解忧杂货店

作为东叔的超级铁粉，我想大声地说，等到今天，就是为了吐槽的！

首先，日版电影9月23日已经上映，广电局不予引进，硬逼观众看12月29日上映的国产版，几个意思！

只能说明，我们已经知道自己先天不足了！

想蒙住观众的一只眼睛，剩下一只看自己，这算不算掩耳盗铃？

来说电影本身：一、三个小偷好尴尬首先，三个小偷在剧中是贯穿始终的关键人物，他们的人设并不伟光正，不是那种光靠颜值就能原谅他们的人，而我们的演员是高颜值的流量明星，还把其中之一改为女性，起点就不同。

原著中三个小偷指导了好几个人，从而改变了他们的人生，剧中做了大篇幅的删减，保留下来的人物，通信也减少了很多。

其中三人对晴美的人生指导和帮助没有过多地体现，最终不可能达到原著的效果！

二、对老爷爷召唤来信描写不足，不明真相的观众会产生混乱，也没有那种感动。

原著中，写到浪失老爷爷临终前独自一人在小屋里等待三十三周年祭日，当年咨询者的回信，在读完信后，和写了最后一封信后安然离世。

剧中这段没有过多解释，显得很突兀。

而众多回信者为何在同一时间写回信给老爷爷，就没有了交待。

张默是看到公告，带着信回去寄给老爷爷的，张晴美也是为了回信才回到家乡的房子里的，而那封信最终因为被劫而错过了时间，没能寄给老爷爷，可最终还是让三个小偷读到了本该他们读的信。

这些链接点，电影里都没有！

三、删减改动过多抛去时代因素，社会背景。

苏有朋的《嫌疑人》对原著的还原度大概有90%，但本剧大概最多60%。

失去了原著的节奏和感受。

原著中故事和人物较多，但都有着千丝万缕的联系，电影无法一一展现。

删减了几个故事。

同时根据国情和社会背景对剧中人物的经历做了较大修改。

小城音乐人和舞女的改编还可以接受，但对张默的改编是个败笔！

原著中当我读到浩介的父母投河自尽的时候，我泪流满面。

书中，浩介的父母是为了帮途中逃跑的他隐瞒身份，而投河自尽，希望造成一家三口遇难的假象，而如果浩介（也就是剧中张默）没有丢下父母，任性逃走，事情会是另一种结局。

当三十三年后，他带着那封自鸣得意的信回到小镇，打算告诉老爷爷他是错的时候，发现了父母投河的真相后，在内心的冲击和悔恨中，撕毁了原来的信，重新写了一封告之安好的信。

电影中对这个故事做了改编，改成张默的妈妈因为黑社会的追击而车祸身亡，其父在无奈之下自尽。

这就没有体现出父母为了儿子牺牲生命的伟大，也没有了二十几年后张默发现真相的震撼，也不能证明老爷爷说“一家人在一起是最好的”这句话是对的。

这个改编是最失败与违背原著的！

四、对小问题的解答还有好多提问和解答，书中用一个百分小毛头的一笔带过，具有代表性，也体现了老爷爷对每一个问题每个人的认真态度。

剧中做了删除。

四、演技在哪里，狗尾还续貂。

集中除了主打的三个主演之外，每个故事的主人翁演得都好！

另外，和《嫌疑人》一样，怎么都喜欢最后来段狗尾续貂。

《解忧》是我读的第一本东野圭吾的作品，我非常喜欢它，从这本书开始我，我迷上了这位大神。

希望不久能看到日版的《解忧》。

七年前在影院看的，现在重新看了一遍。

看了评论区，不由得生发出一些想法，还是想记录一下。

很多人从各种角度批评这部片子：“平庸”“鸡汤”“故事会”“中国特色”……甚至有人觉得故事情节本身荒谬。

但我想说，从我自己的观影体验来看，这部影片远没有那么糟糕。

我们看了太多的精彩的电影，都有着意味深长的隐喻、丰富的内涵、演员绝佳的演技、完美的情节构思……但我们仿佛忘了自己看电影的初衷是什么，人类创造电影出来，到底是为了什么。

