寻梦环游记

我最喜欢的粘土动画《玛丽和马克思》告诉我如何去交朋友，是互相了解，隔着长长的路保持热热的联络，给对方好吃的巧克力，不去改变对方，即使他是一个自闭症患者，即使他是一个肥胖患者，即使他看起来是那样可笑。

我第二喜欢的动画片《机器人总动员》告诉我，爱，即使在冰冷的机器之间也会产生，当瓦力黏腻腻地喊伊娃的时候，我的心都要融化了。

我第三喜欢的动画片《飞屋环游记》告诉我，相爱的两个人最初的梦想即使在活着的时候没有实现，到最后也会变成一种力量，即使老得直不起腰掉了牙，我也愿意带着你的灵魂飞跃山巅，寻找梦的家园。

看完了《寻梦环游记》，我完全无法被感动，所有的思维都被那个动画片里化成灰烬的牛仔牵引着，他戴着破旧牛仔帽奄奄一息躺在吊床上，听完一首歌便灰飞烟灭。

真是太他妈的可恶了，一个活人，在现实的世界里得不到爱，到了阴间，因为没有人记得他，他便也无法存在，化成灰。

我哭了。

不是被感动，是憎恨编剧构建的这个世界观。

有多少人，活在这个世上丧到了家，他们有的人会把希望寄托到死亡。

他们安慰自己，等到死了去到另一个世界，也许一切都会不一样，或许彼岸花的那一边，一切还可以从头再来。

有多少人，活在这个世界受尽了委屈，正义得不到伸张，他们懦弱而又不甘心地说，做鬼我也不会放过你。

然而这个动画片告诉我们什么？

现实世界中的倒霉蛋做了鬼也是一个倒霉鬼，你在阳间没有存在感，到了阴间一样没有，甚至连行尸走肉都算不得，会化成乌有。

你在阳间没办法，到了阴间还是没办法。

《寻梦环游记》讲述的是一个温暖的故事，却无法给我带来一丝温暖。

编剧构建了这样一个生死的世界观。

人死后会去到另外一个世界，在那里存活。

然而他们的存活要仰仗现实世界人们的想念。

当现实世界中不再有人记起你，那么你在另一个世界终将化成乌有。

米格出生在一个做鞋世家，他的老祖宗靠做鞋发家致富，所有的后代只能继承家业，绝不允许触碰音乐。

家族里供奉祖先的牌位里面，老祖宗的照片上，丈夫那一角的脸庞被撕掉了。

他是一个负心汉，为了音乐背叛了家庭，他不被祭奠。

米格热爱音乐，一次偶然的机会他来到了阴间那个世界，他遇见了一个落魄的鬼魂，他即将被阳间的人遗忘，马上就要化成灰烬了。

他希望米格能够带着他的照片回到阳间，这是他唯一的希望了。

而米格为了音乐梦想要得到万众瞩目的音乐家曾曾祖父的祝福，到了最后他才明白，原来那个落魄的鬼魂才是自己的曾曾祖父，而那个万众瞩目的音乐家是杀害曾曾祖父的凶手，他窃取了原本属于曾曾祖父的名望。

为了不让曾曾祖父消失掉，米格甘愿放弃音乐梦想回到家，给唯一记得曾曾祖父的曾祖母弹琴唱歌，使得患有老年痴呆的曾祖母想起自己的父亲，拿出了照片。

一个大圆满结局。

米格的家人最终也同意了米格的音乐梦想。

我不知道这部电影要说什么，如果是说梦想，那么梦想最终输给了亲情。

米格为了曾曾祖父在阴间得以存活，甘愿放弃音乐梦想。

这个情节让我特别眼熟，我想起了我身边一些家庭里，长大的孩子想要干嘛干嘛，父母极力反对，孩子叛逆和父母对着干。

最后父母拿起的最致命武器，那就是“我要死了，我不行了”，有的真昏倒给你看，孩子能不管父母吗？

不管就是王八蛋，于是孩子回来了，梦想不要了，父母你们好好活着就好。

我不是说亲情应该让位于梦想，而是这两件事原本就不该在因果关系里。

在现实的世界里，如果一个人为了家庭不得不放弃梦想，那是一件非常可悲的事。

这样的悲剧并不少见，比如有的父母觉得绘画、唱歌不是正经工作，逼着孩子放弃梦想跟其他人一样按部就班，过所谓安稳生活。

比如有的父母不愿意孩子离开自己，用亲情来捆绑孩子，不让其离开家乡外出闯荡。

我们这一代代人，有多少人一直被亲情绑架着，一直想要摆脱却难以摆脱，陷入一生的痛苦。

而动画片竟然把这描绘成一副温暖的催人泪下的亲情图景。

这倒是符合中国家长们的观念，亲情大于天。

我想这大概是广大想要控制孩子的父母和七大姑八大姨最喜欢的剧情吧，那些依旧渴望用亲情来绑架人的尤其喜欢这样的剧情。

如果这部电影要说生死观，那么这个生死观简直比无间道还恐怖。

米格的曾曾祖父在现实世界曾是一个还没有出名的音乐家，被好友害死。

好友窃取了他的作品之后成为有名的音乐家，被很多人追捧，后来他也死了。

活着的时候没办法，两个人都到了阴间，一个是窃取别人才华的杀人凶手，骗子，一个是真的有才华的音乐家，总该有个明明白白的结局了吧。

结果真正的音乐家由于生前不被人铭记到了阴间成了孤魂野鬼，而那个混蛋死后由于被很多人铭记，于是在阴间也是炙手可热的音乐家，那阵仗跟国家元首差不多。

这说明什么？

说明死后的那个世界跟现实世界一样，现实世界里有的肮脏在阴间有，现实世界有的诡诈，在阴间更盛。

阳间的音乐会你看不起，到了阴间你还是看不起。

阴间的音乐会照样要票，照样只有贵族才有资格入场。

还有一件更恐怖的事，在阳间，不被瞧得起，没有存在感的人尚且可以苟且偷生，避世生存。

在阴间，如果不被记得，那么最终会化成乌有，什么都没了，连灰都不剩。

这是要告诉我们，只有那修建祠堂的大家族才有可能在阴间享受阴寿，必须繁衍后代，代代延续香火，你才有可能在阴间存活。

那些同性恋们、独自一人生活的人，丁克们，不好意思，你们死了就是死了，阳间没有人记得你们，没有人给你们摆牌位，供奉照片，到了阴间，你们只能像那个落魄的牛仔一样，被归到一个破烂不堪的荒凉地带，吃不上喝不上等着化成灰。

没有人希望自己被遗忘。

但是被遗忘了，是他的错吗？

现实的世界已经够残酷的了，我们常常看到一些人在一个集体中丝毫没有存在感，看到一些人承受着集体的冷暴力，受着孤立，看到一些人终其一生找不到所爱，看到一些人无法拥有自己的孩子，看到一些人因为和同性相爱而得不到世人的理解。

他们已经够苦的了，难道死了都无法解脱？

到了另外一个世界还要备受凌辱，连忍辱偷生的空间都不给？

为什么要设置这么残酷的生死观？

如果你曾去过墓地，只要你留心观察，就会很轻易分辨出哪些逝者常被祭奠，而哪些可能被遗忘了。

有的墓碑边儿上有鲜花和饭菜，香火炉子，酒杯。

虽然也经过了一些风霜，但是可以看得出，那些东西都是一年之内放上去的。

而有些墓碑上面的灰尘很厚，蜘蛛网丛生，墓碑边儿插花的孔所插的塑料假花破旧不堪不知道经历了多少年的风雨，那样的墓碑至少有三四年无人再去拂尘、清扫。

每每参加葬礼去到墓地，看见那些破败不堪的墓碑夹杂在那些被精心照拂的墓碑当中，我都会想，这些逝者的家人还在吗？

看着我爷爷奶奶、姥姥姥爷的墓碑，我知道总有一天，他们的墓碑也会变成那样，不会再有人来祭拜清扫。

如果真的有另外一个世界，难道到了那个时候他们就会化成灰烬吗？

我不希望那样。

既然我们可以虚构出一个阴间，为什么不让逝者在那里好好玩儿，为什么还要那么累那么冷那么令人绝望。

曾经有朋友跟我说，他喜欢动画片，不是因为他不够成熟，而是他早已看够了这个现实的世界。

在动画片里，人的胳膊可以旋转360度，人可以跳跃无限高，可以摆脱引力，可以去外星球，可以与动物说话，只要想象力足够，所有在现世做不到的事在动画片里都可以。

动画片，是给人在这个苍茫世界的希望，一盏小小烛火，一个美丽幻觉。

暂时忘掉痛苦，一块奶糖的甜。

没有人会去指责《玛丽和马克思》里面，玛丽和马克思把巧克力和玩具直接扔进邮筒邮寄给对方。

现实世界的不可能，在动画片里，我们允许它甚至期待它可能。

没有人会指责《飞屋环游记》里，老爷爷用气球绑起的房子究竟能不能飞，现实世界的钢筋水泥混凝土我们早就厌恶至极，我们希望气球能够带着房子飞，最好那气球永不破碎。

如果人死之后真的可以去到另一个世界的话。

科学已经告诉了我们不可能，但是在动画片里，这是可能的，如果有那样一个世界，我们希望如何存在？

难道还要依赖活着的人的想念吗？

难道还要分个贵贱吗？

生而为人，活得辛苦，做了鬼魂，何不自由潇洒享用个花花阴世。

何为皮克斯？

何为迪士尼？

这个问题放在十年前，是非常好回答的：刚刚进入创作巅峰的皮克斯，在娱乐性和艺术性之间如鱼得水，在保持情感力量的同时，能够很好地塑造富有魅力的角色和故事。

而在后《玩具总动员3》时代，与本家迪士尼之间不可避免的水乳交融之后，我们见到的是从《魔发奇缘》《疯狂破坏王》，走到《冰雪奇缘》《超能陆战队》，并给出《疯狂动物城》这样在创意和思想上都令人侧目的迪士尼动画，而皮克斯自己则陷入了长期的失焦和调整期。

