挑战者

本片把网球当作“两性关系”的建立载体，更像是一个性别议题之于职业女子网球的命题作文。

导演将职业网球赛事的进阶制度当成了性别关系中强弱地位之秩序的象征。

之所以称之为“作文”，在于导演在创作之中的灵感匮乏，他努力地将竞技与两性进行贴合，在意义上将职业网球人物在性别中的意识进行对位，细致而完整，却十分机械且用力，就像我们在写考场作文一样。

但他在《请以你的名字呼唤我》中最擅长的镜头情感化流动，却失去了一贯的敏锐与自如，只是在强行做出一些移动，似乎他自己也没有对这个“作文”产生感觉。

塔西专注于竞技的胜负，她的纯粹之心从竞技胜负延伸到性别关系层面，是她在男性面前争夺强势地位而完成逆袭的对应表现，也在赛事体系里从“挑战者”级别中晋升，“挑战男性”成功。

而男性则对竞技胜负不够纯粹，意味着对应的是对性别高下的不在意，甚至以同性暧昧而削弱了自身性别在两性关系中的区分界定---性别不重要，强弱更不重要，不需要如此强势或“争胜”，顺应爱情感受即可。

这构成了男性的“软弱”，也在最后成为了影片对两性关系答案的落点：塔西将竞技与性别分开，竞技争胜，性别上则追求“爱情交互”的平等，因为平等才能带来真正的正向爱情，而非一方弱势的谨小慎微。

在竞技层面上，两性之于“强势地位”与“情感交流”的追求差异得到了明显的体现。

女孩的比赛是真正激烈的，情感的因素很少。

而男子比赛则是暧昧的，两个男性人物之前是双打，打战术暗号的手势暗示阳具，获胜后搞基一样的拥抱体位，现在的对打也是暧昧的。

这延伸到了后续的内容，他们在表面上强势，意淫塔西，在酒店裸体，实质上则始终是凌乱的环境和搞基一样的状态和氛围，在塔西出现后便马上破功，手忙脚乱，对她进行性方面的弱势讨好，甚至各自出卖自己的性秘闻。

在开头的部分，电影给出了塔西在竞技与爱情中的性别强势状态。

在二者的对话段落中，导演持续给到正反打镜头，让塔西似乎在网球比赛上一打二，从最开始的“男性整洁”到第二次的“衣衫不整”，性方面的表达和姿态也愈发弱势。

延展到现在的段落，塔西选择其中一人，第一场戏里他膝盖受伤不想复出，塔西则是早早起床带他恢复训练，给到她保养自己膝盖的镜头，让她在二人基于网球和爱情的关系中成为了本质上的“自主强者”，同样受伤和挫败，却可以自己用经纪人的身份站起来，并帮助被动的男方。

另一边的帕特里克则落魄了，网球身份不被知道，在网球比赛的环境里也落魄得格格不入，其原因正是塔西作为女性之领导的缺失。

两个男性的开场比赛，表现着塔西对二人的强势。

她居中而左右相望，让自己成为同样方位上裁判一样的网球/性别关系里的掌控者。

只有她带俩男选手时，竞技性的主旋律音乐才会持续，否则就是随着段落突然结束而中断。

承载“争胜信念”的网球对应两性地位层面的力量表现，男性对网球并不真正关心，“用球拍做爱”的表达，对奖杯当成扔纸牌的目标，而女性则更加重视它的荣誉，这说明了二者在“强势“与“平等”之间的追求差异。

塔西在第一次约会中就察觉到了两个男生之间的基情，直接用“拥吻自己到诱发他们彼此之间深吻”的行为进行表现，随后则想要引导他们的竞技和爱情。

她让他们从双打变成单打，胜者得到自己的电话号码。

电影在两个时空中构建起了平行的关系，让塔西两次完成自己对两个人的爱情选择与阳刚唤醒，自己掌握爱情与网球的主动权，甚至引领二人结束暧昧的网球，打出自己想要的“争夺自己的比赛”，男性内部自发的感情让位于对自己的弱势感情。

于是，曾经的男子比赛变成了远景客观镜头，同性的感情在“网球飞行“之间的交互不复存在，二人开始真正对决。

而当下的比赛则是其“塔西影响”不完全的结果，是帕特里克继续向阿特的挑逗，用香蕉暗示阳具，这种状态与二人休息的移动镜头中横亘其中的“女裁判（塔西的象征）”进行抗衡。

在两个时空中，塔西都努力压制着二人，网球被她混入了“爱情关系中的性别意识“，成为其追求性别强势的途径。

指责他们对网球的不纯粹，在过往怒斥阿特勾引别人，并对帕特里克愤怒于其滥情，并将之与网球相结合，以此作为对对方网球的指点，自己则结束性爱开始准备比赛。

而在当下，她也试图在帕特里克面前强势。

帕特里克用破手机约炮，其经济破落对应着不专注于竞技的“沉迷男女之事”，随即在酒店被塔西发现，塔西对他严厉压制，约炮女房地产商（表面上的社会地位强势者）则弱势言辞，甚至无法主动离开三心二意的帕特里克。