当我们把电影作为一门学科去研究时，它就在一定程度上失去了本身的意义。

不可否认拍电影是一门学问、是一门专业的技术活，拍好电影很难，需要专业人士经过长期的学习与研究，但这并不是我们在看完完美的作品之后用同样严苛的标准去评判所有作品的理由。

在我看来，电影，能够展现人类所创造的世界的一个侧面，就有它一定的价值。

无论是展现人与人之间的温暖、世界的真善美，还是揭露生活的残酷真相、社会的险恶，都是它的意义所在。

从这个角度来说，《解忧杂货店》并不坏。

看过一部影片，心中哪怕有一点触动，就够了，不是吗？

在我看这部电影的过程中，我的内心不止一次地受到触动。

我能感受到，那个时代，通过写信这样的方式，一位开杂货店的老人，为许许多多心中感到迷茫的人，带去了人世间的温暖，在他们的人生旅程中，传递了一份善意，成为了在他们追逐梦想的道路上的一种力量。

长评中，热门排序第一的是“朝暮雪 ”写的，他觉得这是一部彻头彻尾的烂片，并且认为电影的三个故事情节极为荒谬。

我们来看看，是不是这样。

第一个故事，他说：“有一天，他回到老家照顾病重的父亲，父亲却说：你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。

第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。

可能父亲的想法是无条件支持儿子，但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。

”这里我的理解是，父亲并不善于表达对儿子的支持。

父亲希望儿子能接替自己的工作（这当然是最好的局面），但他又深知这是不可能的事情，因为他对儿子的性格再了解不过了，儿子绝不可能回来接他的班，于是陷入深深的矛盾中。

最后内心的妥协便体现在这句话：“你现在立刻去北京继续打拼，就算是失败了都不要回来。

”父亲因为要强的性格不会直接服软，但又不愿父子之间产生巨大的矛盾导致断绝关系，最后说了这句话，可以见得他还是非常爱儿子的。

“但是人们只知道张维维，没人听说过秦朗，感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。

”显然不是，剧中迪丽热巴饰演的“彤彤”听到邮箱中传来秦朗的唱《重生》的歌声时，便问王俊凯饰演的“小波”以及另一位同伴：“你们都听过这首歌的故事吧？

”显然人们知道张维维，也知道《重生》这首歌背后的故事。

“这个故事让我感觉很“燃”，因为男主整个人都着火了，最后被活活烧死了。

（误）所以，这个故事叫《为了梦想，燃烧吧！

》。

”秦朗因为在火灾中救下小女孩而牺牲，这位网友却在这里开玩笑，不知道居心何在。

第二个故事。

“小男孩浩博是MJ的狂热粉丝，他把MJ视为榜样，放学了要模仿他跳舞，所有零花钱都用来买他的光碟，回家就把他的歌放到最大声，整个房间全是他的周边产品……所以，后来，浩博长大成为了一名画家。

所以，这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。

这个故事原本是没有任何问题的，并不是说有了梦想就一定会实现，但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。

电影大量篇幅在讲MJ，而画画的片段却非常少。

前面做了这么多铺垫，最后一点卵用都没有，显得头重脚轻。

浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人，而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家，完全没有说服力，在观众眼中就是一个很大的槽点。

”这里，我不知道为什么这位观众会有这么大的误解，仿佛情节的设定一定要按照逻辑上必然的推出关系因果关系才算“正确”。

要知道人生并不是事事如愿，没有人会预料到将来会发生什么。

如电影拍成“向迈克尔·杰克逊学音乐”，那才是过于循规蹈矩了。

相反，这里突出了偶像的力量与追梦的精神内核是不变的这一核心观点，并且还很好地体现了人在成长中的变化：小时候喜欢音乐，随着年龄的成长，可能会发现未必是自己所最擅长的。

