不是不爱了,只是爱的太深了…如果自己的另一半得了无法逆转的疾病,抛开道德和世俗的还有其他各种外部因素,你会选择的是和他一起走下去,还是选择离开,这个问题,个人觉得,哪种选择都没有对错,只是个人选择,这并不应该有一个"公理"式的"做法"…如果自己不幸得了无法逆转的疾病,你是希望自己的另一半和你一直走下去,还是希望他不要再做无谓的挣扎,在最好的时光离开呢,有的时候我们内心有一种声音,有的时候我们的理智是另外一种声音,但是无论是哪种选择,个人依旧觉得这个没有"约定俗成"的"操作规范"…影片的故事中,一对同性爱人,脸叔扮演的角色患病,而且是当下医疗无法治愈,你可以想成是阿尔兹海默症,患者最后会忘记过去的人事物忘记过去的快乐与忧伤忘记完全的的沉浸在自己的世界…你也可以想成渐冻症,患者会逐渐丧失运动技能一点一点的消亡在无法动弹的躯壳内…你也可以想成是亨廷顿舞蹈症,病人从发病到最后死掉会经历很多难以想象的痛苦…所以,如果是患病一方,你希望让自己爱的人看着自己痛苦么,还是希望让自己爱的人陪着自己走到最后,还是希望自己爱的人只是记住自己最后的美好…而作为爱着这个患病的人的人呢,你是无论如何都会与自己爱的人共同进退,还是选择在他最后的时光中只记住他的美好…影片在探讨这个问题上进行了尝试…总得来说,如前所述,这个个人并不觉得有一个"理论"或者"操作规范"可以将其圈定,每个人的想法不同,每个人对于爱的定义不同,每个人的思维方式不同,每个人的要求也不同,但是,爱,就应该是做让对方舒服的事情而不是让自己心安理得的选择,这也许其有的时候看起来违背常理或者违背了道德,但是,爱,就是成全,爱,就是陪伴,爱,就是妥协,爱,就是坚持,对不对呢,毕竟,爱就是爱,再伟大的爱到头来也只是爱,影片中这对爱人面对这个问题,选择了他们都可以接受的方式,这才是最重要的,而这里,无关种族,无关性向,个人评分8.9分,推荐指数五颗星。
一对老年同性恋人,一个是作家一个是钢琴家,在作家罹患早期阿兹海默的时候,他们的选择。
不是故意选择类似主题,但爱、死亡和记忆本身就是电影导演超喜欢的题材。
这个片子的风格和《father》完全不同,几乎采用白描的手法,截取了两个人在这个时间段里的一个个横截面,细腻的生活化细节,丰富的面部和肢体表情,俏皮又直切人心的对话,好像时空切片一样放在显微镜下观察。
两个人开着房车,在优美的英国乡野间,开着导航仪的玩笑,在湖区看星星;和亲友齐聚一堂享受温馨的时光;租了乡下的石头房子两两相对。
他们说话的时候,完全没有背景音乐,就像你每天的日常。
只有开车和看风景的时候,会响起悠扬的古典乐,有时候是钢琴有时候是大提琴。
爱到底是什么?
是绝不分开还是聆听对方的选择?
是强加于人还是实现对方的愿望?
它有形式吗?
或者说,尊重和爱,哪一个更重?
与此同时,又回到最近读的体验自我和记忆自我。
一个人做出选择,是基于当下的每一秒,还是某个令自己恐惧的未来?
两个大叔级演员贡献出让人感同身受的演出。
柯林叔那双会说话的眼睛太有感染力了。
you are easily related to them, to both of them. Then you feel the weight, the weight of their emotions & their choice. It’s so heavy that it echoing among the valleys. “You must let me go.” “放我走。
”
但在这部电影中,同性元素被稀释到最低——一部纯粹的爱情故事最近天天在家肝论文,很长时间没看电影了。
新开一个豆瓣号,专门写书影评。
看到陀螺微信公号的推荐,反正论文也写不出,晚上吃完饭就躲在房间看看脸叔的新作《超新星》。
(《supernova》当然我感觉这个中文翻译不太行,微博一搜马上进入饭圈......不信可以试试)脸叔大家应该都知道,演《国王的演讲》拿了奥斯卡那位。
脸叔越来越帅还有一位不熟悉,但长得很像以色列历史学家赫拉利,写《人类简史》成功出圈那位,所以偷懒把他叫做赫拉利吧。
分得清吗???