续集开发反响平平，过度关注画面效果，故事普适性的萎缩，新人接棒困难，五元老连番上阵也难掩工作室在原创力上的持续下跌——唯一值得提起的《头脑特工队》，也是个毛刺颇多，概念远大于故事本身的实验性作品。

在这个（元老之首约翰·拉塞特也因为性骚扰丑闻暂时离职的）时候，皮克斯急需一部提振士气的作品。

于是，完美收官《玩具总动员》系列的李·昂克里奇再次站了出来。

和近年迪士尼动画类似，《寻梦环游记》的身上也有着二重血液的加护：来自皮克斯的成人化主题以及复杂而易于理解的情节，以及来自迪士尼的幽默细胞、歌舞和美学特点。

与同样采取异国文化作为承载故事主体的《海洋奇缘》相比，《寻梦环游记》在墨西哥文化的传播基础上有着先天优势，无论是民族音乐，民间传说还是传统设计，都十分引人入胜。

在大多数时间里，《寻梦环游记》和《回到未来》之间有着有趣的映照。

而以迪士尼的角度来看，这部热闹非常的喜剧中，每隔几分钟就有华丽的动作片段给观众大饱眼福；当然，这也是一部典型的皮克斯电影，潜移默化地建立情感攻势。

而有趣的是，这一公式已经被皮克斯用上了二十年之久，但依然简单直接且有效。

虽然和2014年的《生命之书》撞车，但《寻梦环游记》的身上依然能看到属于皮克斯的创新精神。

虽然电影本体依然是表现夸张的动画，但在材质效果，尤其是皮肤和金属上的卓越表现几乎能够让人产生实感。

然而，比动画技术上的更新换代更让人愉快的，是动画师们对老式相机在物理空间中的位移和失焦的模仿——这是近年来被皮克斯极大忽视的重要方面。

对于皮克斯来说，制作一部好的动画，要比探索虚无缥缈的新概念要更为要紧。

虽然早早就建立了故事上的悬念，但《寻梦环游记》没有采取传统的侦探故事加以展开，而是通过《爱丽丝漫游仙境》式的兔子洞，达成了一场别致的冒险。

马修·奥德里奇和阿德里安·莫里纳创作的剧本在故事水平上有着明显提升，使得个人对家庭，子代对亲代的追根溯源显得既轻松愉快又不刻意——这在最近的皮克斯电影中显得颇为难得。

在这样一个故事中，一个重要的桥梁就是家庭照片，如何利用这些照片将故事串联，是一个非常讨巧的课题，而皮克斯完成得很好。

自《飞屋环游记》以来，皮克斯还从来没有如此深刻地挖掘隔代之间的关系。

虽然在表面上是异国情调的墨西哥文化，但内里依旧是皮克斯经典的高度包容，对家庭观念的维护和赞颂，使其做到了超越文化背景——这远比《头脑特工队》的典型美式家庭要更容易令人接受。

其最终结果，就是为不同的观众都能提供足够丰富的观影体验：一个有关家庭和文化的故事，一个有关死亡和开解的故事，以及一个充满拉丁活力的故事 。

和一年前的《海洋奇缘》相比，《寻梦环游记》反映的是非美国语境下，人们对精神和文化的观点，而不是以一种“换皮”的方式，带着观众万花筒一日游。

因此，即使《寻梦环游记》在成就上远远不如08-10年的皮克斯巅峰三连击，以其独创性和拉丁风情，足以让近年乏力的皮克斯重新焕发生机。

何为迪士尼？

何为皮克斯？

过去的迪士尼对社会议题敬而远之，但现在不会了；过去的皮克斯从来没有歌舞秀，但现在有了。

但《寻梦环游记》还是像大多数的皮克斯经典作品一样，充满了对电影史的重视，特别是动画史——有不少角色几乎是从上世纪30年代的卡通短片以及宫崎骏那里直接借用过来的。

而宽银幕的构图也值得注意，将大量人物置于同一个画面中，从头到脚以老式音乐剧和80年代好莱坞喜剧的形式加以装饰。

就此，我们也应该发现，让皮克斯真正成为皮克斯的，并不是一次又一次的狗血煽情，而是对电影和CG动画的真挚热爱。

只要如此，就算世界上的童话都用光了，皮克斯也能再造一个出来。

这也许才是皮克斯的真正模样。

虽然电影的剧情简单走向明确，但还是被感动的默默擦眼泪。

我这眼泪啊，真的太充沛了。

电影的画面色彩无话可说，温暖的色调真的太梦幻了，歌曲有国语英语和西语，超级推荐大家去听听西语原音，西语拥有着难以言喻的魅力，“墨西哥大概没有不喜欢音乐的家庭”。

墨西哥真的是个充满了魅力活力十足国家，有一种从骨子里透出来的欢愉，就连亡灵节三个字都渡上了一层梦幻的色彩。

多开心能有这样一部电影，希望死后的世界真的像电影里那样，梦幻，温暖，淳朴，希望大家都过得幸福。

看整部电影的时候又感动又愧疚，国家都特意给了我们3天假期，我居然还是不在意清明节，连爷爷奶奶的照片在哪里都找不到，每年跟着家里扫墓的时候还觉得太累了，总觉得这样一堆亲戚聚在一起烧香点鞭炮难为情，不是玩手机就是假装看风景，跪拜磕头的时候也没有诚心祈祷。

白瞎养我这么大。

都说思念是有重量的，可能有些时候我们真的走的太快了，应该让灵魂慢下来，唱唱歌跳跳舞听老人家聊聊从前的故事。

等我老了以后，我要做一个话唠的老太太，把自己的鸡毛蒜皮微博空间朋友圈写成家书分发给我的孩子们。

书封“甭惦记了，带上一锅儿火锅四两黄酒一点怀念来磕两个头就行——你的太奶奶”“火锅不能是简易的”“要红锅”“喜欢吃炸酥肉”“酒喝不了太多”“如果不忙还是可以惦记惦记的。

”

诺贝尔文学奖得主墨西哥作家帕斯在 《孤独的迷宫》写到：对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，死亡是他们绝不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。

然而墨西哥人，恰恰相反，他们接近死亡，调侃死亡、爱抚死亡、与死亡同寝、庆祝死亡，死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

Para el habitante de Nueva York, París o Londres, la muerte es la palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano, en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente.我在墨西哥城长居已经五年了。

“ 墨西哥 ”这三个字，在很多人眼里就是毒贩的同义词，危机四伏的一片土地。

从美国圣地亚哥陆路入境墨西哥蒂华纳的我，当时也是那么想，内心无比紧张。

仅仅一墙之隔的两块地方，感觉瞬间从天堂跨进了地狱，夜里的入境口更让紧张的气氛达到了极点。

接下来墨西哥从北至南的三月半穿越旅行，彻底颠覆了我对这个国家的印象。

橘子树沿街的瓜达拉哈拉小城，打翻调色盘的瓜纳华托，奇异的瓦哈卡亡灵节墓地，一幕幕记忆清晰浮现在眼前。

墨西哥旅行结束后，我又去拉丁美洲十多个国家晃荡，对这个色彩绚烂的仙人掌国度念念不忘，一年之后下定决心重返墨西哥在这里定居了下来，继续深深爱着这个美丽的国度。

《寻梦环游记》以墨西哥亡灵节这个节日为背景，讲述墨西哥小镇男孩和家人纠葛的亲情故事。

全球提前一个月在墨西哥上映，为的就是恰好在墨西哥亡灵节之前，呈现给墨西哥观众。

亡灵节是在墨西哥真实存在的节日，观影完毕之后我抓住机会前往六个墨西哥特色小镇亲身体验了这个奇特的节日，墨西哥人对死亡的乐观和欢庆，震撼人心！

影片中一幕幕熟悉的墨西哥文化，让身在墨西哥的我心中感动满溢！

创作人员透过电影这封精致的情书，把对墨西哥的爱展现得淋漓尽致。

（全文照片除剧照和特别说明外，均为五年间我在墨西哥全国实地拍摄）首映展览电影在致力于传播电影文化的墨西哥国家影院Cineteca首映，同时有《寻梦环游记》的主题展览。

电影中那把一模一样的吉他墨西哥剪纸影片运用了大量剪纸这种特别的叙述方法开头。

有些观众咋以为皮克斯在讨好亚洲观众，加入中国元素。

但这其实墨西哥人民在各种节日庆祝时，常会挂的一串串彩色纸画，外观类似中国的剪纸，所以取名为墨西哥剪纸。

墨西哥剪纸并不是“剪”纸，而是用锤子和锥子从一沓百来张纸凿出来的。

亡灵节期间墨西哥城宪法广场挂的紫白剪纸

小镇圣米格尔挂出的骷髅剪纸万寿菊影片中米格家装扮祭台的橙色花朵、亡灵桥上流淌的橙色花瓣，这些都是万寿菊，亡灵节的主角花，又名臭芙蓉、亡灵之花、死亡之花、阿兹特克菊。

