蜘蛛侠：英雄远征

就在前不久，漫威总裁凯文费吉又一次强调，即将要上映的《蜘蛛侠：英雄远征》，是作为漫威第三阶段的结尾，而不是之前大家认为的《复仇者联盟4：终局之战》。

虽然这个新闻在此前《复联4》中国首映礼上，已经被B站首次问过，提出该问题的人，正是我本人。

好了炫耀结束，那么大家可以回想一下，2008年，漫威宇宙以《钢铁侠》作为第一阶段第一部影片问世，来到2019年，漫威宇宙第三阶段最后一部，以《蜘蛛侠：英雄远征》作为结束。

这样的骚操作，意味着什么？！

在漫威宇宙里，钢铁侠在《美队3》中，找到了纽约皇后区高中生彼得，他那时自己DIY了一整蜘蛛装，看着复仇者联盟的英雄事迹长大，梦想有一天能成为真正的超级英雄。

当托尼找到他的时候，他当时是以一个粉丝崇拜偶像的姿态，加入托尼的阵营，来反对美国队长他们。

也从那一刻开始，蜘蛛侠正式回归（加入）漫威宇宙。

紧接着，一部变相重启的《蜘蛛侠：英雄归来》登上大荧幕，虽然荧幕版权和发行都在索尼哥伦比亚，但这丝毫不影响影片锁定在漫威宇宙的时间轴里。

蜘蛛侠本名叫彼得.本杰明.帕克，由斯坦李和作家史蒂夫.迪克特所创造，是漫威最受欢迎的超级英雄之一，而且，在2011年前，有过一个统计，前100名漫画超级英雄，蜘蛛侠排第三，是漫威最红的超级英雄，第一和第二则是超人和蝙蝠侠。

咳咳...但就在漫威影业撑不下去时，漫威影业变卖了自己最红的儿子蜘蛛侠，蜘蛛侠电影版权几经转手，最后被索尼公司获得，于是在2002年开始，有了第一位托比.马奎尔系列的《蜘蛛侠》三部曲。

之后是2012年，安德鲁.加菲尔的《超凡蜘蛛侠》，但由于第二部评价和票房都没有达到预期，索尼的蜘蛛侠宇宙被迫搁浅，当时同时搁浅的还有《毒液》，不过目前看来，终于憋出的《毒液》和动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，重拾了索尼打造自己超级英雄宇宙的动力。

漫威对于蜘蛛侠的回归，其实做足了充分的准备，和用了我们无法想象的代价。

为什么。

因为不管在漫画和大荧幕（漫威），蜘蛛侠都是被观众认识最早，认知度最高，也是斯坦李最具代表性的超级英雄。

而从观众的渴望度，还有漫威自己本身的情怀，也都希望蜘蛛侠在漫威宇宙有所作为。

十年前的钢铁侠，一位在漫威漫画二线的超级英雄，撑起漫威影业超级英雄题材的霸屏地位，甚至从而改写了电影观影的格局。

也从那时开始，漫威已经在盘算着长远的计划，找到复仇者联盟的下一个联盟组织，找到接替钢铁侠的最佳人选。

不知道大家发现没，前面两个系列的蜘蛛侠年龄，都是在25岁左右，而演员本身已经30好几，而在漫威宇宙的蜘蛛侠，启用了高中生版本的荷兰弟。

就荷兰弟本身的年龄，他也是1996年出生的95后，在他拍摄《美队3》时是2015年（是拍摄不是上映），荷兰弟19岁，但他稚嫩的脸蛋演一位高中生完全毫无违和。

而漫威更深层次的思考，或许正是想要荷兰弟能撑得起下一个漫威十年，把蜘蛛侠的形象一直演到成年，甚至中年，到那时候的那个年龄段的蜘蛛侠，给观众的感觉，一定和当初那位高中生的蜘蛛侠的效果，是完全不一样的。

从《蜘蛛侠：英雄远征》开启多元宇宙，并且在复联没有了核心人物钢铁侠和美队的情况下，似乎漫威超级英雄C位位置，非蜘蛛侠莫属了。

而且，由于蜘蛛侠版权和索尼密不可分，我们也不难猜测，或许会有更多索尼旗下的漫威超级英雄，也会重新回归到漫威宇宙的大家庭里。

当然，还有迪士尼收购的福斯的X战警那一波，其中也包括漫画里蜘蛛侠的好基友死侍。

不管怎么猜，想想下一个漫威十年的规划，都是足够兴奋和让人期待的。

最后，据说《蜘蛛侠：英雄远征》结尾，会有超强炸裂的双彩蛋，届时观影的小伙伴，记得看到最后。

《英雄远征》顾名思义，就是讲述一个叫远征的英雄的光荣事迹。

远征是一个眉清目秀、和蔼可亲的大叔，

没想到这一天却出现了一个大反派——鱼缸侠。

然而远征没有丝毫退缩，只见他使用他强大的超能力，将鱼缸侠打得稀巴烂，让世界再次重回和平。

至于这一切的起因，还要从几个月前说起。

钢铁侠打了一个响指，把化成灰的人都打了回来。

有的人化灰之前在坐飞机，结果突然在半空中复活；有的人化灰之前在蹦极，结果复活后直接就从悬崖上掉了下去；有的人化灰之前在上厕所，刚好那栋房子又拆迁了，结果突然光着屁股出现在大街上。