这是一部关于脸书和赫拉利的爱情故事,对,同性的。
但在这部电影中,同性元素被稀释到最低——一部纯粹的爱情故事,而已。
01近几年LGBT电影的一个普遍面向是揭露群体困境,而这个困境是社会性的——即社会强加在LGBT群体身上的种种桎梏,寄希望通过电影的方式唤起社会关注这个并不小众的「小众群体」。
如,《请以你的名字呼唤我》奥利弗最后还是通过电话告诉埃利奥自己迫于压力结婚了;《谁先爱上他的》更是现男友和同妻之间的“谁先谁后”之战;《刻在你心底的名字》在校园里同学老师甚至政府都对同性恋强加反对,那个长得像杨洋的还是结婚了(虽然后面又离了);《叔叔》更是游走于欲望(做自己)与家庭(社会规制)之间的无奈
近些年大火的🌈题材电影......虽然没有研究报告,但我还是单方面相信,这些电影在某种程度上推动了社会对于同性恋的认知,进而促进理解之可能。
但,认真想想,所有这些......关乎同性恋之本身吗?
以上这些,似乎更是LGBT群体与现时社会价值判断之间的矛盾与对抗——是外延,而无关乎本质。
02同性恋的本质是什么?
爱情。
跟异性恋相似的爱情(具体有哪些不一样后文会说),是两情相悦、情投意合,彼此谁也离不开谁。
可以说,这部《超新星》是最接近同性之爱的本质的一部电影。
其他LGBT题材电影都“像旁人不允许我们的怪”,而《超新星》的背景设定是家人支持、社会理解,剩下的则是两个男人如何处理他们之间的爱情。
一个钢琴家(脸叔),一个作家(赫拉利)。
赫拉利得了一个会逐渐失去记忆的不治之症,马上就会忘记脸书,停止了吃药,甚至曾想过自杀。
“我选择现在就奔赴死亡,我不希望成为萨姆(脸叔)的负担“脸书一往情深,拼尽全力只想一直留在赫拉利身边。
脸叔的深情挽留仅此而已,最回归爱情的LGBT题材电影,之一。
难得。
到了电影末尾,才通过脸叔与赫拉利对话的方式说出了老年同性恋的特有(在大多数情况下)的个体困惑——一方离开了,另一方如何孤独的继续生活下去?
03淡化了LGBT题材的社会性讨论是我认为《超新星》最成功的处理。
除此之外将叙事藏于家长里短的谈话之中,一开始赫拉利的末名失踪,以及故意忘记带药,到电影中段家庭聚会才通过感谢信读出赫拉利逐渐失忆的事实,流畅到仿佛你参与了他们的生活。
充满了哲学思考的对话,随便一截图就是发朋友圈的好素材,估计有一天也会被「新世相」当封图。
大量农村风景,缓慢而有纯净,正如两人的爱情。
“从前的日色变得慢 车马邮件都慢 一生只够爱一个人”......总体属于剧情比较薄的那种电影,但薄并不代表弱,恰恰相反,简单的剧情通过导演的叙述反而更加能引起观众的共鸣。
如果你在家上网课,或者下班后有一个半小时空闲,想看场电影又懒得去电影院......不用考虑了,就这部吧,我帮你决定了!