万寿菊花朵扎实，花瓣像葵花籽一样密集挤在一起，整个包裹起来成一个球体，多达五百片花瓣。

万寿菊花原产于墨西哥，墨西哥人民认为万寿菊灿烂的橙色以及其独特草药味般浓郁的香气，会在亡灵节期间引领逝去故人的灵魂回家，所以在坟地和祭坛上万寿菊被铺天盖地使用。

每一片花瓣连接到底座都是一粒种子

万寿菊田收割景象，有好几种花型的万寿菊

老先生抱着万寿菊去墓地亡灵节是每年的11月1日和2日。

提前三个月，花农们就开始播种，等到亡灵节前夕就可以收割了。

十月中下旬可以在普埃布拉州和米却肯州看到成片的万寿菊田。

祭台亡灵节最主要的庆祝地点：一个是祭台；另一个是墓地。

祭台一般分几层，顶层放置逝去亲人的照片。

其它层放置他们生前喜欢的食物：墨西哥菜、糖果、甜面包（尤其是亡灵节期间的特别食物亡灵面包，之后要特别讲到），如果是成人会放上龙舌兰、可口可乐等，小孩则放钟爱的玩具。

还有可能放上洗漱的盆子、浴巾、镜子来供归来的亡灵洁净。

整个祭台都会点上蜡烛，放置糖做的骷髅头和万寿菊。

地上会用灿烂的万寿菊花瓣撒出一条路，万寿菊独特的气味和耀眼的色彩会引领亡灵回到家。

影片中米格家小院洒满的一路路橙色花瓣并不是影片是艺术效果，而是墨西哥真实的传统。

除了满眼的万寿菊之外还有用到红色的鸡冠花

小镇人家街道旁的祭台祭台物品之一 - 魔力酱魔力酱被称为墨西哥国菜。

当它端到我眼前的时候，被它的呈现感深深一惊。

这道菜特殊之处就在于淋在硕大鸡腿上的魔力酱。

除了常见的蒜、洋葱、番茄之外，独特的食材有巧克力、丁香、香芹、杏仁、肉桂、好几种干生辣椒等，食材多达三十多种。

全部磨成浆之后，再熬煮无数小时，工艺复杂得让人瞠目结舌。

撒在魔力酱的烤得喷香的白芝麻粒立马提升了整道菜的艺术感。

一下去芝麻的香味即刻袭来，接着是微甜的酱汁，味道醇厚浓郁。

但是吃完这盘菜之后，感觉一大堆脂肪卡在喉咙。

狗狗Dante在偷吃黑糊糊的魔力酱

祭台物品之二 - 糖骷髅头糖骷髅头，这是亡灵节期间的重要食品，也是装扮祭台不可或缺的东西。

糖骷髅头主体一般都是白糖做的，再画上五颜六色线条和图案，有时也用巧克力、苋子等原料做主体，花生米做牙齿。

祭台物品之三 - 亡灵面包亡灵节的代表食物就是亡灵面包，也称死亡面包。

亡灵面包表面凸起骨头的轮廓，排成一圈，代表生命的循环。

在亡灵节前后，墨西哥面包店、超市等都在卖亡灵面包，大家买回家吃也同时用来装扮祭台。

亡灵面包的主题市集，价格10 - 20人民币不等

最上层的亡灵面包有夹心祭台不止存在于居民家中，大多公共场所比如汽车站、政府机构、学校等在十月中旬都会摆出祭台，祭台上摆放的照片则是员工、名人甚至宠物。

墨西哥国立自治大学经济学院学生在搭祭台

普埃布拉古城旅游咨询处的祭台

餐馆的祭台

墨西哥著名女画家弗里达的故居博物馆祭台

古董市场的祭台

广场的公共祭台擂台赛墓地墨西哥人并不认为墓地是一个悲伤和恐怖的之地，而是追忆欢乐的地方。

亡灵节的时候，他们会打扫装扮墓地，并像祭台一样放上亡故亲人喜爱的食物，等待他们归来，有时候更会请来乐队在坟地里演奏。

在我此次追踪的六个亡灵节传统小镇里，米却肯州的Tzintzuntzan小镇装扮的坟墓漂亮得震撼！

乐手在演奏当地purepecha风格音乐

夜间的墓地点上烛火，来祭奠的本地人拿来被子和食物在坟墓旁坐着，准备守整整一夜，任由游客穿过坟墓，拍照，他们也不被打扰。

偶有游客询问，他们也非常友好地解答。

亡灵小岛Janitzio墓地里的花架特点是顶上有个大的糖骷髅

并不是所有墓地都用万寿菊花架，比如乡镇San Antonico Tecomitl的坟地就特有创意。

和青春靓丽的一群小伙伴享受明星的待遇，一路被追着求合照，并拉我们到去他们家墓地拍。

他们用淤泥捏出逝人生前喜爱的造型，有七龙珠，海绵宝宝，蜘蛛侠，赛车场，金字塔各式各样。

印象中最深的是：一朵朵金色鲜花贴满身的美洲豹，可以由人操作进行表演的斗牛场，恢宏的鹰武士和羽蛇神。

每隔几步，墨西哥普通乡村人民的创造力和艺术力就闪耀着万丈光芒！

墨西哥无毛犬无毛犬（Xoloitzcuintle），起源于墨西哥，和墨西哥古文明阿兹特克联系紧密，是一种长达5000年悠久历史的犬种。

阿兹特克人认为无毛犬会陪伴死去的人的灵魂到Mictlan，阿兹特克人的阴间，所以当狗的主人死了之后，狗就被祭祀并和主人埋在一起。

是Xolotl（灵魂之神） 赐给阿兹特克人的礼物，用生命之骨的碎屑造成，所以阿兹特克人认为无毛犬非常神圣。

也是因为这样的传说，影片中的狗狗Dante能够随意穿梭阴阳间。

在西班牙殖民墨西哥期间，无毛犬几乎灭绝。

殖民者发现美洲新大陆肉类匮乏，无毛犬能提供丰富的蛋白质和营养，所以吃了很多这种狗。

再者它和阿兹特克文明紧密相连，所以殖民者不遗余力消灭它，目的就是毁灭土著文明的痕迹。

印第安人把无毛犬藏匿在到了瓦哈卡、格雷罗州等偏远山间几百年，才让这神圣的无毛犬幸存了下来。

现在有少数人饲养为宠物，价格不便宜。

个人觉得真是相当地丑，因为黑色的皮肤并不总光滑，上面常常长有疮。

在墨西哥城南部的Museo Dolores Olmedo博物馆大草坪里，可以看到几十只无毛犬。

无毛犬头顶其实是有些毛弗里达弗里达（ Frida Kahlo），墨西哥的传奇女画家，可能是全世界最著名的女画家。

欧美国家几乎都认识，在亚洲知名度比较低。

一字眉她本人的特征，她一生坎坷，命途多舛。

6岁得小儿麻痹，18岁遭遇车祸，一生中经过多达三十五次的手术，半瘫痪的她非常喜爱画抽象、支离破碎的自画像，她的最著名的画作基本都是自画像。

在墨西哥大街小巷都可以看到她形象的艺术品。

策划歌神演唱会舞台的弗里达

喜欢墨西哥土著民族风的弗里达

特别喜欢画猴子，影片中她宠物也是猴子1920年墨西哥革命之后，墨西哥民族自豪感升腾，很多艺术家比如弗里达纷纷开始摒弃欧洲文化，寻找墨西哥文化之根 - 土著文明，他们把无毛犬融入到自己的艺术作品里，让大众认识这个珍贵的犬种。

正是他们的推动，才让这个濒临灭绝的犬种得以拯救。

弗里达本人也也养了好几只墨西哥无毛犬作为宠物，所以影片中弗里达一见到无毛犬就兴奋不已。

弗里达和无毛犬自画像

可以去拜访她在墨西哥城的故居 - 蓝房子，她在这里出生，也在这里去世，这里承载了太多的故事与悲伤。

推荐著名电影“弗里达”，把弗里达一生重要事件几乎都囊括了，节奏快，音乐和画面相当赞，看得非常享受。

弗里达 (2002)8.72002 / 美国 墨西哥 加拿大 / 剧情 爱情 传记 / 朱丽·泰莫 / 萨尔玛·海耶克 阿尔弗雷德·莫里纳建筑米格踏上万寿菊桥前往亡灵之城。

在世界遗产古城莫雷利亚，古水渠桥洞，桥面垂下的万千万寿菊花串，如橙色的瀑布倾泻而下。

2017年10月20日《寻梦》在莫雷利亚国际电影节第一次亮相菊花桥连接的金字塔是亡灵之城的移民局和海关，典型墨西哥金字塔的造型，比如特奥蒂瓦坎遗址，在墨西哥城东北方向一小时。