同样化成灰又复活的还有蜘蛛侠。

说到蜘蛛侠，你们一定不会陌生，因为他的爱好是唱、跳、rap、打篮球。

就在人们都在为死而复生而庆祝的时候，蜘蛛侠复活后的第一件事竟然是……去上学，不愧是三好学生。

还记得《X战警：天启》吗？

天启睡醒第一件事竟然是去学习。

天启成为了全世界人的公敌，蜘蛛侠也惨遭欺骗。

所以说啊，一天到晚只想着学习的臭学霸是不会有好下场的。

不过单纯的蜘蛛侠丝毫没意识到危险的来临，还高高兴兴地和同学们去欧洲旅游了。

刚刚来到威尼斯，他们就遇到了水怪。

按理说这种事应该归海王管，但是海王正忙着刮胡子没空管这事，于是神秘客挺身而出，扛起拯救世界的大旗。

不好意思发错了，应该是这张。

咦，你这头盔怎么似曾相识。

神秘客和蜘蛛侠联手都打不过水怪，突然他们灵机一动，关掉了空调和WiFi，水怪忍受不了炎热和网瘾崩溃而死。

这大夏天的，又关空调，又关WiFi，这也太狠了吧。

晚上，蜘蛛侠回到酒店，发现墙上竟然挂着一排牙齿，着实吓了他一跳。

打开灯才发现，这不是一排牙齿，而是尼克·弗瑞，他的肤色和墙壁巧妙地融合为一体，自带伪装效果。

要是蜘蛛侠看过MCU之前的电影，他就会知道尼克·弗瑞其实是个私闯民宅的惯犯，也就不会突然被吓一跳了。

这个故事告诉我们：看新片前还是应该补一补以前的电影。

剧透分割线尼克·弗瑞将“前因后果”告诉了蜘蛛侠，更重要的是将“前因后果”告诉观众。

他要是不说神秘客是谁、神秘客是哪儿来的、元素众又是什么，蜘蛛侠也就不会上当，观众也不会上当。

果然不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

正是他说的这番话让观众误以为神秘客是来自多元宇宙，后面反转的时候才会更加出乎意料。

你把注意力放在了多元宇宙上，你就不会意识到神秘客在撒谎。

尼克·弗瑞你老实交代，你和神秘客是不是一伙的？

尼克·弗瑞将蜘蛛侠带到了秘密基地，见到了神秘客。

原来，神秘客叫昆汀，他对脚有着特殊的感情。

不要误会，他只不过是喜欢吃鸡爪、鸭掌、猪蹄而已。

蜘蛛侠对神秘客说：你是昆汀？

就是那个拍电影的昆汀？

神秘客：这都被你发现了？

我明明隐藏得那么深。

蜘蛛侠和神秘客很快成为了好朋友，然后一起打了火怪。

那么问题来了，为什么这群学生去了欧洲，蜘蛛侠也去了欧洲？

是不是意味着这群学生中有一个就是蜘蛛侠？

同学们去了华盛顿纪念碑，蜘蛛侠也去了华盛顿纪念碑；

同学们化成灰了，蜘蛛侠也化成灰了；同学们复活回去上学了，蜘蛛侠也复活了；同学们去了欧洲，蜘蛛侠也在欧洲……

内德，你果然是蜘蛛侠！

MCU中，内德一直都是高智商的存在，比如《英雄归来》中老师问他在干嘛，他说他在看爱情动作片；

《复联3》中，他又叫同学们去看飞船，从而让蜘蛛侠有时间溜走。

《英雄远征》中，内德延续了他高智商的特点。

为了避免同学们知道他就是蜘蛛侠，他灵机一动，说：那不是蜘蛛侠，那是夜猴侠。

戏说不是胡说，改编不是乱编，取这样一个名字，你经过章承恩老师的同意了吗？

章老师一天到晚都说今年下半年，中美合拍的《西游记》即将开机，章老师果然没骗我们。

与此同时，火怪开始攻击摩天轮。

《雷霆沙赞！

》中，七宗罪攻击摩天轮；

《英雄远征》中，火怪也攻击摩天轮。

超级英雄去打反派，反派就去打摩天轮，摩天轮：我做错了什么我要被你打？

这时电影已经演了一个小时了，神秘客看电影前又喝了不少水，尿急的他没忍住当场撒了泡尿，把火怪浇灭了，再次拯救世界。

在酒吧里，蜘蛛侠戴上了钢铁侠送给他的高科技眼镜。

神秘客表示：我觉得蜘蛛侠不好看。

蜘蛛侠反驳道：你行你上啊。

神秘客：我上就我上。

于是，蜘蛛侠将眼镜送给了神秘客。

神秘客一直都装成和善的样子，唯独在蜘蛛侠戴上眼镜的时候却说他看起来很傻，从而引导他把眼镜给自己，真是个心机boy。

原来，根本没有多元宇宙，也没有元素众，一切都是神秘客拍的电影。

万万没想到一年能看到2部昆汀拍的电影，更让人想不到的是昆汀也开始拍超英片了。

以前只知道漫威有假预告、假剧本，没想到连正片都是假的。

神秘客不仅会拍电影，拍的还是4D电影，真正做到了天衣无缝、以假乱真的效果，你当大反派真是屈才了，你应该去漫威影业应聘。

别人都是买票看《复联4》，灭霸却是看星云盗摄的枪版《复联4》。

神秘客比灭霸还狠，他连枪版都不看，他自己拍一部。

他不仅会拍电影，还会演戏，电影之中打怪兽，电影之外把蜘蛛侠、尼克·弗瑞骗得团团转。

戏里戏外都是影帝，奥斯卡欠你一个小金人。

不仅如此，他拍电影的速度还非常快，漫威影业也就一年三部，他没过一会儿就开始放续集了。

第一部是《神秘客大战元素人》，第二部是《神秘客大战元素从》，第三部是《神秘客大战元素众》，神秘客拍了三部单人电影做铺垫，第四部则是类似于《复仇者联盟》的集结电影，讲述元素众合体，成为大BOSS元素周期表的故事，电影就叫《神秘客大战元素周期表》。

神秘客来到伦敦大桥放《神秘客大战元素周期表》，尼克·弗瑞仍然被蒙在鼓里。

毕竟他连自己到底是哪只眼睛瞎了都不知道，更别说别人精心策划的阴谋了。

眼看尼克·弗瑞帮不上忙，蜘蛛侠只好自己上了。

机智的蜘蛛侠并没有和神秘客正面刚，而是举报了这部电影，理由是：这部电影里神秘客竟然管风怪叫风风，风怪管神秘客叫秘秘。

神秘客和风怪怎么能谈恋爱呢？

人妖不分颠倒黑白！

漫威这样的世界级名著不能这么戏说恶搞！

这一评论迅速在网上走红，神秘客迫于舆论压力，只好宣布《神秘客大战元素周期表》因为技术原因紧急撤档。

为表歉意，神秘客又拍了一部214分钟的《正义联盟》导演剪辑版，代替《神秘客大战元素周期表》，还是在伦敦大桥播放。

彩蛋1：神秘客在过马路的时候不小心摔倒了，蜘蛛侠见义勇为将他扶起来，没想到神秘客却讹诈蜘蛛侠，说是蜘蛛侠把他推倒的。

彩蛋2：尼克·弗瑞是个无良局长，他表面上一身正气，私底下却悄悄压迫人民，剥削劳动者，榨干员工的剩余价值。

尼克·弗瑞是《英雄远征》的角色，《英雄远征》又是索尼的电影，索尼真是罪大滔天，搞得百姓怨声载道。

蜘蛛侠并不是一个完美的超级英雄，恰恰相反，他有很多缺点。

他会犯错，会轻易相信别人。

神秘客说的话、尼克·弗瑞说的话，他都深信不疑。

他会自卑，会觉得自己的能力配不上梦想。

但正是这些缺点让他更加有血有肉，更让人感同身受，让我们从他的身上看到了自己。

蜘蛛侠的第一次成长，是开始意识到很多事情他再怎么努力也无能为力；第二次成长，则是明知道无能为力也要竭尽全力去试一试。

他也想和MJ一起看话剧，可是他选择了去拯救世界；他也想追求喜欢的女生，可是他选择了牺牲小我，成就大我。

因为“能力愈大，责任俞大”，因为“欲戴王冠，必承其重”。

人人都想知道他能不能成为下一个钢铁侠。

答案是否定的，他就是蜘蛛侠，他不需要成为任何人。

元素众的出现，打乱了他所有的计划。

后来才发现，即使他搞砸了一切，MJ也仍然喜欢他。

她喜欢的是你的人，而不是多么轰轰烈烈的形式。

两情相悦的真挚，胜过精心策划的仪式。

人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

生活不可能完全按照你的计划进行。

彼得·帕克和MJ的爱情，是一种不完美的完美。

一切都是最好的安排。

他不是亿万富翁，不是天神后代，之所以成为漫威一哥，就是因为他最接近普通人。

至于钢铁侠和蜘蛛侠的师生情，其实不管怎么拍都不能让所有人满意。

对于很多新粉来说，希望他们不仅是师生，更是父子。

但对于看过托比版《蜘蛛侠》、加菲尔德版《超凡蜘蛛侠》的观众来说，蜘蛛侠只有一个父亲，那就是本叔叔。

况且蜘蛛侠本来就是漫威一哥，不需要成为第二个钢铁侠。

对于钢铁侠和蜘蛛侠，拍成师生情就已经很好了，没有必要拍成父子情。

好在《英雄远征》在这方面点到为止，一笔带过，影片略有提及钢铁侠，但并不是很多，没有为了票房而蹭钢铁侠热度，更没有让《蜘蛛侠2》变成《钢铁侠4》。

蜘蛛侠仍然是那个蜘蛛侠，仍然是那个漫威一哥。

《英雄远征》作为一部单人电影，没有让其它超级英雄来客串，这样更利于塑造蜘蛛侠的形象。

从轻信神秘客，到识破诡计，再到打败神秘客的过程中，他也再一次成长，变得更有资格做复仇者的领袖。

而作为漫威电影宇宙的其中一部，《英雄远征》也有许多和其它电影相关联的细节。

首先是神秘客招贤纳士，将许多MCU以前的电影中的角色聚在一起，而且大部分以前都是史塔克工业的员工，堪称史塔克工业下岗再就业，巧妙地和《钢铁侠1》《美队3》等电影产生联动。

除此之外，《英雄归来》的片尾彩蛋中，秃鹫和蝎子在监狱再次相遇，正片中还有惊悚。

而《英雄远征》片尾第1个彩蛋，则暗示神秘客没有死。

（也许昆汀·贝克还活着，也有可能昆汀·贝克已经死了，会有接班人成为下一任神秘客）这两部电影的彩蛋很容易让人联想到《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋。

正如，《钢铁侠1》《美队1》的彩蛋是为拍摄《复联1》做铺垫；《英雄归来》《英雄远征》片尾彩蛋和正片的秃鹫、蝎子、惊悚、神秘客很可能也将组建属于自己的团队——险恶六人组。

《钢铁侠1》和《英雄远征》一个是第一阶段第一部电影，一个是第三阶段最后一部电影，恰好形成首尾呼应。

其实2014年的《超凡蜘蛛侠2》中就出现了险恶六人组的彩蛋——秃鹫和章鱼博士的装备，

当时索尼也宣布《险恶六人组》将于2016年上映，可是最终砍掉了这部电影。

如今《英雄归来》《英雄远征》片尾彩蛋的疯狂暗示，意味着我们终于有机会看到《险恶六人组》了。

《英雄远征》片尾第2个彩蛋，则是引出《惊奇队长2》。

看来《惊奇队长1》最后斯克鲁人并没有离开，而是一直秘密为尼克·弗瑞工作。

原来《英雄远征》中的尼克·弗瑞是斯克鲁人变的，真正的尼克·弗瑞其实在“度假”（其实度假也是假的），这也解释了为什么尼克·弗瑞突然变蠢了，神秘客轻易就骗取了他的信任。

同时也解释了为什么尼克·弗瑞叫蜘蛛侠不要提“惊奇队长”，因为他其实是塔罗斯，惊奇队长曾经打过他。

现在的问题是，从什么时候开始尼克·弗瑞是斯克鲁人变的？

还记得《惊奇队长1》吗，尼克·弗瑞说大家都叫他弗瑞。

有一天有个同事叫他尼古拉斯，因此他判断出对方是斯克鲁人。

《复联3》片尾彩蛋中，希尔特工也是叫他“尼克”，而不是“弗瑞”。

换言之，也许很早以前尼克·弗瑞就是斯克鲁人变的了。

更为重要的是，《英雄远征》第2个彩蛋中，尼克·弗瑞所在的地方并不是神盾局，很可能是天剑局。

天剑局由外星人和地球人组成，目的是解决星际纠纷等，性质同神盾局类似。

神盾局是地球尺度，而天剑局则是宇宙尺度。

早就传闻MCU接下来要拍《新星》，再加上铁定要拍的《惊奇队长2》《银护3》《永恒族》，看来MCU第四阶段已经拓展到了宇宙尺度，涉及的都是宇宙大战、太空冒险、星际生活。