塔西带来了强力的姿态，而帕特里克则被迫终止了自己的行为。

帕特里克和阿特，成为了电影表现塔西之于网球和爱情的双重信念的载体。

在前半部中，她自身是强势争胜者，对网球的态度即是全力争胜，在两性的爱情中也始终把握主导地位，在职业网球的赛事进阶制度与性别之中取得强势地位的“攀登”。

而两个男主角则是对彼此的基情暧昧，拥有“伙伴”之上的更复杂感情而又不明确言说，并将这种暧昧嫁接在网球的双打比赛中，“玷污”了竞技的争胜意义，也在性别关系中并不追求强势地位，甚至重视体验而大于性别本身，同性之爱亦无不可。

这引出了二人在网球中的不如意，最终则成为了答案---竞技上有高低争胜之心，男女之间却不必要如此，平等的“享受爱情”才是重要的。

帕特里克让塔西失去了对爱情的主导权，也会影响到与之相辅相成的竞技信心。

她定立了“赢比赛者得爱情”的规则，这是对二人的引导“训练”，并由此争胜之心来赢得爱情，其背后是自己对爱情选择的强势自主权。

然而，帕特里克却在更衣室的情爱中强调了“我要平等的关系“，她的愤怒意味着其内心在对方面前的依赖性之弱势，实质上落入了对方的潜在主导，对竞技的纯粹追求也由此动摇，在结果上造成了比赛的失败。

由此一来，对二人的优势地位扭转成为了塔西在片中的核心行为，在过往的失败引导到了当下的阿特比赛受挫，并在最终的升级之中扭转成功。

导演在“过往”和“当下”的两个本质性时空之间切换，“当下”的比赛正是对“过往”之失败的扭转机会。

在作为“过往”出发点的二人比赛中，帕特里克因为“平等”而与塔西争吵，对其在意而受伤的塔西在性别层面的强势地位弱化，由此引出了塔西对竞技和爱情的信念动摇，延伸到了她自己的受伤这一“微观表现形式”，即竞技胜利的“强势地位取得“失败。

“过往”到“当下”之间的倒叙内容即是对此结果的扭转努力，塔西与同样居于弱势地位－－爱情中原本落后的“摘桃”者，竞技上的实质弱者－－阿特共同携手，用自己对对方的训练去培养信念，让阿特能够堂堂正正地回到竞技巅峰，带着自己一起完成自证，对方的竞技胜利与级别晋升也是自身的胜利，而性别层面上则由自己的领导地位而获得胜利。

帕特里克正构成了“当下”之于“过往”的失败根源再现，他的重新出现，对阿特和塔西的情爱诱惑力，对竞技胜利的威胁，在竞技与性别上对塔西与其“作品”阿特的强势地位，都需要在第二次的单打比赛中得到“纠正”。

在后半部中，平行叙事的双时间线架构得到了丰富的运用，它构成了对电影开头－－乃至于整个前半部－－呈现之“疑似完美结果”的真相揭露，表现出了此前一切的完美只停留在表面，通过倒叙形成对当下的推翻和反转，一方面提供了叙事的悬疑性，一方面也由此引导出人物对“过往”的真正挣脱，战胜“过往”而在电影的结尾创造出真正完美的比赛。

在电影的开头，我们似乎看到了塔西的完美结果形态，她是阿特走上巅峰的主导者教练，也是如今重塑竞技地位、摆脱受伤弱势的推动力量，自己同样以成功者的姿态出现，竞技层面的“求胜成功”之强势，爱情层面的高位掌控之有力，共同组成了她对于阿特的性别逆袭，对应着二人在网球赛事进阶制度上的“从挑战者级别晋升”，以及珠联璧合的夫妻关系。

但这一切不过是表象，帕特里克代表着多重的“真相”，他与阿特始终存在情感的暧昧，让塔西对阿特的情感掌控失效，对应着他在比赛中对对方举起暗示阳具的香蕉并抛出媚眼，以及在赛后更衣室中身处于一众“撒娇”、裸体的基情阴柔化男选手的环绕，在赛后约炮。

他的状态停留在了“过往”，重新出现并成为阿特晋升的最后关卡，带来了其对塔西和阿特的“揭穿”,二人如今的所谓成功－－竞技的辉煌经历，爱情的家庭美满－－都发自于他当年的退出，因此是不切实的，也必然变成如今的受挫，在实质上与帕特里克自己一样地成为网坛失意人。

在此时的塔西看来，只有走出帕特里克的爱情诱惑，赢得比赛胜利，自己与她训练的阿特才能对自己的“弱势”真相完成逆袭的“挑战”。

她自己的受伤带来了第一次的确实性弱势，而阿特在更靠后时段的受伤设定实质上也是对她的潜在表现，让她能够以“引领阿特复出成功”的方式完成对此前弱势的确切扭转，对阿特“战胜伤病”的训练让她成为了事实上的主导者，并作用到她自己的身上，以此“对男性的强势身份”而赢得对此前“弱势受挫”的扭转。

在初阶段，塔西与他们分别对话，批驳这样的行为，与阿特的交流取得了成功。

但在上文所述的“更衣室情爱”段落中，她对帕特里克却居于弱势，反而陷入了对方的魅力攻势中而不可自拔，最终也“玷污、弱化”了自己在竞技层面的坚定信念，因为那与对自身“强势掌控力、一心求强势之胜”的信心高度相关，一损也就必然带来俱损的连锁反应－－她在更衣室做爱，已经意味着其竞技之心在男性爱情诱惑之前的动摇。

