基督圣体

大概剧情：一个抢过报刊亭的，吸过毒的，杀过人的，进了少管所的年轻人，假释出狱后特别想当一个神父，恳求监狱神父让自己去神父学院进修。

但是神父拒绝了，一个犯罪前面是无法成为神父的。

少年心灰意冷，只好坐车去指定的工作地点——锯木厂。

下车后他不甘心，走入了教堂⛪️。

教堂活动已结束，只剩下一个女孩，他上去搭讪，拿出在监狱里发的教父衣服，说自己是一个神父。

问的这个女孩刚好是这个教堂老神父的女儿，于是女孩跑去叫她妈妈，她妈妈过来了，带他去见了老神父。

老神父拿出了酒招待他，自己不喝，给他倒上了，并考察他，“你在哪个神学院上学？

上学时会不会逃课？

毕业了分配到哪个教堂之类”。

还好少年都支支吾吾回答出来了。

第二天早上，老神父醉倒在床边地板上，做不了弥撒，只好让新神父上。

新神父没有让大家失望，完美地做完了第一场弥撒。

老神父说自己犯了「罪」，内心倍受煎熬，想去寻找上帝，得到上帝的救赎，教堂请新神父来帮他打理一阵子。

新神父不动声色地答应了，并且从教堂前的六张祭奠照片，了解到这里曾经发生一些死人事件。

他搬进教父的屋子，并和教父女儿成了好朋友。

从她女儿口中，他了解到这里发生过一场车祸，六个开车少年被一个大卡车司机「醉酒」撞死，卡车司机也死了，但祭奠照片里没有放他照片，因为大家觉得他是肇事者，不肯原谅，并且纷纷写信来谴责卡车司机的妻子，并且不让卡车司机葬在小镇上。