但有着童年时对偶像的崇拜、景仰，同样在绘画上能够有坚持不懈的努力，最终有所建树。

这里同样也表达了“跨界与人学”的“所有领域实则共通”以及“世界、人生的不同部分是同构的”等思想。

“原来这孩子脑洞清奇，别具慧眼。

别人还在拍戏的时候，他就去偷看了剧本，早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难，所以那么坚定地离家出走了。

”“同样的道理，为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了：他虽然失去了歌手的名声，但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。

”“偷看剧本”“吸毒”出处？

“你以为浩博是因为想念父母才哭，我看他哭是因为被奸商坑了。

他小时候从音像店高价买走MJ的光碟，又被母亲以超低价卖掉，老板又以低价回收，不愧是生意人。

这下长记性了吧，下次应该上XX二手车，没有中间商赚差价。

”简直是胡说八道。

上周陪朋友看的点映，本来已经做好心理准备接受这惨不忍睹的“改编”了。

没想到意外地好看，原著中的日本元素也很顺畅地转变成90年代中国风格，没有预计的水土不服。

一直很喜欢东野圭吾的书，《解忧杂货店》是东野圭吾众多推理小说中治愈人心的一本，电影与原著出入是有的，大概是因为要拆掉原著的日本框架，不过把这几个故事放到中国的90年代是合情合理的整部电影没有什么太大的起伏，不急不缓地讲述一个个短故事，看完却又发现这几个故事都有关联，每看到一个点，心里不禁发出感叹。

整部电影看下来，体验还是不错，怎么说呢，挺温暖的吧。

在以前我可能不会喜欢这类充满鸡汤的电影，但这段时间压力巨大，巨丧，看这样一部温情的电影蛮舒服的，治愈人心，更倾向文艺片吧。

最让我喜欢的还是整部电影的画风了！！！

特别有味道，色调舒服，细节控表示很满意布景布局！！

看得出来剧组是用心了的，效果也是好的。

看之前不是特别清楚有那些演员，只知道那个长城里的“川普小皇帝”，没想到这次进步还挺大的，不会让人出戏，台词功力好太多了。

小董呢，演技没得说的，稳的。

巴巴虽然是主演，但没留给我太多印象。

其实对三位主演的印象都不是很深，镜头也不多，影片主要是在强调那三个故事。

“无名爷爷”转过头来时，真的惊讶到了，记忆里的成龙都是打打杀杀啊搞笑啊什么的，貌似还是他第一次出演这种角色吧，不过看到很舒服。

看完之后呢，对我还是有点触动，人呐，还是得坚持自己的梦想，不能再这么堕落下去了【鸡汤鸡汤鸡汤】前段时间有很多关于孩子的一些乱七八糟的新闻，在电影里看到“彩虹福利院”对孩子们这么好，其实心是有那么一点点小感动【只有一点点哦】得善良啊。

总体来说，《解忧杂货店》并没有让我失望，甚至有那么一点点惊喜！！

推荐。

喜欢这部电影的原因之一大概和我最近的生活有关，并不客观哈哈哈，喜欢刺激情节大起大落的建议别去看。

【来自一个养生老年少女的乱七八糟的影评】

由东野圭吾的同名小说改编，进行本土化二次创作。

在一个小镇的解忧杂货店中，人们只要把写满心事烦恼的纸条丢入信箱，第二天就会收到店铺老爷爷的回信。

故事中加入了时光穿梭，三个年轻人误闯入店中引发的后设叙事。

他们来到遥远的1993年，串联起坚持音乐梦想，写出《重生》，在孤儿院大火中丧生的秦朗；家人逃债身亡，自幼喜欢MJ，长大后成为画家的浩博；放弃舞女工作，转而积极拥抱新知，努力奋斗，改变人生的女企业家。

