是多少中国人的信仰和希望，但这个字和佛一样，无论贴了多少磕头多少，它们都沉默不语无动于衷。

晚年是多么可怕的字眼，对社会丧失价值之后，不仅仅是社会不再关注他们（就像这样聚焦老年人的片少之又少，看的人就更少），连子女们都把老年人当做包袱，那种无助和凄凉，就像日本把老人送上山自生自灭的古老习俗。

片子里老人的孙媳妇问“你怎么不再嫁了？

”老人说“最大的13岁最小的9个月，孩子不能没有娘啊”，但孩子长大了却不要娘了……看这部片子并没有憎恨那些不孝的子女，就像影片一开始注明的“均为非专业演员”，它带给我一种就发生在身边的真实，每一个农村/城市的底层人民，这就是真实的生活，真实不是简单的爱与恨也不是黑白分明的好与坏，没有钱，每个家庭都是吵不完的架和解决不完的困难，一地鸡毛……这是何其残忍的世界啊！

片子里老人把自己的首饰和钱都分给子女，最后拜一次菩萨，然后服毒自尽，老人倾尽一生榨干最后的一点“价值”为了子女，而子女却连最后白事都不来，我想到那本《自私的基因》，它确实做到了“自私”，但在上一代有用的宿主上，它又可以无私至此。

这片子更像是恐怖片，让人害怕。

害怕自己的父母变老，而自己也因为生活的焦头烂额而变成那种不齿的子女。

害怕自己变老，也会成为那样丧失所有社会价值的包袱累赘，它拍的不是别人，是每个人都公平抵达的终点。

就像结尾儿子走后，母亲倒在地上，这是新一轮的“喜丧”。

孙女到车站时候，背景音乐唱着“生老病死不用愁，一切国家包揽……中国梦……”讽刺到无以复加。

梦该醒了，这才是血淋淋的现实，底层人一生都大抵如此。

今天看完喜丧，半天没缓过来。

整部电影都沉浸在浓郁的压抑中让人喘不过气，以至于电影结束片尾字幕走完后整个电影院久久无人离席。

因为故事太真实，真实的让人无地自容。

每个人都能在这部电影中找到自己的影子，就好像在深剖自己，好像把最不愿面对的责任，最难以启齿的耻秘和最见不得人的想法挖了出来曝晒。

不得不说电影的叙事方法很中国，各种含蓄委婉暗示，就是不明说。

像一道道印在地上的影子，你看不真切，但能猜的八九不离十，而且这影子一辈子跟着你。

首先二媳妇这个人很真，无利不露笑，有怨及时报；三儿媳虽然是个畜生，但她将我们心中对老人，农村，贫困的歧视，蔑视，淋漓尽致地表现了出来，换句话说，她做了我们想过但没敢做的事情；而四女儿对老人说出了我们深埋在心的话。

没有人想做弱者，没有人想承认自己是弱者，所以我们想方设法想尽办法的找到别人的弱点软肋割上一刀又一刀以显示自己的伟岸从而获得心里的平衡，平衡在别处被割的伤口。

看起来很可笑，但的确是我们每个人的日常，并且不会止步于今天。

四女儿媳妇看到姥娘失禁后尴尬的一喊让我脑袋一嗡，眼前出现了无数当婊子又立牌坊的身影，包括我自己。

责任良心就好像身上肥肉一样，不吃点反人类的苦你甩不掉，但当你真正甩掉之后你会发现，你已经没有什么做不到的了。

大儿子对妈妈忏悔的一瞬间眼泪不由自主的就滑下来了，可能因为人往往在引起共鸣的时候才会不由自主。

看完电影后的我好像在心里吊了几座山，一为以往的逃避而自责，二为日后的生活而感到压力丛生，也许以后1+2+4的生活会让我们“进化”出一种新的生活方式，但愿如此。

然而扪心自问，当家庭生计的维持，自己的无能无力，孩子的教育成长，老人的赡养医疗，还有社会方方面面的压力担在你的身上时，你会做出什么样的事？

最后老人给了自己的孩子一塌鞋垫，是因为孩子平安健康过得好比什么都重要，也正因为如此，她把传家宝给了二媳妇，因为她知道自己的儿子没地位，随着年岁的增长，希望二媳妇能看在财物的份上，保证儿子的晚年能过的好一些。

