异星灾变第一季

作者：季叽馥疾己、KAi ，本文首发于英美剧漫游指南先放Mother 镇楼：

饭制图片，作者：@TheGreatHubert引用一下在第9集结束后，我们对第10集的填坑期待和最终答卷：1. 解密K-22b原生种（乄）（以下简称K-22b）2. 解密鬼影是谁（乄）3. 解密太阳神神迹和低语（✘）4. 解密母亲所怀之物及来由（✘）5. 母亲生产（✔）6. 会有一场决战（✘）7. 决战之前还需要铺垫/准备，谁跟谁打，为什么要打，在哪打（✘）8. 幸存者要搬到新居所（✘）9. 揭示新的危机（✔）这么个填坑效率真的让人很想砸东西呢……转折来了——当我们在上篇文章里表示对《Raised By Wolves》的季终“比较失望”后，科幻群部分群友对此提出了反对意见，并在太阳神索尔的庇佑下写就了本文。

季叽馥疾己：前天我梦见自己在研究多星系的天体物理运行，醒来的一刹那脑中闪过了图中类似的画面。

Sol guided my mind。

本文拟通过12个问题来解析《异星灾变》第一季+预测第二季，内容结合了创剧人艾伦·古茨科夫斯基（Aaron Guzikowski）近期的一些媒体采访。

鉴于第二季仅在规划阶段，任何“官方发布”内容仅供参考。

1. 所以妈妈生了个嘛？？？

在第一季这像K-22b一样四处天坑的剧情里，母亲的生产几乎成了阶段性的唯一重大事件。

而且那个……七鳃鳗？

蜕皮的特征符合第1集父亲在天坑中的发现，但嘴部结构却与先前的化石完全不同。

官方透露，母亲所孕育的“七鳃鳗”与所发现的巨蛇骨架是相同的物种，但因为前者被硅基的母亲所孕育，并不完全与本地物种相同，因此结合了死灵机器人的部分属性，比如飞行（可参考《侏罗纪世界》的混合基因霸王龙）。

就说像不像吧一种可能是，这条鳗鱼将取代远古巨蛇成为新的神明。

仅第十集中，可能的提示就有四点：1）四足野兽对着陆舱的靠近很恐惧，而真正的恐惧源不排除是胎儿；2）父亲了解到怀孕才是任务的核心时认为这是一种造神行为；3）母亲“口吐莲花”时看到其中一颗伴星（行星？

）呈现出光芒万丈的状态；有国外网友认为这个征兆是Morningstar，圣经中撒旦与耶稣共同的指代物，而父亲与母亲驾登陆器与蛇一同进入星球核心的场景也暗合圣经中对撒旦“cast into the lake of fire”的描述。

所以或善神或恶神，总之它会成为这个星球上一个非常强大的存在；4）鳗鱼凭直觉找到的“乳头”（肚子上的插口）和当初救活小坎皮恩的是同一个。

光芒的形状更像是片头的灭世场景此前第5集中马库斯/凯勒第一次出现幻觉正好就在一具骸骨下似乎也能证明蛇所具有的神话色彩，它们的骸骨遍布K-22b全球，一度是非常活跃的物种。

甚至本集的英文听障辅助字幕中都将形容低语的词汇从“耳语（whispering）”变成了“嘶嘶声（hissing）”。

K-22b上的神话/宗教体系有通过某种方以传播到了地球上，影响甚至创造了密特拉教，所以才促使地球上仅剩的两派人群最终都“回到”了这里。

剧中不断利用“蛇”这个极具宗教意味的形象也是值得玩味的。

比如前一篇写本剧的文章中说到母亲一家仰仗巨蛇尸体周边土壤的养分才能在新星球上生存下来，有影射圣经中蛇促使人类走出蒙昧发展文明的故事的意思；而季终又展现了一条蛇、一位男性和一位女性（虽然是机器人）到达一片丰茂森林的场景，无疑又很容易让人联想到伊甸园的故事。

这些可见主创有多热衷于引用这个宗教故事。

我们对于“蛇型生物”所创造的文明很可能并不陌生2. 那么母亲到底是怎么“怀上”的？

本季第6集“母亲在模拟器中与改造者交*合”，以及第10集“生产”的情节，必定罗列在本季最具冲击力的几个关键剧情当中。

令人疑惑的是，仿生人不具有自主受孕的能力，那胚胎又是何时被植入母亲体内的呢？

官方透漏：是以近乎“3D打印”的方式在母亲体内被制造出来的关键的事件就发生在第6集模拟器内母亲与改造者的“交*合”。

先是系统提示有不明用户登录，后又有表现异常的改造者坎皮恩·斯塔格斯（确信已被篡改），与前几次模拟器中“记忆回顾”的体验完全不同。

因此其后所发生的“交合”，很可能实质上是“程序覆写”的过程。

也因为是近乎“3D打印”式的孕育方式，所有原料都需来从外部获得，母亲在孕育的过程中也就如剧情中那般极度需要“机器人”的硅基体液和“碳基生物”的血肉。

杀戮从胚胎开始。

被篡改的改造者恩·斯塔格斯形象骗过了母亲3. 降落地点？

当父母两机打破一整季以来人性渐强的趋势，试图用纯理性的“坚忍主义”和反人类的善良解决这场危机时，却意外存活并掉落在完全陌生的地点。

仅从自然风貌看，这里很像被念叨了一季的热带。

树木形似猴面包树，现实中只生长于热带及少量亚热带地区，是人类起源地非洲的一大象征。

K-22b上的智慧生命如果真的呈现退化生长的趋势，这一地区很可能留下了更先进的文明。

来来来，考高中地理了不过目前亚伦的说法是，他们是“从星球的另一端”飞了出来，热带地区会有海洋，并被电磁场覆盖，所以直接降落有难度。

这些均和影像表现有一定出入。

但总之，“热带”这杆墙上的枪终于要有响了。

至于着陆舱完整无损穿过地心的原因，亚伦称，他们所穿越的不仅仅是普通的地心（由岩浆组成的热核），这颗星球存在某种力量，使得两个仿生人幸存。

这种力量很可能与第9集中五边形神庙并未烧死亨特的机制相似。

另外，剧集设定中不存在平行空间。

另一种猜想是，因为七鳃鳗在穿越地心前后体型明显增大，其可能是具有“直接吸收热量/辐射为己用”的能力（生命以负熵为食），在瞬时吸收大量能量的情况下得以瞬间长大。

热量被吸收也就降低了船体温度，使得母亲父亲得以在穿越地心之后幸存。

4. 五边形盒子里的都是什么？

是工程师！

亚伦官方确认了盒子中的是个仿生人，并透露机器头吐硅基液体的场景其实是对母亲生产的一个预言。

换言之，“塔罗牌”向母亲预告了可能的生产场景，但直到母亲走近山洞中发现残骸，才意识到这是个曾被禁锢在五边形盒子中的仿生人。

另外，死灵机器人的设计理念就是难以破损的杀人机器，不能有如生殖器官等开放性结构，所以嘴部成了胎儿唯一的出口。

根据以上信息和残骸的种种细节上可以推断，这是个曾被用来召唤/孕育蛇形生物的死灵机器人：1）受禁锢的仿生人，双眼被面罩遮盖（禁止死灵机器人变身）2）仿生人的口腔被强制张开（畅通蛇形生物的出生通道）以此也可推断，先前剧情中原住民袭击母亲的原因，很可能是阻止巨蛇孵化。

5. 原住民和鬼影有怎样的目的？

这两者在之前几集中因为相似的装束和行动方式，部分观众一度认为是同一人，但为两方角色提供的线索和道具却明显目的相反。

好在本集终于揭示了其中一人的身份。

来自官方的确认是，父亲母亲关于K-22b原住民的推测是正确的：他们是退化的堕落人类。

K-22b曾经有完整的人类文明，因尚不确定的事件开始退化，有相当一部分退化成了四肢爬行的动物形态，苟活与地下和山洞中逃避光明与地表，吃着会影响演化过程的菌类植物（注意，坎皮恩虽然有强于他人的辐射抵抗力，但也是唯一的素食者）。

1）如果关于热带地区的猜想成立，尚能直立行走的原住民可能原生于那里，且有相对活跃的地表活动。

依据死者装带头骨的行为，应该效忠于某个势力，而非个人行动。

2）依据“塔罗牌”符号的含义，特写的几张都预告了第10集的内容，比如缺失的人影可认为是保罗的背叛。

如果放置“塔罗牌”是死去的原住民所为，那它也许想以史为鉴警告母亲“蛇神降世”的恐怖。

如果另有其人（比如鬼影），就不排除是在诱导母亲让第10集的故事发生。

不管是哪种可能，低语者命令保罗将牌销毁都意味着掩盖一些更重要的历史。

母亲由此发现了“塔罗牌”的猫腻，并通过另一张获悉了盒子的预言

这两张既能代表天坑与地核也可以是受孕过程，但孩子说是太阳神也未必错第10集虽然并完全回答本季所设下的所有问题，但仍然留下了一些开放式的隐喻，让人猜想下一季的走向，以及猜测K-22b最初所发生的事情。