最初的她相对简单，只追求竞技，却在两男爱情的漩涡中开始复杂起来，将性别强势的追求从竞技延伸到了爱情的层面，而这二者的混同显然是不可行的。

这随后延伸成了比赛中的确切挫折。

她的女子比赛场景第一次被纳入了“男子比赛化”的镜头设计之中，主观视角与特写镜头取代了客观远景，展现着她在比赛中不断看向阿特的“竞技心不纯粹”，而剪辑更是故意制造了凌乱的效果，构图的连续性不断地被打破，节奏与动作更是做出了不连贯的感觉，由此彻底破坏了此前女子比赛的稳定剪辑韵律，并最终落实成了她的受伤。

随后，她试图完成双重意义上的重塑。

在竞技层面上重新恢复训练，在爱情与竞技结合的层面上则与阿特携手，二人一起训练的段落形成了对此后‘选手与教练’关系的奠定－－镜头回到了她同时面对二人而取得优势地位时的固定镜头正反打，在简单的处理手法上凸显了“网球争胜”的状态，而始终以来回飞行的网球作为焦点则成为了竞技与爱情的混合体，它连通了一起训练的二人，让他们由这个球而连通的情感关系得以交流。

竞技之心、爱情关系，都在此基础上建立。

值得注意的是，这里的“网球呈现方式“，实际上打破了塔西在最初“纯远景“的模式，暗示着她对竞技与性别的混同，试图用对阿特的强势爱情地位，扭转对帕特里克的“爱情弱势“，并建立起自己的竞技强势。

最初的她相对简单，只追求竞技，却在两男爱情的复杂与受挫面前开始异化。

塔西在阿特有所不忍之下的怒吼与坚持，就已经凸显了她的更优势地位。

阿特也就成为了她“竞技与性别追求混同”的工具，自身处于性别弱势，也为了她在竞技中争胜进阶，也实现她在性别中的“攀登逆袭”。

但是，由于对帕特里克承载过往的淡化、回避、隐藏，塔西在此刻必然无法真正完成训练，最终还是受伤倒地，并随之带来了心灵的更直观弱势表现－－在宗教式的吟唱音乐伴奏之中，她脱下了自己的球鞋，选择退役，最终还是无法成为主导自己内心的绝对独立强者，依然需要宗教之类的外部慰藉，以暖化自己的事实性退缩与失败，此刻的宗教于她而言即是对此后“帕特里克爱情诱惑”的铺垫。

在塔西担任教练、帕特里克再次出现的过程倒叙中，这样的表里状态得到了持续性的发展，并更直观地形成了爱情与网球的合一。

网球段落中的运镜手法、主题式音乐，开始在非网球的文戏部分里出现，而网球段落则得到了更多的“内心表达”这一文戏式内容。

塔西与阿特建立教练、球员关系的段落中，她向对方提出训练建议，镜头甚至用到了越轴的手法去强化正反打的存在感，“剪辑”本身似乎成为了“网球”，在二人不断的话语权交接中被打来打去，让此刻的二人在“爱情关系”的重建之上更多了一分竞技携手的意味，而正反打带来的“竞争意味”与画面中二人位置的不断交换相结合，暗示了他们此刻对“主导权”的潜在竞争：塔西要求的主教练位置自然更高，而阿特对此则有所抗拒，拒绝接受塔西的毛遂自荐。

塔西入伙的结果意味着她在阿特面前的性别优势确立，竞技层面达到了更高的团队位置，在爱情关系上也洗刷了因帕特里克而产生的破坏。

但是，这只能引领出前半部的“完美表象”，因为帕特里克代表的一切始终被二人所回避，并随着他的出现而再次摆上台面。

他同时向双方输出了爱情魅力的诱惑，让对方失去主导权，并背叛自己的美满家庭，也揭示了对方的竞技成功的虚假性，让二人好容易即将达成的“走出受伤低谷”之再成功面临崩盘。

对塔西训练的“完美结果”阿特，帕特里克与他一起进入桑拿房，无视了对方“你能不能别露着你的阳具”的口是心非，展示自己魅力的同时也提出了确切的动摇举动：提醒对方"亚特兰大事件”，暗示塔西对自己的出轨，以及与之对应的“竞技挫败”。

作为塔西的训练成品，精神意志的载体，阿特在正反打中与帕特里克“交锋”，二人却始终被放置在了“弱化力量”式的构图之中，始终没有得到水平构图的中心位置，由此揭示了二人在本质上的“双弱势”地位，实际上是平等的基情暧昧者。

而在男女之间，阿特与塔西的关系之中，二人达成训练团队之美满关系的时候，拥吻先是被打断，随后则只是处在远景的一侧，意味着塔西对阿特的强势，这其实也是阿特始终对帕特里克保持感情的根源：强势无法带来感情，平等才可以，这与性别无关。

在帕特里克“入侵”的亚特兰大段落中，两性在竞技与感情上的强弱势导致的真相得到了揭露。

阿特在看到二人约会的时候身处网球海报中，并作为选手接待粉丝，“爱情”与“竞技”的动摇由此合一，并引出了随后对塔西表达的“失败”：他想要退役，镜头反复给到他的手指特写，从一开始的“结婚戒指”到“戒指在对焦中的虚化”，暗示其竞技退却对应的“美满爱情关系破灭”，而在这里的二人主观镜头中，塔西居高临下地注视并抚慰了阿特，通过第一人称视角对比出了二人在关系中对自我认知的强弱势，一并归于了对“失败”的接受之中：最后一个镜头是客观的视角，塔西安抚着阿特，一同陷入了悲伤。