于是卡车司机妻子整天大门紧闭，守着丈夫的骨灰，不让任何人进去。

新神父想了解这场车祸究竟怎么回事。

在一次聚会上，讨论到如何对待卡车司机妻子的问题上，几个少年吵了起来。

一方观点说都怪卡车司机，他罪该万死，都是他撞死了无辜的朋友；另一方却怀有不同意见，说这也不能怪卡车司机，他也是受害者，况且当晚那几个少年可能吸了毒。

这件事也做了尸检，但没有被警察提起，尸检只是说卡车司机醉酒了。

他从老神父女儿的视频中，确认了这六个少年当晚有吸毒，其中就有她的弟弟。

可是这个结论在新神父的调查下被否定了。

他第二次去拜访卡车司机家时，他妻子接见了他们。

交谈中他了解到卡车司机当天并没有喝酒，他都戒酒四年了。

新神父知道了这个镇上，警察和受害者家庭，有意在把这个事故的肇事者指向卡车司机，于是愤愤不平。

他想还把司机入土小镇上，还他们一个公道。

目前的新神父非常受欢迎，他略带夸张，却又真诚地完成了告解、祭奠祷告、回收死者遗物等工作，基督徒们很满意，给他送来了很多礼物。

但是他想参与这次车祸的调查，却引来了镇长的反对。

镇长提醒过他几次，他也没有采纳，于是在他和镇长女儿第一次爱爱的夜晚，有人纵火烧了他的储物屋。

他很生气，第二天发起了募捐活动，本来这笔钱可以帮他摆脱出狱狱友的麻烦，他狱友准备告发他是个假神父，但如果给他一笔钱，他可以选择闭嘴消失。

但新神父奔着职业道德，以及保持正义的原则，他并没有把这笔钱保全自己，反而在公众面前宣告这笔钱是用来埋葬卡车司机的，让他入土为安。

这个行为不仅惹脑了他的狱友，还有镇长，以及受害者的家属，尤其是老神父的妻子，她无法接受司机和自己的儿子葬一起。

于是新神父就邀请镇长、老神父妻子、卡车司机妻子一起来谈判，一番争吵之后，还是同意了卡车司机葬在小镇上。

最后卡车司机成功葬在了小镇上，但新神父也被举报又进了监狱。

重回监狱后，他被一个团伙威胁和殴打，愤怒之中，他差点打死团伙老大。

他又成了一个问题少年，迷失在监狱里。

评分三分，不高的原因是：北欧电影、节奏慢、冲突不强烈，主角形象不够丰满，让人有代入感。

以及作为一个肤浅的电影爱好者，看的时候爽感不够。

回看片子里的人，小镇居民受到丧亲之痛，整日祈祷，但也会恶毒地给寡妇写信。

告密者看似以此要挟丹尼尔求财，实则是对自己女儿的爱与自责。

镇长意图平息事端，后来也多少被感化。

更不用说混子丹尼尔黑衣加身成牧师，传播神性。

在最后的告别弥撒上，丹尼尔脱下上衣，举起双手，用文身诉说罪恶，又用眼神祈祷宽恕。

神性和邪性在他身上同时蛰伏。

片子围绕小镇旧案展开，而内核是“上帝到底在哪”的问题。

丹尼尔在弥撒中说，上帝就在门外。

他自己更是这句话最现实的践行者。

一个无恶不作的人，当他推开心门，神性开始觉醒之后，也能成为一个善良的人，甚至是传播神学的人。

我理解中，这就是神性和邪性统一在人性上的答案。

其实就是你怎么看待自己，你就是什么。

当他最后赤膊离开教堂，母亲跟他说愿上帝保佑你，他全片唯一一次没有回答。

因为这时他已经被迫的从这个位置上下来，回到了原来的状态，无疑这是可悲的。

一个本来已经“觉醒”的人被所谓的宗教权威拉回了泥潭，讽刺至极。

当真正的托马斯牧师和女生说，这个教区总会有牧师的，女生意味深长的一笑。

牧师虽然多，丹尼尔只有一个。

人们缺的不是牧师，而是丹尼尔这种能唤醒人们内心神性的存在。

如果教会没能使人真的感受到神性，那它的尊严与权威又何在呢。

其实有点类似英国宗教改革后新教徒的感觉，用一种人文主义的观念去解读宗教的意义。

在教会垄断信仰的时代，神到底是高居庙堂还是触手可及？

人是必须苦苦悔过还是可以立地成佛？

这也是导演在结尾，借丹尼尔满脸的鲜血和空洞幽蓝的眼神抛给我们的疑问。

当丹尼尔必须重返少管所时，最后的弥撒，他在教堂里做了一件事就是脱掉神父的衣服，赤裸上身走出教堂。

最后，他回到少管所，在那场一对一的监狱决斗中，他如恶魔般凶残地撞击已躺地的对手，头破血流。

此时，他已把基督教义抛诸脑后。

一部波兰小众的电影，拍得冷静又扎实。

以丹尼尔着上神父衣服的前后行迹穿针引线，通过小镇的交通事故切入主题，宗教的信仰是否植入人心引导人的行为，又或者只是置身于外。

如果真能引导人的行为，那事故遇难者的家属们，信仰着基督的教徒，难道不应该有着一颗宽恕之心？

而事实上并未如此。

今年奥斯卡颁奖礼上，韩国导演奉俊昊可谓抢尽风头，凭借一部《寄生虫》横扫四项大奖。

也许是锋头太过耀眼，盖住了其他一些同样有实力的影片，特别是在最佳国际影片这个奖项中，其余入选的四部都是百里挑一的佳作，《蜂蜜之地》、《痛苦与荣耀》和《悲惨世界》大家可以说是耳熟能详了，而在我看来这部来自波兰的《基督圣体》也绝不能小觑。

这部一看名字就很容易联想到刻板深沉的宗教题材，但事实上这部波兰电影却另辟蹊径地探讨信仰的本质以及宗教制度的困境。

影片的主角和前两年获得柏林影帝的法国电影《祈祷》极为相似，同样从误入歧途的年轻人的视角展开叙事，亲身体悟宗教的救赎实质。

不过相比起《祈祷》里面拿宗教作为戒毒的手段，这部影片对宗教的反思更为复杂与耐人寻味。

影片的剧作相当出色，两条叙事线索并行交错：一面是假扮神父的主人公在这个闭塞的小镇里经历心灵洗涤和思想转变，另一面是则是在主人公的介入下，由车祸事件引发民众之间的怨愤情绪得以解开。