遗址中的羽蛇神庙祭祀中部美洲的神 - 羽蛇神，羽蛇神头在影片里也有出现。

走在去借吉他的路上

亡灵之城是以墨西哥小城瓜纳华托为原型。

小城建筑精美，用尽世间的色彩，被称为“上帝打翻的调色盘”。

瓜纳华托地势起伏，小巷和隧道交错，像极了电影的亡灵之城。

夜里游街音乐会，乐队带着大家走在古城石板路上边弹边唱，穿过曲曲折折的小巷，穿越进入寻梦环游记音乐擂台表演的场景，回味无穷。

亡灵之城在水中矗立，这里影射的是墨西哥城的过去。

哥伦布发现新大陆，之后西班牙人于1519年来到墨西哥城。

当时的墨西哥城还是茫茫一大片湖，土著阿兹特克人在湖中的漂浮花园生活。

他们利用独特的建筑技巧，用树桩、淤泥等材料做成小岛，岛的周围栽种墨西哥柳树，它的根系强劲深入湖底并结合藤类植物把小岛固定住。

岛上会栽种蔬菜瓜果和鲜花，供给整城的居民。

岛城四面环水，市内河道纵横，景色秀美，让初次见到的西班牙殖民者咋舌，仿佛置身于梦境之中。

西班牙人征服阿兹特克之后，却放干湖水，填湖建城，建立了今日的墨西哥城。

这幅壁画是墨西哥著名壁画家里维拉（也是之前女画家弗里达的老公）的名作。

描绘当时土著阿兹特克生活的漂浮花园，正中心修建了诸多庙宇来祭祀他们的各种神祇，其中最重要也最高的庙宇是大神庙，用来祭祀水神和战神两大主神。

影片中塔楼最底端是土著金字塔，逐渐向上是西班牙教堂等殖民建筑，最上是现代高楼，是按照时间推移的历史建筑风格，表示来到亡灵之城的人们由下向上逐渐修建。

亡灵之地的中央车站设计是参考了豪华的墨西哥城国家邮局。

而歌神的家灵感是墨西哥城Gran Hotel酒店，注意看屋顶。

Mariachi音乐为了传神表达出墨西哥文化，影片制作人员可谓呕心沥血，在墨西哥实地生活考察多年。

影片中的音乐采用了许多墨西哥本土乐器，并邀请了墨西哥著名的乐队进行制作。

就连主角小男孩米格弹吉他时的手法这样的小细节，都是严格按现实模拟。

影片中出现了Mariach乐手，这种音乐被列为世界非物质文化遗产，是墨西哥标志之一。

街头乐队通常由小提琴手、小号手、墨西哥吉他手等至少五个成员组成，多的时候可以达到十多个。

他们通常会身着金属镶纹装饰的华丽服饰，共同弹奏出悠扬浑厚的音乐。

圣米格尔古城圣诞节期间的Mariach乐队歌神德拉库斯也是一名Mariachi歌手，他的原型绝大部分是墨西哥历史上鼎鼎大名的演员和歌手Pedro Infante（一小部分是Jorge Negrete, Vicente Fernández等著名Mariachi音乐人）。

他是墨西哥电影黄金年代的顶梁柱，是拉美人的全民偶像。

Pedro Infante，图片来自Vanguardia亡灵骷髅脸米格涂的黑白脸，是墨西哥人民在亡灵节期间特别喜欢的涂脸庆祝方式。

最盛大的要数“卡翠娜女神涂脸游行”，亡灵节提前两周的周六在墨西哥城举行。

献给亡灵节最重要的角色卡翠娜骷髅女神，1910年由Jose Guadalupe创立 ，她是骨瘦嶙峋、风情优雅的骷髅女士。

两百多个化妆师在改革大道摆出一溜溜摊子开始给路人画骷髅脸，150墨西哥比索一次，有画册图案可以选择，也可以自己告诉化妆师想要什么风格的。

化妆师从早忙到晚画八小时，夜幕降临时，几万涂脸市民一起簇拥着盛装打扮的骷髅女神们一路夜游，一道奇幻的景象。

和朋友们画好了骷髅妆

她们才是游行的主角

彩色怪兽发高烧的艺术家梦魇里产生的灵感，各种动物不同部位的混乱拼接，产生了墨西哥最伟大的民间艺术品之一 - 彩色怪兽Alebrijes，电影中曾曾祖母Imelda坐骑小南瓜的原型。

墨西哥城亡灵节11月1日前三周的周六会举行“彩色怪兽大游行”。

怪兽两种风格：一种是上述纸壳做的，用于大型怪兽；外一种小的，松木雕刻而成，可以做得很精细，方便携带收藏，用于家居装饰，流传度更广。

木雕的以瓦哈卡州最为精湛。

Copal松木树干造型奇特，最适合雕Alebrijes了，艺术家运用丰富的想象，根据木材自然生长的形态，萌生出无数创意。

整个雕刻过程中需要反复晾晒，让松木头由外至内都干燥，小件最少需要30天，大件长达一年。

用于彩绘的颜料来自天然动植物（胭脂虫、木蓝、石榴皮等），再混入锌、钙可以调出多种色彩。

比如 石榴皮+钙兑出黄色，石榴皮+木蓝则兑出绿色。

《寻梦》在墨宣传亡灵节前夕，墨城改革大道会摆出五十多颗直径约2米的大骷髅头营造氛围，每个都有不同艺术家手工绘制，《寻梦》上映墨西哥的时候，其中一颗为影片而制作。

一路过去就是大骷髅头

歌神和Imelda

米格亡灵节前一周的周六，还有最著名人气最旺的“亡灵节终极大游行”，各种大型骷髅车，骷髅架子出场，出现了彩色怪兽小南瓜。

皮克斯的授权的“Coco夜跑”，拿到号码牌和彩色的丹丹T恤。

晚上抵达体育场，气氛营造得不错，电影总导演还出现在银幕特意对6500参赛选手表示感谢，之后唱"请记住我"西语版的歌手Carlos Rivera也致辞，同时漫天焰火，屏幕也应景地出现了歌神宴会的焰火画面。

我参加了7千米，穿行在大学园区，每跑过一千米就出现祭台和寻梦环游记里人物，最惊喜的是最后，拿到沉甸甸的奖牌，特别精致有分量！

银色奖牌正反面

食品公司La Costeña的蛋黄酱和豆子广告

墨西哥摔角墨西哥摔角（Lucha Libre），一种集合戏剧、喜剧的摔跤表演，是发源于墨西哥城的一种趣味运动。

选手会带上五花八门的特色面具，进行眼花缭乱的表演。

参加歌神的派对入场时，出现墨西哥摔角历史上的摔神 - El Santo，所以门口的守卫赶忙求合影。

在墨西哥城的Arena Mexico摔角场是看这种运动的最佳地点。

街头搭出的摔角擂台

玩具博物馆里的各种摔角面具模型天坑悬崖一潭水取自墨西哥南部尤卡坦半岛著名的天坑。

尤卡坦半岛是一大块石灰岩，雨水特别容易渗透。

日积月累，石灰岩塌陷，露出透蓝清凉的地下水。

这里是玛雅文明繁荣的区域，玛雅人认为天坑是通往地下世界Xibalba的入口，常常会在天坑里进行活人献祭。

尤卡坦半岛天坑有六千多个，是去尤卡坦地区必去的景点之一。

这是一个颠覆你想象的国度，孕育了玛雅、阿兹特克、奥尔梅克等深厚的古文明，还有68个少数民族的文化，丰富多样的美食，稀奇古怪的节日，高耸参天的仙人掌，加勒比海之蓝以及世界顶尖的手工艺术。