后两位也是从小在孤儿院长大的孤儿。

解忧爷爷的秘密在片末揭晓：他的人生并不圆满，但他把遗憾转化为大爱，照亮了无数人前行的路。

这是一部治愈、温暖人心的影片，每个人都能在其中看到自己的影子。

一封封跨越24载时光的书信，勾勒出浮沉的往事。

人物有成长性，故事具传奇性，所以不带深度思考的话，片子还蛮好看。

缺点也显而易见，即看似故事由杂货店和孤儿院能串起来，但实际内容庞杂，结构松散。

时空穿越这一设置和三个迷惘青年的形象未能做很好交代。

片中过度的传奇性，夸张夸大式的改编，也有炫耀成功学的嫌疑，太鸡汤了。

其实像老爷爷一样，做一个纯良、有善心的人，就足够。

🎬 《解忧杂货店》一家僻静街角的废弃杂货店，一扇斑驳破旧的铁皮大卷门，将烦恼投进卷帘门的投信口，翌日便可在牛奶箱收到回复。

在后门口紧盖的小牛奶箱里，装满了富含人生哲学的回信。

九月十三日的深夜，三个迷茫少年意外闯入，自此便开启了时光隧道。

从收到过去的第一封信开始，此后一直处于回信与收信中。

三个故事，过去连接了未来，他们都从回信中做出了选择。

一个杂货店，曰无名，却解忧答惑；一个老者，坚守店铺，养老且助人。

一封又一封的回信，温暖了一个又一个孤独迷茫的灵魂。

有回应的地方，就会有希望。

老人的答案正确与否并不重要，重要的是他在听，在认真回应，他给予他们希望，温暖，关注。

每个人都有自己的烦恼和困惑，每个人都有自己的迷茫和痛楚，同样，每个人都有自己的善良和光芒。

或许，我们不能去改变别人，改变世界，但我们可以去改变自己，让自己一点点变得更好，慢慢的，发现世界也变得不一样。

老人用写信的方式，守护每一个人心中的秘密；默默的给每一个平凡生命，点亮了一盏盏心灯，照亮他们前进的路，同时温暖自己的心。

每个带着烦恼的人，其实心里已有答案。

咨询只是想被认可，而所谓的最终命运，还是要靠自己一步步走出来。

成长，就是妥协与坚持的两难。

事实上，当你犹豫是否去做一件事时，其实你的内心已经有了选择，只是还没有充足的理由说服自己。

虽然至今为止的道路绝非一片坦途，想到正因为活着才有机会感受痛楚，我就能够勇敢克服了种种困难。

心一旦离开了，就不会再回来。

愿你所得过少时，不会终日愤愤；愿你所得过多时，不必终日惶恐。

我衷心祈祷你：可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。

解忧杂货店 (2017)5.02017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 韩杰 / 王俊凯 迪丽热巴

我不明白这孩子不到二十分钟的戏，为啥叫领衔主演。。

客串的戏份都比他多。

这么短的戏，能如何，能把这么短这么平淡的戏份演绎精彩的人非影帝即戏精了，要么就是天才，他显然不是，不过这么短这么平的戏演差了也很难。

所以就这部戏这孩子的表现撑死中等偏下了。

可能他的粉丝要说了，戏份不多有限制凭什么说演的差？

呵呵，那为什么那他主演拿他宣传不安排一个戏份多的角色呢？

说到底编导们肯定知道他水平有限才这么安排的。

包括那个热巴也是。

他们仨完全可以一人演个小故事啊，俊凯mj少年，热巴演舞女，另一个演文青。

这么安排才是主角的戏份啊！

要么凭什么以一个主角的身份演一个穿针引线的角色？

怕演砸了吧！

说实话这不电影是我哥们女友临时有事，怕浪费拉着我去看的，他是冲原著看的，也知道我看电影挑让我将就看，闲着也是闲着，他说这片子把原著改烂了。。。

一直以来很喜欢东野圭吾的作品，除了白夜行，最喜欢的就是解忧这本书了，知道要翻拍一开始有点儿抗拒的，昨天有幸提前欣赏了这部影片，结果意外超出我的预期，很温暖很治愈，重要的是很流畅也很贴合原著，看书的时候比较烧脑，但是电影很好的进行了结构调整，让人清晰易懂又有恍然大悟的惊喜，而且整个剧情没有强行煽情冲突，一切都自然而然的发生着，调动着你的情绪，配乐和场景设置能看出导演在年代感上的用心融合，很舒服，容祖儿的重生真的给小城音乐人那一段加分不少，眼泪止不住的流。