而且，这么多斯克鲁人，谁能保证他们一定是善良的？

他们能变成任何人的样子，一旦叛变，后果将不堪设想。

因此，这也是为拍《秘密入侵》埋下了伏笔。

《英雄远征》的2个彩蛋信息量都很大。

没错，MCU并没有结束，相反，漫威在下一盘大棋。

很多年不凑零点场热闹的我，像是冥冥中被蜘蛛感应所召唤，做出了一个无比正确的决定。

难以想象这个故事设定不是亲眼所见，而是通过社交网络得知，会多么失色和令人悔丧。

这部续集创意工作的最酷一环，是把彼得·帕克绞尽脑汁隐藏身份的套路，巧妙嫁接到“业余少年间谍破大案”的类型喜剧，让所有的笑点和蹑手蹑脚的开溜戏，都有了一鱼两吃的风骚味道。

要我说，这是继《美国队长2》把二战遗老罗杰斯丢进冷战阴谋，以及《雷神3》让托尔角斗场掐架绿巨人之后，漫威在开辟新世界方面最让人雀跃的成果。

所谓的“谍战”情节也不是套个花花壳子，而是实实在在把真与假的视觉巧妙，虚与实的头脑诡计，善恶忠奸立场变幻的骗术花招，编织进古典的蜘蛛侠VS科技狂人的对战格局里。

曾几何时，我们从一部蜘蛛侠电影里得到最爽的视听饕餮，就是看他荡着秋千吐着强力胶，化强敌灰飞烟灭。

十几年来，除了规模递增，电影人似乎也拿不出更好的东西。

但《英雄远征》发出的是拍死前浪的吼叫。

这里并不缺招牌的蜘蛛侠燃情战斗，老树开新花的superhero landing也例不缺席，但全片最让人瞠目结舌的那场CG展示里，没有庞大的破坏和潇洒的身姿，只有宛如梦境又超越最狂野梦境的时空迷离，那是科技让人为之目眩神迷的魔法。

这电影里有一句注定会被各大公众号疯狂引用和解读的台词：在这个时代，人们会相信任何事。

抛开这句话在情节里的重要指代，它的对象还包揽了所有的观众。

设想这个故事发生复联尚未集结、超英电影还是萝卜填坑的时代，怎么都无法处理得令人信服：随便上来就抛个平行宇宙元素作祟，柯忙，编剧的步子迈得有点大了不是吗？

说好的邻家小蜘蛛呢？

但在这个后复联的时代，在我们已经对银河伟力、神魔巫术、外星景观、时间旅行和人口大灭绝见怪不怪之后，这部蜘蛛侠续集所端出的超能怪谈，不但如此融洽可信，还让我们深深着迷，以及在得知受骗后愈加着迷不已。

因为观众总是渴求着更多，更新，更意想不到。

所以你看，漫威才不是吃老本和流水线机器，它是真的给流行文化添砖加瓦，改天换地。

于是，和我们相会过那么多次的邻家老朋友蜘蛛侠，也一样能带来新戏法。

你的遗志，我收下了。

这句台词曾在两部动画作品中出现过。

第一次出现在《天元突破红莲螺岩》中，西蒙面对同伴的战死时。

第二次则是在《海贼王》中，萨博接下艾斯的烧烧果实时。

当《蜘蛛侠：英雄远征》的末尾，伴随着托尼斯塔克同款BGM，重燃斗志的彼得帕克效仿托尼的样子操控电脑为自己制作蜘蛛战衣，然后从万米高空以和钢铁侠同样的方式一跃而下，在伦敦塔桥飞檐走壁对抗化为幻象的上千架无人机时，我深深的觉得，这句话用在他身上也同样适用。

在我看来，这句话中所传达的不仅是传承死者意志的决心，更多是愿意肩负起他膀上责任的勇气。

“我最爱的超级英雄，请放心的老去、死去吧，你的未竟之事和理想，总会有更年轻的人替你完成。

”这让我想起刺猬在火车中唱到的：一代人终将老去，但总有人正年轻。

随着《复仇者联盟4：终局之战》中钢铁侠和黑寡妇战死、美国队长老去、锤哥远走他乡，所有人都以为复仇者的故事就此告一段落。

这时漫威总裁凯文费吉却在采访中告诉大家：《蜘蛛侠：英雄远征》才是漫威宇宙“无限传奇”阶段的完结篇，也是MCU第四阶段新篇章的开始。

正如其所说，《蜘蛛侠：英雄远征》的关键作用便是承上启下。

承上方面，是宣告传奇初代超级英雄行的谢幕（片头致敬片段配上惠特妮休斯顿的《I will always love you》动人无比）；启下方面，则是要为世界再造一位足以接替钢铁侠的新英雄。

于是，这个重任就落到了刚刚度过了五年空白期、年仅十六岁的小蜘蛛身上。

然而在斯坦李的设计中，彼得帕克压根就不是一根筋只关心世界和平的那块料，更不是典型的超级英雄。

无论是索尼《蜘蛛侠》的主题“能力越大，责任越大”，还是《蜘蛛侠：英雄远征》的主题“头戴皇冠，必承其重”，都反映出一种明确的“被动性”—— 你有了能力和光环，所以你必须有所作为。

这样的人物设定也为《蜘蛛侠：英雄远征》奠定了旋律基调：它不会像大多数终章那般煽情和沉重，就让我们在彼得帕克琐碎又笑料百出的青春日常中，和过往的十年说再见吧。

钢铁侠传人？

复仇者联盟新一代领军者？

漫威宇宙未来的希望？

我们的主人公，尚未度过青春期的彼得帕克恐怕也没想过自己会被委以如此重任。

对他来说，自己所要面对的首要任务是上学、恋爱和享受假期。

他就像大多数十六岁的男孩一样，会在酒店偷看收费成人节目、会和好基友幻想“欧洲桃花之旅”，会在喜欢的姑娘面前变成怂包。

他认为拯救世界有那些“超级英雄大哥”就够了，自己只是个社区老娘舅，只要利用业余时间管好皇后区和梅姨的安全就足够了。

然而，复仇者联盟高层不这么想，死去的托尼斯塔克更不这么想。

他是托尼斯塔克所物色的最合适的继承人，也是其选择赴死的最大赌注之一。

在彼得帕克刚刚获得能力，最孤独无助的时候，托尼接受并帮助了他，带他进入了复仇者联盟，之后又一直以如兄如父的角色伴其身侧，帮助他度过一个又一个难关。

要知道，托尼的一生也是磕磕绊绊、到处碰壁。

用哈皮的话说：“他千疮百孔，满目疮痍，并且后悔每一个自己所做的决定”，足足花了十年时间，托尼才从当初那个屡犯错误的土豪成长为领导复仇者联盟前进的核心人物。

或许他正是从这个年轻人身上看到了自己往昔踌躇、迷茫时的影子，冥冥之中结下了深不可测的羁绊，才决意将自己的“遗志“托付于他。

在托尼留给彼得帕克的AR虚拟现实眼镜“伊迪斯”中有一张纸条，上面写着这样的文字：给下一个托尼斯塔克，我相信你。

但在面对这样的信任时，彼得帕克首先的回应却是逃避和退缩。

当一群记者问他：“是否会继承钢铁侠的衣钵，引领复仇者联盟？

”时，他逃跑了。

当弗瑞问他：“斯塔克选择了你，他错了吗？

”时，他沉默了。

当他不断质问自己：“我是否能成为下一个斯塔克？

他为什么选择了我？

”时，他犯错了。

被压力击垮的他选择扔下战衣，忘掉责任，跑去参加科学旅行，在复仇者联盟请求帮助时，不停尝试甩锅给索尔、奇异博士和惊奇队长等大佬，还将托尼托付的“伊迪斯”赠予了他认为更合适的人选——大反派神秘客。

这位反派与托尼斯塔克也颇具渊源，而促使他活到现在的，是对斯塔克的恨意。

他与其它几位志同道合者组成了像电影剧组一样分工缜密的“复仇者联盟geek小分队”，用幻象和骗术对彼得帕克和全人类施行报复。

当然，也正是这么一群不那么传统的反派，反倒制造了片中最大的反转和最让人眼花缭乱的奇观——幻象世界。

年轻总是伴随着不停的犯错、蜕变和成长，而所有成长又必然经历血和泪的教训，这是每个普通人都无法回避的过程。

幸运的是，托尼斯塔克即便死去，他的影响和教训却一直如影随形，让小蜘蛛可以有足够的勇气和信心，去修正错误，完成拯救世界的任务。

他或许永远都无法成为第二个钢铁侠，但这并不影响他用自己所独有的方式，去保护身边的人。

你可以认为是彩蛋，也可以认为是导演特意安排的暗示：电影里，每当彼得帕克选择逃避时，托尼斯塔克的身影总能出现在他身边给予鼓励，如皇后区楼顶和布拉格街头的钢铁侠涂鸦、机场头顶的LED显示屏、飞机影音系统中的《托尼斯塔克传》…… 这好像也是在对所有漫威影迷诉说，Tony Stark is always be your side, always。

对于银幕前那些“相信钢铁侠还在”的孩子们，这何尝又不是一种鼓励呢？

《蜘蛛侠：英雄远征》之所以能以烂番茄满分开局，还被外媒和影评人盛赞为史上最好的蜘蛛侠电影，除了漫威水准之上的制作和剧本外，更加打动人的，是制作人员对自己所创造出来的人物怀有的眷恋和不舍，是浓浓的人情味。