四女儿怀疑母亲的时候，老人一口应下并果断补偿，让我想起的前两天看到的一个佛经故事（文末有注不赘述）再次感叹老人无时不刻不为儿女着想的心。

无论受到怎样的待遇，老人永远不忘向菩萨给孩子们祈福，即便菩萨被摔成碎片只剩了一张脸。

儿子摈弃了对鬼神的敬畏，摈弃了心中的信仰，也摈弃了孝道和母亲的养育之恩。

我只想说，别在这种阳光般无私的爱下撑起你无知的阳伞。

另还有很多细节的表现让人回味无穷。

老人无数次的失声大笑，笑人一言不合就真相毕露，笑人懦弱无能无处可逃，笑问自己的一辈子究竟活出了个什么明堂最终又苦笑着哭了；敬老院胡嬷嬷的死是所有人都期盼的，然而胡嬷嬷却硬是挺到了最后。

老人说“我不想死都得死啊”。

荒诞的事从来都不缺来源；葬礼上大家以亡人的名义过了一把自己的瘾。

老人微笑的照片看着台上闹剧让人尴尬的手足无措；剧终二媳妇走上了婆婆的路，让人不禁感叹天道好轮回，种豆不得瓜；喜丧本应喜庄子所喜，喜福寿兼备之喜，最终却真的成了一件众望所归的喜事，大家笑着办完了葬礼，面对与独自撑起六个儿女的母亲的永别没有一滴眼泪。

电影叙事方法含蓄，但展现出的东西却直接的让人害怕。

看着这部电影就好像在裸体照镜子，把刀尖抵在你的眉心，让人羞的无地自容，让人惊出一身冷汗。

见微而知著，这真的很可能就是你做过的或者将来要做的事情。

所以我劝没有做好思想准备的人不要去看这部片子，不然的话，你看懂了是平白给自己添堵，给你比山还重的压力感，让你觉得周围的一切玩乐都毫无意义，还需要到楼下商场逛买一通来舒缓心情。

你没看懂更是浪费，浪费了一公斤眼泪，二两的同情心，一个半小时的时间外加一张电影票钱。

注一：有一座寺庙，因供奉一串佛珠而出名，远近香客，络绎不绝，此佛珠乃佛祖之物。

寺庙中，有一个住持，七名弟子，每日吃斋念佛，大家相安无事。

突然有一天，佛珠不见了，香客也不再上门。

住持对七个弟子说：“你们中有谁拿走佛珠，夜晚偷偷放在门外，我不会追究。

”可是七天过去了，佛珠没有出现。

住持又说：“你们中有谁拿走佛珠，夜晚偷偷放在门外，我还不会追究。

” 七个弟子面面相觑，都在猜测是谁偷走了佛珠。

埋怨的，唾骂的，愤怒的，伤心的，不一而足。

又过了七天，住持问：“是谁拿走了佛珠？

” 寺庙中的扫地僧站了出来。

住持问他：“是你拿走了佛珠吗？

”扫地僧点点头。

住持对其余六名弟子说：“佛珠被盗，香火不继，你们下山吧，另觅他途。

” 六名弟子离开后，住持问扫地僧：“你果真偷了佛珠？

” 扫地僧说：“我没偷。

” 住持问：“既然没偷，为何要站出来承认？

” 扫地僧说：“佛珠被盗，人心惶惶，互相猜忌，如果我说是自己偷窃，猜忌就会消于无形，生活又会归于宁静。

” 住持说：“我知道了。

”他从身上取出那串佛珠，戴在扫地僧脖子上说：“我明天就去云游，你接任寺庙住持。

” 扫地僧没有责任，他是不争不辩，不闻不看。

不争不辩，方为高人；不闻不看，方为圣人。

不争就是慈悲，不辨就是智慧。

不闻就是清净，不看就是自在。

原谅就是解脱，知足就是放下。

（摘自天涯社区莲蓬鬼话帖子《中国式骗局大全》）

各家有各家的闹腾：三女盖房子三男禁闺女二女丧子痛二男住破洞老人总是笑，然后死了，大男大女寄钱来而没出面。

葬礼上跳了轻佻的舞，然后在坟上埋了。

大多数写实的电影在真实性上都让人尴尬原因不只在于没有能正确处理演员的表演（情境的设计，而不是让演员去过度表演）更为重要的是对声音的无意识或胡乱处理演员念诵台词时使用的简单配音不用说了这是为何一部电影会被认为是电视的原因构成电视的一切都在影像的表层运作，是为了完成理解的直接性，但是对电影来说体验的深度被无条件地加剧，我们需要它不只是为了一个故事，还有感官上的愉悦这是为何电影对于影像的真实性如此苛责观众忍受不住一部电影流露出稍微的虚假当然，那些在虚实实验上游走的影像除外影像的真实性很大一部分来自于空间真实空间是构成影像情境之真实感的关键因素空间不止来自于摄影机镜头－目光的延伸同样来自于环境的声音对空间氛围的营造声音的真实性，直接决定了影像的真实性《喜丧》中的声音遵循着现实生活的规律在细微响度中将空间的完整形态展现出来空间因而成为呈示故事如何发生着的背景将角色的活动包裹其中，并赋予其真实性事实上大多数独立电影都没能做到这一点在声音真实性上赋予影像真实体验的质感后期加入（配上）的声音被处理得是是而非远非真实环境中可能保持的声音形态，因而让人轰然出戏。