就像塔西对自己的“竞技与性别混同”一样，在与阿特建立家庭后，夫妻关系就成为了塔西复杂心境的具体表现物。

她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起，将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者，强逼着阿特去听从她的强势引领，为了她在竞技中争胜进阶，也实现她在性别中的“攀登逆袭”。

但这种不平等带来了负面的结局，阿特并不真的想要、能够投身竞技，而对塔西的弱势反而造成了二人的心结与不坦诚，夫妻关系与竞技成就双输。

塔西对此有着多重的表现，她陷入了帕特里克的情感诱惑中，表面的强势状态愈发淡化。

二人在不同的过往时点上产生交流，对阿特的始终回避意味着美满家庭关系的动摇。

塔西的态度也在双重层面上逐渐变化。

第一次得到对方非竞技出发点的教练邀约，她尚可以在－－始终靠墙构图，等同于桑拿房段落的“弱化处理正反打”－－诱惑面前保持自我，在这一“情感与比赛”双重性的交锋中大体拿捏。

但她在拒绝离开的时候进入了升格镜头，这是文戏段落中对情感纠结状态的体现手段，将她不坚定的内心表现出来，而这一对“非坚定内心”的处理手段也在随后被纳入了更微观的比赛段落，强调三人复杂关系对竞技层面的愈发影响，让它变得‘情感化’、“不纯粹”、“不坚定”。

而在音乐的使用上，导演将此前代表纯粹激烈竞技的主题音乐用在了这里，最后却像男子比赛一样地戛然而止。

随后，二人在亚特兰大见面，塔西视点之下的帕特里克被特写升格镜头拍摄，凸显了其巨大的男性魅力，她试图抗拒之，最终却落到了出轨的弱势地位，这也对应了她在竞技层面的本质性削弱，要求对方故意输掉比赛，以免阿特与自己的复出努力白费。

这构成了对此前“受伤”结果的升级式再现，她对帕特里克的“无结婚意图之情爱”从不知情的被动接受变成了主动为之，“出轨”的二人同等。

“让球”更是决定性的存在，曾经的她用自己来引导两个男性的竞技争胜之心，实际上是对自己性别强势地位的确立，将性别与竞技混为一谈，就像她用后者来试图扭转自己在男性主导社会里的弱势现有地位，而此刻的让球则意味着失败：竞技与爱情关系不可混同，男女关系之中不能掺杂强弱意识，而应该是绝对平等的，她将对二男的爱情与竞技捆绑在一起，将后者的“争胜”嫁接到理应平等的前者，必然只能带来双重的失败，在自己的感情迷失中意识到其不可行。

当这一切发生时，塔西对阿特的双重意义“重塑训练”就已经失败了。

而诱发它的则是塔西在内心深处始终存在的不坚定。

这正是这段“亚特兰大”如此重要－－作为叙事结构中“揭穿表象虚假”的关键性真相而存在－－的本质原因：它的极端天气席卷了赛场，破坏了赛程表上关于二人对决的标注，让“竞技”削弱，而在帕特里克到来前，塔西看到了其他女子选手夺冠的新闻，其深藏的竞技受挫感得以激发。

她在竞技上的弱势心态不再掩饰良好，这才最终导致了“大风赛场”环境中的确实性弱势行为：与帕特里克出轨、达成让球默契。

在最后一个全景镜头中的海报上，她与阿特作为网球选手出现的“挑战者比赛”海报，其代表的“向上层逆袭，挑战原本的弱者地位”寓意也由此被否定了。

“挑战者”原本是网球职业的一个低级别赛事，选手向上攀登，挑战自己的能力极限，达到更高的级别，在片中则延伸成了女性建立强势力量之心而对自我的挑战，在性别高低关系秩序中的逆袭攀爬，就像她挑战对手与网球赛事分级制度，以能力强势而进阶一样，而两个男性则对网球挑战者赛事不够专一。

但当塔西一味强化自己的强势时，最终迎来的却是失败，是表面的比赛胜利与级别进阶，以及内里的恳请让球与爱情弱势出轨。

就像出轨时刻响起的宗教吟唱音乐一样，她最终还是需要一种“外部力量”以达成慰藉，这与竞技和高下无关，只关于两性之间平等而交互产生的爱情体验，而她将竞技与高下之争混入其中的现有爱情关系，将阿特“绑架”上挑战者赛事海报的行为，不过是对对方的强势威压，从竞技上的成绩压迫，到两性间的强势争取，对方处于弱势，对她无法真正放开心扉，甚至不敢说出退役的想法。

在最后一场比赛进行到决胜局之前，电影从它的初期出发，先是展示了对应“阿特复出成功”的“美好过往”，随后逐步揭穿了其虚假的内里，“过往”中被人们忽视的真相逐渐出现。

随之，比赛也进入了最明显的负面情感化阶段。

人物表情的升格镜头，象征复杂情感关系的“非竞技”主题音乐，第一人称视角之下二人对赛场本身的情感化受容之心，以及不时看向塔西的心绪，在爱情与竞技上的同时混乱，充斥了整个比赛。