在墨西哥已经探索了五年，我依然还在深入挖掘。

你可以在以下平台跟随我的脚步，实时了解墨西哥的文化和生活。

我在阳光灿烂、色彩万千的墨西哥等你！

前段时间，皮克斯动画工作室推出了一部最新的电影《寻梦环游记》。

我和朋友以最快的速度买了票，跑去电影院刷了上午场，两个人坐在最后一排哭。

一开始我以为是自己泪点低，但没想到在豆瓣标记时，发现大家跟我的反应差不多。

哭不是因为难过，而是通过故事诱发出了我们心底的感动。

至少，在我看来，这是一个好看的故事。

画面、配乐、剪辑过关，情感融入自然，并能借助电影传递出一些看法。

可能最重要的一点是，还引发了一些人去主动思考。

故事的主角是个叫米格的小男孩，他出生在墨西哥的一个小城镇，家族世代做鞋，但他不喜欢做鞋，更热爱音乐。

不凑巧的是，家人禁止他接触音乐。

米格为了追逐梦想，希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。

于是，他踏上了一条通向未知的路。

这是米格关于梦想的选择，引出了后面的亡灵节奇遇。

电影中的每个人都做出了不同的选择，有人选择原谅，有人选择愤怒，有人选择毁尸灭迹，有人选择后悔救赎，不同的人，做出了不同的反应，并得到了不同的结局。

现实生活中的我们，也是如此，需要做出不同的选择。

稳定或漂泊？

和好或分手？

坚持梦想或陪伴家人？

好像没有完全正确的答案，只能是深思熟虑后，做出选择，并承担结果。

这哪里是动画片，分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。

当然，最深刻的问题来自于电影后面，它提出的一个概念，人真正的死亡，是没有人再记住他的时刻。

所以，一个人的一生会死两次，一次是生命的终结，一次是所有痕迹的消失。

当这个世上没有任何人记得你时，你将彻底消失。

电影中亡灵们在亡灵节这天，只要有人供奉他们的照片，他们就能通过那座花瓣桥，回到现实中跟亲人团聚。

无人供奉照片的人无法回去，因为没有人想要记住他了。

与死亡相比，我们更害怕被人遗忘。

而死，是谁也无法阻挡的现实。

未来某天，我们终将与这个世界告别。

当家人开始整理遗物，将某个名字列为禁忌，而原本亲密的朋友打算开始新的生活，死去的“我”是不是就失去了价值。

慢慢地，我们会从所有人的生活中淡出，再也不留一丝痕迹。

这样的情景，好像只稍微想一想就觉得戳心。

假如真有那么一天，一方面我们希望悲伤的亲友能放下悲伤、大步向前；另一方面又渴求他们能永远记住自己。

这种矛盾的情绪，成了勒在心上的橡皮筋，时紧时松，让人无所适从。

在看《相爱相亲》时，我也有类似的感受。

生活在农村的姥姥记了老伴儿一辈子，哪怕对方去世之后，也守着他的坟茔，生怕忘记一丝一毫。

可最终，她还是放手了，那句“我不要你了”，触动了多少人脆弱的神经。

导演应该是个温柔、宽厚的人，在他构筑的亡灵世界里，没有阴郁、恐惧、黑暗，反而是墨西哥式的艳丽绚烂。

不管是万寿菊桥、悬浮电车、移动城堡，还是依旧听演唱会的骷髅人，他们似乎只有肉身腐朽了，灵魂还在新的世界里好好“活着”。

而我们在这样的氛围里，好像更能坦然地谈论生死。

这种感动和温暖是情节推进的结果，不是廉价的煽情。

像是加了料的跳跳糖，从舌尖接触的那一刻，纷纷炸裂，如同隐藏在生命中的记忆球，破裂开来，涌进脑海，又快速撤离，消失不见。

好电影就是让观众感同身受的同时，回忆起自己发生过的事燃起共情之火。

我们惧怕死亡，惧怕完全的消失，所以，有人发现了一种方法可以避免——学会爱。

跟死亡相比，爱要更绵长恒久，它是我们死后都不会忘记的事，像是永不熄的灯，照亮着亡灵的内心。

就像电影中，落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿，可因无人供奉照片他过不去，只能想方设法请米格回去后帮他。

爱让我们勇敢，勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。

所以，除了剧情感人外，真正惹我们哭泣的，还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。

换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息，无爱的人易万劫不复。

回到电影本身，可能有人会问，为什么皮克斯的电影总能打动成年人？

我的答案是，它并非在简单地拍好看的画面，而是在不知不觉戳中我们的痛点。

《飞屋环游记》里的老爷爷，让我们知道了爱情不仅是轰轰烈烈，更是陪你一路到白头的相守；《头脑特工队》里的冰棍，在消失的一刹那让人意识到所有人终将跟童年美好的幻想告别。

就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆，哪怕这个主题已经被许多人用过，但剧情不断反转变化后，还是给人来带了强烈的冲击力。

这才是真正让我们流泪的原因。

这些年，皮克斯的动画，似乎每一部讲的都是差不多的故事，但每一部都赚足了人们的眼泪。

虽然电影里想象瑰丽，故事奇绝，乍一看像我们儿时读的那些“他们幸福地生活在一起”的童话，但细细看下去，其实每一部都在说：“他们活得并没那么幸福，但他们还在勇敢地生活。

”当你从童话里看见了自己，那就不再只是童话了。

谢谢皮克斯。

－－－－－－日更公众号：非典型单身女青年（nv-qing-nian）

我感动的地方你们可能没注意。

就是米格第一次见到冥界人的时候，其中有一位“中年妇女”对着她的孙子说:哇！

已经长这么大了呀。

然后我就想，我已经逝去的亲人，是不是也这样说我呢？

这部电影催泪的地方很多，更重要的是联系自身用心去感受。

曲折的剧情，紧密的结构都令我们叹服。

我想起了奶奶当初说的一句话，在世之人不忘已逝之人，已逝之人也没有忘记过在世之人。

支撑人类的，全是爱。

乔布斯投资并成立皮克斯那年，大概不会想到，这盏可爱的跳跳小台灯，将会在未来的若干年一路跳，跳进那么多人的心，如同在这个初冬之夜，黑暗里亮起的那盏温暖的灯。

《coco》，又名《寻梦环游记》。

被名字影响，还以为是米格拿着吉他走四方的励志故事，以至于在片头还以为结尾一定是米格历经人间种种责难和家人的层层阻挠，最后终于和巨星爸爸相认的故事，大概是喜欢《摔跤吧爸爸》中毒太深吧。

想起十多年前自己想要去学吉他结果家里不同意，正在节衣缩食的时候，突然发现那个月的生活费多打了几百块。

啊，不知道以后我当父亲是否也这样口是心非呢，有点可爱啊。

由于自己练吉他的缘故，当米格拿起墙上的吉他刷下的时候，鸡皮疙瘩都起来了。

本来以为剧情会是直接去广场出道，没想到是《不能说的秘密》那样，用声音穿越了。

只是秘密是穿越到从前，而寻梦是穿越到亡灵世界。

在我生活的周遭，死亡是很少被谈论的事情。

大约是不管怎么说都会笼罩着伤感，人们刚起话头就三缄其口。

所以第一次看《入殓师》的时候，哭得稀里哗啦，原来可以这么温柔的对待逝去的人。

而寻梦里，死亡变成饱满的狂欢，甚至还能开万人演唱会一起迎接日出，也要打卡才能到桥的那头去见故人。

死亡当然是伤感而不愿去回想的，没有人能确定人生的尽头到底是啥。

在中国要喝孟婆汤过奈何桥，忘却所有的回忆往前走去，而在寻梦里，亡灵们安住下来，形成另一个世界。

只是在这里死也不是永恒的，死了再死，当你被人忘记的时候，就死透透了。

电影里的呈现也很美好温柔，当埃克托去借吉他时，老骷髅说请为我唱一曲，发誓再也不碰吉他的埃克托完成了他最后的遗愿，老人幸福的闭上双眼，随风消散。

人是时常要感觉到孤独的。

这种孤独不是像wall-e那样在四野无人的地方面对空旷，而是在拥挤的人群中，找不到拥抱的对象。

是那种你想要弹吉他，结果从爸妈到父母到太奶奶太爷爷都告诉你，你身上只有做鞋的基因。

本来我以为这部片子会说主角的梦想成长，结果最后梦想并没有如超级撒亚人那样空降，他只是在家庭聚会里可以愉快的弹唱，并没有安上太大的头衔成果。

故事的中心并不是梦想与现实的差距，而是亲情的互相融合与理解。

如果要说米格最大的成长，就是他更理解家人了，这比变成英雄更打动我。

毕竟在这超级英雄纷飞的年头，地球一年要被毁灭个百十次，我们常常向往救世主的飞翔，却忘记回头看眼家人，来一次平静而深入的长谈。

代沟代沟，总是说着，那么多年了却无法消解。

谁也不要往前一步，那墙太高，沟通的路口常常等待着愤怒。

当米格和埃克托都被德拉库斯丢进山洞，发现原来这个落魄没人记得的骷髅才是自己的家人。

两人说着原来是你真好的时候，对着洞口嚎叫，那种感觉就像几年前我辞职而父亲一口应允，我们都知道那有多不容易。

另一个泪点在米格正要上阶梯离开，太奶奶突然唱起了歌。

歌声悠扬婉转，她说那些年和埃克托郎情妾意，一个弹琴一个唱歌，只是因为最后他要寻梦而我要稳定，所以音乐就被从生活里剔除了，变成了家族的“诅咒”。

这是多么现实的写照，多少人到后来羞于提起自己曾经的喜好，迫不及待想要推翻从前的自己以便让现在的自我显得顺理成章。

从自己的经历，十年前的热爱现在依然热爱着，我当然知道这是幸运，也需要大量的放弃。

不是放弃热爱和梦想，而是放弃一些功利心，不是弹吉他就要万人呼喊举世敬仰，所以当埃克托说，我写《remember me》不是为了写给全世界听，我就为了写给coco啊，因为要离开她了。

让我想起那时候学吉他只是为了弹唱一下杰伦的《晴天》，觉得故事里的小黄花好纯好美啊。

好像身边的人总是容易动不动就放弃，而你看外国好多人都是很老了也是在弹吉他，甚至还敲架子鼓，不是什么摇滚到老，而是这件事多好玩啊，身体还行就去干干呗，哪里需要想那么多。