6. 密特拉教到底是什么在现实世界中，密特拉教是真实存在，以太阳神（Sol）作为信仰核心，公元14世纪时流行于罗马帝国的秘密宗教。

剧中部分借鉴了历史中的宗教架构，并创造了“信徒解密古代经文，获得高超科技”的未来设定。

剧集在播出伊始，观众在情感上很自然的被带入“无神论者”的一方。

下意识的将密特拉与现实中的传统宗教相连接，并对“迷信者掌握科技优势”感到疑惑。

在人类自主的科学技术蓬勃发展的今天，当演化论“物竞天择”的法则成为主流认知时，剧中的设定与人们的普遍认识太不相同了。

但只要回想一下异形系列，就不难看出雷导的科幻世界观从未抛弃过“外星创造论”的影子。

在“存在更高维度文明”的设定下，科技发展的原动力将从“人类自主”转变成“高文明的赐予”，宗教式的迷信活动复归主流似乎又变成了可能。

密特拉的科技狂热带来毁灭地球的战争，DC联名漫画 Raised by Wolves (2020-)7. “狼崽子”的传说“罗穆卢斯与瑞摩斯兄弟（Romulus and Remus）出生后蒙难流落野外，被母狼哺育得幸存活。

成年后杀敌报仇，却兄弟阋墙罗穆卢斯杀死莫瑞斯，前者以自己的名字建城罗马。

”剧名RBW取材自上述罗马建城者的传说，对应着在故事中除了表现母亲如母狼般的“战斗力”和“母性”（母亲在第1集曾应景的狼吼一声），也预示着“兄弟阋墙”的终将到来。

1）在剧集的中段，坎皮恩与保罗之间因共患难而紧密联系在一起，却也在季末的剧情中完全翻脸，两人在之后剧情站到注定的对立面（两人同时也可以映射该隐与亚伯的关系）。

2）同时最终集“七鳃鳗”宝宝诞生之后，坎皮恩和七鳃鳗（同为母亲养育）也将成为两方对抗的核心。

8. 密特拉太阳神（Sol）是否就是“七鳃鳗”蛇神？

反方：很可能并不是。

（季叽馥疾己、Kai）密特拉所传承的死灵机器人，以及K-22b的幸存者很明显是站在“七鳃鳗”蛇神的对立面。

正方：太阳神是低语者。

（伟杰）尚不清楚它是以什么形式存在，但它应该和巨蛇一族有千丝万缕的联系。

饭制图片，作者：@Alben Tan 9. 变动的壁画、复生的鬼影、耳中的低语究竟从何而来？

我们并不能完全解释本季出现的种种神秘现象。

但就如同前文的假设，这个星球上或许存在不止一个“超自然”的存在。

产生鬼影和壁画、促使母亲“受孕”，以及为密特拉教徒在五角神庙展现神迹（第4集）很可能并不是来自于同一股力量。

已知的信息是：1）由于经文和K-22b有着紧密联系，因此信众会主观的相信低语是太阳神的神谕，并不能证明太阳神存在与否；2）多次低语都与保护母亲（保护七鳃鳗/神之子）相关；3）低语一次只针对一个个体。

关于K-22b这颗星球，还有太多秘密期待在下一季被解密。

饭制图片，作者：Ar Jeffrey Bati10. 马库斯父子是个什么情况？

创剧人的说法是，马库斯/凯勒的人物轨迹是摩西的对立面，听到低语和点燃木棍对应的就是“火树显灵”的典故。

第9集结尾他被强行喂下死灵眼，之后青筋暴起，结合铁头人回吸血液后生理机能极大增强的前情，他的战斗力很可能也会增强。

低语者是通过何种途径知道马库斯和苏已经被凯勒与玛丽杀害并取代的，读脑还是“监听”了两人的对话？

将这样的信息透露给保罗应该不只是为了促成他的背叛，还指向了最终的真相。

关于预言之子的人选，目前仍然是马库斯/凯勒、保罗以及坎皮恩当中的一个。

11. 地球人类是否来自于K-22b？

尼安德特人是K-22b上的原住民并曾发展出文明，它们与巨蛇发生了战争，杀死了大量巨蛇但自身也受到很大损失。

部分尼安德特人携带科技知识逃到地球。

根据地球上的发展史我们知道，尼安德特人最后在进化过程中输给了智人并灭绝，智人发展出了地球上的人类文明，而人类文明发现了这些尼安德特人带来的科技知识，于是围绕它们形成了密特拉教派。

留存在K-22b上的尼安德特人一些因为辐射退化成了地底怪物，而一些仍然保留了智力和部分文明，生活在热带地区。

所以剧中人类找到K-22b有一点类似异形前传中人类找到工程师星球的“寻祖”情节。

12. 结局出现的人和飞船是那方势力？

从面部的纹身和装束可以得知，这些是从地球逃脱的无神论者。

官方的采访透漏，在地球完全毁灭之前，无神论者劫持了即将完工的密特拉星舰，从而得以来到K-22b。

下一季中，无神论战士将正式加入K-22b上的争斗。

无神论者所乘坐的星舰，劫持自密特拉科技下一季已续订，信息如下：Collider采访RBW制作人亚伦·古茲科夫斯基（Aaron Guzikowski），本剧已续订下一季，可能有8-10集，制作方也已完成56季的规划。

下一季会通过倒叙的方式解释先前在地球上曾经发生过的事情，也可能描述现时地球的情况（地球留存了许多死灵机器人，密特拉教徒刻意不带走）。

同时K-22b的时间线不会像本季一样直接大幅度的跨越，几位儿童演员会继续参演。

总共有5座五角型的密特拉神庙（首座出现在S01E04），下一季的剧情中将通过这些神庙揭示密特拉教的终极奥秘。

（数字5似乎与K-22b历史紧密相关：5个死去的孩子，5个融化的金饰，5座五边形的寺庙，五角星徽记等）下一季将揭示马库斯所受到的低语的来源。

下一季的剧情将推进到热带，剧集将在完全不同的地区进行拍摄，展现与第1季不同的自然风貌。

母亲或将重新获得死灵眼恢复战斗力。

雷导有意回归，但其目前正忙于电影《最后的决斗（The Last Duel）》的制作工作，尚不确定能否参加第2季。

（本文剧集截图来自NEW字幕组）（后台回复“sci-fi”进入科幻剧迷群）官方解释资料来源：1. Collidor网采访RBW制作人亚纶·古茲科夫斯基（Aaron Guzikowski）https://collider.com/raised-by-wolves-finale-ending-explained-hbo-max/https://collider.com/raised-by-wolves-season-2-details-hbo-max/2. Starburns Audio采访https://www.youtube.com/watch?v=Uy9rKoyNvkI&feature=youtu.be&t=292

饭制图片，作者@Alben Tan（本文剧集截图来自NEW字幕组）（公众号后台回复“sci-fi”进入科幻剧迷群）

2145年地球上无神主义与密特拉教发生战争，地球近乎毁灭，两方分别向外提空发射了方舟，去寻找可以供人类延续文明的生存地。

（第十集中最后从马库斯头顶划过的就是登陆22b的是无神主义，据说驾驶的方舟是从密特拉手中抢夺过来的）方舟在太空中飞行了13年，最后到达开普勒22b，派出小船到星球进行探索，发现在星球上早有人类活动踪迹，就是提前到达这个星球的两个仿生机器人mother和father，mother是死灵机器人，father是服务型机器人，两个人都是在地球战争时被坎皮恩·斯特奇斯（本是特米拉教徒，家中富有，接受的是密特拉教育，但是是无神主义）捕获进行改造后的，为了延续无神主义的人类文明，把死灵机器人重新编程赋予了母亲的属性，带着12个人类胚胎到了22b，mother和father在培养皿中“分娩”了6个孩子，其中第六个差点夭折，最后被mother用体液救活，可能也是这个原因，6个孩子最后只有这最小的坎皮恩存活下来，其中有四个因为食用带有辐射的食物慢性中毒而死，还有一个掉进坑洞。

在降落后就发现这个星球的不同之处，到处都是偌大的坑洞，深不见底，而且他们生活的地方气候寒冷，mother一直计划要迁徙到热带去。

随着时间推移，他们发现这个星球上的第一个生物，四角爬行动物，能够贴着坑洞壁进行活动。

因为mother是经过无神主义再次创造过，所以她毁灭了悬停在太空的密特拉方舟，至此，再此星球上有三方势力，mother 密特拉幸存者和四脚生物。

但是随着马库斯和苏为了寻找“儿子”又发现了其他生物，行动像是人类，但是速度和灵活度要高于人类。

在第十集中这个人要袭击mother，后来发现这人布袋里带着一个头骨，而且这头骨就是这星球上的土著（尼安德特人），而这个神秘人应该是此星球土著后代，而且已经退化。

其中，在剧中有四个人可以在脑海中听到声音。

坎皮恩、mother 、马库斯和保罗（剧中隐藏，并未体现）坎皮恩是见到掉进坑洞的姐妹，mother也是看到掉进坑洞的小孩，另外马库斯和保罗听到的应该是同一个声音，而且目的都一样——就是保护mother，或者明确的说是保护mother腹中的胎儿！

马库斯虽说是无神论，但在多次想杀了mother时，都被脑海的声音劝阻（说mother可以帮你成就大业），从而变的自我神化。

保罗是忠诚的教徒，偷走飞船钥匙说是为了mother腹中胎儿好。

其实他并未知道这胎儿是什么。

但是可以推测一下，他们脑海中的声音（被他们认为是神旨）肯定和mother腹中的胎儿有关。

从而也可以推测一下，死灵机器人和这个sol的关联。

而密特拉教徒中的sol是何方神圣？

大胆的推测一下可能就是这个星球上的土著。

在第十集中，mother在扫描那个铁牌时，有一段画面，一个戴面具的人被困在五边形的容器中，而最后mother在将要分娩时找到了这个容器和那个面具，面具中的头骨也是仿生机器人的（mother的初代？