这个冒牌神父的故事或许并不陌生，但是透过主角这种阴差阳错的命运选择，让观众能够深入浅出地思考信仰背后的实质。

一件衣服足可改变一个人的身份，平凡人的身躯也能承担起神圣的任务。

少年犯自然也有机会获得救赎，并享有与神父同等的精神力量去为民众排忧解难，尽管他的行为看起来远非宗教所定义和容许的范围。

这种模糊的宗教道德观念在这个角色身上展现得淋漓尽致，一时是恶迹斑斑的混混，一时是虔诚尽责的神职人员。

当他的真实身份被揭穿后，两条叙事线索逐渐汇合：小镇上的民众从车祸事件中获得释怀，而正当观众以为主人公经过此事而获得救赎的大团圆结局时，却遇上令人愕然的反转结尾。

这个戛然而止的结局让我回想起他在小镇上尽心尽力帮助的那位寡妇，在现在看来他并非是出自主持正义或者宣扬无私大爱这种说辞。

实则上，他是从寡妇身上看到自己的遭遇。

寡妇因为丈夫驾车引发六条人命的车祸而被镇上其他民众孤立，而他在少管所的经历不也正是如此吗？

仅仅是犯下疏忽杀人的过错而被身边人和社会排斥，狱中的神父先打消他日后担任神职人员的念头，随后登场的警察则对他一脸不屑，认定他无法从良。

他在帮助寡妇与众人和解而重新融入到社区的过程中，抱有希望自己日后也能为这个社会所重新接纳。

然而，影片的结局彻底击碎了他这个良好的愿望。

这个结尾对西方传统宗教有了多一层反讽质疑的味道，似乎也暴露出宗教制度的困境。

由此，这个貌似常见的“冒牌货”题材在开放性的结局中提升不少，特别是画面结束在男主角带着满脸鲜血和迷茫的双眼逃往未知的方向。

Orthodox Christianity is allusively mocked in Polish filmmaker Jan Komasa’s third feature CORPUS CHRISTI, in which, Daniel (Bielenia), a young offender released on parole from a youth detention center, takes on the duty as a locum vicar in a sleepy town, under the pretense that he is a priest thanks to the clerical collar he carries with him. That premise is a tad far-fetched, why no one bothers to check the identification of this soi-disant new priest? Especially more condemning is the old vicar (Wardejn), a skeptical lush who has already lost his discernment and is more than willing to delegate his daily obligation to the new Daniel who purports to be Father Tomasz, named after the detention center chaplain (Simlat), with whom Daniel communicates his religious enlightenment, but is dismayed when being informed by the latter that he couldn’t enter a seminary because of his second-degree murder offense. Basically, the film floats the unconventional idea what happens if a reformed murderer, acquired with substantial spiritual acumen, is more suitable to the hallowed vocation than the jaded, ordained ones, and CORPUS CHRISTI makes an eloquent and compelling case of it, apart from a vicar’s onus in the ordinances and confessionals during which he gives a more than capable impression, Daniel also tackles the aftermath of a car accident which resulted in a casualty of 7, 6 reveling youngsters one car and a lone driver in another, so which party is accountable? The answer is more complicated than what we bargain for.The healing process of purging the caldron of anger, grief and guilt out of a handful of small-town parishioners pans out with step-by-step lucidity and the ultimate embrace of forgiveness and agape is a hard-won reward but Komasa rarely overreaches himself into making a schmaltzy or homily fest out of it, the film’s forte is in its clear-eyed, committed presentation of a none-too-credible story, and piling on the obvious and the understated (the tantalizing sexual consummation, a blackmailing juvie belong to the former and the solemn Last Rites, a tacit love interest the latter), CORPUS CHRISTI roundly puts Komasa’s name on the map as a filmmaker very nearly edging his artistic maturity, not to mention it has obtained an Oscar nomination against fierce competition.Bielenia grittily shoulders on through Daniel’s trials and tribulations with undiluted determination and fortitude, whose gaunt physique and angular lineaments enable him to transmute from a skeletal crackhead to an open-faced devotee at a clip. Vim and vigor, plus fire in his belly, his performance must be cited among one of the year’s best. As regards the supporting cast,the majority of which is dished out with more rigid and unimaginative characters (a power-taunting mayor, an impressionable girl who eventually comes across sexually, etc.), only Aleksandra Konieczna, as the female sexton Lidia, a bereft mother, stands out, even just by projecting her disapproving glare on the sidelines.Shot in a typical Eastern bloc bleakness, mixed with a misty ambience of the church suggesting the inscrutability of the holy presence, and climaxed with a no-nonsense, blood-spattered coda, CORPUS CHRISTImakes for a gripping viewing with an optimum leading performance and brings a new, meritocratic perspective on our modern-day Christianity, that is its be-all and end-all.referential entries: Pawel Pawlikowski’s COLD WAR (2018, 8.4/10); François Ozon’s BY THE GRACE OF GOD (2018, 7.2/10).