最后埃克托回到现实，抱着太爷爷的吉他，给行将就木的coco唱起歌，她的脸色突然有了神采，往事一幕幕涌上心头，影院里泣不成声。

照片丢了用歌声唤起回忆这个梗我猜到了，却依然中了招。

大概自己还是太幼稚吧。

因为太幼稚，所以在《塞尔达旷野之息》刚开始，爬树都爬了半个小时。

然后《超级马里奥奥德赛》里，附体个青蛙都高兴得大呼小叫，因此被家人冠以没长大的旗号，最近重温《灌篮高手》的漫画，更是被diss三十了还看灌篮高手啊。

三十算啥，六十也照看不误啊今年真是二次元爱好者的大年，许多优秀的作品涌现，没有童心的人永远做不出这样的作品。

如果你曾站在辽阔的海拉尔大陆看微风拂过，偶然响起的两声钢琴，又或是在大猩猩城进入管道后看见整座复古的城，你就会知道我在说什么。

那年乔布斯看中皮克斯的原因，是因为艺术艺术，光有术是不行的，必须有艺的滋润，那些冷冰冰的剧本才能最终幻化成温暖人心的作品。

我想这也是《寻梦环游记》的魅力。

我看着开头根本猜不中结局，就算猜中了结局，也依然湿润了眼睛。

是因为那些音乐响起的时候很难不为此动容。

想起几十年后，有个年轻的孩子来到我的病榻，唱着几十年前我写过的歌。

这些歌都不红，词曲唱都有些烂，然而有人会记得，会唱给我听。

看电影的时候，也在偷偷幻想要是亡灵之地还有乔帮主，他一定在那边继续改造着另一个世界，用骷髅头都没见过的新奇方式。

那里沙漠之中也有泥鳅，话说完飞过一群像猫的狗。

说起动漫节骷髅，我最熟悉的就是《海贼王》里，永远哟嚯嚯嚯的骷髅音乐家布鲁克，一曲《宾克斯的美酒》响遍大海所至之地。

他曾经是那么的孤独，说着无人能懂的冷笑话，后来遇到路飞一行，如河流入海。

米格也是这样，故事开始时没人要听他唱歌，吉他也被砸碎了，尾声两个世界的人济济一堂，齐声歌唱。

动画里处理得很温馨，完全都不会感觉到恐怖。

要说恐怖的是剧中大boss德拉库斯。

踩着友人的命上位，还抢了别人的歌。

最后舞台上还差点抢了别人的老婆。

然而反派终究死于话多，唱歌也不行。

回到现实当然没被人忘记，只是以打叉的方式。

成功到底是被万人记住还是被想要记住的人记住呢，或许镁光灯下也并不总是光明吧。

在这样渐凉的冬日，看完寻梦，真像是和老朋友共饮一壶温好的酒。

我们共历一段回忆，之后的轨迹并不能时常相聚，可那酒歌响起，有些回忆是会瞬间复活的，因为我们都没有忘记啊。

去和父母道一声晚安，给爱人一个寻常的拥抱，给自己一点独处的时间。

平常的日子里，我的生活不是主题曲，更像是天气预报那无人注意的背景音。

电影大概也没有延长我的人生，就算赢在起跑线，终点也还是死亡，何况我起跑鞋带还掉了。

就算是这样寻常的人生啊，总有那么些瞬间拿起吉他，刷下一个和弦的时候，觉得时光无比安静。

无人注视的时候，自己注视着自己，告诉自己，就算有天人生走到尽头，也要尽量温柔。

毕竟这个世界已经那么坚硬，再不温柔一点，留着回忆锤核桃吗？

最近大热的皮克斯动画《寻梦环游记》，把大家的目光聚焦到了墨西哥的亡灵节。

每年10月底到11月初，人们会在亡灵节上纪念逝去的亲朋好友。

但纪念归纪念，大家主要还是要吃好玩好，毕竟做人最重要的就是开心嘛，简直就是一个欢乐版的清明节。

TVB最有名的梗：做人嘛，最重要的就是开心。

不过这部剧好像不是港剧，管他呢。

《寻梦》火了之后，亡灵节被扒的太多，简直不想再提，索性就聊聊亡灵节上被崇拜的主角：死亡圣神（Santa Muerte）。

死亡圣神一般被认为是女性，外形是个披着婚纱或长袍的骷髅，手里拿着镰刀和圆形球体。

也有种说法将圆形球体解释为地球仪，可能这些学者对自己的地理老师有什么阴影。

谁衣品这么差，给死亡圣神穿了个绿色婚纱，但这样倒是存在感强了很多。

这位神身上的衣袋两端连着人的魂魄和身体，镰刀则是对生命的主宰，等到人重生之后，它就会用镰刀斩断带子，魂魄就会摆脱旧躯壳，投入新身体中。

球体是对生命的统治，类似圆形坟墓，代表凡人皆有一死（Valar Morghulis）。

写个文章也能夹带私货真是太好了……死亡圣神并不完全是死神，还象征着人们对死后的希望。

比如它袍子的不同颜色就对应人们的不同愿望（如果正好有七种颜色，就有点类似《权游》中的七神了）：黄袍代表财富，蓝袍代表健康，白袍代表忠诚，黑袍则是巫术和超能力……但说不定也没那么讲究，人家古代人可能只是随便给死亡圣神装扮下，结果后世学者研究出来一堆多余的东西，古代人民看到肯定是懵逼的。

红袍代表啥我也不造，可能像锦鲤一样代表好运吧。

虽然如此，这位神的名字你可能没有听过，似乎存在感比较弱，但只要留心，各大影视剧中都有它——最出名的是《007：幽灵党》的开场部分，出现了墨西哥亡灵节和游行队伍，当然还有我们的主角死亡圣神了。

不要看漂亮小姐姐的背影了，求你们看一下最右的婚纱骷髅造型，它才是我们的死亡圣神！

美剧《绝命毒师》第二季第一集中，Walter和Jesse和毒贩Tuco接头交易毒品。

交易结束后，因手下说错话，毒贩二话不说直接动手打死他（说明言行谨慎啊盆友们！

）。

主角俩看到这些赶紧驾车离开，其中Jesse就握紧了死亡圣神像来保平安。

虽然看来像个大骷髅戒指，但实际上是死亡圣神像。

这么说来死亡圣神胃口一定不错，因为牙好胃口就好，真想问问它有没有听说过蓝天六必治。

这时镜头一转，他们车上也放着死亡圣神像。

有这么多神像，就像一个狂热粉丝囤了不少偶像周边一样。

这个死亡圣神比那个绿婚纱的好看多了，好歹衣品没毛病。

而最近的《寻梦》，除了祭拜家人以外，他们还在祭拜死亡圣神呢。

帮你圈出来了，贴不贴心？

本人眼已瞎。

抛开影视剧和动画，死亡圣神的存在感也极高，我们来详细聊聊它的各种属性。

粉丝多，你邻居大爷也可能信它死亡圣神的粉丝们太多了。

在过去15年里，它拥有了近1200万信徒，成为墨西哥发展最快的一个教派。

不光墨西哥，它还在拉美及美国部分地区广泛传播，有很大影响力。

在纽约、休斯顿、图森和洛杉矶等地的任何一个大型墨西哥社区，都可以看到死亡圣神。

仅在洛杉矶，就有15个在官方登记的“宗教社团”供奉它，并建有圣殿。

这种粉丝影响力，就比如你家在亡灵节出去祭拜死亡圣神，说不定到时候还能发现你邻居大爷也在。

如果这位神开推特，还不得成为网络红人，不，网络红神。

在墨西哥，死亡圣神是下层人民的精神支柱，粉丝崇拜简直比咪蒙粉还咪蒙粉。

墨西哥有数千个贫穷社区，每月第一个周日，这里会举行死亡圣神的集体膜拜活动，人们会围在神庙前扮成死亡圣神的样子来祈求好运——所以cosplay是这么来的？

每月一次的信徒集会活动，看，粉丝多吧，感觉像某个大牌明星举行的线下活动。

好笑的是，死亡圣神粉丝太多，竟然引起了墨西哥传统天主教会的嫉妒。

教会担心这些死亡圣神的信徒们会对自己构成威胁，于是教会长老们关在小黑屋开会后决定，从源头杜绝这件事发生——他们推倒死亡圣神的神庙，烧毁神像，还将瘟疫等各种天灾人祸怪罪到死亡圣神头上，就差没有说这句话：你们要是信它，就得祖宗十八代都倒霉。

这就好比一个十八线小明星突然火了，人气暴涨，威胁到了主流明星的地位，主流们想趁机整他一样，因人气太旺而背锅，这可能是最倒霉的背锅侠了。

死亡圣神的粉丝们也觉得很冤，但因为自己都是下层民众，无权无势还老被欺负，所以并没有什么解决的好办法，只能偷偷继续膜拜它。

这时候，人们自发在家设立祭坛，就好像某种接头活动。

人们家里的祭坛。

这墙就像窑洞一样，看来这家人是够贫困的，心疼。

但这种地下活动并没有持续太久，毕竟哪里有压迫，哪里就有反抗。

1965年前后，被压迫的民众不满意了：剥削我们就算了，连信个神都不行？

反抗之！

然后越来越多的人开始明着暗着与教会对着干，直到2001年一个女信徒安立奎塔·罗梅诺将这事摆到了明面上：她在公共区域建了个死亡圣神祭坛，还放了真人大小的神像，不仅如此，她还多次公开举行了祭祀活动，可以说相当挑衅了。

但可能这人有点来头，教会并没有对她怎么样，仿佛是默许了她的行为。

于是其他民众一看，好家伙，齐活上阵，死亡圣神崇拜就继续公开化了。

后来教会又禁止了几次，但也没什么卵用，人气旺就是没办法。

从血腥中来，到暴力中去据说死亡圣神的形象起源于欧洲，介于中美洲原住民信仰和西班牙殖民带来的天主教之间。

但也有很多资料显示，死亡圣神的形象来源于古代墨西哥宗教以及阿兹特克宗教，完全是个本地神。

在阿兹特克人的宗教中，它是冥后米克特卡西瓦特尔（Mictecacihuatl），这形象比较血腥，是个溅血的骷髅。

欧洲中世纪版画的死亡圣神，但它居然不是骷髅，还有鼻子，伏地魔表示不服。

可能这个血腥形象的影响，一直以来，死亡圣神都能跟血腥暴力扯上关系。

比如上世纪80年代，墨西哥各种贩毒犯罪集团开始疯狂迷信死亡圣神，在自己的地盘内建了很多供奉的神殿，为首的就是卡特尔集团的毒贩们，而另一个贩毒集团圣殿骑士团的头目塞尔万多·戈麦斯也是死亡圣神的忠实粉丝。