功能可能没有现在强大），头骨的嘴张开，这和后来mother从嘴吐出鳗鱼是一样的，基本可以断定，死灵机器人和22b上的土著有很大关联，而且主要是被用来培养鳗鱼。

另外一点，如果sol是密特拉的神，我还怀疑一点，mother口中的创造者坎皮恩·斯特奇斯就是22b土著迁徙到地球上的后代，在教会内部是贵族，所以家庭富有。

并且在土著迁徙之初就把死灵机器人带往了地球，所以坎皮恩·斯特奇斯知道死灵的构造，也会改造。

他知道死灵的威力，但是不知道死灵的最底层的使命（孵化鳗鱼）。

但是根据22b上的蛇骨来看，mother孵化出来的显然是进化了很多的，以前的巨蛇可能不会飞。

如果对于坎皮恩·斯特奇斯猜测方向是对的，那么问题就是22b的土著为什么要到地球，而且四脚爬行的动物是什么？

人类？

以及地球上的战争时如何开始的？

在最后一集中，无神论登陆22b，mother和father一同穿越了地心到达了星球的另一面，越来越大的鳗鱼要干什么？

还有一点我猜测，就是个循环，坎皮恩就是无神论新的领导者，保罗可能就是有神论的新一代领导者，或许在这个星球的历史中，已经经历过这么一回。

而这次肯定会有所改变。

瞎鸡儿猜，欢迎讨论。

--分割-一篇对编剧Aaron Guzikowski的采访：‘Raised by Wolves’ Finale Explained by Showrunner: WTF Was That?如果打不开可以看下面的文章（以下为机翻）。

这就是《狼来了》第1季的结尾。

不是带着哀号，而是带着一个Android Snake Baby成长为一个怪物，然后在一个神秘的星球上飘扬到空中。

但这也是种令人心碎的结局，因为我们已经看到母亲在第一个季节的过程中从最初为破坏而创建的机器人演变为试图保护自己的孩子的过度保护的孕产妇。

才发现她现在是可能摧毁所有人的母亲。

她破坏性的原始编程再次困扰了她。

您可能已经注意到，母亲的孩子与她和孩子们在季节开始时发现的巨大骨骼非常相似，在我们的采访中，古兹科夫斯基说这绝非偶然：“是（相同）蛇的品种，但有一些区别。

这是它的混合版本。

是的，那里肯定有连接。

绝对是……DNA是共同的。

但是有一点区别，因为它来自母亲，所以它具有某些属性，而原来存在于地球上的某些蛇则没有。

”古兹科夫斯基在这里证实这些蛇最初存在于这个星球上，而任何浸渍过的母亲可能会对看到特定物种返回感兴趣。

至于谁首先负责浸渍母亲，古齐科夫斯基固执己见，但他确实详细介绍了它是如何发生的：“我不能说谁。

我可以说如何。

我认为她在仿真过程中被数字浸渍。

因此，就像她一样先进，只要基本获得有关如何在自己体内构建东西的说明，就好比3D打印机。

而且，如果她能获得所需的材料（在这种情况下，其中一种是血浆，人类血液）来制造这种东西，则可以用与人类创造婴儿不同的方式来完成。

如果给予适当的指导和适当的材料，她可以在自己的内部创造任何东西。

”在母亲生下孩子之前，我们在地球上看到了回溯到更早时期的现象，其中某种生物被关在盒子里，并且正在从其鼻子中漏出机器人液体。

古兹科夫斯基阐明了这意味着什么，以及它如何预示了母亲将要发生的事情：“基本上，当她有梦想时，看到那个东西以及那种奇怪的头盔机器人头的东西，燃油开始从它的前面涌出，就像是前面的喷嘴一样，就是实际上是其中的一个android。

这有点像是即将出生的监狱之类的东西。

因此，他们的身体位于五边形的下半部分。

上半部是头盔，该头盔越过机器人，然后机器人在喷嘴处产生电路。

因此，从本质上讲就是这样。

这就是您所看到的，这种对她即将发生的事情的预示，但直到最后一刻为时已晚，她才能够将其整合在一起。

”整个第一个季节的主要谜团之一就是行星本身。

我们在结局中得知人类曾经存在于此，而保罗发现了洞穴图画，这些图画似乎描绘了母亲和父亲第一次到达时发生的事件，除非它们是在此之前绘制的。

古兹科夫斯基暗示还有更多的事情需要揭示：“这不是我们要发现的处女星球。

这里有一个文明。

在这里，我们看到的图像确实在某种程度上暗示了我们知道13年前发生的事情，在这里，我们看到了在洞穴中描绘的几十万年前绘制的绘图。

那怎么可能呢？

因此，我认为这是在那里提出的问题，但我无法回答。

”我们还从结局中得知，开普勒22b上存在的人类已经开始进化，而攻击营地的那些生物实际上是进化的人类。

古兹科夫斯基提供了一些关于这颗行星的历史，以及在它迁移到地球之前它可能是人类发源地的诱人讽刺：“我认为我们了解到的一件事是这些生物曾经是人类。

就我们所知，甚至可以想象，也许人类首先在这里进化了。

我们不知道 因此，在我们逐渐了解这一点之后，它与人类在这个地方肯定有紧密的联系。

但您也知道，这里的想法也是出于某种原因导致这些人转身并开始朝另一个方向发展。

但是问题是为什么呢？

为什么会这样？

这有什么目的？

或者那是什么？

我们不知道 但是我们确实知道那是事实。

这个星球上人山人海，由于某种原因，他们都沦落到了我们这些更具动物性的版本中。

这种四肢四处走动的动物，非常有动物性，

同样重要的是要记住，密苏里州根据其经文首先选择了该行星，这不仅预示了新的开始，而且还包含了建造死灵法师的蓝图以及开普勒22b的坐标。

好像有什么在叫他们。

Guzikowski说，这种联系不是偶然的：“我们在第1季中就这种技术（死灵法师）从何而来展开了这类谜团？

米特拉（Mithraic）发现他们的经文中加密的是这些蓝图，本质上是这些针对各种技术的设计，他们着手建立这些技术，然后用这些技术基本上赢得了战争（与无神论者抗衡），但他们也迫使世界灭绝了。

处理。

这样我们就知道了。

我们也知道，某些技术与我们迄今为止在Kepler-22b上发现的技术之间似乎存在联系。

”说到这个星球，整个着陆器中的母亲，父亲和蛇宝宝都经历了“从中心飞过，只走到另一端”的事情。

古兹科夫斯基仍然保持沉默，只是说这颗行星的属性与地球有很大不同：“您可以查看超自然的可能性，然后可以查看此处可能发挥作用的其他事物，这些将使之成为可能。

因为我们说的是，“好吧，这是行星，但是我们对行星有什么了解？

” 我们正在将所有这些应用到这个星球上。

但是，尽管这是一个金发姑娘行星，但从表面上看，它确实与地球有很多共同点。

演艺人员继续将开普勒22b描述为“鬼屋”之类的行星，暗示其中隐藏着更多的奥秘：“但是那是在外面。

就像我说过的那样，这个星球有点像鬼屋，并且有很多秘密。

随之而来的是，刚搬进来的人们还没有真正意识到这一点。

所以我认为这将说明这里发生了什么？

他们已经通过了这个想法，把对方推开了。

但是，我要说的是，这与从地球上穿越地球途中显然是不可能的意义上的地球不同。

那热带区呢？

我们知道那里的某些东西会阻止船只直接降落在上面，但是我们也知道，这最终是每个人都想去的地方-现在它被母亲，父亲和蛇宝宝/怪物居住：“我们知道，这是地球上最富饶的地方，因此每个人都相信。

在这里，似乎有谁能够高高举起旗帜，并真正将自己的所有权放到热带地区，就可能永远成为这个星球上的主导力量。

就像那本书《关于地球的枪炮，毒菌和钢铁》，以及人们偶然在何处最终在地球上进化以及地球上所拥有的东西，材料，天气以及所有这些类似东西的想法有关发挥作用，然后几千年后，他们最终因为它而统治了这个星球。

而且您知道，这些来开普勒的人们非常了解这一点，因此，他们试图将自己的主张推向热带地区。

当然，热带地区还具有另一个怪异的属性，即电磁场阻止任何人直接降落在热带地区，这也对行星的不同侧面，声音以及类似的事物以及如何产生疑问这些东西可能会相互影响。

”压轴大结局的一个重大改变是，一艘无神论者的新船的到来，他面对着特拉维斯·菲梅尔（Travis Fimmel）的马库斯（Marcus）（后者已经完全确信他正在履行索尔的预言）。

古兹科夫斯基在我们的采访中透露，这艘船实际上属于密特拉群岛，但无神论者偷了它，并指出“它是在地球上建造时被劫持的，所以船上的人实际上是无神论者，但就技术而言，这是更多密特拉教徒的东西。

”Guzikowski已经很好地为《狼来了第2季》的故事做准备，该故事已经由HBO Max订购。

但表演者嘲笑说第二季将大大改变地点。

他还透露，从整体上看，他不仅知道表演的结局，而且知道到达那里需要多长时间：“如果我被迫截断该弧，它可能会被截断。

但是希望就目前的地图而言，这对整个事情来说是一个很好的五，六个季节的弧线。

”分割昨天在reddit上有雷德利的一个问答直播，截图几个：https://www.reddit.com/r/television/comments/j3dq5n/i_am_ridley_scott_producer_of_the_new_hbo_max/ 有梯子的可以自己看，以下均是机翻。