你离开了，却散落四周。

——是枝裕和在树木希林的葬礼上曾表达出这样的情绪。

到底是怎样的人，才能做到如此这般的难忘，我想，托尼便是其中之一。

PS：一定要坚持看完片尾字幕，因为最后的彩蛋非常精彩。

mcu最棒的超英电影作品！

用1000台无人机换来70亿观众的崇拜用一颗破碎黑色大丽花表白完整的爱情用一把战锤防身孤身去寻找爱人的双唇用一副高科技眼镜传递救世主的王冠用一场大胆魔术诈骗一个英雄的遗产用幻象和毒舌精准击败阿喀琉斯之踵用前辈的遗志激励自己再次披甲上阵用虚假的骗局赢得狂热的尊重，因为焦虑的人们总是祈祷偶像或真实用真实的理想揭穿伪装的攻击，因为觉醒的少年拒绝相信同样的谎言用一部虚假造神，盲目崇拜偶像的消费主义商业电影，反过来讽刺虚假造神，盲目崇拜的慌乱时代！

最后再用伪造的新闻，来污蔑真实的英雄！

这是一部用大胆创新的幻术表演来讨论舆论与人心的真假善恶，试图突破超英商业内核范畴的好作品。

只可惜主题讨论还可以更深刻。

娱乐电影一般不负责启发思考，但是这部《蜘蛛侠》——虽然不够深入——但是启发了一个现代普遍的问题，到底什么是真什么是假？

你敢保证你崇拜的，不是一个幻象，一个虚构的偶像吗？

一个精心炮制出来的完美形象，感动你之后窃取话语权和地位，然后愚弄你至死。

这一部分的思考，就是这部电影超出了娱乐电影的部分。

所以，这部电影虽然涉及了一个很好的话题，让我非常吃惊。

但到最后还是没有完全跳脱出商业电影的束缚——不过这个也不强求，毕竟要吃饭的。

据说漫威要为荷兰弟的蜘蛛侠拍摄9部电影，所以以后的机会还有很多。

由此我们也可以看见，蜘蛛侠就是漫威接下来的台柱子之一。

能力越大责任越大。

你不敢挺身而出为这混乱虚伪残忍肤浅的社会树立榜样，那么骗子和伪君子就会夺过你拱手相让的机会，欺骗整个世界！

世界充满幻象谣言灾难误解强权金钱，让英雄也不知所措，但与其抱怨黑暗不如提灯前行。

复仇者联盟曾经有过一次看不清未来该怎么样才最好的危机，直接导致了内战和分裂。

超级期待下一部的蜘蛛侠，在舆论的真与假，在前路满是慌乱中，如何应对危机。

实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。

但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。

纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。

这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。

完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。

需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。

如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。

其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。

最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。

蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。

他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。

在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。

相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。

蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。

二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。

然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。

它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。

相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。

影片的技巧显而易见，也都有迹可循。

它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。

老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。

影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。

实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。

不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。

我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。

之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。

赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？

看罢电影，结论已很明显。

彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。

老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。

而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。

这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。

但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。

因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。

因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。

在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。

从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。

本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。

在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。

青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。

MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。

这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。

区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。

虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。

在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。

彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。

起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。

在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。

正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。

无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。

美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。

年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。

他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。

而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。

因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。

直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。

布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。

蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。

两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。

同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。

布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。

而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。

学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。

我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。

在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。

后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。

包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。

另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。

因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。

欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。

当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。

之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。

经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。

《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。

不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。

《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。

他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。

电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。

整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。

影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。

对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。

而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。

这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。

而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。

实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。

只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。

如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。

到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。

神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。

虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。

漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。

影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。

但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。

而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。

看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。

本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。

只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。

在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。

在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。

《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。

他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。

包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。

所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。

希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。

《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。

由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。

在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。

有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。

《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。

稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。

而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。

无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？

《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。

从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。

不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？

至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。

老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。

观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。

在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？

相信不久后漫威就会给出答案。

其实不太想承认，在漫威这么多牛X轰轰的英雄中，我竟然被年仅16岁的蜘蛛侠圈粉了。

聒噪、冲动、害羞、逞强、善良、正义、高（？

）瘦，加起来就是溢出屏幕的满满少年感。

谁能拒绝少年呢？

正如每个人都无法拒绝青春的炫目光彩。

赞美青春，赞美荷兰弟这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》，都包含了漫威系列少见的青春校园元素，饰演少年蜘蛛侠的汤姆·赫兰德（Tom Holland），江湖人称“荷兰弟”，白皙的肤色、修长的身材和温和的五官，这种充满邻家少年感的外貌，非常符合漫画中“友善邻居蜘蛛侠”的角色设定。

在《蜘蛛侠：英雄远征》的主线剧情中，作为高中生的彼得·帕克和同学进行了一次欧洲暑期旅行。

假如抛开其中的超级英雄元素，这完全就是一部典型的青春校园电影：害羞清纯的少年、逗比的死党、暗恋的女生、英俊的情敌，在充满异域风情的景色中，碰撞出懵懂青涩的好感、插科打诨的友谊、有惊无险的小插曲……假如彼得·帕克不是蜘蛛侠，就……挺无趣的。

幸好，他是蜘蛛侠，他是荷兰弟。

他是一个拥有超能力、足以拯救世界的超级英雄，同时也是一个拥有青春期烦恼、会脸红也会哭的邻家少年，这样萌到肝颤的反差和对比，为电影带来了足够的角色张力和剧情张力。

在期盼已久的返校日舞会，喜欢的女生邀他跳舞，他不得不忍痛拒绝，因为他要飞奔着去拯救世界；在机会难得的歌剧院，喜欢的女生请他坐在一起，他不得不中途开溜，因为他要飞奔着去拯救世界。

在他鼓起勇气把喜欢的女生约出来，涨红了脸、结结巴巴要表白，却被对方识破了蜘蛛侠的身份，当他意识到对方留意他，仅仅因为他是蜘蛛侠时，他也会像一个普通少年一样感到伤心和失落。

他的热血，他的正义感，他对复仇者的崇拜，他像平凡人一样的喜怒哀乐，他的自我怀疑，他的身份认同，这些人物设定融合了荷兰弟浑然天成的青春气质，在蜘蛛侠原本的亲民路线上越走越远，更容易让普通观众与之共情。

少年感不灭，赤子心长存荷兰弟的身高，是一米七三。

这是什么概念？

在这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》中，他喜欢的女生都比他高。

在拽拽的钢铁侠爸爸面前，他看起来也名副其实，只是个“皇后区的十六岁少年。

”当托尼·斯塔克将他戴过的高科技眼镜“伊迪丝”，作为遗物留给彼得·帕克，并且附言：“给下一个托尼·斯塔克，我相信你。

”

看到这里，熟悉武侠小说套路的观众心知肚明，这相当于张无忌得了《九阳真经》，令狐冲学会“独孤九剑”，我们的可爱小蜘蛛已经继承钢铁侠衣钵，成了托尼·斯塔克钦点的掌门人。

但他只有十六岁，还是个半大孩子，他兴奋、感动、忐忑、迷茫、惶恐，不敢相信这是真的。

正在这时候，冒出另一个高高帅帅的外星超级英雄昆汀·贝克，能灭水怪、爆火怪，痛失家园、身负悲惨过去，从不像尼克·弗瑞那样凶凶地吼他，还会温柔鼓励他、跟他谈心，难怪小蜘蛛立马沦陷。

小蜘蛛将“伊迪斯”交给昆汀的那场戏很有意思，他先自己戴上，又习惯性地挺直腰板儿，装出大人模样，满脸写着“夸我、肯定我”。

少年的心，实在太容易操控了，昆汀告诉他：“看起来傻透了。

”在这个前提下，当昆汀戴上“伊迪斯”，怪不得他眼前一亮——这才是真正的下一个托尼·斯塔克！

可以说，电影后半段的反转和情绪基调，几乎全部来自于这场交接“伊迪斯”的戏份。

昆汀之所以能够轻易骗过所有人，是因为他所呈现的恰恰是他们想要看到的：民众一直想要力挽狂澜的英雄，而小蜘蛛在失去钢铁侠以后，迫切想要一个像钢铁侠那样被他崇拜、指引他方向的另一个成年男性英雄。

因此，当小蜘蛛得知昆汀的真实身份，他所遭受的打击是双重的：一方面是昆汀辜负了他的信任，这暴露了他的幼稚和轻率；另一方面，则是他所投射的“第二个钢铁侠”形象的崩塌，也使他第二次失去了“钢铁侠的崇拜者”的身份。

这迫使他不得不重新定义自己的身份，寻找全新的自我认同。

昆汀对他说过：“彼得，你是个善良的人，但这正是你的弱点。

”因此，与其说小蜘蛛是输给了昆汀，不如说是输给了自己，输给他与生俱来的善良。

这样的情节设定，使他具备了一种古典式悲剧主义——从始至终，他都打算用自己少年式的单纯，去对抗成年世界的虚伪和复杂。

少年感不灭，赤子心长存，这就是我喜欢这只小蜘蛛的原因。

长大后我就成了你 本文，有你想知道关于这部电影的一切。

第一部分 无剧透评述，放心观看

“欲戴王冠,必承其重”。

这是一句著名的西方谚语，其意不难理解，在我们的语境之下，这句话就成了“天将降大任于斯人也。。。

”那一套。

这句话是《蜘蛛侠：英雄远征》里弗瑞对彼得·帕克说得，算是对其的教导。

其实“教导”这个任务，应该是托尼本人来说，无奈斯人已去，唯有缅怀。

钢铁侠能做到的，就是留给蜘蛛侠一套装备，以及眼镜盒里那张看后令人为之一振的小纸条，剩下的，就全靠蜘蛛侠自己了。

所以，在《蜘蛛侠：英雄远征》中，无论是情节引导，还是故事发展，乃至角色设定的变化。

种种迹象表明，蜘蛛侠被委以重任。

钢铁侠之后，该他接班了。

可见，小虫在漫威宇宙中的地位，以往的顾虑完全打消，毕竟小虫从漫画到电影累积的人气摆在那里，也难怪漫威老大凯文·费奇亲自盖戳：《蜘蛛侠：英雄远征》才是漫威电影宇宙第三阶段的最后一部作品。