而塔西也失去了开头掌控一切－－比赛与两个男人－－的稳定姿态，她依然随着网球的飞行而左右摆头，却进入了更加强调内心复杂性的特写升格之中，在镜头语言上被“纳入”了两个男人的关系中，就像标志性的一个画面：客观环境的周遭淡化，画面中只剩下了他们三个，构成了“无人可以超脱而获得更高地位”的三角关系，每个人都陷入了其复杂与非纯粹之中。

事实上，这也预埋在了开头的比赛部分中，是塔西离开并强行压抑后的佯装淡定而回。

三人之间的情感交流充斥了比赛，此刻处于负面的影响状态。

这恰恰构成了影片在女性主义上的落点。

它批驳了过于强调主导权与相对地位的观点，那并不能带来真正的成功，塔西和她训练的阿特无法彻底解决自己内心的弱势。

因为每个人都是平等的“柔软内心拥有者”，他们要做的是正视自己无法消除的柔软本质，并以此而对他人温柔相待，实现情感与一切层面上的关系平等，相互理解，而不是过于敌视性地争夺高下。

在同性范畴内，塔西与女子选手的对手们达成了这一点，因此可以实现竞技之心的共融，但对男性则并非如此，而是像她诱导二人接吻一样，始终在有意地强调自己的主导地位，诱发男性的“弱势真面目”。

最终，将竞技与“性别争胜”捆绑在一起的塔西终于将二者分开，竞技争胜，性别上则追求“爱情交互”的平等，因为平等才能带来真正的正向爱情，而非一方弱势的谨小慎微。

到了最后，电影将质变的关键转移到了两个男性的身上，此前的情感交流从负面走向了正面，这是平等“弱势”才能带来的相互理解。

阿特自主地激发了求胜之心，打出有力的回击，并感染了想让球的帕特里克，他们在性别内部达成了正向的竞技关系，这却是源于二者平等的情感交流，而非塔西作为女性的外部强势引领---曾经的她试图那样做，反而带来了失败，先是过往的比赛不成，后是现下她自己的放弃“求假赛”。

塔西想要用自己的力量促成两个男性的争胜比赛，却始终没能成功，甚至自己走向了反面的选择。

而当她放下强势的执念，第一次直面自己对帕特里克的爱情，也体察了阿特的心境时，这个比赛反而在三人的绝对平等中实现了。

三人的情感在比赛中平等地“弱势凌乱”，也随之达成了互相理解之下的积极转向。

于是，二人的比赛开始进入了片中首次的纯粹争胜状态，现实环境变成了纯粹的蓝天白云，主观视角中的二人内心具象所视变成了单纯的赛场，状态从凌乱变成了纯粹的“激烈”，音乐也持续性地变成了竞技主题，塔西消失在了他们的视角之外。

最后，当二人再次拥抱时，已经不再是此前双打胜利时的“有意基情”，而是全力拼搏一个球之后的自然结果。

这是塔西刻意追求而不得的“竞技与爱同步“状态。

它们合一又区别，竞技上争胜，情感则是平等交互，达成途径则是性别中强弱势地位的追求、甚至是性别本身区分的弱化，既是塔西对二人的异性爱情，也是二人之间的同性暧昧。

这也才带来了塔西的“超脱”：她完全沉浸于比赛的胜负之中，最终激情呐喊出声，阿特的胜利也是她作为训练者的胜利，只是此刻的她不再是居高临下的强势者，而是三人平等关系中的一份子。

这种表达与《芭比》类似，其女性主义主题也确实符合网球的现实情况。

女子的奖金太少重视度不高，比男子差太多，也是现在女子选手们反复伸张的区别待遇问题。

甚至可以说，它本身的思辨观点也对应了女子网球诉求的一些本质，其比赛时间的较短、激烈程度的稍逊，必然导致商业价值上的相对不佳，这是无关性别问题的客观结果。

但是，它作为命题作文显然是主题不契合于素材和切入点，一直在强行再解构，表现手法非常单一，爱情与网球被生硬地贴合在一起，甚至很大程度上只是在各自独立推进，并由镜头和台词强行产生关联，如讨论爱情和比赛的混为一谈，网球与爱情关系的链接似乎只是一句“网球比赛是私密的感情交互”台词所强硬赋予，镜头表现也找不到感觉，只是在一味地维持移动，却没有请以你的名字呼唤我的那种暧昧感。

后半部中的网球比赛部分找到了一些镜头的感觉，却在结尾“升华”部分时再次灵性全失，无比拖沓地试图反复尝试，用堆量的慢镜头方式夯实人物情感表达，却只是事倍功半。

更严重的是，曾经在《请以你的名字呼唤我》中表现良好的文戏镜头处理，也因为灵感的缺失与表达的强行而同样拉胯。

而环境上也只是由男子选手的裸体与暧昧（室外的双打选手暧昧并肩而行，球场上双打组合旁观男主角二人追跑打闹，更衣室里的裸体和摔牌子的“被调戏”与“阴柔式撒气”（对应女子第一场比赛时女选手摔拍））。

退一步说，暂且不论这样表达是否合适，它的形式是“激烈的阳刚化”等于“强势”的正确，这本身就是女子的男性化，就像塔西在片子里的肌肉形象和“男子化性表达”的言谈一样，这本身就是性别歧视。