生老病死一直是永恒的话题,没有谁可以避免它。
我能眼睁睁看着你不知日月年,不知身在何处,不知道我是谁吗,我会奔溃吗,会干脆放弃吗,把你送进疗养院,每个星期看你一次了事,念你最爱的书,我其实真的够坚强,我没问题,只要我有一口气在,我就会照顾你,看护你,帮你洗澡,抱着你,帮你擦屁股,用尽办法提醒你我是谁,我们对彼此是多么的重要,我现在觉得之所以来到这个世上,就是为了你,不如让我们一起坦诚接受它,让我陪在你身边,直到最后一刻。
如今时代,爱掺杂许多杂质因素,我们的爱一直在坚持,你为何不愿意坚持,是怕我见到你垂暮的脸庞吗,我们从少年到老年,我要我们每个瞬间在一起。
旅行房车,录声机,钢琴,露比,仿佛一切都静止在了旁边的湖畔风景中,片中同样还有两句话打动了我,"某样东西消失告别的时候很悲伤,意味着他在过去还是很美好的对吧?我们不会因为缺乏奇迹而饿死,但因为缺乏好奇而饿死"。
如果死亡真正来临到自己身边,失去控制的时候,我们无能为力,不能改变到什么,像sam一样把时间放在爱的人身边,所剩无几的岁月需静听。
“山姆是我的拯救者”,山姆念着塔斯克写下的文字。
山姆是他的拯救者。
可是山姆却在忘记一切之前,尽力安排好所有,带他回到儿时的家,把曾经的家人和朋友全都找来,留下一场音乐会和一条狗,希望,就算忘记了,走了,山姆也能够安好,拯救者与被拯救者到底是谁呢?
可是,无论如何,失去与忘记,活着与悼念,本就不应该同时存在的。
整部片,各个方面都浑然一体,它本该就是这样浑然天成。
他们俩,狗狗,风景,房车,音乐,壁橱里的火焰,地上的碎片与食物,互相倚靠的情绪,仅有的,剩下的,唯一的,回望的,这些完全无法用文字表达的情绪,只能看着他们俩,去感受,他们倾诉,拥抱,道别,流泪,啜泣,还有趁着窗外的月光,最后一次欲望的渴求,与喘息。
各种亲密的动作,默契的眼神,熟稔的打趣和调戏,完全无法抵抗。
特别是脸叔那种疲惫、委屈、心软、愤怒,否认,挣扎和酸楚,渴望用尽一切抓住所拥有的。
台词特别特别好,特别需要演技,幸运的是两人完全撑起来了,特别是发现真相之后对质的晚餐戏,脸叔的那段独白与断断续续的眼泪,完完全全,戳心的要死。
塔斯克和山姆姐姐的女儿在躺椅上聊天时,才注意到影片开头,黑暗中,一颗颗星星逐渐亮起,其中一颗突然变得更亮,然后慢慢消失,这就是超新星的爆发,塔斯克不想被忘记,只想闪耀,接着骤然消失,而山姆只应该,也只能够记住这闪光的一刻。
#執子之手,與子偕老。
愛情都是短暫的,最後剩下的,只是親情和習慣。
尤其在沒有法律和道德,約束的同志圈,兩個男人,在一起或者分開,都是非常簡單容易。
同志關係又被稱為玻璃,玻璃的特性:——易碎陪伴,才是最長情的告白,不往,不離,不棄。
哪怕,對方年華老去,甚至不記得一切。
#超新星超新星:某些恆星在演化接近末期,經歷的一種,極其劇烈和明亮的爆炸。
過程中所引發的電磁輻射,經常能夠照亮所在的整個星系,往往持續幾周,乃至幾個月才逐漸衰減。
我們的身體,來自爆炸後的星星,來到世上都是為了你,你是此生最美的際遇。
我們的身體和記憶,終歸會向衰老後爆炸的星星。
在那之前,記得我們,是由愛組成的物質。
#早發性癡呆癡呆(dementia),是一種獲得性,進行性認知功能障礙綜合症。
表現為多種大腦高級功能紊亂,包括記憶,思維,定向,理解,計算,學習能力,語言和判斷功能的障礙。
常伴隨行為和情感異常,患者日常生活社交和工作能力明顯減退。