您看完本片，就知道这句话的含义。

而本文就是对其进行解读。

漫威英雄传四强之一先来笼统的描述下观感，随后再细数本片的特色。

★本片作为独立英雄电影，其水准至少能排进漫威电影宇宙英雄传电影前四。

有着不亚于《钢铁侠1》、《美国队长2》的水准，而且观感与我个人偏爱的《蚁人1》相近（这里没算半个复联的《美队3》）。

★青少年风格与超级英雄的结合，这是漫威版《蜘蛛侠》系列的特色。

本片继续在超级英雄主题下融入校园浪漫喜剧风，且结合的非常不错。

★动作版的《欧洲任我行》，本片的故事与前者很像，也有足球流氓的出现，最好玩的是，荷兰弟去了荷兰，还穿上了荷兰队的队服！

一行人大闹欧洲，每到一处故事就出现一次反转，意料之外也情理之中。

（观影结束后，隔壁小情侣表示，电影有点像《调音师》的感觉。。。

）

★生动的笑料，是最大的亮点，帕克的同学们各个都是活宝，青少年活力四射，胖基友继续抢镜，这一集哈皮更是格外出彩。

★神秘客令人印象深刻，杰克·吉伦哈尔绝对是影帝级的表现，有一处（耍酷）画面，让人不由得感叹一声：“哇”。

★视觉效果，比想象中好太多，场面张力十足。

（这个后面细说）★双彩蛋，信息量极大，最后一个猝不及防！

★简笔画、广告牌、墙壁涂鸦，随处可见缅怀钢铁侠的画面，还有两处致敬美队的情节，情怀满满。

★最后，漫威LOGO随后的那个画面，顿时泪奔；当电影中那首摇乐歌曲，配合那个熟悉画面出现时（小虫还说错了乐队名字），全场鼓掌！

这就是传承！

被动接班：少年帕克之烦恼蜘蛛侠上任，从头到尾都是一副“着急忙慌”的样子，可以理解。

当漫威影业与索尼达成共识，共享蜘蛛侠的时候，小虫的故事就开始紧锣密鼓的筹划了。

青少年的出身+无需对起源深扒+复联英雄帮衬的定位，让第一部《蜘蛛侠：英雄归来》充满了变数。

一位曾经跟着一帮人打过群架的愣头青（《美队3》），新英雄初来乍到，必将迎来成名一战，也会遭受挫折，老版《蜘蛛侠》中有著名的台词：能力越大，责任越大。

这句话也成为了无数英雄成名之后面对的问题，从《蜘蛛侠2》到《钢铁侠2》都是如此。

《蜘蛛侠：英雄归来》也差不多，跳过了起源，直接是成名之后的故事，从某种意义上来说，《英雄归来》≈老版《蜘蛛侠2》的主题诉求。

且在此基础上，又融入了“熊孩子”的定位，毕竟帕克还是个15岁的孩子。

所以才在电影中设定了钢铁侠这个“老师”的身份，告诉小蜘蛛该怎么做，也有了收回战衣的桥段，让一个隐藏在羽毛之下的小虫第一次正视自己的能力和定位：我就是个孩子，还是老老实实当“好邻居”吧。

但这一切，在《复仇者联盟4：终局之战》后突然变了。

《蜘蛛侠：英雄远征》的故事，紧接《复联4》，“烁灭”之后对世界的影响。

钢铁侠突然故去，其钦点的小蜘蛛，中被推上一线，这个“接班”是被动的。

就好一个富二代，毫无征兆的要接班一个偌大企业一样。

继承大企业，富二代应该高兴才对啊！

但就因为在第一部中小蜘蛛已经被社会人教训了一顿，幸亏最终力挽狂澜，他才老老实实明确了自己的定位，而刚过了1年（抛去了5年烁灭），自己就要“领导复联”了？

以这部电影前半段，小蜘蛛基本上是一套“拒绝三连”。

他还是个孩子而已。

16岁，青春荷尔蒙躁动，满脑子想着把妹，根本不想接班。

也是前半段，当神秘客出现的时候，看到了后者的表现，这位有多么开心，因为其定位，跟《英雄归来》里钢铁侠出现那一刻一样，他终于可以再一次隐藏在羽毛之下。

所以两部蜘蛛侠也要紧密结合，这样对比的圣诞，也让最终的反转水到渠成。

少年不识愁滋味：逆向英雄成长钢铁侠只有一个，托尼·斯塔克无人可替。

这不是我说的，这是《蜘蛛侠：英雄远征》里哈皮说的。

但继承钢铁侠的精神，这一条可以有。

当那首著名的音乐响起时，一旁的哈皮看着小蜘蛛在操作台上的身影，一眼望去，满眼都是他的影子。

他不是钢铁侠，他是蜘蛛侠。

但他继承了托尼的衣钵啊，以至于这个时候的我们，全然不顾小虫把乐队名字叫错这件事。

没错，刚满16岁的彼得·帕克，尽管遭遇“新秀墙”，有着自己的烦恼，不喜欢“能力越大，责任越大”这句话。

他还未成长，便已经冲入了成人的世界。

他还在憧憬爱情，当得知MJ一直在观察他的原因时，这位表现出难言的失望。

他还是个孩子。

但终究还是少年不识愁滋味，常见的合家欢模式还是会给少年一条生路：困难总会迎刃而解，大人也开始微笑着摸着他的头：未来是你的。

《英雄归来》到《英雄远征》前半段，小虫还是那个容易闯祸小毛孩，但后半段的迎来了反转。

他不会看走眼的摆脱了乏味的生活，却因满头血污，彻底激活了所有的荷尔蒙。

不是“能力越大，责任越大”，而是“责任越大，能力越大”，这是逆向的角色成长，这不单单是主角担当，更是C位英雄的习惯设定，这在漫威电影宇宙里约定俗成的模式。

也是我们为什么知道，未来小蜘蛛必须挑起大梁的关键。

烦恼暂时还是有的，正在被习以为常。

那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年，终于拿起了象征领袖的初代复联成员武器，在大战中展现出一张帅气成熟的脸。

哈皮说，托尼每次都在后悔自己的决定，唯独这一次是例外，他不会看走眼。

因为他跟钢铁侠最像的地方：就是那种责任感之外，温暖的内心。

撕裂的画面感慨完毕，说下大家喜闻乐见的特效场面，因为比想象中的好太多。

我原本以为，神秘客+元素众的特效设定，看上去有些虚。

而且在《英雄归来》中，乔·沃茨故事讲得好，但展现出并不是一个对特效场面驾驭度很高的导演。

但不要低估漫威电影的团队里，本片的场面真的意料之外的精彩，有着如《奇异博士》的奇妙视觉，以及如《复仇者联盟1》中的海陆空立体的场面调度。

首先来说视觉效果的空间感。

之前曾经说过，《复仇者联盟4》中画面极具美感，但场面感稍逊。

以罗素兄弟为首的漫威导演，是拍动作戏的好手，PK对打真能拍出花来、大群戏还是以地面视角为主，典型的动作片视角，对于群戏宏观场面的调度，就不如乔斯·韦登了。

《复仇者联盟 》里环绕亮相和那个空陆长镜头，《复联2》里跳跃出击和城堡守卫战，空间感很强，极显功力，都是标志场面。

而尾灯离家漫威之后，漫威电影的场面在空间效果上，仅剩下《奇异博士》的导演德瑞克森了。

如今《蜘蛛侠：英雄远征》再度让我们看到了这种几乎脱离了地心引力的立体视觉效果，这是第一集里少见的，无论是中部色彩和纵深感极强的一段穿越场面、还是结尾大战的画面张力，我过去的一年中，游戏《漫威蜘蛛侠》和动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》为本片提供了榜样，从而使得本片将画面的空间感发挥到极致。

再来看画面“张力”。

什么叫视觉张力，举个例子，本片大量出现蜘蛛侠抓住蜘蛛丝从画面一侧飞舞到另一侧的特写镜头，当小虫马上要飞出画面的外的时候，被猛然拉了回来，完成快速的由远至近，这种画面被“撕裂”一般的镜头，电影中比比皆是，提供了一种非常赞的视觉美感。

电影保留了《超凡蜘蛛侠》中蜘蛛侠飞舞的主观镜头。

还致敬了PS4游戏《漫威蜘蛛侠》中的小虫自拍。

话说这款游戏我玩自拍比玩主线故事还要high。

彩蛋故事+趣味知识如下内容，为相关彩蛋：1、蜘蛛感应这应该是电影版中第一次将“蜘蛛感应”融入情节中描述（其他电影中虽然有涉及到，但并没有突出表现），还被梅姨戏称被称为“激灵”。

蜘蛛感应就是彼得·帕克继承蜘蛛的第六感。

他将这种能力融入到自己的战斗风格中，如下是关于蜘蛛感应的详细解释。

★他可以察觉脑后的危险，包括身后射向他的子弹和高空坠物，有充足的时间做出本能反应。

★能够辨别环境中的危险等级，而且具有方向性，比如你衣服里藏着一把枪，蜘蛛侠能够感觉到你的危险气息，并且当你准备扣扳机的时候，他能感受到这个方向危险等级骤然上升，并提前做出反应，当手枪射出子弹时，丫已经跑了。