事实上，这也正是女性主义电影经常掉入的思想陷阱，本片显然没能免俗。

自几乎是自己最喜欢的片子好时光以来终于又遇到了气质几位相同的片子。

瓜达尼诺在这个片子里就是想极致，纯粹的展现一种时刻进行的张力的关系，为此几乎每一场戏所有角色都是带着这种关系同时出现着丝毫不给任何一个角色以单独的物理和情感上的空间用来停留喘息的机会。

换而言之个人的情感和形象逻辑是完全依附这段关系而塑造出来的单拎出来没有任何的意义。

而选角和表演的成功，台词的精妙，调度的疯狂让这个大可能让观众感觉狗血，疲倦的概念又以一种极度舒适的方式弥补。

当这段关系几乎走向了精疲力尽以及枯竭的地步时，最后的决战戏又让所有人突然跳出来如释重负，但新一轮的关系挑战无疑又会接踵而至。

PS:之前真没想到网球是可以这么有性张力的运动，现在仔细想想确实。

沉浸在一种高强度的二人关系中，身体线条的舒展，击打球时的吼叫，而一切却又发生在丝毫没有身体接触的情况下，真是色情至极!

如果你热衷于网球运动那么这部电影可能会与你共鸣但它要表达的东西其实无关于网球在现实社会之中大部分人都用头脑中的小我去主导自己生活上的一切而紧抓着分离意识的小我会让人对争强好胜上瘾会令人与人之间的关系处于紧张和分裂状态从而令人处于无尽和看似身不由己的痛苦之中最重要的是将每个人心灵中的爱遮盖在层层面纱之中让人类社会到处充斥着无爱那么降服小我就成为了每个人成长的必由之路每个人都把自己放在对它的挑战者的位置上以上就是我对这部电影的一些观后感

首先我要声明可能文不对题，或者文只能对一半题。

《挑战者》此类充满广告气势的电影可以看做费里尼式、路易斯·布努埃尔式超现实主义的商业化，应该类比的电影类型是《社交网络》或《雅典娜》，而绝对不是在讽刺懦弱的小布尔乔亚式革命的《戏梦巴黎》，尽管这两部电影在角色构成上极其相似，但其讲述的内容和讲述方式都是截然不同的，把这两部电影放在一起对比，就好像看到两本封面都是橙色的书——一本散文和一本图集，然后开始慎重其事地批判图集里面为什么没有文字。

而与其说这是一部homo电影，也不如说这是电影的A片，是在利用画面、构图和音乐直接把荷尔蒙注入脑门——当然A片也有A片的欣赏方式，但如果企图在A片当中去寻找某种复杂深沉的人类情感或者什么哲学意义，那这颇有去川菜馆吃锅包肉的幽默。

A片、作者电影、类型电影、实验电影，不会有人去万圣节上映的恐怖电影里寻求对生活哲学的深沉探讨，也不会有人嫌恶一部实验电影剧情无趣（如果出现了以上两种人，想必任何电影都能引起他们的不满，毕竟对于他们而言，“一百个观众眼中有一百个哈姆雷特”）那么在确立了本片的类型后，我们才可以探讨这部电影完成水平如何（但我首先要提到，所有的电影节，就像奥斯卡讨厌奇幻电影一样讨厌A片电影，它们最多能拿到一些技术奖项）。

而我给出的观点是：它完成得相当完美。

除了故事临近结尾时，塔莎最终向自己的欲望投降，转投向派翠克怀抱时处理得过于庸俗外，本片在最为关键的床戏与网球戏都拍得非常好，而这两者本质上是一样的东西，都是用人的肉体，用人的行动去展现的欲念——我想要占有、我想要胜利。

回归电影的完成度，首先作为承载故事的主体，这部电影并不是在讨论三人之间的情感变化，而是在讨论“胜负”。

对于赞达亚扮演的塔莎而言，与两位男士的感情并不重要，这里包括几乎一笔带过的两人的家庭生活。

电影中，塔莎与亚特的孩子、父母统统和他们一起住酒店，和他们一起某种程度上的“颠沛流离”，塔莎对于住在哪里的选择只有酒店或者度假村，这个家庭并没有作为固定居所的家，这就像塔莎与亚特的婚姻一样，这是一段建立在网球的婚姻，唯一的维系它的方法就是不断前进与获胜。

而同样，对于大家颇有怨言，认为她是一位工具人的塔莎而言，她在本片中的高光时刻无疑是她在电影开始时，击败对手的一声高喊，其次，是电影结束时，亚特重新找回自信时的同样一声高喊。

塔莎受伤转职为教练后，再次遇到亚特时曾说“你以为我会受伤然后自杀吗？

”，这是一个非常清晰地知道“我人生唯一的技能是用球拍击球”的人，无论是网球为她与她的家庭所带来的富足生活，还是胜利为她带来的光芒，都注定了网球从物质到精神，对塔莎而言都远远重要过一切，甚至在她所有床戏里，网球都是真正的主角，当派翠克在塔莎的大学宿舍里说我们能不能不谈网球时，塔莎离开了他，而派翠克的愤怒是出自这个富有感情的男人的确在想念自己的恋人，而对于对方来说，自己网球运动员的身份甚至大于恋人；在塔莎第一次踏入两位男士所居住的酒店，她“只是想要看一场精彩的网球比赛”——没什么比朝夕相处、最了解对方的朋友更可怕的敌人。