#《超新星》《超新星》是一部,於2020年上映的英國劇情電影,由哈里·麥奎因編劇並執導,科林·費爾斯和史丹利·圖奇主演。
這部電影溫柔且感人,講述了一對同性伴侶,在面對阿茲海默症,帶來的困境時的愛與支持。
#劇情簡介影片的故事圍繞著,薩姆和塔斯克這對伴侶展開。
塔斯克被診斷出,患有早期阿茲海默症,這讓他們的生活,發生了巨大變化。
為了珍惜剩餘的時光,他們決定開著一輛房車,踏上英國湖區的公路旅行,拜訪朋友和家人,重溫過去的回憶。
在旅途中,他們面對了疾病,帶來的挑戰和未來的不可預知性,同時也重新審視了,他們的關係和生活的意義。
薩姆和塔斯克彼此支持、理解,並努力尋找,在困難中的安慰和力量。
#電影表達的主題愛與伴侶關係:電影深入描繪了,薩姆和塔斯克之間深厚的愛情,展示了在面對重大挑戰時,伴侶之間的支持和理解是多麼重要。
他們的關係,是一種無條件的愛,體現了對彼此的忠誠和關懷。
面對疾病與死亡:塔斯克的阿茲海默症診斷,給他們的生活帶來了巨大的陰影。
電影通過他們的旅程,探討了人們如何面對疾病和死亡的恐懼,並如何在不確定的未來中尋找意義和希望。
記憶與身份:阿茲海默症逐漸,奪走塔斯克的記憶,讓他失去自我。
電影探討了記憶,對於個人身份的重要性,以及失去記憶,對於人際關係,自我認知的深遠影響。
生活的脆弱與珍貴:影片通過細膩的描寫和情感表達,提醒觀眾生活的脆弱和短暫,並強調珍惜當下、珍視與愛人,共度的每一刻的重要性。
《超新星》是一部,情感真摯的電影,通過兩位主角的旅程和互動,探討了愛、記憶、疾病和生活的本質。
電影以其細膩的表演和溫柔的敘事風格,深深打動了觀眾的心,讓人們在觀影後,對生命和愛有了,更深的思考和感悟。
超新星 (2020)7.42020 / 英国 / 爱情 同性 / 哈里·麦昆 / 科林·费尔斯 斯坦利·图齐
如果看一对年轻男女卿卿我我属于司空见惯,那么看一对老年男子耳鬓厮磨,我才敏锐地意识到,原来情侣之间其实有那么多的情绪和动作,亲密关系要打破的距离那么远。
画面很美,编导也很用心了,表演更厉害了。
老年痴呆,安排录音机,当起了很大的功用,既可以安排录对话来表达两个人的爱意,又当了矛盾漩涡的媒介;公路旅行的终点,是另一个人的演奏会;当所有的焦点都被吸引到那个生病的一方时,又安排旅行的一站去另一方的故居,故居里有提供煽情的姐姐姐夫一家,接着再用一个蓄谋已久的聚会以及聚会上两个人不同形式的“受不了我要静一静”再一次升华面对生离死别时的难舍和彼此的矛盾与挣扎,又顺便发现个冲突的高潮。
最后在一个荒芜人烟的山中城堡静默地引爆冲突,然后再用演奏会的忧伤钢琴曲结束了影片,还留下一点悬念。
这个冲突吧,尽管我看的时候觉得好俗,但相比之下已经很不俗了,毕竟好像谁都有理,而且不只是情侣大难题。
你老了想自杀还是给人当累赘?
你家老人老了或者你的爱人lose life control你接受对方自我解脱吗?
最后留悬念也很好(尽管我看着看着突然就弹着钢琴结束了,有点儿摸不着头脑,但我坚信是我被爆米花片儿洗了太多脑一时没反应过来)。
影片给安排了一只狗,我严重怀疑主要用途就为了配合科林费尔斯那句“I'm gonna go out and take the dog for a walk. and when I get back I'm gonna cook us dinner. And then we're gonna pretend none of this ever happened."