★猩红蜘蛛的蜘蛛感应与蜘蛛侠有所不同甚至会强一些，因为他能够辨别环境中潜在危险。

★这种能力的最大优点就是能帮助他保持秘密身份，蜘蛛藏匿的本能让他可以寻找最安全的地方从彼得·帕克化身蜘蛛侠而不被发现，包括有人准备进他的屋子时他也提前知道对方是敌人还是自己的朋友。

★他的感应让他可以跟踪一定波长无线电信号，据此他发明了蜘蛛示踪器。

一种小型跟踪装置，打斗中可以附着到对方的身体和物品上，发出无线电信号，然后蜘蛛侠可以追踪信号找到敌人的老窝。

★作为第六感，蜘蛛感应需要集中精力，是比较分神和消耗精力的，因此蜘蛛侠有时候会放松警惕（比如被香蕉砸中）。

但蜘蛛感应与他的精神之间的链接永远不会断掉，包括帕克走神甚至睡觉的时候，一旦周围出现危险，感应会自动激活。

★但是，蜘蛛感应永远无法发现包括猩红蜘蛛、毒液、屠杀这样的跟自己差不多的角色。

2、5+1套战衣《蜘蛛侠：英雄远征》一共出现了5套蜘蛛战衣，还有一套彩蛋战衣，分别是：★钢铁蜘蛛：红蓝款来自托尼·斯塔克的遗作，开场阶段小虫穿着它与粉丝见面，去欧洲的时候留在了家中，主要功能在复联3、4中已有体现（PS，预告片中小虫穿着这身打击犯罪分子，并且与警察逗闷子的镜头，电影里并没有出现）；

★潜行战衣：全黑款这是弗瑞局长为小虫定制的作战服，具备了高度的潜行功能，小虫和神秘客在夜间埋伏阻击火元素就是这套；

★科技战衣：红蓝款托尼·斯塔克在《英雄归来》中为彼得造的战衣，本片里也是惊鸿一瞥，主要功能在上一部里已有体现；

★自制战衣：红蓝款这是小虫还未加入复联时，自己做的衣服，在《英雄归来》结尾，他穿着这套衣服与秃鹰大战。

★迅雷战衣：红黑款这是香港译名，大陆官方暂时未知，是第一集红蓝科技版战衣的升级版，也是本片中的主力战衣，更多功能等待电影中解锁。

★彩蛋战衣出现在彼得·帕克调出所有蜘蛛侠战衣期间，全息屏幕上显示了一款背后有爪子的红色战衣，这是漫画中的钢铁战衣。

明显区别于电影中的红蓝配色钢铁战衣，应该是作为彩蛋出现，因为电影里已经有一款同样的了。

3、地球833神秘客说，这里是“地球616”，而他来自多元宇宙中的“地球833”。

但粉丝都知道，“地球616”（Earth-616）是漫威漫画的主宇宙，那么漫威电影宇宙呢，编号为Earth-199999-616。

至于神秘客为什么说是Earth-616，电影中有答案。

但我们对这个“地球833（Earth-833）”还是比较感兴趣的。

Earth-833首次出现于2014年12月《神奇蜘蛛侠Vol3#7》，在2015年3月《神奇蜘蛛侠Vol3#15》中被毁，符合电影中神秘客说“自己家乡被毁”的事实。

这个宇宙没啥好说的，除了一个角色。

4、英国蜘蛛侠（Spider-UK）Earth-833是英国蜘蛛侠的故乡，其实他就是该宇宙的英国队长威廉·布拉多克，在833中“兼职”了蜘蛛侠。

一切起因在于大反派魔伦，这是个类似于电光人的非实体敌人，拥有吸收超能力的功能，是“图腾”杀手，图腾的意思就是人与动物的能力链接。

比如彼得·帕克就是“蜘蛛图腾”，而魔伦这一次打算要消灭所有宇宙的蜘蛛侠。

在883宇宙中，蜘蛛侠遇害后英国队长担负起这个责任，883宇宙毁掉之后，他去寻找其他宇宙的蜘蛛侠，让他们免受魔伦的伤害。

但自己最后还是挂掉了。

《英雄远征》里，蜘蛛侠也来到了英国，并且有过一场大战，是在致敬漫画中死去的这位多元宇宙蜘蛛侠。

5、“闪电”汤普森这个搞笑的角色戏份更多了。

三版《蜘蛛侠》，蜘蛛侠的演员不同，女朋友不同，反派不同，然而除了梅姨这个固定角色之外，还有一位在三版《蜘蛛侠》里都出现过的角色，那就是彼得·帕克的同学——闪电！

漫画中，尤金· “闪电” ·汤普森（Eugene "Flash" Thompson），是高中橄榄球队明星球员，也经常欺负帕克，给他起外号，调侃他，完全就是一副欺负乖乖仔的混小子形象。

他就是三版《蜘蛛侠》里，开场每次揍帕克的那位，然后让获得超能力的帕克给收拾了，这个角色一次不拉的出现在各种《蜘蛛侠》电影里，其中本片里戏份最重。

不要以为这个角色只是一个衬托主角逆袭的路人甲，原著中这位有很多戏份，首先他是蜘蛛侠的超级粉丝，但并不知道帕克就是蜘蛛侠，还创办了首个“蜘蛛侠粉丝俱乐部”，担任会长至今，这个反差搞笑的设定。

大学之后，与帕克冰释前嫌，成为好朋友，闪电与帕克、格温、小绿魔一起是四人组死党。

随后参军为救同伴失去了双腿成为残废。

最后，闪电参与了军方重生计划，作为毒液共生体的宿主，化身为毒液特工（然而还是不知道帕克就是蜘蛛侠）。

虽然不稳定容易暴走，但还是一名正义英雄，曾作为复联与银河护卫队的联络人，也加入过雷霆特工队和银河护卫队，后来变成了反毒液，与毒液艾迪·布洛克联手大战屠杀。

本片中的闪电，更改了橄榄球队员的设定，戏份也比第一集增多，结尾在飞机场有个这位伏笔，可能会联系到《毒液2》。

埃迪在未找蜘蛛侠之前，先联合他对付屠杀？

一切皆有可能。

第二部分 述神秘客+彩蛋故事，最全起底最新更新，主要是对《蜘蛛侠：英雄远征》相关趣味点的补完了，并且涉及到了剧透。

其实主要是神秘客，从电影到漫画，两者形象的异同主要是从漫画的角度。

还有最后一个彩蛋预示着什么。

神秘客很弱吗？

有人说神秘客很弱，但就看怎么定义了。

在这个漫威电影宇宙如今的层次，敌人动不动就是多玛姆、灭霸、甚至天神、黑凤凰这样超能力大神级的敌人。

神秘客是普通人，从这方面自然手无缚鸡之力。

但不要忘了超级英雄故事中，很多反派并不是无所不能，本身就是普通人却有着独特的技能，比如隔壁哥谭市最有魅力的那位反派——小丑。

人家丑爷也是普通人，但把蝙蝠侠甚至正联玩得团团转，还有大超的反派卢瑟，乃至小虫另一个敌人金并（这个其实不算，怪力太变态），他们都算是普通人。

所以能力大小跟你是不是普通人关系不大。

而且神秘客在漫画里一点也不弱。

这个角色的定位，有点类似隔壁DC的稻草人，心理操控+致幻为主。

而且在漫画里凭借这些本事也干了不少大事。

神秘客有什么本事漫画神秘客一共4代，每代特色不一样，这里只以电影中的昆汀·贝克为主。

★制造幻象神秘客本身没有任何超能力，但他是一个电影特效师、舞台幻术师以及魔术师，能利用高科技制造出极为真实的幻象。

跟电影故事类似，在漫画中贝克用好莱坞的一件戏服把自己打扮成了一个外星人的模样。

他有一种可以把虚假的影象转为现实画面的摄像装置，他在身体的很多地方都安装了这种小装置，可以制造出和现实完全一样的幻象。

他利用这种装置让蜘蛛侠由大英雄变成了通缉犯，然后又以“神秘客”的名字大摇大摆的走出来声明要打倒蜘蛛侠。

加上《号角日报》报社老板的加油添醋，神秘客一下成了真正的超级英雄，而蜘蛛侠却成了“人见人打”坏蛋，这一点符合电影。

虽然最后小虫终于洗脱罪名，但不甘心的神秘客每次都会成为小虫最为头疼的反派之一。

★催眠大师除了幻想，他还是一位催眠师，这实际上是他在《神奇蜘蛛侠》第1卷第24期早期开发的能力之一。

当时彼得·帕克中的神秘客的催眠术，然后去看了心理医生，并认为自己快要疯了，结果却发现这完全是神秘客的把戏，这种技能几乎成了蜘蛛侠的噩梦。

★心理操控这种能力跟昆汀·贝克的催眠术是一个道理，就是心理战。

因为神秘客首次登场时，就嫁祸蜘蛛侠，成功操纵媒体和警察，让他们相信神秘客才是这座城市所需要的英雄。

这就是一种心理催眠，而不是超能力。

比如《夜魔侠》的故事中，神秘客为了检验自己的药物成果，拿夜魔侠开刀，他还雇佣了夜魔侠的死敌靶眼，靶眼在为神秘客工作时夺走了凯伦·佩吉的生命，带走了这位英雄最亲密的人。