丹尼尔的监狱是少管所，村民的监狱是车祸后的阴影，镇长的监狱是自己的骄傲和贪婪，也许 所谓的监狱就是一个圈。

人呢，始终想逃离，却始终会回到原点，这时候，什么能改变这个圈？

那就是信仰多年后，又听到熟悉的波兰语，总有种很亲切的感觉，再次看到教堂，难免想起自己在圣诞节去教堂听弥撒，睡着了，不由得还是羞愧难当。

可实在是听不懂呀，也有可能是没有信仰，感受不到力量，年轻的自己还觉得这么多人听这干啥？

可是看完影片，加上后来的成长，明白了一点点信仰的力量是什么，那就是帮你度过难关的一丝希望，科学上叫 概率，信仰会提高往积极的方向去的概率，而在自我变好的过程，我们简称 自我救赎。

片中 少年犯丹尼尔阴差阳错成为神父，并在其任职时进行了自我救赎，同时也化解了小镇上车祸带给村民常年的积怨和悲痛。

帮助了这么多人，最后丹尼尔却是褪去衣冠，回到少管所，不再虔诚，饭前祷告不再起立，拼死搏斗后奔向光明，因为他知道自己的过去抹不掉，所有人会给你标签。

其实信仰本生就是自己，信的人在改变自己和这个世界，不信的人也不过是欺骗自己和伤害他人。

这部影片在国内挺冷门的，2019年9月在威尼斯电影节上映的，影片提名“最佳影片”。

2020年奥斯卡金像奖提名“最佳国际影片”，是最近新上的影片里“最喜欢之一”，另一部是《饥饿站台》。

海报做的极棒了，暗点救赎和升华，曾经的魔与神融合在一起，就像是善与恶中间没有鸿沟相隔。

影片大致分为两部分：第一部分是Daniel从少管所释放后，经由少管所的神父介绍去边远小镇的锯木厂就职。

因为内心对于基督的虔诚向往，他去了小镇上的教堂，在机缘巧合的情况下，冒充了神父，代替生病的托马斯神父履行神职。

偶然知道了镇上的一场车祸，以及更多的内幕。

第二部分是Daniel为市长的新锯木厂祝福，遇见了少管所的狱友Pinczer，准备逃离小镇。

但思量过后，他选择留下来，决定利用自己的“神职”为小镇上不被原谅的司机下葬。

而当人们认可了Daniel代替神，理解了原谅这份爱，同意司机下葬后，Daneil的房子被火烧尽，来小镇坐公交所遇，知晓自己真实身份的警察出现在面前…少管所的神父也出现在了面前…Daniel此时面临着身份被揭穿的巨大风险，可还是坚持完成最后的弥撒，回到少管所……影片用极其冷清且固定的镜头，以旁观者的身份平缓克制的讲述了Daniel这一段“寻找基督，寻找自我，寻找信仰后蜕变升华”的故事。

导演是扬·科马萨，其处女座《自杀房间》是中国观众第一部熟悉的波兰影片。

摄影师是小皮奥特尔·索博幸斯基，父亲是掌镜过《红白蓝三部曲之红》和《十诫》的皮奥特尔·索博幸斯基。

1，情节前后多处对比与对仗。

1）锯木厂与少管所的对仗和身份与内心精神的对比影片一开始的第一幕，地点是在锯木厂，看管少年犯的狱警突然离开，狱中刺头Pinczer与伙伴欺负狱友，Daniel是他们的望风者。

此时Daniel虽然信仰基督，但却没有那么坚定。

此场景与影片最后Daniel从小镇回到少管所的场景形成对比。

同样是狱警突然离开，Daniel却不是望风人，他变成了战斗中的一方。

心情也已变化，Daniel未必把基督当作信仰，但信仰已经深种心里。

此战斗从某种意义上来说是基督里面“圣体圣血”仪式的最后一步“圣血”（后文会作详解），是Daniel对自己最后的救赎，加上前面在教堂的的弥撒（“圣体”仪式），Daniel完成所有仪式，可以说是他变成了耶稣，完成了救赎。