#超新星# (Supernova)(A-)一对恩爱多年的gay加一只打呼噜的狗,相互依偎走完人生最后的旅程,让回忆永远停留在最美好的时刻。
虽然本片明显讲述的是一个悲剧,但从头到尾都渗透着浓浓的爱意,羡煞旁人。
我已经不记得上一次被一个异性银幕情侣感动是什么时候了,大部分目前银幕上的异性情侣都是吵架加劈腿,只有同性恋的故事才能看到什么是真正的爱情。
“脸叔” 科林·费尔斯全片满眼都是温柔,又超级贤惠,差点忘记他当年演过的那些孤傲、内敛的绅士角色,瞬间让人很想娶回家。
斯坦利·图齐虽然出演了一个身患重病的病人,但举手投足总是带光,说出来的话都自带智慧与幽默,让人时刻能感受到他的人格魅力。
影片虽然看似又是一个陪伴绝症病人走完最后旅程的故事,但更多地探讨了如何勇敢面对失去,懂得放手。
这对情侣在故事开始时已经是结婚很多年的老夫妻,而且两人一个是畅销作家,一个是小有名气的钢琴家,事业有成又有很多朋友。
斯坦利·图齐出演的塔斯克原本是个神采奕奕,对生活充满激情的人,却查出患了老年痴呆,不仅需要人照顾,更令人痛苦的是记忆不断在消失。
他并不希望别人看到他病入膏肓的样子,更不希望有一天忘记自己的爱人是谁,渴求尽早结束生命。
而他的爱人萨姆却无法接受失去他的结果,只希望争取陪伴他走过最后的每一个时光。
故事发生在一段两人返回萨姆家乡探亲的路上,两个人有很多同 床 戏,但并非激 情 戏,只是相互依偎着睡在房车、童年旧床和乡间别墅的床上。
无论是吃饭,一起看星星,还是散步,都是一副老夫老妻的恩爱模样。
聊天中不经意提起曾经旅行的美好时光和对彼此个性、习惯的熟悉,甜蜜都是从这些生活细节中可以感受到。
正是这些细节打下了基础,让人无不感受到他们之间的记忆很珍贵,面对要失去这些记忆时,就变得更加痛苦。
是眼睁睁看着这些属于他们的记忆消失,还是停止于记忆流走之前?
两人之间,表面上看萨姆是更为感性的一个,容易情绪化,但也更愿意把情感表达出来;塔斯克则一直希望维持自己潇洒、不在乎的形象,但晚餐上写给萨姆的感谢词依然透露出了内心的不舍和感激。
本片并没有同情恋电影中那些所谓的“阻碍”或来自外界的挑战,只是描述一对夫妻之间深厚的情谊和面对分别的不舍。
如果故事是发生在异性之间也完全成立的,只是不见得比这两位演绎得更有感染力。
当两个男人对彼此和周遭人都如此深情,温柔时,的确有种让人感到世界都变美好了的错觉。
不是吗?
因为很多时候,我们所看到的很多直男缺乏这样的细腻情感。
像以前电影里对中老年直男的刻画往往是坐在那里吸烟,或喝醉乱发脾气,甚至实施暴力。
但是在同性恋电影里,往往被弹钢琴,诗歌,看星星,剪裁合身的西装,一杯红酒所代替。
他们会谈论曾去过巴黎哪个餐厅,漫步在无人的街道上。
换作直男,不管脑中有没有想到这些,也不会说出口。
个人认为Colin Firth的表演更动情、令人难忘,更值得入围,因为与他以前的角色确实有很大差别。
Colin Firth与Stanley Tucci本来也是多年好友。
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超新星 的感觉和 叔叔 有点像。
叙事很平淡,但人物极丰满,超新星 的叙事更平淡一些,只是加了海尔默兹症这个大背景。
这种类型的同志电影可能会是这些年的主流,而且技术上的确更成熟了。
不说 喜宴 霸王别姬,断背山 四年后播出的 摩登家庭 第一季,小卡一家尚以同志身份来制造冲突。
但十一季结束后,影视作品里的同志关系已经不是奇观和噱头,也不是把其中一个角色换成异性也照样成立。
甚至 翠丝 里的姜皓文也能归结为一类人群,而不是笼统的说,基佬。
同志题材另一个好写的地方是可以把这个关系无限放大到家庭社会的眼光中。
叔叔 里这种眼光已经平和了,超新星 里这类矛盾基本构不成冲突。
不愧是腐国。。。。。。
只有保持自我,我才有信心和勇气去爱你在爱情里,我首先要爱自己才能去爱你。
而如果我不能做我自己,那我必然是无法去爱和接受自己的。