王俊凯，热巴和董子健也很好的串起了这部戏，每一个人的角色演绎都很到位，不突兀，节点卡的很准，以前对王俊凯不太了解，看演员的诞生觉得小孩挺谦逊的，这次看了电影，觉得小孩挺有模有样的，模样好看，戏也不错，热巴也中规中矩，陈都灵的舞女真的给我眼前一亮的感觉，以前看左耳觉得是演清纯学生那一类的，这次的造型意外适合。

总结下来，这个作品很用心，导演和演员都很用心的去尊重原著了，作为书粉很感激也很满意，东野圭吾曾经所传递给我的能量这一次又一次加深了，一生那么长，会有无数次的选择和止步不前，希望我们每一个人都能找到自己的解忧杂货店。

原著其实是个很温暖的故事，每一段的叙事也是淡淡的，最后串连起来，让人动容，整个故事变得温暖，而且有一种回环往复之感。

电影将日本的故事改成中国发生，有些背景方面的内容就有些生硬，比如音乐青年追求梦想的，父亲为了保护他的梦想用决绝的态度赶他，还说失败了也别回来，就有点突兀。

这还不重要，那个借高利贷追债的故事，日本有黑社会，可能真需要逃跑，在中国，最多败诉被卖房子，没必要舍命而逃。

那个为了孤儿院当舞女的就更奇怪了，她又不是孤儿院的负责人，而且日本这个职业可能还无所谓，在中国，理由很不服众。

原著三个故事虽然不长，铺垫很足，电影里就有点流水，感动人的部分都没表现出来，那个逃债的小孩子为了被爸爸打一下，收了碟片和零用钱，就在那样四处不着、风雨交加的地方选择逃离父母，很不符合中国国情，尤其是他一共也没跑出多远，孤儿院收养孩子也是要调查和办手续的，按中国的国情，找到他的身份很容易。

也让这个故事，看不出作者要探讨什么。

后面那个舞女炒股票买房子的，简直就是开挂了。

原著故事本来很温暖，很励志，这种改编之后，就是强行鸡汤了，而且是用因果循环这种低级方法强行励志，整个拉低了电影格局。

三个主演，演技一般，而且比较出戏，成龙的港音与人物违和。

反倒是三段故事里的配角，表现不错，有的还有亮点。

电影里的歌曲挺好听，女演员在演唱会上唱起时，我还有些感动，可能是想起了原著故事。

一个没看过原著的朋友，评价更是不堪，觉得这电影无聊无趣，无笑点无泪点。

我因为看过原著，相互印证，还算能看。

黄昏冬日的回眸相望，眼底温柔的潺潺流转。

萦绕缱绻的静逸时光，属于你的心欢呼雀跃。

与生俱来的纯真，不惧荆棘密布，不畏泥潭沼泽，对世界彼端的向往，纯真少年，勇往直前！

百变灵动的造型，搭配少年多样的气质，星空下闪动着坚毅的目光。

王俊凯的表现力又精进许多。

乘上告白的气球，漂洋过海来看你，陌生的城市熟悉的你。

海天一线的黑白格调，苏格兰特有的格子情怀，独自行走的贵族少年，张开双臂感受风的自由。

努力的人不会被辜负，拼搏的人不会被遗忘，如今的闪耀是岁月的回报。

你行走在岁月流河里，脚下是细碎的星辰，我们在银河的彼岸等待着你成王成皇成为主宰开门见日月，开门见云开，山不来我就山，你不来我想你。

人潮人海，往来不息，相遇已是难得。

我遇见你是最美好的意外～少年的歌声像春风，轻拂心尖，少年的笑容像阳光，动人心弦在光芒中肆意的绽放，在喝彩中享受舞台，彩带在空中飘舞，你在我的心中扎根期待你每一首歌和每一支舞，多么心动的时刻。