声音决定了空间的体验形态为了获得影像的真实质感，青年导演们首先需在影像空间与声音的关系上多做努力探索

魔幻现实主义。

细节一：“求菩萨保佑孩子们平平安安”——“求菩萨保佑我平平安安”——“求菩萨保佑孩子们平平安安”。

在某一瞬间，她想为自己活一下，但终究逃不过，要为子女活得的中国式终极父母的一生的深入骨髓的羁绊。

原载“文慧园路三号”first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品，比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》，今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。

都是非常优秀且有才气的作品。

但是我们今天要说的，是另一部作品，《喜丧》。

这部作品，虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材，但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。

还被称作是残酷版《东京物语》。

因为王家卫特别喜欢这部片，称其“让我想到了《东京物语》”。

《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》，是因为都讲的是儿女各自成家，老人孤独无为的故事，但是整体看下来，《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的，更加现实主义的意味，这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。

《楢山节考》有着两个版本，分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。

讲的都是同样的故事。

在信州时代的日本，由于山中粮食短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中，明着供奉山神，实则等死省粮。

在木下惠介的版本中，老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。

在《喜丧》中，80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女，而当她摔伤腿时，这6个儿女非但不愿意照顾她，还想把她送进敬老院。

但是敬老院床位紧张，郭林氏只能一边在儿女家轮流借住，一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。

而当敬老院空出床位时，老太却自杀去世了，儿女们便给她办了一场热闹的丧事。

因为老太太在这个年纪去世，不仅自己少受罪，也给儿女减轻负担，是为喜丧。

这么一个简单的故事，《喜丧》足足讲了128分钟，但其中固定镜头和长镜头的使用，不仅不让人觉得烦闷，反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。

《喜丧》的故事主题，也从影片标题，到影片一开头的声画间的关系，一直贯穿影片始终直到结尾。

那就是“对立“。

就像影片的片名，“喜”和“丧”，本身就是字义上的对立。

或者更确切的说，《喜丧》展现了多组对立的意义。

这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。

也是老一代与中年一代，中年一代与年轻一代之间的对立。

它还是日渐式微的农耕文明，与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。

影片开头，伴随着破败的农村居所的画面图景的，是工地嘈杂的施工声。

影像与画面在这里构成了一组对立元素，那几乎淹没画面的强大声场，是无可阻挡的现代化进程和消费文明。

而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明，则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。

片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏，总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”，便是传统信念最外化的代表。

导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。

乡村是淳朴的、没有危险的；城市是混乱的、充满骗局的。

乡村在某种程度上是敬老的，那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加，只是不断的寄回为数不多的钱。

城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想，也是乡村那个充满了邪恶的想象。

而乡村，也不由自主的，在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下，发生着自我的移位。

片尾，因为二儿子家的孙子进城打工了，二孙媳妇也想进城打工，二儿媳由最开始的不同意，转变为“你进城打工要小心，咱们农村人可千万别被城里人骗了“。

这句叮嘱，也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。

这种对比我们可以在影片的多处地方看到，在二女婿送老太去敬老院的路上，两个城市装扮的骗子，用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局，抢走了二女婿身上的钱。

在三儿媳妇眼中，外面的世界是充满混乱和危险的，她不允许自己的女儿去浙江打工。

而女儿的执意出走，既是青年一代的逃离，也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。

而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈，并要去上海找妈妈。

上海作为现代化都市所代表的城市与外部，接纳着乡村的出逃者和摒弃者。

片中，导演多次拍摄火车站，它是片中唯一通往外部的象征，而外部世界，却从未在影像中体现出来。

这种外部世界的缺席，就像是乡村与城市间的对立，不可见但却切实存在。

在儿女的冷漠对待中，老人最终得了“笑病”，笑声取代语言成为了悲凉的讽刺，指向了老人最后“不得以”的死亡。

在这个日常乡村的图景里，残酷并没有刻意展现，反而用一种生活化的必然展现出来。

就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼，并没有讽喻指向，只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。

可惜的是，导演张涛在访谈中说，会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍，也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。

《喜丧》的整体呈现冷静而直白，老人最后临终梳头的镜头长达9分钟，而实际拍摄的镜头则比这个更长。

非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片，但在内在的构建中，《喜丧》却是非常剧情化的。

对于这样的一部关照社会现实的影片而言，《喜丧》做了大胆的尝试，其结果也足够有力。

这或许是在商业院线之外，我们所需要的一些微小的影像力量。