其实电影中塔斯克遇到的情景我也无数次幻想过。
我一直计划着等我六十岁了,我就选择服用安眠药的方式去自杀,因为一想到自己变得衰老、破败、残缺,我就感到深深的恐惧。
我觉得宁愿选择死亡,也不想面对自己变老的样子。
对于塔斯克来说,他遇到的是更绝望的——老年痴呆。
老年痴呆会让他忘记一切,什么都不认识,变成一个空洞的,只剩外表的,仅仅是活着的生命而已。
正如他自己所说的,我不是他,只是长得像他而已。
塔斯克是多么骄傲自负的一个人啊,他怎么能忍受这个披着自己外壳,而内在完全不是自己的人呢。
一旦我清楚自己不是自己的时候,我就已经失去了爱人的信心和勇气。
我会自卑,我会觉得自己不配,我会深感无力以至于去做出更多有违我本意和本性的事情来迎合感情,那恐怕会让加速感情走向破裂。
只有保持自我,我才是你深爱的那个你真正相爱的双方,一定是被彼此的外貌和灵魂所吸引的。
一旦我失忆了,我所有的记忆、知识和感情都会消失殆尽,失去了这些内在所依托的我,只留下相似的外壳,那必定不再是你曾经深爱的那个我。
记得在《镇魂》里,有个女生用神器救回了本应死亡的奶奶,但最后却也是她亲手杀死这个她宁愿用自己生命所换回来的奶奶,只因被救回的是一个丧失一切记忆和情感的痴呆老人。
“她只是个披着我奶奶外衣的怪物!
”还记得当时看到真相被揭穿时我的震惊,“怎么会是我深爱的那个奶奶!
”在电影中,萨姆说“我会照顾你 我会守护你 我会给你洗澡 我会抱着你 给你擦该死的屁股 做一切我可以做的让你想起我是谁”
我相信这份承诺是真心的,也是他一定会去努力实现的。
但是一天能坚持,一个月呢?
一年呢?
五年呢?
或许你真的能坚持下来,但你真的不会懊恼吗?
不会疲惫吗?
我爱你,我希望你开心快乐,绝不想看着你为我徒劳无功,把本可以过得幸福的时间精力都投入一个永无止尽的黑洞之中。
也许某一个夜深人静的夜晚,当你躺在床上时长叹的那一口气,那一股涌上心头却被你强压下去的悔意,就是压垮我们爱情的最后一根稻草。
喜欢年上,俩人都很可爱很有魅力,喜欢最后分别的部分“你知道她的眼睛是什么颜色吗”
战争与和平改成和平,罪与罚改成与!非常好电影!
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
看得我死了
intimacy is more important than climax
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
两位女主很有化学反应!姐姐到最后好宠
俩人之间的克制与隐忍真的是太绝了。
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
校长好宠…对剧院的每个人而言都是非常有独特意义的、忧郁笼罩下的小假期
那个夏天会是永远属于你的。
喜欢看克制的“爱”,但下次请多一点糖
故事很短,一个晚上,仅仅只有一个喝醉了的晚上我们之间的界限变得模糊,但依旧无法跨越。把记忆封存进草莓酒罐中,留住永不褪色的冬天我记得每次旅行的最后几天,想到之后一切的生活都会如此乏味,还有好多好多情感无法理清,只能拼死把所有能够抓住的塞进记忆之中,那我们其实一直都知道,时间会冲淡所有的一切,我们之间没有“不可战胜的夏天”。是想一直看一直看然后直到把剧本的每一个细节理清
假期
好动人的电影啊啊啊啊啊啊,在那样真正亲密的时刻,倒下的酒瓶声其实是心跳声…高潮后又回到寂寞与无趣的日常…但当明白了什么是真正的自己,就可以决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻。将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指尖的缝隙中流走,这样夏天就是你的了。无论未来发生什么,它都永远属于你。
好喜欢
美好又落寞的回忆
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。