第一幕的锯木厂已为片子作出基调，与后文频频出现的锯木厂一样，代表少管所，代表监狱，代表着世间少数可以接纳罪犯的地方，而此处由权利掌控。

与后文出现的“为市长新锯木厂祝福”情节有一定的对仗。

那时Daniel对新锯木厂的祝福，正是代表了他内心已脱离少管所监狱那个罪恶的地方，等同于代替上帝对于自己的祝福。

虽然Daniel对基督信仰，希望可以就读神学院，成为一名神父。

可影片中监狱里的神父对Daniel说的话却极为嘲讽，教堂也不是一个可以接纳罪犯的地方。

此时，Daniel还不懂得这句话对于自己的意义以及影响力。

2）基督于Daniel内心的摇摆，十字架和灯光。

影片第二幕是Daniel和狱友们为了迎接神父做室内打扫，Daniel端着十字架整齐的摆放在桌子上，并且领唱圣经。

此段表明Daniel是个非常信奉基督的罪犯，并且受到神父的喜爱。

十字架代表基督在他心目中公正、神圣的位置。

十字架顶天立地，处于画面中心。

此场景与影片最后形成对比，Daniel从小镇回到少管所监狱，在就餐前找到Pinczer确认他是否出卖了自己（身份上与Daniel的对调和讽刺，当都成为了“望风者”Pinczer却出卖了Daniel），在得到确认后，Pinczer害怕自己与Daniel走得太近，被Daniel的仇家（当时监狱罪犯中的权力者，Daniel因为炫耀失误杀死的男孩的哥哥）寻仇，立刻坐到后面的桌子。

狱警走进来进行餐前祈祷，被杀男孩的哥哥站在Daniel身后，两旁狱友皆起身祷告，Daniel却依旧坐着吃饭，并没有进行就餐祈祷。

此时Daniel不是不再信仰基督，而是真正明白了基督对于一个人的意义，祷告不过是个形式，比起形式而言，不如监狱神父对他说的那一句“人生中做善事的方式有很多”的表达：实践更重要。

（也就是他利用自己神职帮助小镇的司机得到原谅，并顺利下葬）也印证了接下来小镇神父托马斯的一段话：“上帝通过我们生活中的各种事件与我们交谈，有时我们认为这不可能是上帝的计划，各种河阳的悲剧袭击了我们，但最重要的是永远不要失去信心......这是一个关于你离上帝有多远的寓言，包括每个人，甚至我。