本文首发于公众号：陀螺电影九月的科幻新剧《异星灾变》由两条主线交织构成：“人造人”在这颗“开普勒-22b”星球上重建无神论的文明，“以家族之名”构建小型的乌托邦社群；而幸存的有神论者在假扮有神论者的Caleb的带领下，不断追寻着孩子们的足迹，想要解救出他们，并且开展新的企图。

故事开始于一个多世纪后的未来，此时社会科技高度发达，曾经消失在公元391年的密特拉教(Mithraism)重新盛起，成为席卷全球的宗教。

在教徒眼中，Sol象征着太阳神，意味着战无不利、百伤不侵。

这个宗教将人类划分为了“有神论者”和“无神论者”，前者统治、奴役后者，并且在内部也出现了阶层的分野。

随着矛盾的加剧，有神论和无神论两派人士之间最终爆发了宗教战争。

由密特拉教研发出的终极武器“死灵机器人”，被设定为无差别地屠杀无神论者。

但在这之后，他们自身也被反噬，地球被摧毁得不再具备适合人类生存的环境。

教派中的少数幸存者搭乘几架“方舟”，到外太空寻找新的殖民地。

无神论者并没有获得搭上方舟的机会，他们唯一的希望，就是派出两名机器人造人，带着十几个人类胚胎到“开普勒-22b”星球去重新延续无神论的种族。

在这片看似与地球无关的外星大陆上，却又布满了与人类历史、古典宗教神话相关的文明隐喻。

在人造人“母亲”与“父亲”的培育下，六名不同种族的孩子长大了。

“母亲”时常教育他们要信仰人类本身，而非幻想中的神明。

然而，前五个孩子却接连因为意外和疾病逐个去世，只剩下了最小的男孩Campion。

即便“无神可信”，Campion仍旧产生了缥缈的信仰，以此平抚生离死别的痛苦。

繁衍无神论种族的计划只能被迫暂停。

为了帮助剩下的独子生存下去，“父亲”呼叫了方舟上的教徒。

而“母亲”则因此被激发出了“死灵机器人”的身份，在顷刻间秒杀了大多数教徒后，她带着他们的孩子下了飞船，预备再次重启重建无神论种族文明的计划。

雷德利·斯科特雷德利·斯科特，这次担任了剧集的总监制，同时也负责了前两集的导演，来奠定全剧的设定和叙事、影像基调。

可以发现，《异星灾变》里仍旧充斥着斯科特以往作品中的诸多母题。

在纪录片《回忆录：异形起源故事》中，就有评论家提出：“斯科特的所有电影，都迷恋着‘造物终将毁灭造物主’这一母题概念”。

如果我们反观《银翼杀手》、《异形》系列，就会发现它们的确如其所言，斯科特不断地对于经典的“弗兰肯斯坦”式故事模型采取一次又一次的变形，同时又融汇入古代神话在未来科技环境中的“重述”。

这两种创作方法，共同衍生出了斯科特作品中关于造物与造物者的关系、信仰与技术的对立、人造人的人性与非人性等等层面上的探讨。

正如《普罗米修斯》中所呈现的“异形的起源”其实并非重点、《异形·契约》中所关注的大卫“一体双生”才是题眼……斯科特的作品总是以“科幻惊悚”作为类型包装，以“解谜”作为外在表象，其中藏匿着的是更大的野心与思想性。

关于这部新剧，斯科特曾这样说：“我一直在寻找科幻题材的新疆界，这部剧集将展现一个与众不同、充满想象力的世界，同时这部剧也提出了这样的问题：是什么让我们成为了人类？

是什么构成了一个家庭？

如果我们能重新来过、消除我们所在星球的混乱会怎么样？

我们能幸存下去吗？

我们能做得更好吗？

”基于此，《异星灾变》相比于《异形》系列更着重于快速地构建世界观。

如果说《异形》系列是层层递进地构造世界，甚至需要横跨几十年后，在重启里再次重新确立世界观的走向；那么《异星灾变》倒是一上来就把“塑造完整、复杂的世界观”当作是头号任务。

这也是剧集相比于电影，在媒介属性和体裁上所特有的优势。

《异星灾变》做出了什么样“重述神话”的版本呢？

目前这部剧更新到第7集，我们可以挑出部分细节，来观望后续的走向。

首先，英文剧名“Raised by Wolves”，即“狼养子”，这暗合了古罗马神话中的“狼孩传说”：战神玛尔斯幻化成狼，强奸了女祭司西尔维亚。

西尔维亚日后生下了两个双胞胎男孩：罗穆路斯和雷穆斯，他们被下令抛弃到郊外。

一只母狼和一只啄木鸟饲养了兄弟俩，把他们养大。

而在传说的后半段，两个孩子在长大后共同建立了罗马城，但因政见不同产生矛盾，最终自相残杀。

剧中，这两个孩子显然对应了最小的孩子Campion以及被抢来的孩子Paul。

他们的“父母”分别是两个人造人和一对偷窃身份的假父母，则对应了双重的“母狼与啄木鸟”。

而密特拉教书籍里提及的五角预言之说——“有一个拯救人类的孤儿，带领人类在荒土之上建立一座和平之城。

”在第7集末尾，Caleb说这个孤儿的身份是自己，也预示着预言本身的颠覆性。

“狼养子”究竟意味着什么，还有待后续揭晓。

其次，“太阳与契约之神”密特拉神，在未来被塑造成了比上帝更为神圣的对象。

宗教的教徒之间联结严密、不能遭遇背约，他们要自愿接受在行为、道德、生活方式上都接受严密控制的规定。

Caleb在推翻主教自私的统治时，就利用了契约的教义，以此指责他的背信弃义、令其献祭。

如文章开头所言，密特拉教是历史中真实出现的大规模宗教。

它源于波斯和印度地区，自公元前第一世纪起在罗马帝国传播，在罗马士兵内十分流行，这也暗合了剧中教徒对战争怀抱有的狂热心理。

教内分成七个等级，最高的两个是：“Heliodromus (sun-courier) 海路德米斯（太阳—旅行从仆）”和“Pater (father) 佩特（父亲）”——这正是剧中等级森严的未来宗教模型。

《异星灾变》以宗教战争作为地球灭亡的原因，又以宗教战争开启外太空故事的主线，其更深层的意义还是在于讲述人类与其造物（人造人）、人类与其信奉的造物主（神）、有神论者与无神论者之间凝结而成的三层伦理关系。

“母亲”与“怀孕的母体”，同样是反复出现的关键点，由此也引出了对于科幻的另一种理解：科幻不仅是一种类型、一种思考方式，它更聚集在我们的身体中。

剧中，被改造成看护机器人的死灵机器人“母亲”，在刚到“开普勒-22b”星球后就以体外供给的方式催生出了六个胚胎。

接着又以母亲的身份尽职尽责地照顾着这些孩子，直到他们一个接一个死去。

当她为了孩子们的死亡流泪、在虚拟实境里感受亲吻与性爱，显现出一些不属于机器人的人性与情感时，我们又会隐隐发觉，即便是这些情感，也许也都是“训练”而出的。

在第5集中，改造者将“母亲”这一身份塞入她的体内，由此解决了我们的疑问：她之所以要屠杀孩子们的父母来获得他们的孩子，是为了拥有再次成为母亲、完成任务的可能性；而在面对被奸污怀孕的女孩，她也无法共情于她受害者的一面，更多是共情于她的“母亲”身份。

《异形》剧照曾经在影片《异形》中，男性角色被异形所附体、被动地“怀孕”上异形、身体被异形洞穿……这一系列过程沾染着70年代末美国社会对于“男性气质”的忧虑。

而到了这个年代，《异星灾变》塑造出一个拥有着强大至极身体的女性形象，来统领这个诡异的“狼养子”家庭所构成的乌托邦，则是对于当下家庭伦理观念的解构：在这个世界里，亲情被放置在了繁衍的任务之下。

我们目前还无从得知，这份亲情是书写在任务指令、代码中，还是被人造人自身的系统“模拟而出”，亦或是真的超越人造人非人性中人性部分的亲情。

这类问题不仅发生在“母亲”与“父亲”身上，同时也发生在假扮保罗父母的Caleb和Mary身上，他们在虚拟实境的角色扮演中逐渐对保罗产生了一种“虚假而又真实”的亲情，也正是这份情感催生了他们后续的行动。

目前《异星灾变》更新到第7集，即将行至尾声，却还留下了太多需要填的坑——开篇就出现的无底洞穴、洞壁中隐现的类似塑料膜的东西，似乎都暗示着这个星球曾经有过文明，同样遭遇了和地球一样的文明覆灭。

一直被当做干粮的“碳水果”被发现含有核辐射，它是此前孩子们的死因。

而这似乎也暗示了这个星球曾如地球一般发生过核战争。

反复出现的Tally的幻象、密特拉教小队在洞穴里遇到的神秘人、更高维度的声音，又给剧集之后的发展蒙上了神秘的阴影……显然，《异星灾变》这部剧所要阐明的，不仅仅只是“重建人类文明”这一经典的科幻问题，它还设置了以上所言的诸多层面的不同议题，交织成为复杂的体系，并引入古典神话的概念作为回应问题的方式。