这些人可能还会出现在同一神殿，探讨下圣神哲学心得，然后出了神殿就翻脸不认人，该火拼火拼该杀人杀人。

这些犯罪分子普遍认为死亡圣神的法力无边，能帮自己逃脱警察、监狱及死亡，于是在运毒、暗杀和帮派火拼之前，都会组团先祭拜一下，以求心理安慰，所以在《绝命毒师》里看到这么多神像就不难理解了。

虽然这些毒贩如此虔诚，但他们还是该被抓的被抓，该枪决的枪决，命运并没啥改变，不知道罪犯们在监狱里还信不信它。

墨西哥警察在毒贩身上找到的死亡圣神像，还挺大，不知道毒贩是不是背着这个神像才暴露了自己导致被抓。

十几年前，墨西哥的毒品战争带来了血腥和屠杀，也促进了死亡圣神的兴起和蔓延，尤其是在墨西哥中心及东北部地区，自那时以来粉丝爆炸式增长，增加到约200至500万，占总人口的4%。

人们一般用食物、鲜花和蜡烛来祭祀死亡圣神，但犯罪分子们就想和普通人不一样，他们的祭祀往往会选择仪式性的杀戮。

比如2012年，墨西哥北部的一个信徒杀死了三位亲戚，用其鲜血献给了死亡圣神。

在2006年开始的毒品战争中，大约有5万人丧生，1万人无故失踪，警方推测他们很可能变成了死亡圣神的活人祭品。

还有的墨西哥碎尸案中，受害者尸体被摆成了死亡圣神的祭坛形状，太血腥的图就不放了，怕怕。

人们为啥不怕它？

既然死亡圣神带来如此多的血腥暴力，为什么墨西哥人民一点也不排斥害怕，反倒人气这么旺，亡灵节受到大批人祭拜？

这么说来原因有三条。

首先，它能满足人们的信仰需求。

死亡圣神的受众主要是底层社会或游走在法律边缘的人，比如流浪汉、妓女、卖盗版的、小偷、黑帮老大等等，这些人认为，他们普遍不会被传统天主教会接纳，或者压根无法从传统宗教那里获得心灵慰藉，因此，他们必须重新找到自己的信仰。

于是，死亡圣神成了一个完美的替代品，作为一个本地神，它接纳所有人，他们不用担心会被排斥驱逐。

虽然死亡圣神的教义不可考证，但可以证实的是，它还可以保护信徒，避免他们遭受各种人身伤害。

粉丝们的愿望和路人差不多：身体倍壮、家人倍棒、 财运倍旺等等。

但还是难以想象，一个凶神恶煞的黑帮大哥带领小弟们恭恭敬敬地给死亡圣神大佬敬茶的场面，画面太美不敢看。

警察和军人也信它，他们认为死亡圣神能让自己避免子弹在身上开个洞。

即使死亡圣神屡次受到政府和传统天主教会的打压，并被认定为邪教，但普通民众并不认为自己信仰错误。

因为天主教本就属于一元神宗教，排外是当然的，更别提嫉妒人家粉丝多的事了。

教会屡次发声，考虑的当然不会只有普通民众的利益。

而政府那边，从2000年起，墨西哥政府的执政党就和天主教会有着密切关系，所以自然要帮友方的忙了。

这么一来，政府和教会异口同声认定的邪教，自然会有存疑的成分。

至于活人献祭？

基督教早期也有啊。

其次，墨西哥人对死亡是豁达的，并不会像东方一样忌讳，这是墨西哥的独有属性。

在当地的阿兹特克文明中，他们崇拜死亡，并对其无所畏惧，他们相信死生往复的辩证观，以及祭奠亡灵可以趋吉避凶。

所以才会有亡灵节和死亡圣神崇拜，它们导致的血腥和死亡，墨西哥人本来就不在乎。

亡灵节上，骷髅乐队表演得正嗨。

诺贝尔文学奖奖获得者、墨西哥作家奥克塔维奥·帕斯说过：“对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，‘死亡’是他们永远不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。

然而墨西哥人却老把‘死亡’挂在嘴边，他们调侃死亡、与死亡共寝、庆祝死亡。

死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

不可否认，在墨西哥人面对死亡的态度里或许有着与别人一样的恐惧，但是至少墨西哥人从不避讳死亡，他们用耐心、轻蔑和调侃直面死亡。

”第三点就是，死亡圣神崇拜能给人带来的物质利益远大于精神利益，人们因为无知和殷切的心理粉了它。

德克萨斯州圣安吉洛主教迈克尔·普菲弗认为，人们热切希望死亡圣神带给自己金钱、声望、权力以及其他物质利益，甚至是犯罪后希望逃脱拘捕和审判，于是才成为它的忠实粉丝。

这种崇拜已经持续了几个世纪，有些美国媒体也利用这点大做文章，试图将死亡圣神划拨到邪教领域，来对比传统宗教的正确与美好。

他们认为，对死亡圣神的崇拜会让人们对各种犯罪放松警惕，让毒贩等犯罪分子队伍更加壮大起来。

所以死亡圣神应该是很冤了，也许人家就想在亡灵节上穿得漂漂亮亮的接受大家崇拜，又怎么和一堆犯罪分子、宗教异端扯上了关系呢。

但好在，墨西哥人民对生活的乐观和对死亡的敬意，不会因为这些有丝毫的消减，毕竟，乐观积极的生活态度，会让信仰永恒嘛。

正文Adrian Molina，本动画的副导演在与Vanity Fair的采访中谈到，在这部动画的剧情展开之初，有一个听上去简单、但执行起来很难的片段。

Molina说：男主冲自己的家人喊叫，跑了出去，然后他冲进了一个房间，进而到了死者的世界，他为了寻找这位无处寻觅的人，为了实现自己关于音乐的梦想。

于此同时，如果观众没有意识到，男主角的生活里处处都“充满了音乐”（music is in the air），观众坐在影院里就会不明所以。

所以，在《Coco》早期版本中的有这样一个片段：男主Miguel会通过语言来表达他对音乐的渴望；然而这一版本在试映的时候非常不成功：一个12岁的孩子怎么会这么自我主义地说“音乐是我的灵魂，我必须要有音乐，它是我的一部分”？

Molina于是重新构思，最终有了现在的版本——Miguel在一个秘密的小房间里，身边放满了de la Cruz的纪念品，一边看着电视一边弹一小段。

Miguel在阁楼这个片段虽然短小，但是在片中起了承上启下、交代背景和人物心理的多重作用。

Pixar是如何将这个看似简单但十分重要的片段构建起来？

创作这个片段的灵感来源于哪里，又是如何有机地结合，并且不落入前人的俗套之中？

下面我来谈谈几个重要的灵感元素和手法。

秘密房间为了让Miguel能够成功发声，《coco》的创作团队设计了一个小阁楼，这个主意来自《小美人鱼》的秘密藏宝室。

“如果你想要唱出自己的音乐梦想，你需要一个私密的地方”。

Dean Kelly，团队里的设计师，为Miguel设计了de la Cruz的小阁楼。

爱丽儿在藏宝室里歌唱

而引入Miguel的偶像Ernesto de la Cruz的录像这个主意，来自Molina自己的童年回忆。

Molina小的时候会把迪士尼电视台的《The Wonderful of Disney》节目录下来，以便认真研究动画的技巧。

之后的改动是让de la Cruz说出音乐和梦想的格言，而Miguel在此刻受到了启发。

这一细节又来源于接下来的灵感。

“斯皮尔伯格式特写”在创作《Coco》的过程中，团队看了很多关于逐梦少年的经典电影，比如2002的新西兰故事《鲸骑士》和2000英国的《跳出我天地》。

《跳出我天地》讲述了来自煤矿城市的男孩想要跳舞的故事。

其中有一幕“少年出现在不喜欢的拳击课上，却心里渴望着芭蕾舞课。

他心中万千滋味飘过。

男孩抱着沙袋，精疲力竭，而镜头特写告诉你他无所适从。

镜头慢慢推近，然而你听见隔壁传来声音，是女孩们跳舞的指导。

舞蹈老师说，抬起头。

这是电影的意义、力量和美。

而完全不需要作为主人公的男孩说什么。

”Molina如此描述这一镜头。

《跳出我天地》由Matt Patches在2011年写的关于“斯皮尔伯格特写”的介绍同时给雷Kevin B. Lee灵感。

一个“斯皮尔伯格式特写”是 “ 睁开眼，无言而渴望的凝视，而此时时间停住了。

于此之上，观众也如孩童一般固定在这一刻，观众们的凝视反应了荧幕上人物的凝视。

”