如果抛开这些，认为塔莎是夹在一对同性伴侣之间，点燃双方感情的第三者，那么对女性的理解未免也太过于浅薄，塔莎在整个故事当中，都是充满自主意识、做出了种种选择的女人。

在两位男主角初次遇见她的时候，是她自己选择来到两人所在的酒店；在亚特邀请她来当自己教练时，是她主动向对方提问是否还爱自己，尽管在这段对话中他们根本没有聊过感情；而在派翠克邀请塔莎成为自己教练时，她更是自己选择了见面（甚至这是一个令P感到意外的情况，所以在两人见面后他的第一句台词是“你在干嘛？

”）。

而最为明确的，就是塔莎对自己欲望的掌控，而这一点表现在她与男主角们的床戏上（这也是为何床戏对于这部电影而言是非常必要的）。

第一次三人同床时，塔莎先试探了派翠克，却没并没有吻他，而是转头吻向艾特，她决定了自己要先和谁接吻，在这一场床戏中，她是毫无疑问地上位者，在塔莎亲吻艾特时，派翠克并没有任何动作，只是在一旁等待，直到塔莎转向自己。

而在随后的三人共吻中，也是塔莎主动后退，操控两个男人接吻——而自己在一旁欣赏，直到他们惊讶地分开，然后她决定“我要去睡觉了”。

如果说这样的塔莎是工具人，那恐怕她是自我意识最强烈的工具，这是一个充满了进攻性的，从职业运动员生涯的终极打击中平安度过的女人，是在出轨，或者满足自我欲望上只有行动，而毫无挣扎的女人。

这绝对不可能是工具人。

对于角色与电影类型的讨论可以暂时告一段落，这已经足以解释许多人对本片的谬误理解，当然，这部电影在摄影美学以及两位男主角的情感关系上还有更多讨论空间，但那又是另外的长篇大论了。

homewrecker 破坏家庭的人角色关系倒置版的戏梦巴黎，姐弟接来美国boy类似于赞达亚来找双打兄弟，只不过作为媒介的那人这次成了主角、掌权者。

有位老师曾说，数字三是一切关系的开始，没有第三者关系只有单对单，有了第三者的出现，关系变为双对双对双，复杂性随之而来。

（用来理解柏拉图对话还挺有意思）。

想了很久，还是觉得赞达亚不是单纯球痴，而是把球场人生合一的人，多次出现的“tennis is relationship”就是她的大字小字比喻（复杂的点在于她却经常说“we r talk about tennis”，实则远不止如此）。

最靠近她的真相的时刻是她和落魄哥broke up的时刻，她看似不要伴侣爱她只要伴侣发挥的好（不要人生只要球场），实则最后说难道你不是我的铁粉吗（亲密关系中的权力）（要球场也要人生）。

在最初她没有受伤也没有因之将球场梦寄托在胜利弟身上时，她打败对手也在大叫，享受这种由球场产生的权力感，很难说她把球场和人生是分开的（类似的例子是学术大家桃李天下后的内圣外王）（又像是智术师把自然哲学当做技术来处理人生问题）（球技-技术-学术）（但是在这里，似乎“人生”一词太过于笼统，好像既包含大字也包含小字）赞达亚动态表演还是很孩子气，不像角色是孩子妈难得把运动片拍的让运动员看着不尴尬的，导演功力可见一斑还挺长的，但发现导演是call me by ur name的导演，惊讶中理解了