虽说在斯科特执导的前两集过后，整部剧集在情节推进上逐渐变得模式化、呆板化，且不合理的bug也越来越多，最终必然难以成为一部“神剧”（第6-7集水准尤为下跌）；但可以肯定的是，它算是这个九月为数不多可以一看的美剧。

mother被人类设计圈套陷入simulation，和假Maker来了一次云ML，画面太美，同时simulation外人类虎视眈眈，第一次最终险险变身Necromancer，那一幕飞沙走石仿佛地震山摇天地欲为之倾付，好不容易逃脱，却还是逃不开再次的计谋—Caleb让假儿子Paul假装回去、夺走mother的变身眼球，终于一斧子砍倒了mother。

此时耳边响起了let her live的声音。

这声音自然化的话就是他的野心、来自于潜意识，就像他想要杀死国王那次。

Caleb和mother之间的交锋也很有意思，显然人类的丰富情感和脆弱性也显示出来。

mother似乎是在提醒Caleb他真实的身份、本来的面目，作为无神论者、从小被训练做战斗的那个他。

在Caleb决定处理掉mother时，超自然的力量再次介入，Caleb和他的过去展开肉搏，并最终被砍伤。

似乎他也意识到他和神谕有莫大关系。

而令人大舒一口气的是，Mother也终于逃脱了！

而她对father说，她还会回来！

没有了Necromancer变身武器化眼球，也暗示她留了很多“血”，元气大伤，她会以什么样的方式回归呢？

而Campion和Tally这条有点惊悚的线也还有很多谜底没有揭开，不过这周动作戏高潮已经很多了，下周两集估计会轻松一点，已小孩戏为主，mother戏会少很多，保持悬念。

首先说点自己的猜想，sol教的起始就是一群外星人来到地球，各种黑科技一秀，被人类奉若神灵。

比如那个开挂的黑暗光子技术。

这群外星人应该就是来自22b星，外星人在22b上爆发了战争，他们培养巨蛇作为武器，这也是为啥这么多巨蛇尸体,也是因为战争，这颗星球最终荒芜，只有少量人存活下来，回到了原始社会。

就像人类的第四次世界大战是石头与木头之间的较量。

外星人用人造人来培养巨蛇，土著人看到mother怀上了巨蛇，所以想把mother杀死，因为巨蛇已经绝迹，新生巨蛇意味着新的灾难。

土著人在前几集身手敏捷，还用孩子们的跟踪器设置陷阱，结果被mother这么轻松干掉了，真是无语，本还以为能套出点剧情来。

mother是因为被另一个土著人身影吸引到虚拟器那儿的，所以她才会进入虚拟空间，让土著人有机会放蛋到她体内，这个土著人可能是当初培养巨蛇的那群人，跟最后死的那个是对立面。

至于从头到尾的幻听，跟大蛇有关，邪教老大要杀mother时，幻听立马阻止了他，这声音其实是在救肚子里的蛇，科幻剧，不可能有鬼神存在，只可能是土著人真的是自带脑电波干扰，而这个土著，就是把mother引去虚拟机的那位，也是屋顶戏耍champion的那位。

帐篷墙上的图和洞里的壁画应该也是出自其手。

我估计他们就是用这种脑电波来控制大蛇。

大蛇对于他们来说，估计也是类似印度的牛吧。

整部剧多处情节，都是为了mother能安全产子，包括最后小男孩被脑电波告知他妈是假的。

最后，脑电波阻止他们去星球的另一面，最有可能是另一面有更强大的力量，能把蛇给灭了。

真心希望编剧把坑都填完，别像冰与火之歌，前期精彩后期乏味。

1看过hbo出的新闻说，剧组在解释这个问题，但是也没解释透。

仅仅说母亲会发出原始的叫声，并且能够融掉他人的脸，或者使别人爆成一团血浆，有点爆浆虫的意思。

但是基本上没有回答这个问题。

让我们先从这部剧本身来看：母亲说自己名叫拉弥亚（Lamia）。

拉弥亚原本是一种希腊神话中半人半蛇的恐怖怪物，专门猎杀人类的孩童。

所以它的名称能够解释它为什么后来生出来一条巨蛇。

这就是拖沓的下半部，第6集到第10集讲的主要内容。

但是他喜欢猎杀成年人，虽然她更倾向于表达母亲的爱。

我们这样来分析一下，在这个女生战斗的时候，它会变成大都会式的红铜机器人，然后飞到半空。

比孙悟空的筋斗云飞得还快。

她会发出一种原始的叫声，像是超超声波，空气都被褶皱了。

在他还没有发现自我的时候，他发现能够用眼睛注视对方，并且把对方的脸爆成花椰菜。

很像是进了微波炉高频后对于蛋白质的结果。

其实应该是一种高能量微波。

但不知道是不是也带有放射性？

他们食用的碳果，就是在片中像枯山水那样四五个大圆圈的那种东西，就有放射性。

似乎能为密特拉教殖民者的登陆艇提供能源。

难道人类的技术已经先进到可以将任何状态下的碳氢化合物转化成能源了？

她能够无阻力地随意飞行，呼出极度炽热的或冰冷的空气。

还能通过记忆想象改变外形，欺骗身周围的人。

母亲携带的十二枚冷冻人工受精卵（只孵化了六枚，具体原因未知）会通过人造脐带从“母亲”的“子宫”里汲取营养。

这是完全和战斗技巧相反的第2种特性。

综合以上我想说这一双杀人的眼睛是能够射出高能量超微波的超级武器，通过迅速瓦解蛋白质来达到杀害的目的。

2还有一种说法：开普勒-22b科技曾经高度发达，掌握了高深的暗光子。

地球上的密特拉教教徒并不能掌握圣书原理，但套用书中公式，利用暗光子成功创造出大杀器死灵机器人。

母亲这一类死灵机器人依靠暗光子原理大杀四方，暗光子的发射器就是她的眼睛。

攻击方式十分像超声波武器定向供给，两眼聚焦的地方就是暗光子集中爆破的地方。

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。

无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。

好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。

异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。

星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。

雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。

可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。

甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。

相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。

同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。

它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。

这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。

这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。

地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。

甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。

这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。

而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。

那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？

孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。

您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。

剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。

印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。

这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——在影像语言上，最大程度的简化。

再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。

大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。

路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。

我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。

角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。

为什么没有这些？

很简单，省钱。

抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。

多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。

演员几张嘴，所有事情都要聊出来。

结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。

母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？

作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。

除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。

前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。

后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。

可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。

最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。

下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。

场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。

加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。

很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。

整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。

其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。

虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。

《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。

此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。

他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。

《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。

区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。

仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。

此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。

但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。

而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。

母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。

孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。

这些都是简单、直观的感情活动。

但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？

对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。

作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。

」这样的台词。

父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。

为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。

请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？

人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。

」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。

但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。

虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。

对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。

剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。

那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。

罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。

可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。

被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。

如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？

所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。

两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。

我无比同意这个观点，而且比他更进一步。

我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。

我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。

我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。

但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。

比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。

时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。

如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。

恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。

此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……前面的批评似乎太尖刻了？

抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。

雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。

特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。

Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。

是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。

整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。

极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。

拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。

可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。

看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。

特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。

可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。

第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。

母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。

当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。

但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。

母亲将这个异形交给父亲处理。

父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。

孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。

双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。

那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。

表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。

后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。

我非常明白它的心情——你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。

一个个都是话痨。

你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。

万万没想到，近期最好的科幻作品居然是雷德利·斯科特的《异星灾变》。

入秋以来，科幻影视似乎迎来了自己的一块沃土。

一边，电影领域蓄势待发。

经过《星际穿越》《盗梦空间》两部重映片的预热，科幻片“超巨”诺兰的《信条》本应造个“巨响”。

另一边，《在劫难逃》《黑袍纠缠队2》等国内外科幻剧也纷纷上线播出。

可没成想，内外合围之下，雷德利·斯科特轻而易举地突出了重围。

纵然有万般期待，但开播前谁能想到，夺魁者会是《异星灾变》呢？

要知道，距离他上次参与剧集创作，还要追溯到50年前。

更遑论，2015年的《火星救援》之后，老雷的下限的确有点低了。

说起雷德利·斯科特，国内观众想必并不陌生。

这个年过八旬的英国导演，早就凭借着《异形》《银翼杀手》《普罗米修斯》在科幻疆域立起了一面旗帜。

这一次，《异星灾变》的再度发力，更是彰显出一个事实：雷德利·斯科特，当之无愧的科幻影视大师。

《异星灾变》由HBO出品，是一部规规矩矩的网剧。

雷德利·斯科特担任了监制，也是前两集的导演。

这部剧的英文名《Raised by Wolves》很有意思，可以直译为“被狼养大”。

该剧的故事就取材于古罗马的建国史，古罗马首任国王罗慕路斯就是一个“狼孩”。

倘若你了解雷德利·斯科特，那么看《异星灾变》，就会有一种别样的熟悉感。

这部剧里弥散着他之前作品的味道：《异形》中勇敢的独立女性，《银翼杀手》中反叛的复制人，《普罗米修斯》中宗教与人的辩驳，以及《角斗士》里富有悲剧的古典油画般意境……科技辩驳：机器的哀伤与“弑父”《异星灾变》是一部人类探索新家园的后启示录科幻剧。