翻阅过每次自拍和每次福利，想你在心里。

蓝海上航行的轮船，水手点亮的星光，灯塔指引的旅途，是护你一路前行。

作为东野迷从知道解忧要被翻拍起就很担心剧本要如何改编故事要怎么讲，甚至超过了对演员的关注，毕竟时空交错变换看书时都得全神贯注，要改编成适合在两个小时内呈现的电影可想而知是个很大的挑战。

好在，没让我失望，或者说是惊喜。

剧情流畅逻辑性强，衔接自然无违和感，情节有轻有重有主有次，处理的不错。

非原著党朋友看完电影能理清思路讲的头头是道，对于藕断丝连的解忧原著而言已属难得。

此次中国本土化将"过去"放置到九十年代，这个时间段设计的很巧妙，既是社会面貌与今截然不同，又是亲身经历有代入感。

九十年代被人诬陷的迈克尔杰克逊代替七十年代解散的披头士给予浩博一锤重击；在亲子关系不大紧密的日本，解忧爷爷不愿与儿子同住显得理所应当，而在中国则换成叔侄关系；九十年代大陆人对香港的好奇与盲目崇拜；体制在未轰塌前崇高的地位在中国比之鱼店更具传承意义。

这些细节都让我真切地感受到这部片的诚意。

布景我要着重夸一夸，完完全全还原九十年代的风貌，掉皮的漆绿色柜子，时髦至极的翻盖书包，整整齐齐码成一排的小人书，音像店前聚集听歌的摇滚青年，县城小医院的陈旧和消毒水味，狭窄胡同里追逐跑闹的小孩，还没听故事，只是看到背景，眼泪就一下子掉下来。

仿佛瞬间回到童年时代，妈妈在黄昏里探出窗外向楼下跟同伴玩耍的你喊到吃饭了快点回家。

再说说演员，三个主演，说是主演其实戏份挺少的，总共出场只有二十分钟吧，不过也是意料之中，原著本质是群戏，而三人组也只是起到联络古今的作用并且自身作为一个小故事而存在，如果改编强行加戏可能我反而会反感吧。

因为看过王俊凯在《长城》里只能用青涩来形容的演技，所以我格外留意他，全程看下来可以说进步很大，不跳戏，饰演的小波好可爱，我有点明白为什么他有那么多姐姐粉了，天台爆发戏虽然只有短短十几秒却是全片印象最为深刻的情节，像小老虎突然张牙舞爪地发威（笑），把孤僻执着少年心性又重情重义的小波诠释地不错，弟弟未来可期。

迪丽热巴的彤彤算是改动比较大的一个地方，毕竟连性别都改了，不过三人组在一起意外地契合，细腻与刚烈并存，我挺能接受的。

董子健演技持续在线，暴躁正直刚中带柔的大哥形象很鲜明。

除了主演，群戏里最惊讶陈都灵饰演的舞女，对她的印象一直停留在《左耳》的校园小清新，没想到舞女的撩人娇媚她也可以表现的很到位。

只有一点，浩博得知真相后的大哭应该是一个很催泪的点，不过他啜泣的声音实在有点大，不然我可能会多流两滴眼泪。

总之，解忧的中国本土化改编我挺满意的，丧了半年年末去看看温情正能量向的电影给来年战斗以力量，准备带爸妈朋友去n刷。

29日更新：天呐，这片子虽说够不上五星神作，但评分也不可能低到如此程度吧，刚带爸妈二刷完登上豆瓣我还当我看错了。

据说是俩流量黑粉刷出来的…零点开画猛增3000＋一星评论…本以为豆瓣是片净土的…唉，希望大家不要人云亦云，亲眼去影院看看，是好是坏自有定夺。

衷心希望这部佳片不会因为挡了谁的路而被埋没。