”——小镇神父2，光与光的对比和对仗影片出片头的方式很特别，是在影片的第三幕。

白天被神父拒绝进神学院之后，Daniel坐在少管所监狱的床上，开着灯祈祷。

忽然监狱的灯（冷光）关闭了，Daniel不为所动，继续祈祷，带着栏杆的窗户射进外面的灯光（暖光）照进来，刚好照在Daniel的身上。

镜头一转，Daniel抬眼，片名出来了。

监狱的灯光或许象征基督，散发着高冷的灯光，不由Daniel所控。

即使上帝关闭那盏灯，Daniel却依旧有那一份执着的信仰。

窗外的灯光如同自己本身，是自己支撑自己的光亮。

Daniel在祈祷。

灯已关。

对比情节镜头：影片中部，Daniel在Eliza的母亲Lidia的引荐下来到一户人家为垂暮的老人做坚振礼。

那是Daniel第一次做坚振礼，其实漏洞百出，心里也极为慌张。

Daniel独自踏进老人的房间，老人躺在床上奄奄一息，只为等着他的到来。

Daniel握住老人的手，老人盼着的“上帝”到来，左手刚覆上就去世了。

此时房间仅靠蜡烛和墙上耶稣画像周边红色的灯散发着微弱的光，未拉紧的窗帘投出窗外的光，是象征圣洁的白光，照在老人的上半身。

Daniel却坐在窗帘的阴影里，楞楞地握住老人的手。

这是我最喜欢的一场戏，其次才是弥撒。

此刻Daniel感受到了死亡的沉重以及基督的信仰带给人的力量。

他真正的意识到了作为“神职人员”应该做的事情，并不仅仅是背诵经文，要担当起每一份信仰的价值，担当起传达基督精神的正确力量。

影片中经常被断定为神职人员的一句话“以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门"。

其中圣父是指上帝，圣子是指耶稣，圣灵是指教徒所领受的虔诚的愿景，阿门代表确信。

教堂的神父，对于虔诚的教徒来讲，等同于上帝。

Daniel想努力做好神，一个可以真正成为他人信仰的神。

3，身份的不断摇摆和坚定，怀疑和确信。

身份的摇摆和坚定来自于Daniel自身，这也是他对自我身份的怀疑和信仰之间的摇摆和坚定。

第一个摇摆，在Daniel本来只是开玩笑自己是教父，却被带到了托马斯神父家的时候，等候之时本想通过窗户逃走，却未能如愿，只得硬着头皮把戏演下去。

第一个坚定则是做坚振礼的时候。

（时间较长）第二个摇摆，是Pinzer出现，Daniel受到Pinzer的威胁，准备离开小镇。

但第二个坚定也随之而来，Daniel放弃逃走，决定留在小镇。

（时间很短）第三个摇摆，是Eliza，二人彼此相爱，在夜晚二人去了托马斯神父的主屋里…Daniel颈间的十字架也在二人身体之间摆动…在这时旁边Daniel所住的小木屋被烧得精光。

也因此引来了市上的警察，正是Daniel来到小镇的路上，遇到的知晓自己身份的警察。

Daniel靠着Eliza躲过了部分追问（此时Eliza应该已经确认Daniel教父身份的虚假）也算是靠着Eliza坚定自己的信念。

就算在司机的葬礼上看到了监狱里的神父，Daniel也毫无波澜，依旧决定完成最后的弥撒，从当初自己想要逃出去却未能如愿的窗户，如愿的逃了出去。

其实对于Daniel的身份，Lidia也有怀疑。

Daniel与托马斯神父见面的时候，神父问他喝不喝酒，Daniel喝了酒。

镜头给到了站在门口处的Lidia，暗示怀疑。

（神父是不能喝酒不能结婚的）之后Daniel在教堂所做的弥撒、祷告与其他神父有区别时…Lidia迟于别人的鼓掌和看人眼色的赞同时…让Daniel住进小木屋却不让住主屋并强调主屋是神父住的时候…在做坚振礼Daniel进入房间后，Lidia关上房门时…Lidia已经知道了Daniel虚假的身份，却帮助Daniel做隐瞒（也或许是为托马斯神父就医做隐瞒），但最后Lidia却是因为Daniel获得了上帝传递给人类的感化、原谅和信仰，赦免原罪。

在这其中，Daniel经受自我怀疑、他人怀疑，最后得到坚定和确信。

4，爱能掩饰一切过犯，爱也是救赎的开始。

Daniel第一次冒充神父听他人告解时，对方是一位母亲。

母亲为自己殴打儿子前来告诫，询问怎样让儿子戒烟和补偿的方法。

Daniel先是照着经书上的话为她开解，却闻到了女人身上的烟味。

Daniel没有指责女人，也没有要女人为自己所做的事情向儿子道歉。

而是要她陪儿子去骑自行车，也就是靠爱来赎罪，靠爱化解矛盾。

这与影片剧情的第二条线异曲同工。

小镇上的一群孩子因为司机的不当发生车祸全部死亡，其中就有Eliza的弟弟，Lidia的儿子。

小镇上的人因为神父对于司机的不原谅而憎恨他。

不让他下葬立碑，骨灰也只能摆放在家里，还孤立司机的寡妇老婆。

（一个暗黑的想法，神父或许是Lidia逝去儿子的爸爸，也因此作为教徒的Lidia见到如此不称职的神父Daniel也没有揭穿他，也因此和托马斯神父走的如此近…一般神父都会对于这类时间劝别人要原谅…当然也可能仅仅是因为Lidia对于他多年的照顾，产生了对她逝去儿子的同理心）Daniel为司机举行了祷告，劝小镇上的人要原谅，也是利用爱这一话题，完成了赎罪和原谅，最后为司机立碑下葬。

5，最后的弥撒Daniel在最后逃跑，是为了完成最后的弥撒。

【关于弥撒的一个科普：弥撒来源于《圣经·新约》的最后晚餐。

根据福音书记载，耶稣在受难前夕的晚餐中，分别拿起麦面饼和葡萄酒，感谢祝福了，把饼、酒变成自己的圣体圣血，交给门徒们吃、喝，并命令门徒们这样做，来纪念他；晚餐后，耶稣即被交付，受苦受难，在加尔瓦略山上被钉十字架而死，牺牲了自己的生命。