斯皮尔伯格式特写

斯皮尔伯格式特写《Coco》的这幕还有一个因素：Miguel望着的电视。

这一幕在皮克斯的其他作品里也有出现：《Wall-E》和《料理鼠王》都曾在发光的屏幕里看见了自己的梦想。

《Wall-E》

《料理鼠王》

《Coco》至此，这一幕就完美地呈现出来了。

预告片的开头便是这一个片段。

（=========>>>豆瓣的预告片页，或从爱奇艺观看：）《寻梦环游记》 台湾先行版 「中文字幕」后记：《Coco》与迪士尼传统的抗争皮克斯的创作团队一直在避免《Coco》成为迪士尼传统下的一部音乐剧。

皮克斯的故事大师Andrew Stanton（参与过玩具总动员和Wall-E的制作）在2012的一场TED Talk中指明了皮克斯动画和迪士尼传统有什么不同。

——没有歌唱——没有“I want”这一刻——没有快乐小村庄——没有爱情故事——没有大反派当然，在《Wall-E》中Stanton自己率先打破了这些规则。

而在《Coco》这一幕的早期版本中也有Miguel唱着爱丽儿的《I Want》那样一首歌的版本。

最终，《Coco》的制作团队没有让Miguel成为一个迪士尼式的男主，来张口唱出情感，而采用了上面的方案。

更多内容：《寻梦环游记》的原画手稿的展览。

皮克斯三十周年展表情包。。。

血肉教训和温馨提示：写影评应该要找个有自动保存功能的地方写好再粘贴到豆瓣。

一门典型的剧作课程，会告诉你什么是标准的故事结构：“一个能引起共鸣的主人公发现自己身处于某种麻烦之中，他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦，然而他的每一次努力，只能让他陷得更深，而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。

最后，当事情看起来好像最黑暗无望的时候，主人公好像就要玩完了的时候，通过他自己的力量或智慧，他终于设法摆脱了麻烦。

”在那些几近自暴自弃的、“不能带脑子看”的电影中，为主角带来麻烦的就是一个突然出现的坏蛋。

因为他是坏蛋，所以要做坏事；因为他做了坏事，所以他是坏蛋。

这种简单粗暴的理由虽然往往受人哂笑，但你别说，如果接受了“不带脑子”的设定，确实是一个不错的理由：毕竟他是坏蛋，所以阻止主角拯救世界理所应当。

但《寻梦环游记》的剧本在自暴自弃上更进一步，因为阻止我们的主人公小米格的，甚至不是坏人，而是一帮子莫名其妙地阻止他追逐歌神梦的家人。

而究其原因，是因为米格的曾曾祖父埃克托为了音乐而抛妻弃子一去不复返。

先不说明明是个人的问题却让音乐来背锅是怎么一回事，这锅背就背了，怎么背了一百多年都还没卸下来？

按照这个逻辑，假设我某个大清的祖辈被车撞死了，2017年的我应该还憎恨着汽车。

如果憎恨汽车这种人类智慧的后来产物看来已经足够荒谬的话，厌恶铭刻在人类基因深处的音乐就更是无厘头了。

更令人惊异的是，供桌上下前后，好几代十几口人，却都忠诚无二地坚定执行着这个不知从何而来的禁令（毕竟理论上最有话语权的Coco太奶奶也还深爱着父亲埃克托，一家人却恨不得剥其骨啖其肉），百年间未有过丝毫的怀疑和动摇，哪怕作为禁令执行者的奶奶唯一的手段就是用暴力隔断家人和音乐的接触，喂喂你们年轻的时候就没有一点反叛精神吗？

类似的吊诡之处比比皆是。

米格首次登台演出后，台下山呼海啸的欢呼让人以为台上是刚把裤子脱下来的吴亦凡而非一个表现尚可的新人，与此前登台的参赛者表演时场下鸦雀无声形成了鲜明的对比。

老实说，主角和路人甲们在歌唱水平上的差距远没有观众表现的反差来的大，我都以为台下是主角重金请来的水军了。

而在大反派在他的演唱会上被公开表示他是坏人之后，全场几万名死心塌地的观众在五秒内就完成了倒戈，这绝不是正常的粉丝。

真正的粉丝哪怕看着薛之谦被实锤群殴都会不离不弃。

在看这部电影时，我很难说服自己银幕上的角色是和自己一样有着理智与情感、追求和欲望的有血有肉的人，相反，他们看起来不过是导演的扯线木偶，脸上明明白白地写着“虽然我不知道为什么要这样做但导演和编剧让我这样做所以我就这样做”的字样。

和其他糟糕的剧本一样，《寻梦环游记》故事的展开不依靠人物本身的性格和动机自然地流露发展，而是预先草草写好一个大纲，再随意地往里面填一些人物，给他们上齿轮，设定为“为了实现某一功能”而存在的组件。

他们千人一面、千篇一律，单纯地为了服务剧情而存在。

他们是编剧的傀儡，导演的玩偶，剧情的奴隶，他们会为了达成预设的目标不惜做一些日常生活中不可能做的蠢事来生硬地推动剧情前进。

这也可以解释为什么主角的家人们都在用同样盲目的方式来反对音乐，只因为他们是受操纵的部件，为的是“不择手段”地把主角从家中赶到下一个场景，哪怕这个过程完全不符合逻辑。

让我们回到角色上。

仔细审视一下影片刚开始时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗）关系良好——除了他们阻止他玩音乐的时候。

再看看105分钟后，影片结束时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗，还有一些死去的祖辈）关系良好。

是的，几乎两个小时的电影下来，他一点变化没有。

他是发现了什么亲情的价值吗？

似乎没有，在亡灵世界的旅途中他只是为了“救人”而机械化地完成任务，又认识了几个家族的亡灵而已。

至于最后和家人的其乐融融，是因为他们本来就关系融洽，只是促使他反叛的因素随着家人接受音乐而消失了而已。

他没有“发现”什么亲情，如果电影结束后的故事里，他突然爱上了画画而家里人反对画画，同样的戏码还是会上演。

这样看起来，似乎家人们的转变比主角都要来得大。

所谓的历险，终究是一场没有任何收获的散步，一段流水账般的记述。

我宁愿看他陷入到午饭应该去麦当劳还是塔可钟之间的艰难抉择，也不愿看到这种平淡的小学生作文。

驱使主角发生深刻改变，需要一名牛逼的反派。

牛逼的反派需要在主角在上班路上，距离迟到只有十分钟的时候抢走他的钱包，让他决定应该追回钱包还是为了KPI硬着头皮继续上班，并在这个考虑的过程中重新思考上班带来的意义。

很显然我们的歌神不符合优秀反派的上岗条件，他就像是拿着扩音喇叭站在马路中间跟主角说我是劫匪现在我要准备抢劫你了，话音未落，就被曾曾祖母的宝马X5撞飞到太平间。

整个过程中，主角都没有受到有意义的挑战，也就无从发生有价值的转变。

主角一派有这么强的兵种，唯一要做的就是A过去反派出现的唯一价值似乎就是卖蠢。

理所当然地，大反派要把自己谋杀合伙人的事情写成剧本，在明知道对方也居住在此的亡灵世界公然放映，给他们留一个把柄；理所当然地，派去抓捕伊梅尔达的身体敦壮的保镖们要原地踏步等她唱完半首歌再上前，理所当然地要手脚不利索不仅抓不到人还跟着跳了半支舞；理所当然地，反派终于自己出马在后台抓住主角后，要在后台用他腐朽的声带喊出“老子就是坏人”，然后理所当然地遭到全球同步卫星直播声名扫地。

要和这么弱鸡的反派当对手，也是为难我们的主角了。

掐灭对剧情最后一点希望火光的，是那不断地被观众猜中的套路剧情。

米格和埃克托被扔到地下泉时，想都不用想就知道家人们会来救他们；米格掉下楼时，毫无悬念地会在最后一刻被爱波瑞吉救起。

就像是让音乐专业的学生去听一首烂俗的流行歌曲一样，下句还没出来就知道怎么唱了；在影片的任何一分钟，稍有经验的观影者都能轻易地猜透未来五分钟的每一个细节，就像在此以前已经把这部片刷过十遍一样，而电影带来的倦怠感也和已经刷过十遍相差无几。

剧情的糟糕还不至于无药可救，毕竟只要假设电影的目标群众就是9岁以下的孩子，接受这个设定也能看下去，但是动作与对话的拖延却让电影观感成了不可回避的灾难。

端坐在影院的座椅上时，会觉得自己是在看一场双方都不想赢的足球比赛：无尽的后场倒脚，只要一有机会就诈伤卧草，发边线球时假装四处看风景，直到裁判往兜里摸黄牌才把球扔出去。

就是这种感觉，每一场对话中，对话的双方都不可能好好说话，非要用极其夸张的肢体动作尽量地拖延时间，没事就拔根骨头甩两圈再跳个芭蕾，再辅以毫无意义的争吵和追逐戏份。

种种无意义行为的加入大幅稀释了“故事含量”，让一个单薄的故事能够撑到105分钟的长度，也给了我很多余裕在手机上做关于这部片子缺点的笔记。

最具代表性的就是米格的傻狗丹丹。

据统计，它每跑100米的距离，就要碰到10个箱子，吐20次舌头，喘气30下，四肢扭曲40回，尽管它对剧情而言可有可无，但在拖延时间方面功不可没。

但对我来说，它唯一的价值就是惹人生厌，挑动心底暴躁的情绪。

不可否认电影有许多可圈可点的地方，做足功课的文化研究、目眩神迷的美术设定，还有海关人员的Macintosh等种种情怀。

但应该作为电影核心竞争力的部分，却让我提不起一丝兴趣。