如果说《信条》走的是“硬科幻”路线；那么《异星灾变》则是一部典型的“软科幻”。

虽然雷德利·斯科特同样热衷于大场面视效，但“罗马狼孩”的故事无疑更注重人性探索与哲学思辨——人类在未来社会中的生存境遇以及追索“人之为人的独特性”深度思考。

《异星灾变》的背景设定是，随着有神论者与无神论者之间的战争加剧，母星毁灭已在所难免。

为了传承文明，无神论者派出人造人“父亲”和“母亲”，带着胚胎前往宜居星球“克卜勒-22星”。

与此同时，有神论阵营的权贵们也入驻方舟，踏上了追击之旅。

即便说是探索新家园的故事，但老雷并没有简单地将这部剧拍成“我的世界”。

开山挖土的时节过去了，科技发展到一定程度，随手扔出个背袋就能变成居住舱。

不过，虽然科技发展了，但“熵”还是恒定的。

科技并不能制造出粮食，在“克卜勒-22星”冻土上，人类只能靠吃面糊糊为生。

外部的条件很艰难，新生的人类很痛苦。

这些新生儿，由人造人夫妻带上飞船的胚胎培育而来。

经过了长达9个月的体外“十月怀胎”，母亲“生”下了六个孩子。

这一设定颇为奇特，在妊娠阶段中，人造人与胚胎通过机器脐带链接，为之提供养分。

但仔细想想，这些养分本无需从人造人身上获得。

与其将这一过程称为妊娠，倒不如称其为一种“戏剧仪式”。

通过这种仪式感，人造人与人类的繁衍体系得到确认，父母和孩子的“亲属”关系也被动建立起来。

事实上，为人造人注入人类情感，本就是雷德利·斯科特的拿手好戏。

比如，《银翼杀手》中的德克。

不过，亲属关系很多时候并不能破开困境。

代际问题是人类社会最纠缠的存在，机器人也不可能比人类更理解情感一词。

于是，随着孩子的成长，冲突不断出现。

剧中主要的代际矛盾，源于剧中母亲程序的“失控”。

当孩子表现出躲闪的姿态，母亲出奇地愤怒了。

生与死、情与理、爱与恨，是机器人永难触及的盲区。

身为机器人的母亲，会为了孩子的死去而痛苦，会为了保护自己的孩子而搏命，但这些举动真的衍生于情感吗？

机器人的人性，真的与人类同源同生吗？

恐怕很少有观众给予正面答案。

这是身为机器的哀伤。

于孩子面前，母亲是脆弱的；但于敌人面前，母亲又迸发出强大的力量。

随着有神论阵营飞船的到来，密特拉信徒也找到了人造人手中仅存的孩子坎皮恩。

在密特拉教众试图夺走坎皮恩时，母亲突然觉醒了恐怖的力量。

紧接着，前半程最刺激的一场戏出现了，随着她的一声“狮子吼”，方舟上的有神论者几乎都变成了血沫。

基于此，母亲的形象彻底立体了起来。

就像《异形》中那台被称为“老妈”的性情乖张的电脑一样，这里的母亲也显露出她残酷血腥的一面。

打开了力量开关的母亲，俨然是一台堪比“李元霸”的战争机器。

更讽刺的是，母亲本是密特拉教创造出来的“唤灵者”。

层层铺垫之下，“人子”与“弑父”的对立关系就都抖擞出来了。

这多少有些讽刺，造物者造出了战争机器，反倒被毁灭得一干二净。

当然，背叛也无甚不能理解的，亚当和夏娃同样叛出了伊甸园。

事实上，“弑父”故事在老雷的作品中十分常见，《普罗米修斯》中人类谋局“工程师”，仿生人保留下异形，都契合着这一凹槽。

一般来说，科幻影视中对机器人、外星人等未来科技产物的塑造，不仅承载着创作者的艺术想象，更展现着他关乎人与科技的一种哲学“天问”。

《异星灾变》也在探寻着这一问题：科技真的能为我们带来福音吗？

若有福音，为何崇尚科学者反被宗教徒赶着跑呢？

信仰辩驳：宗教是一种“原罪”在斯科特的作品中，宗教向来是一种颇具内涵的产物。

在《普罗米修斯》中，创造人类的“工程师”在某种程度上担纲起“上帝”的职责，人类寻找“工程师”的过程也可被视为一种“朝圣”之旅。

《异星灾变》则换了一种基调，有神论者与无神论者厮杀不休。

剧中“有神论”一族信仰“密特拉教”。

这是历史上真实存在过的宗教，绝非出于编剧的杜撰。

“密特拉”一词来源于古代波斯，意为“契约”，是波斯国教琐罗亚斯德教的神祇。

后来流传到古罗马，就成了雅利安族群的天神之一。

这也进一步反衬了该剧的“古罗马血统”。

与现实不同，剧中的密特拉教并未被基督教取代。

从已知的故事背景来看，《异星灾变》大抵处于一个两教竞争基督教溃围的平行世界。

不知是时运交移还是“政治正确”，在这个世界中，密特拉教不再是只吸纳男性的“直男群体”，而成了一个广收信徒的“大户人家”。

虽然不断念叨“密特拉铠甲光明护我身,万般险恶皆无法伤我”的密特拉信徒总给人一种“义和拳”的感觉，但从剧中的设定来看，有神论者的科技水平远超无神论者。

这不难理解，战争是科技蓬勃的一大助力；而宗教，本就是孕育战争的天然温室。

就像刘易斯·M·霍普费在《世界宗教》中所说，即便大多数宗教都将自己视为和平的存在，但宗教先天具有暴力性质。

他在书中写道，“宗教暴力分为三种类型：作为对被认为是邪恶的人的惩罚而实施的暴力、宗教固有的暴力行为以及宗教社团之间的暴力冲突。

”有神论者与无神论者之间的战争，明显属于前两种。

倘若跳出剧集来看，密特拉教向“克卜勒-22星”的探索，更投射出当年天主教“十字军东征”的影子。

掌控着先进科技和丰厚资源的有神论者，建造方舟让领导先走；无神论者则将“种子”交给父亲和母亲，以求未来。

在《异星灾变》中，宗教的本质是黑化的。

“高阶长老”警告队长马库斯要注意阶级高低，密特拉教权贵性侵冬眠少女，残兵败勇即使赶路也要让长老躺在轿撵上……你瞧，虽然都已经制造出可以穿越星际的宇宙飞船了，700年前马丁·路德的改革还未实现。

真讽刺。

不过，纵然老雷在剧中狠狠地“黑”了一把密特拉教，但他也并未给无神论阵营添上荣光。

马库斯改名易姓之前的经历，便将这一派的残暴与无情展现得淋漓尽致。

在某种程度上，无神论一族像极了斯巴达，崇尚力量、鄙夷软弱，可以战死却不能投降。

然而，坚强的意志并不能换来胜利，战争绝非大吼一声冲上去就能吓退对手。

更有趣的是，随着食物的缺失和同伴的死去，被母亲视为科学继承人的坎皮恩反倒向有神论阵营倾斜。

在某种程度上，这契合着宗教的本质——某种心理恐惧和需求的结合。

在掳来的密特拉教孩子面前，母亲痛斥着祷告的无用。

在她看来，宗教慰藉只是幻想，孩子们只允许相信科学。

但饭后，她又劝孩子们闭上眼睛，想象自己是史前在地球汪洋里漂浮的单细胞生物，以此来领悟科学的“真谛”。

“拜科学教”和“拜上帝教”又有何区别呢？

为软弱无力的人类提供“拐杖”，是宗教存在的意义，也是宗教的“原罪”。

当密特拉的铠甲“穿在”了信徒的身上，他们似乎对一切都无所畏惧了。

而对推崇科学的人造人来说，不寻求实干兴邦的方法，光坚定信仰怎能踏上康庄大道呢？

正义和邪恶融成了混沌。

事实上，在雷德利·斯科特的过往作品中，借助宗教“玩花活”早就颇为常见。

改编自《出埃及记》的《法老与众神》，就通过摩西起义描摹了原始宗教摧崩奴隶制的过程；《天国王朝》是以艺术的手法将彼时的“耶路撒冷围攻战”再展现；至于早年的《银翼杀手》，更是在结局“冒天下之大不韪”地将复制人罗伊·巴提刻画成了“基督”的形象。