耶稣在最后晚餐中建立了圣体圣事，举行了第一台感恩祭。

而他的晚餐祭献和他在加尔瓦略山上十字架的大祭是不能分离的。

他把饼和酒分别祝圣为他的圣体圣血，表示他受难死亡．完全倾流了自己的血。

从祭献的本质来看，最后晚餐的祭献和加尔瓦略山上十字架的祭献是一而二、二而一，根本不能分离的。

教会举行弥撒，便是按照耶稣所吩咐的，直接地重行他的晚餐祭献，间接地重演了他在加尔瓦略山十字架上受难圣死的大祭。

弥撒是圣教会最重要、举行得最多的礼仪。

其目的是成圣体圣血、祭献天主，向天主表示钦崇、感恩、祈求和赎罪。

教会的主要信仰活动都围绕着弥撒而进行。

弥撒是天主教礼仪生活的主体与中心，也是高峰。

】其实在Daniel见到公交上的警察和监狱神父的来电时，他已经意识到了自己最后会回到少管所监狱。

所以当他在葬礼上，见到少管所的神父并没有慌张，也没有闪躲。

他只期盼自己能够完成最后一场弥撒。

Daniel逃了出去，穿着绿色的祭衣。

绿色的祭衣代表生命和希望。

Daniel在做弥撒的时候望向耶稣，说着“他太圣洁了”，并脱下了绿色的祭衣，裸着上身走出教堂，给小镇上的人看自己的纹身，曾是罪犯的证据。

并且把颈间的项链也留在了教堂。

此时Daniel内心已放弃希望和生命，回到了少管所监狱。

而情节上，Daniel已经完成了弥撒的“圣体”环节，他距离成为“耶稣”只差一步。

6，我所认为的结局影片的最后，Daniel被打的满脸血摇摇摆摆的逃出少管所，身后是追着他的狱警。

情节上已完成“圣血”的环节。

Daniel和耶稣合二为一，圣体圣血以作赎罪，与前文所说的弥撒科普仪式相同。

仪式完成，耶稣被钉在十字架上为世人赎罪，仪式完成，Daniel为自己赎罪。

所以Daniel最后的结局是死亡。

那他要跑去哪里？

小镇吗？

显然不可能。

Daniel出来是因为一个信念，他已经明白了基督对于自己的意义，此时正是完成了影片的片名《基督圣体》。

所以他已经做到了基督圣体——牺牲。

他救赎了小镇上不许下葬、举行葬礼的司机，救赎了司机的夫人，救赎了在那一场车祸中失去亲人的家属，以及他自己......那么他跑去哪里呢？

我觉得是教堂。

而这些，只是猜测罢了。

还在跑着，就代表还有信仰，还有希望不是吗？

但做另一个ending镜头的设想：Daniel跑出来，跑到了大草坪，望着远处的教堂顶（不必给镜头），立定，隐隐的一道光照在脸上，张开双手，影片戛然而止。

从《方济各之花》到《苦路十四站》，欧美有不少或质疑或赞美圣徒、抑或对他们摆出模棱两可思辨态度的文艺电影，大多深沉而冷峻。

相比之下，《基督圣体》从色调到场面上都要温暖太多，且穿插着很多纵酒、狂舞、歌唱的世俗场面，虽然故事最终也包裹着一个神性与人性不相容的悲剧内核。

与这些年被奥斯卡宠爱的、以导演帕维乌（《修女艾达》、《冷战》）为代表的波兰新电影也不同，《基督圣体》里的波兰乡镇，不再追求黑白光影和经典构图，而经常是一片阳光普照。