神秘客随即开始大肆造谣并诬陷夜魔侠，导致夜魔侠差点被逼疯。

在《蜘蛛侠：英雄远征》里，前半段他用这种心理暗示，成功把自己塑造成一个大公无私的英雄，还为蜘蛛侠出谋划策，骗取了后者的信任。

实际上这就是巧舌如簧的水平，通催眠和暗示，从而左右对方的心理。

★致幻毒气这是神秘客最像稻草人的地方。

电影中，神秘客从手套中向元素生物射出某种绿色雾气。

这种力量在片中也被设定为幻象。

但在漫画里，这种雾气可是实打实的生化武器。

因为昆汀·贝克在化学方面也颇有建树，这种雾气就是致幻剂和毒气，在他释放有毒物质的时候，他的鱼缸头盔里还有长达30分钟的空气供应来保护他。

这就是为什么神秘客要戴头盔的原因，电影里这一点没有给出解释。

他的“鱼缸头”值得一书，头盔由一种有机玻璃材料制成，可以从里面看到外面，却不能从外面看到里面。

头盔除了空气供应，里面有声呐、全息影像设备，用于迷惑敌人。

★破坏感官也是神秘客释放绿色气体的功效，但不是致幻。

因为贝克在化学领域的研究，使他能够在这种气体烟雾能加入各种药物，以造成不同效果，除了产生幻觉的致幻效果外，还会迟钝反应、30分钟瘫痪等，最大的功效则是抑制超人类的增强型感官。

在这一点上，蜘蛛侠和金刚狼都栽过跟头。

神秘客可以抑制蜘蛛侠的“蜘蛛感应”，让拥有“第六感”的小虫无法分辨真实与虚幻。

电影这一点跟原著不同。

因为电影没有涉及“毒气”的缘故，所以给出了彼得·帕克放松警惕、注意力不集中的梗，还让梅姨验证了一次。

夜猴侠第一次遭遇神秘客的幻象，导致他苦不堪言。

最终是在集中精神之后，才发动蜘蛛感应。

神秘客也用这种办法搞过金刚狼，在平行宇宙故事《暮狼寻乡》中，神秘客曾使用这种能力让金刚狼的增强感官失效，同时制造幻觉让金刚狼团灭了所有X战警。

★多元宇宙的机器替身神秘客也精通机械学，是一位机器人高手。

神秘客除了头盔是精密仪器外，制服上也是机关重重。

比如制服还能发射激光、放电，的靴子中装有磁性线圈弹簧，使他具有不可思议的弹跳力，也能跟蜘蛛侠一样吸附在物体表面。

他还能使用其他设备，包括无人飞机和催眠枪等。

电影里出现的斯塔克工业的无人机，在漫画里是神秘客造的。

最有意思的就是机器人替身，曾经在好莱坞担任替身的神秘客对“替身”颇有心得。

《蜘蛛侠：英雄远征》里，神秘客宣称自己是多元宇宙来得。

后来证明这是编出来的故事。

但在漫画里，他真的跨越了多元宇宙。

主宇宙（地球-616）的神秘客为了征服其他宇宙，创造了机器人替身。

终极宇宙（地球-1610）中的神秘客是主宇宙的昆汀·贝克为了征服这里，从自己宇宙中创造出来的机器人。

而且还杀死了终极宇宙的金并，接管了黑帮。

后来，主宇宙蜘蛛侠彼得·帕克穿越到终极宇宙和小黑蜘蛛迈克尔·莫拉莱斯联手收拾了他。

值得一提的是，这是漫画中彼得·帕克第一次和迈尔斯·莫拉莱斯相遇。

所以在看电影预告片的时候，知道神秘是“来自多元宇宙”，我还以为这会跟《蜘蛛侠：平行宇宙》那样，促成帕克与小黑莫拉莱斯的相遇，结果是我想多了，只是噱头而已。

神秘客&稻草人可见神秘客的“致幻”效果，除了无人机和全息图像外，还有致幻剂、催眠术的功劳，以及一些心理暗示。

这种反派最令人害怕的地方不是他们拥有什么超能力，而是他们对于人心的控制与蛊惑。

我觉得在这一点上，漫威的神秘客与DC的稻草人定位是类似的。

稻草人的能力大家相对比较了解，在诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，希里安·墨菲饰演的稻草人就让老爷中招，看啥啥变异。

比起神秘客的致幻效果，稻草人则更加极端一下，他喜欢散布恐惧，他深谙“恐惧”力量和用途，所以释放的气体不是单纯的致幻，而是“恐惧气体”。

他可以制造出他的受害者们的最深的恐惧，他也可以使人们害怕之前不曾害怕的东西。

（他曾让阿卡姆监狱的守卫害怕玻璃）而且更吊的是，稻草人是心理学博士。

有了这方面的知识，他可以洞察人的心理弱点，他知道如何仅凭话语作用于心理暗示来影响一个人的行为（就是把人说死，他曾让两个人自杀）。

这是他比神秘客强的所在，但神秘客的幻觉效果则是稻草人无法匹及的地方。

PS，DC游戏《不义联盟》中小丑曾利用稻草人的迷幻剂迷惑了超人，使大超误以为对面的人是自己最强大的敌人毁灭日，其实是已经怀孕的女友露易丝·莱恩，结果可想而知，悲剧从此开启。

“险恶六人组”成员最后，神秘客是“险恶六人组”成员之一，这个组织简单说下。

该组织最初是章鱼博士为了对付蜘蛛侠而创立，成员包括秃鹫、神秘客、沙人、电王、猎人克莱文组成的团队，后期则演变成对抗复仇者联盟的组织，更扩编至七人或十二人，包括绿魔、蜥蜴博士在内的反派都曾加入过组织。

结合新老三版《蜘蛛侠》电影，险恶六人组成员除了“猎人克莱文”之外，都与大家见过面了。

而且索尼未来也重启了之前流产的《险恶六人组》电影版，相信神秘客还会与观众再度见面。

什么？

电影结尾他死了？

我不这样认为，漫画里神秘客就“死过”，但最后还是活蹦乱跳的。

不要忘了这人的看家本领。

据说扮演者杰克·吉伦哈尔与漫威签订了不止一部电影的合约，未来还会再相遇的。

值得一提的是，《蜘蛛侠：英雄远征》本该不是影迷们第一次看到神秘客。

因为山姆·雷米流产的老版《蜘蛛侠4》，在后者的构思中，神秘客和秃鹰联手组成了第四集的反派。

演员都选好了，正是导演的好朋友，《鬼玩人》中Ash的扮演者布鲁斯·坎贝尔。

而且坎贝尔在《蜘蛛侠》三部曲中也客串。

可惜最终因为导演与索尼的分歧，导致电影流产。

综上，可见神秘客这个角色，并不弱，而且很有手段，是个狼人。

综合考量下来，只能说这个角色在《蜘蛛侠：英雄远征》里不如漫画里出彩，由于电影篇幅和故事的限定，神秘客一些出彩之处没有施展开，比如致幻毒气、战衣装备等等，让他看上去有些“弱”而已，留有遗憾。

“其他”神秘客前面说过，神秘客目前暂时四代，分别是：二代——丹尼尔·贝克哈特（Daniel Berkhart）：就是南瓜头杰克(Jack Of Lantern)，真实身份是贝克的同事，也是一名替身演员，他是在贝克蹲监狱“死亡”期间，《号角日报》主编大人聘请而来，继承了贝克的战服，号称是神秘客的鬼魂，折磨蜘蛛侠。

三代——弗朗西斯·克鲁姆（Francis Klum）：他是一个变种人，他拥有传送瞬移的超能力。

这人挺倒霉，原本从他哥哥手中救下了黑猫，结果蜘蛛侠误以为一切都是他干的，把他从桥上扔了下去，结果克鲁姆慌忙传送中失去了一条腿， 他为了报复蜘蛛侠，从金并手中买下神秘客的战服，化身三代神秘客，致幻+超能力，使他成为三个神秘客中最难被抓住和打败的一个。

期间三代跟初代贝克还打了一架。

四代——神秘人（Mysterion）：未知姓名，从红魔（Hobgoblin）手中买了神秘客战服，自称“神秘人”（Mysterion）。

元素众电影里，元素众是神秘客造出来的幻象。

但在漫画里，他们可不是幻象，而且跟神秘客没有关系。

元素众是漫威漫画中的反派团队，来自未知宇宙，由四名操控元素战斗的顶尖高手组成，他们分别是操控火焰的地狱火、操控水流的海昌、操控大地力量的玛格南、风之主宰西风。

这个团队比较路人，只有在漫画《Supernatural Thrillers》的连载和《惊奇女士》的故事中简单登场，他们起源据说可以追溯到几千年前，地球这时连亚特兰蒂斯文明都还没出现。

这四个家伙来到地球，他们通过自身掌握元素的力量建立了一个无人能抗衡的王国。

直到有天他们入侵了往后会被叫做埃及的土地，被当地一位战士和一位法师所创造的红宝石圣甲虫削弱力量并被放逐到另一个宇宙里才结束统治。

到了现代，他们利用木乃伊战士N'Kantu找寻红宝石圣甲虫而回归，并与当时还叫做惊奇女士的卡萝尔大战了一番，然后又再度被驱逐。

这之后元素众就再也没有出现在任何漫画中。

最后一个彩蛋《蜘蛛侠：英雄远征》的两个彩蛋，决定了这部电影的重要性，而且超级实惠，在漫威电影里能挤进前三哦！

前一个彩蛋，除了神秘客栽赃陷害之外（符合原著，只不过漫画里没有曝光彼得·帕克的身份），最大的亮点在于《号角日报》主编，而且还是老版《蜘蛛侠》三部曲的演员——J·K·西蒙斯