但不论褒贬，雷德利·斯科特想说的绝非宗教本身。

于他看来，不论是有神论者还是无神论者，信仰都应当是人道主义的。

这或许就是《异星灾变》想要回答的最终议题：母星毁灭，人类将如何才能活下去呢？

为了更好地延续，人类到底该不该有信仰？

信什么呢？

性别辩驳：向具有“男性显征”的女英雄挥拳有人说，雷德利·斯科特是一个女性主义者。

因为在他的电影中，你总能看到女强人的形象。

这话不假，从1991年的公路片《末路狂花》开始，雷德利·斯科特的作品中就充斥着女权与女性主义。

两个家庭妇女追求自我的过程，其反叛价值较《玩偶之家》更甚。

事实上，早在1979年的《异形》里，老雷就塑造了一个典型的女性形象——瑞普利。

“诺斯特罗莫”号商业拖运飞船上的七个人，除了心怀鬼胎的机器人艾什，也只有瑞普利一人，能算得上智勇双全。

尤其和女二号兰伯特对比，她身上的果断与胆气更令人钦佩。

《异形》开创了科幻电影女性英雄的时代，后续的一系列攀仿之作也常常设定一个女英雄式的人物。

当然，以现在的视角来看，这些强大的女性更像是对男性的翻版复刻。

毕竟，在罗纳德·舒塞特和丹·欧班农创作的《异形》原剧本中，所有的船员都未曾表明性别。

翻版复刻问题在《末路狂花》中展现得更为明显。

最初的塞尔玛，是连武器都不能触碰的“金丝雀”；到了影片中后段，她已然成了抽烟、抢劫乃至杀人的强权者。

但这种强权，根源力量仍是男权社会的隐形压迫。

于某种程度而言，这是一种简单化的“女性主义”。

二女的所作所为，是用男性的方式来反抗男权社会，她们只是变成了施暴方，成了“他们”。

除了强大的女英雄，雷德利·斯科特的作品中更常见对于性行为的隐喻。

这同样是男权社会的一种变相压迫：当《异形》中瑞普利脱得只剩半截内衣时，藏起来的怪物并非暗中突袭，而是在她面前摇尾等待，意图颇为明显；《末路狂花》里，塞尔玛回应了酒吧男性的搭讪，就让他产生了“她愿意和我上床”的想法……真真是荒唐滑稽。

不过，近几年老雷片中的女英雄角色，也逐渐出现了新的变化。

《火星救援》中同样设计了一个女英雄式角色——指挥官路易丝。

但比起《异形》中的瑞普利，这个角色明显是进步的。

路易丝身上有丝毫不逊于爽剧主角的冷静、智慧与坚毅，更有不同于传统男性的女性特征：亲切、治愈以及看似“孤注一掷”的大爱无疆。

等到了《异星灾变》，老雷的女性主义思想更进一步。

在母亲的身上，已然看不到任何能体现第二性征之处。

纵然依旧有妊娠行为，但更应当将她视为原始族群的“长者”。

她是一个母亲，但她“杀死”父亲的行为绝不是家暴，而是为了种群发展的“首领争夺战”。

这里必须再插一句题外话。

历史上密特拉教有7个级别，最高为“父亲”，通常由元老院的元老担任。

而在这部剧里，无神论阵营的首领则变成了母亲——超脱性别的称谓。

笔者认为，不能简单视之为“政治正确”的产物，它更是向具有“男性显征”的女英雄挥出了重重一拳。

其实，雷德利·斯科特探讨的三个问题，也戳中了国产科幻影视的盲区。

科幻作品讲好故事自然是关键，但除了逻辑自洽的故事，深入人性的思考和哲学辩驳，更应当被创作者重视。

《流浪地球》上映的时候，有人将其与《星际穿越》对比，认为前者只是视觉奇观，而后者承载了人文激荡。

这也是如今《信条》和《异星灾变》口碑出现差距的关键原因。

科幻影视不应当只关注爽不爽、乐不乐，也要有对科技的期许，对他者的想象，对人类文明的反思。

好的科幻片理应让人思考身为人类的渺小，思考宇宙浩瀚的存在与虚无。

“是什么让我们成为了人类？

是什么构成了一个家庭？

如果我们能重新来过，消除我们所在星球的混乱会怎么样？

我们能幸存下去吗？

我们能做得更好吗？

”请做出回答。

看完前三集，还是很震撼的。

这部剧英文名叫 Raised by Wolves，借用的是罗马建国的狼孩传说，片中的mother无疑就是母狼，Campion大概就是Kepler-22b行星上的罗穆露丝了，而密特拉教的信仰、等级制度和人们的肩甲护腕，也很容易让人联想到罗马共和国时期（他们胸前的纹章严格来讲更像十字军时期的骑士团）——对雷导而言，历史和科幻题材不过都是在“时间”这块画板上讨论人类是什么、人从哪里来的壳子而已，因此片中有很丰富的历史和哲学隐喻，包括father讲的那个关于猫的存在悖论（关于这个悖论的分析附在后面）具体内容上，有人拿这部剧与《普罗米修斯》比较，有相似有不同吧。

片子的画面质感确实很像，而且都接近“创世”的主题。

但是这里的创世者的不是另一个高阶文明，而是两个Android（人造人）。

从目前的信息看，地球上爆发了人类中的无神论者与密特拉教的战争，无神论者是势力较小的地下反抗军，这场战争最终导致地球毁灭。

一些无神论者改造了由密特拉教生产的一台唤灵者的程序，也就是mother，令其携带12个胚胎搭乘高速飞艇抢先到达距离地球600光年的Kepler-22b并孕育生命。

mother的职责不是创造生命，而是帮助人类像当年建立罗马帝国一样创造文明——无神论文明。

对于密特拉教的形象，目前来看无疑是负面的，僵化的神权体制、宗教崇拜、昏庸的元老，口口声声信仰索尔神却满心贪婪和欲望强奸少女……这样的宗教为什么能统治地球，剧中肯定会有更多解答。

在人造人的问题上，可以与《异形：契约》相比较。

《契约》里David最终觉醒了，决定自己做造物主；而本片中mother还是一个恪尽职守的人类“看护者”，她似乎觉醒出了强烈的母爱，和母狼哺育婴儿一样跨种族的爱，这种强烈的情绪在她恐怖的毁灭能力的加持下，不知道之后会带来怎样的变故，这也值得期待。

Kepler-22b这颗星球显然也会有很多谜团。

首先那些坑洞明显不是自然形成的，巨大的动物骸骨也说明这里曾经适合生命存在，那原来的生命去哪儿了？

那些能够奔跑的四足怪物哪里来的？

更重要的是，“碳果”果核中为什么会有辐射？

这些现象很可能暗示这也是一颗曾经被热核战争毁灭的星球，而且可能还残存有文明，或许在地底坑洞，或许在赤道附近。

期待下周的更新！

附：猫的存在悖论的分析 在第二集大约三十分钟的地方，father讲了一个关于猫的存在悖论，很多人说看不懂，目前为止好像也还没有人准确地分析这段对话。

我觉得这段很有意思，可能涉及雷导关于造物主、人类、人造人关系的讨论，趁今天周末，试着说一下我的看法。

回顾一下这段话的内容：一个故障仿生人、一个牧师还有一只猫走进妓院。

故障仿生人要了一个有修理技能的仿生人妓女，牧师要了一个掌握密特拉教义的处女，但是那只猫……猫不确定自己想要什么，所以它向故障仿生人和牧师征求他们的建议。

牧师对故障仿生人说，“这只猫怎么会说话？

”故障仿生人回答说：“我出故障了，这一切都没有发生。

猫不存在，你也不存在。

”牧师说：“谢天谢地，我刚才还以为我疯了。

”首先分析一下故事的主角：故障仿生人（malfunctioning android）、牧师（Cleric）和猫cat，前两种代表人造人和人类，而猫在这里我认为是代指另一种比人类高级的生命。

这三者的阵容在科幻片并不少见，比如《爱，死亡与机器人》里就有非常经典的一幕：

“猫是比人类高级的生命形式”，这是资深猫奴、知名左派导演克里斯马克的名言，他的静帧电影《堤》1963（有人戏称其为ppt电影）对科幻电影影响极为深远。

这一个梗也在科幻作品中经常出现。

从故事中可以看到，他们进妓院是为了满足各自的需求：故障仿生人需要从功能上被修好；牧师既需要性也需要信仰；而猫没有需求，或者，至少是需求比前两者要高级。

这也证明猫在这里代指的是高级生命，而在雷导的《异形》世界里这一角色就是“工程师”，他们创造了人类。

悖论的地方很简单，这是西方语境经常见到的存在问题。

仿生人认为猫和牧师都不存在，而牧师说：“谢天谢地，我刚才还以为我疯了”，肯定了仿生人的说法。

但从逻辑上讲，牧师不能肯定仿生人的说法，因为他不能否认自己的存在。

这就是著名的“我思故我在”的解释逻辑，牧师不能“否认”自己的存在，因为“否认”是一个思考的动作，“思考”必然有执行这个动作的“思考者”。

当牧师说出“I thought”的时候，他就确认了自己的存在，因而也推翻了仿生人的结论，因此不能判断猫存不存在，所以这是个悖论。

那么，猫到底存不存在呢？

三者之间的认知关系是这样的：对某一对象说话（原文是turns to）可以认为是对对方存在的肯定，猫同时对仿生人和牧师说话、牧师只对仿生人说话、机器人自言自语，认为两者都不存在。

这也就是说，猫可以同时确认牧师和仿生人的存在；牧师可以确认仿生人的存在，但不能认识猫的存在；而仿生人既不能认知人类的存在，也不能认知猫的存在。

于是就有另一个问题了，他们三个明明一起走进妓院，为什么不能确认对方的存在？

这涉及另一个哲学命题，通俗地讲叫做“存在即是被感知”。

这个“感知”不是简单地指感官或者精神的知觉，而是在认识论的层面，我们可不可以感知超出我们认知范畴的东西。

（感兴趣的话可以思考一个很经典的问题：“如果森林中有一棵树倒下，没有人在场，它还会发出声音吗？

”）在雷导的世界里，这其实是在讨论，造物者是否是超出被创造者的感知范畴的？

被创造者能否感知甚至僭越它的“上帝”？

因此，我认为这个悖论的关键不在于逻辑，而在于猫、牧师和人造人之间的关系，也就是造物者、人类与人造人三者之间的关系。

这个猫的悖论感觉和本剧的剧情关系不大，这部剧主要还是讨论人和人造人要往哪里去的问题。

（在剧中，这段对话发生在仿生人father和人类中最聪明的小孩之间，相当于人造人和牧师的角色，也很有意思。

）这个小故事可以视作与雷导《异形》世界的一个联动和隐喻，也是雷导关于终极问题思考的一个掠影。

当然，以上只是我的解读，我不是哲学专业的，智商也没有205，解读错了不能怪我。

尽管在流媒体大势的面前，过去几年北美的传统电视网络在剧集市场上占有的份额明显被刮分掉不少，但2010年代仍旧是HBO引以为傲的十年。

即便全球剧王《权利的游戏》以烂尾收场让人倍感唏嘘，HBO还是轻松地以《切尔诺贝利》和《守望者》实现了2010年代的完美收官，向观众宣告了自家剧集出品的强大实力。

相较之下，2020年对于HBO来说可谓无比黯淡的一年，本年度制作出品的重要电视剧集项目《局外人》《西部世界》《反美阴谋》《梅森探案集》《恶魔之地》均无一例外遭遇到口碑的下滑，热度也降得很快。