有着锯木厂的边境小镇占据剧情的大部分时间，却更像一个不真实的戏剧舞台，一个不需要学历、资质、证书，就可以作为基督代言人去“表演“神父的舞台。

而现实则是危机四伏、相互欺凌的少管所，犯了命案的主人公丹尼尔，在里面也得扮演好从了上帝的乖乖仔角色。

然而，带着强烈求生欲在少管所里学来的那么点祈祷本领，却在小镇舞台上派上了大用场。

假释中的“好演员“丹尼尔，成功欺骗了相邻，却也像被圣灵附体般，让教堂和路边祭坛，真正成了可疗愈村民伤痛的圣地。

渐渐的，这则娓娓道来的神迹故事，让观众发现，痛彻心扉的秘密、埋藏深处的罪行，既可以在忏悔室的窗框旁诉说，也可以在伴着海洛因的伏特加里倾吐。

当然，这一切虚假的美好注定不能长久，褪下代表神性的那层皮，少年犯丹尼尔还能是一具圣体吗？

今天我们反对歧视，比如被称为“蝗虫”、“东亚病夫”，因为我们是受害者。

而会不会在某一天，我们也成为施暴者，亦或我们曾经就是。

下一个简单的结论，在原始社会可能可以帮助人类躲过很多危险，即使这个结论是错的。

而到了现在这个文明社会，贴标签下结论一般来说就仅仅是一招偷懒的操作——尽管不知这波操作是否能帮我们躲避什么危险。

我们依照某个侧面、某个特点定义一个人，甚至一群人。

好人、坏人，成功、失败，老师、学生、家长——标签、观念、身份将我们的世界简化。

于是，我们失去了一份五彩斑斓的世界。

我们也会依照某些轨迹，定义一些路线，进而再次定义一个人、一群人。

比如，到了某些年龄应该要学会什么，做到什么，成为什么。

如果别人的行为跟你不一样，或者跟你认识的大多数人不一样，这个“别人”对你来说会是“奇怪”还是“特别”，会是一份惊讶还是一份欣赏？

反过来，如果你和大多数人一样，这样的你收获的是一份安心还是一份自豪？

你成为你，不是因为你是谁，而是因为你做了什么——所以不必太在意你是什么、会成为什么；试着去想你要做什么，然后再试着去执行。

标签、既定轨迹，无论在行为上还是精神上都是束缚。

希望有一天，在这个复杂的世界里，每个人都不被简单的定义。

不轻易定义自己，也不轻易定义别人；简简单单做个复杂的自己，认认真真去观察这个世界：它有硝烟弥漫，它有山明水秀；它有时乌云满天，它有时晴空万里；它某刻是这样，它下一刻是那样。

我们望着它，微微一笑，继续做自己想做的事，无论它是硝烟弥漫还是晴空万里。

作为波兰“道德焦虑电影”序列的新成员，《基督圣体》在奥斯卡奖最佳国际影片中获得了提名。

这部电影本身讲述了一个套着小故事的大故事。

大故事中，丹尼尔刚被少管所释放，虽然因为犯罪史无法成为牧师，却乔装为托马斯牧师接管了教区，小故事则是丹尼尔揭露社区中发生过的车祸的真相。

电影本身镜头语言精妙，若是没有《寄生虫》这个大Bug，最佳国际影片或许就将被他拿下。

大故事的起承转合其实是明显的。

在影片中，观众很少听到除了环境之外的声效出现。

作为剧情发生转折的提示，整部电影中的配乐只出现了三次，分别是在丹尼尔硬着头皮准备弥撒，丹尼尔在锯木厂看到了认识他的皮舍尔，以及丹尼尔的屋子被烧时。

这三处也分别代表着丹尼尔逐渐进入牧师身份，丹尼尔陷入身份危机，以及丹尼尔被揭发。

在剧情的起伏中，丹尼尔的身份不断发生着错位，他是少年犯，是瘾君子，亦是听人反省的牧师，整个教区甚至因为他变得更有活力。

这种身份的错位在小故事中则体现地更加明显。

同样是受害者的第七人家属成了众矢之的，而其他原本应该跟她站在一起的人却成了施暴者。

这种错位在电影的镜头语言中亦有提示。

电影中多次使用变焦镜头进行拍摄。

22:20处，丹尼尔第一次遇到聚集的人群，36:50处的变焦镜头中，焦点从远处奔跑的人切换到丹尼尔。

这些镜头中，丹尼尔与镇上的人始终没有站在一起过，只在不同的景深里存在。

而在39:40处的变焦镜头中，丹尼尔与镇上的人群第一次站在一起，这也是他开始揭开谜团的一个象征。

这种交流直到第80分钟，丹尼尔宣布资金去向的一刻。

从这一刻起，他又站在了人们的对立面，也是从此刻开始，他的身份被逐步揭穿。

于是我们又会在95:30看到丹尼尔与屋中人的变焦镜头，他与人们的距离逐渐被拉远。

除了上述提到的镜头，电影中仍有许多其他的变焦镜头，算是这部电影镜头语言的一大特色。

这部电影中，身份的错位发生在每个人身上，尤其反应在丹尼尔的眼神中。

从丹尼尔的眼神中，他可以是迷惘的羔羊，是慈祥的教父，亦可以是发狂的瘾君子。

在最后炫目的冷光中，他带着惊恐的眼神逃跑。

人的身份是如此的多样，一个标签是否就可以将他完全否定？