前一个彩蛋预告下一部蜘蛛侠电影，其中有个所有蜘蛛侠影迷都懂的噱头设定；后一个彩蛋预示漫威电影宇宙的新篇章！

说下第二个彩蛋的走势，因为电影与漫画不同，斯克鲁人在《惊奇队长》里已经“洗白”了，因此接下来“秘密入侵”的故事方向可能性也不大了。

所以大概率的可能事件是：天剑局要登场了。

天剑局（S.W.O.R.D. / Sentient World Observation and Response Department）是美国漫威漫画旗下组织，直译是“知性世界观测反应部”，也译为“知性世界观测与应对局”，首次登场于《Astonishing X-Men vol. 3》第3期（2004年9月），基地是征服者康的飞船，外形像剑。

天剑局成员由外星人和地球人组成，目的是解决星际纠纷等，说白了就是“宇宙级别的神盾局”。

在漫画中，天剑局由特工阿比盖尔·布兰德领导，主要成员有惊奇女士、惊奇队长等。

这个组织跟神盾局是两个组织，但在电影宇宙，有了尼克弗瑞这个角色的存在，二者估计要合二为一了。

以往漫威电影，地球和宇宙都是分开两条主线的，但在第三阶段，从《雷神3》开始，漫威就一直“撮合”两条线索，直到两部《复仇者联盟》与《惊奇队长》，让宇宙线与地球线完成了合璧。

就像《蜘蛛侠：英雄远征》中，小虫说自己只是个菜鸟，局长吐槽说道，别装了，你丫都去过外太空了。

未来的漫威电影，随着《永恒族》的开启，再加上天剑局的引入，地球与宇宙线索大概率要合璧，双方人马可以互相串场，让故事更加多元化，那么灭霸之后，未来的大boss，这个大家伙（吞星）是不是要登场了？

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

尽管漫威在商业模式上所向披靡，“逐渐漫威化”却有着明显的负面含义：《星球大战8》从太空歌剧沦为段子集，《黑衣人4》只顾耍宝却丢了讽刺。

甚至在整个漫威体系内部，我们也能看到“漫威化”的“大剧情”对单人电影的伤害：当《美国队长3》的标题人物只占到一半的银幕时间时，这场内战的正确冠名应该是《复仇者联盟2.5》。

类似的情况，如今也发生在了《蜘蛛侠：英雄远征》上。

2017年的《英雄归来》，跳出了此前5部蜘蛛侠所设立的典型框架，是传统的少年成长剧和蜘蛛侠故事的完美结合。

但离开了舒适区的《英雄远征》，也确实丢掉了作为蜘蛛侠电影的自觉：前半部分是可圈可点的高中喜剧，后半部分则是眼花缭乱的，典型的漫威CG大战。

而真正属于蜘蛛侠自己的部分，也只能在开场段落中能够见到了。

这是因为，紧随《终局之战》的《英雄远征》，被凯文·费奇赋予了比蜘蛛侠电影更为加重大的使命，那就是“无限传奇”结束后的过渡和番外篇。

是不是有一种钦定的感觉？

那是自然。

此时此刻的小蜘蛛，已经不再是纽约的好邻居，而是赶鸭子上架，被迫上位复联首席的钢铁侠替身。

因此，尽管导演乔·沃茨试图在《英雄远征》中探索少年如何放弃童真，进而走向成人世界成为复仇者，但故事的原动力并非源自蜘蛛侠彼得·帕克自身，而是凯文·费奇借由尼克·弗瑞这重化身，强压在蜘蛛侠身上的——甚至整个事件本身，都与彼得·帕克无关。

丧失了自主性和独立性的蜘蛛侠，更像是漫威板块中的拼图。

《英雄远征》的标题，改为《复仇者联盟4.5：余波》，或者《钢铁侠外传：致命幻影》兴许更为合适。

经历了《超凡蜘蛛侠2》的老司机翻车，索尼在蜘蛛侠的开发上俨然进入了甜蜜期。

《毒液》不算在内的话，《英雄远征》已经是索尼在两年内的第三部《蜘蛛侠》电影了。

而找到了漫威这座靠山，在可以预见的将来，蜘蛛侠在大银幕上的第三次冲击不太可能会出现娱乐性和故事性上的偏差，更不可能会出现商业上的失利。

但值得关注的，则是蜘蛛侠故事在“漫威化”改造时可能出现的脱靶。

当托尼·斯塔克在《英雄归来》中取代了本叔叔的时候，至少叙事角度和角色动机还是源于蜘蛛侠和彼得·帕克的生活的，这依旧是一个蜘蛛侠世界中，可能发生的故事。

但随着《终局之战》中钢铁侠的自我牺牲，MCU的面貌被极大地改变了。

曾经在《英雄归来》中适用的公式，不应该也不能强行扣在《英雄远征》上。

神秘客和秃鹫在MCU中虽然都有着类似的起源，但神秘客与蜘蛛侠，尤其是彼得·帕克本人是毫无瓜葛的，这也就让电影最关键和最重要的对立关系浮于表面，难以推动角色的成长与变化。

凯文·费奇和漫威一方面不想扔掉钢铁侠这棵摇钱树，一方面又很滑稽地对人气最高的蜘蛛侠不放心，这就让两个角色之间的关系显得暧昧与生硬。

通过《内战》《英雄归来》和两部《复仇者联盟》的铺垫，取代了血缘亲情的“托尼·本叔叔”和彼得·帕克之间的互动实则寥寥，仅仅是通过演员的表演实力而徘徊在这一重情感核心的表面，并未真正地去研究这种关系的深度。

时至今日，对这种深度的探索，漫威已经无力回答和刻画这种非亲关系，同时也全权交给了系列的粉丝自己脑补。

这种偷工减料的行为，在MCU中也并不鲜见。

也正是由此，《英雄远征》中蜘蛛侠的成长，不过是对“能力越大责任越大”所做的字面理解，而非是山姆·雷米在《蜘蛛侠2》做的生动和具现化解读，也不是克里斯托弗·诺兰在《黑骑士》乃至《黑骑士崛起》中，所描绘的“伟光正”背后的牺牲。

在下一部MCU的《蜘蛛侠》电影中，假借《仅剩之日》的漫画文本，或许是将这一系列带回正轨的好机会。

但精力全放到预告上的《英雄远征》，离这一目标还有些距离。

得益于漫威惊人的成本控制，曾经独当一面的蜘蛛侠，在MCU的框架内并没有真正的出类拔萃，甚至在多数时候都像是又一个蚁人，远没有“MCU御三家”来的大气豪放。

这自然可以被解释为更加聚焦少年生活的举动，但无论是与之前的两代蜘蛛侠相比，还是与接班的前辈相比，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠依然处在被浪费的境况下。

《英雄远征》为他带来了富有希望和创意的开盘，想要探讨超级英雄们的情感世界，以及在经历失败时如何承担责任。

但这种讨论在进入中段之后，就随着谜底的揭开而被放弃了。

这种有头无尾的现象，与令人失望的《惊奇队长》大同小异：有潜力的角色和故事设定，随着拳打脚踢升级开挂，和更多的拳打脚踢升级开挂，就把各种物理困境和心理问题全都解决了。

MCU是不是一定需要用预告诈欺，强行反转和剥削人气，去吸引那些观众呢？

难道漫威电影还不够富有魅力吗？

在未来的MCU电影中，如果这种无疾而终的叙事态度依旧得不到改观的话，那只是满足了粉丝们一时爽快的需要。

而这是很危险的事情，因为当下一个《雷神2：黑暗世界》出现的时候，MCU很可能再也没有力气，去打击它的竞争对手了。

有着“漫威化”娱乐基因的《英雄远征》无疑会取得票房上的成功，但这并不是真正属于蜘蛛侠的成功。

索尼和漫威能够早一天认识到这一点，我们也就离下一个《蜘蛛侠2》更近一点。

全程都在疯狂吐槽和满脸问号，难以置信我是个二刷虫1，因为化灰而哭泣的粉丝！

一看开头，甚至到了结尾都笼罩在“可以，但没有必要”的气氛中。

比起1的紧凑和连贯，2就像是超长的校园流水账记事。

人物情绪转折生硬。

与其说是超级英雄的成长和觉醒，不如说是连环卖蠢之后连环补救，最后还被泼脏水……全片一直从郁金香田到停止无人机那段才算得上高光时刻，值得一看。

虫这么长盛的一个ip，需要那么依赖于别人的热度吗？

需要反复强调什么，才能显得很有爆点吗？

致敬是好事，但是适可而止才是真的好。

还有，小虫虽然未成年，但是之前出场都展露了很好的心理调控能力。

他会犯错，但是他也很能及时醒悟、补救。

他会在土堆下，不断给自己打气，重新站起来。

在本系列省略的那部分，他能够成为蜘蛛侠，也难道不就是他熬过了心理关的一个例证吗？

而且反派的处理感觉也很一刀切…第一部还能感觉“可恨之人，必有可怜之处”，这一次反派几乎就是为了反派而反转……看复联3、4就觉得很多剧情都在OOC……没想到蜘蛛侠也……