这种萎靡不振的情况持续了整整八个月，直到本月一部新剧的播出才正式结束了连扑的尴尬局面。

《局外人》《西部世界》《反美阴谋》《梅森探案集》《恶魔之地》这部新剧便是由好莱坞著名导演雷德利·斯科特亲自参与制片和导演工作的科幻类型剧集《异星灾变》（Raised by Wolves），该剧于9月初正式登陆HBO，刚刚播出过半便已经获得了观众不俗的反响。

截至目前，豆瓣评分已上涨至9.1分，IMDb则维持在8.6分，是继德剧《暗黑》之后的又一部高分科幻类剧集。

剧集《异星灾变》讲述未来人类被复辟的宗教（密特拉教）奴役后，一段发生在信教者、无神论者和仿生人之间的故事。

整部剧最早进入观众视野的主要角色，是两个着装一致的仿生机器人，一个叫Mother，一个叫Father。

他们驾驶飞行器来到荒无人烟的开普勒–22b号行星，这里气象环境恶劣，除了植物尚存，看不到任何生灵的存在。

Mother和Father来到这里是带着目的性的，他们根据无神论者的指令，寻觅一片没有人类踏足但适宜人类生长的土壤，企图在这里抚养一批人类长大，以建立对抗密特拉教的无神论文明。

这是一个形同宗教神话中创世的壮举，Mother和Father则像是伊甸园里的夏娃和亚当在这片荒地上扎根。

由于飞行器着陆时不慎掉进深不见底的圆洞中，Mother和Father只拿到飞行器上的一部分胚胎。

他们在这片荒地上开垦，发现土地里满是大型动物的白骨，说明星球上曾有可移动的生命体存在过。

Mother用自己身体外接导管到培养盒中，一次性培育了多个胚胎。

按照正常的发育周期，胚胎将在9个月左右后被取出。

最小的婴儿从培养盒中取出来时已经断了呼吸，Father打算按照规定将他作为营养分享给其他婴儿。

Mother劝阻后将婴儿抱进怀中，尝试着向他输送能量医治。

果不其然，婴儿最终活了下来；按程序规定，他们以造物主的名字为这个最小的婴儿命名，叫坎皮恩（Campion）。

Mother、Father和孩子过着快乐的生活，可惜好景不长，那些原本安然无恙的婴儿在长成孩童的过程中，一个接着一个地因为身体原因逝去，只剩下当初艰难存活下来的坎皮恩。

显然，坎皮恩是一个无法解释的特例，他和其他孩子并不相同。

这也悄然印证了他与造物主共同的名字，他成为了这个星球上第一个且也是唯一一个活下来的人类。

随着时间的推移，仿生人的能量也会耗尽，身体零件也会废旧，Mother和Father也有生命的时限。

来到星球12年后，Mother的身体第一次出现故障。

Father打算潜进洞里的飞行器，向密特拉教的人求救，Mother发现后结束了他的身体运作。

然而，坎皮恩最后还是私自潜到飞行器里向密特拉人发出了信号。

密特拉教徒来到这里，企图把坎皮恩带走。

被激怒的Mother开启战斗模式，发出令人战栗的声音，直视她眼睛的人顷刻就会化为一摊肉浆。

消灭了陆地上的密特拉人后，Mother乘着密特拉教徒的飞行器来到盘旋在星球上空的方舟中。

她将方舟里的教徒们悉数毁灭，将剩下的五个孩子带回星球与坎皮恩作伴。

Mother很快修复了Father，原来出故障的其实是Father，Mother则始终按照指令严格执行着自己的任务。

不久，星球上有神秘生物出没，它们在夜里向坎皮恩的住所侵袭。

尽管被强大的Mother及时消灭了，但这件事也印证了这座星球并非一片死寂的事实。

坎皮恩和其他孩子的生存面临着更多可知和不可知的危险。

孩子们原本对Mother充满了抵触情绪，但随着活捉到的神秘生物被公告于众，孩子们与Mother的距离渐渐地被拉进。

Mother在密特拉人的飞行器残骸里找到了还能继续使用的意识互动器，这个发明原本是供那些在太空旅行中沉睡的人类相互交流而使用的，但仿生人实际上也能使用。

Mother靠着这台机器进入了自己的意识之中，她看到了在开普勒–22b号行星上与坎皮恩相处的记忆，这些记忆片段更进一步唤醒了她的情感。

在对这台机器的多次使用下，Mother最终在自身记忆深处，看到了当年来到开普勒–22b号行星前的整个过程，看到了创造她的造物主坎皮恩·斯特奇斯，看到了他们过去相处的点滴。

原来，Mother也曾有过与人类别无二致的情感和期待，只不过是为了孕育新文明的诞生，生命即将殆尽的坎皮恩将他们之间的回忆封藏起来。

开普勒–22b号行星上Mother、Father与坎皮恩等人的磨合是整部剧的主线，而两个无神论者潜入密特拉教的故事则是本剧的另一条至关重要的线索。

这条线索更深入地观察了宗教内部腐败的政治斗争，以及各种神迹的显现。

它告诉观众《异星灾变》并不只是一部科幻剧集而已，还涉及到了神学范畴的叙事。

至于整部剧究竟是纯科学的世界观，还是科学与神共存的世界观，观众不妨耐心等待剧集随后几集的揭示。

从雷德利·斯科特到《异星灾变》雷德利·斯科特并不是好莱坞第一个试水科幻类型剧集的大导演。

在他之前，斯皮尔伯格已经亲自参与了《陨落星辰》《穹顶之下》《传世》三个科幻剧集项目，但反响都远不如预期。

《陨落星辰》《穹顶之下》《传世》在好莱坞科幻片从B级制作一跃成为最主流的商业类型的几十年时间里，观众似乎已经吃透这个类型的固有定式。

因而，打造新概念（宗教神话与科幻融合）的《异形灾变》之所以能脱颖而出，显然是有理可循的。

严格来讲，《异星灾变》并不能完全地算作雷德利·斯科特的作品。

他并没有全程地参与到剧集的开发中来，仅作为导演执导了开篇两集，也并非本剧的核心编剧。

但这并不妨碍《异星灾变》与雷德利·斯科特的紧密联系。

整部剧的很多基础设定和框架，诸如仿生人和太空想象均考自斯科特的《异形》《银翼杀手》《普罗米修斯》等作品。

而整部剧暗黑、神秘且深邃哲学化的质感，则延续了《异形》的两部前传《普罗米修斯》和《契约》。

新旧神话科幻作品在某种意义上是脱胎自神话故事，很多经典科幻小说和电影均有神话背景可考。

比如像《星球大战》这种掀起了太空歌剧浪潮的划时代作品，更是毫不避讳神话的世界观，将科幻与神话直接结合起来。

雷德利·斯科特导演对于利用科幻片世界观进行神话书写的执迷在《普罗米修斯》和《异形：契约》中便已经非常明显。

2012《普罗米修斯》

2017《异形：契约》剧集《异星灾变》同样延续了雷德利·斯科特借科幻框架进行神话书写的这条道路，剧名“Raised by Wolves”便是取自罗马神话中著名的狼孩故事。

剧中Mother对应的正是狼的形象，当Mother培育的孩子逝去时，她便向着天空发出了狼的悲鸣声，这个情节已经很露骨地表达了整部剧的神话内涵。

与此同时，剧中还出现了很多与创世神话和宗教文化隐喻对称的场景；密特拉则是结合了宗教神学和科技文明的矛盾体。

当前文明反思剧集《异星灾变》尽管是一部故事背景设置在22世纪中后期的科幻作品，但它实际上也是关于当前世界的作品。

整部剧对当前人类社会有着许多悲观性预测，譬如那个全程核爆炸场面的片头，即反映当世不稳定国际局势下的核恐慌。

新宗教/政权的独裁与腐败、对少数族群（剧中无神论人类）的屠杀、仿生机器人的破坏性都是应当被警惕的……当我们自以为进入了更高级的文明状态时，我们很可能正在掉入文明所设下的陷阱之中，文明同样也是一把双刃剑。

从当前的剧情发展来看，《异星灾变》仍旧是一部神秘且费解的作品。

剧中牵涉的神话体系和后现代符号体系是复杂难解的，对国内缺乏基督教文化熏陶的观众来讲更是无比抽象。

但中文互联网上持续高涨的讨论度和好评，已经反映了这部剧超越文化隔阂的强大魅力。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处