有剧透，准备看电影的请立刻退出。

看到中间得时候我偷偷的掏出手机打开豆瓣，想看看网友是否跟我一样给这个电影打低分。

顺便看了一下表，刚好演了一个小时。

不喜欢的原因，是我不知道这电影要干嘛？

这是个年轻人恋爱得轻喜剧么？

那搞这么复杂得叙事干什么？

为什么有些笑点又不让大家痛快笑？

这是个讲网球运动得体育片么？

我一度以为会像爆裂鼓手一样讲对于热爱事物得疯魔，但看着这仨一个也不像是真正热爱网球的啊？

这是个故事是峰回路转得剧情片么？

显然这些情节很普通，也没什么悬念，跟白开水一样一点也不吸引人啊？

还有这个忽然一激灵得电子音乐配乐、这大特写、这慢动作，这都要干嘛啊这是。

而当一切铺垫都完成之后，这部电影忽然有趣了起来。

首先是演到比赛前一天三个人分别两两对话得部分，看到了张力。

这里有些爱情片得味道，女主角喜欢好男孩得靠谱踏实，但看不上他缺少对于胜利得极致追求；喜欢坏男孩无论什么时候都有的自信，但看不上他缺少成为胜利者得目标感。

两个男性之间还有关于什么是男性力量各自的定义和角力。

这是经典白玫瑰与红玫瑰得难题，但放在这样一个故事里，用了大段的背景故事铺垫，让这三个人之间的情感、故事的发展顺理成章。

我还一直很好奇这场持续全场的比赛最后会怎么落幕？

到底让谁赢呢？

最好要是平手就对称了，但怎么可能最后一球能平手呢？

这个编剧太厉害了，因为重点根本不在最后输赢得那个球上，那只是中途故事推动得一个引子。

放在电影最后的倒数第二球才是最终的高潮点。

于是我看到了这部电影另外一层得乐趣：女主角一直以来希望推动两位难为男主角达到的对于胜利的渴望，最后一刻的实现。

女主角在整部电影中让我一直怀疑，她是真的希望push两位男主角追求胜利，还是单纯的PUA。

顺便说一句，这个角色这一点也真的很难演，虽然我对于赞达亚这两年这么火无法理解，但这部电影里演的真不错。

最后一个球两个男主角都到达了女主最渴望见到得“英雄时刻”。

它不一定需要一个人得性格一直是追求胜利，而不同性格的人在某一个时间点上因事情得推动可以短暂的进入状态。

在这一刻，女主角爽到了，大喊一声，电影结束。

而且在最后一个球得处理上，前面积累得技法，比如电子音乐、特写、慢动作都为成为了烘托最后一刻不可或缺得道具，也让我在屏幕全黑后达到了满足感。

这个电影还真挺有意思得。

网球，应该是一项贵族运动，因为一般说自己打网球，说的人会有一种油然而生的优越感。

网球的规则，也不是小编这种穷酸能懂的。

依稀记得，当年高中的英语老师，在课堂上吹牛，就大意说了一个，你们这帮乡下小子，知不知道网球啊，网球的规则懂不懂？

着实把我们这帮乡下小子吓住了。

多年以后，小编还是没能打得起网球，对于网球的了解，仅限于史皇的《国王理查德》，在那个故事里头，史皇是砸锅卖铁也要让孩子打网球，最终功成名就。

励志指数也是不要不要的，但是比《当幸福来敲门》也是差太多，但是，网球这玩意儿应该是贵族，因为史皇凭借这个，终于拿奖了。

而这个关于网球的故事，狗血得让人不忍直视。

无非就是俩网球天才，忽然发现了一网球妹，打球打得也蛮好的。

就想着趁机“切磋”一下。

这网球妹网球打得甚至比他们好啊，看到这俩货，觉得玩玩就玩玩。

可以看出来，老大的天分比老二高，把妹也有一手。

网球妹玩玩了老大，最后选择了老二。

为什么呢？

这个说来就话长了。

说起来，当年老大属于进攻型选手，面对这如花似玉的网球妹，内心早就骚动得不行。

而老二呢，相对内敛一点，看到老大已经上了，自己有点犹豫不决。

事实上呢，网球妹其实很豪放的，秉承雨露均沾的原则，并没有表现出对谁更好一点。

初次见面，在房间里，亲了老大，也亲了老二。

不过，后来网球妹还是选择了老大。

如果，如果不是网球妹受伤断送了职业生涯，有可能和老大能成为网球界的神仙眷侣。

但是，因为受伤，一切变得不同了。

老大直接进了职业，这些年也没混出个什么级别出来。

老二选择了上大学，按部就班。

网球妹觉得，老二听话，还可以做教练兼经纪人，相当划算啊。

于是，在网球妹的精心指导下，老二很快在职业赛崭露头角，一发不可收拾。

夫妻俩甚至成立了自己的运动品牌，钱是赚得不要不要的。

但是，有一个问题，老二的水平，近些年是直线下降，基本打一场输一场。

这个，不是网球妹想要的。

于是，网球妹替老公安排了一场“必胜赛”，想要给老公鼓鼓劲儿。

这种乡下水平的比赛，其实也没多少职业选手参加。

但是，好死不死，穷困潦倒的老大，想指望这场比赛挣点钱。

这多年的“恩怨纠葛”，在大赛前一触即发。

网球妹看了老大的几场比赛，状态奇佳。

感觉大事不妙。

自家窝囊老公，打小对老大就有点发怵，这次如果再输了，职业生涯也算玩完了。

不行，这事儿不能发生。

于是找老大谈判。

老大也来得个直接，人家人穷但志不短，不要钱，只要炒饭。

其实呢，这些年，老二是真的累了。

运动员是有生命的，在荣耀时选择“急流勇退”是最明智的做法。

但是，网球妹为了面子，为了钱，这些年是把老二榨得干干净净的了。

老二毕竟上过大学，骨子里还是个文艺青年。

他其实只想好好退役，经营自己的公司就行。

但是，他有个最大的困惑，如果，自己不打比赛了，网球妹还要不要他，他到底还能不能相信爱情。

对于这个问题，网球妹根本不需要思考，就可以给老二答案。

如果，你不能满足我的要求，那和咸鱼有什么区别？

其实，网球妹内心里头的浮夸，大概老大是最清楚的。

但是，看得清楚，并不意味着成功。

老大这么多年的潦倒，究竟是因为天赋用尽，还是太过桀骜不驯，故事并没有给出明确交待。

但是，无论如何，老大大概是看透了网球妹的。

所以，这最后的比赛，结果如何，并不重要。

两个男人，被一个女人耍了大半辈子，谁也没比谁更幸运。

现在看来，卢卡·瓜达尼诺并不是纯粹的电影作者，他的电影从没有过完整统一的美学风格，一直游走在各种类型里，从同性浪漫爱情片到血腥惊悚的邪典片，不论什么题材他都能抓住吸睛的热度，这跟好莱坞商业流水线的出品似乎并无太大区别。

不过，他在焕发类型新意上往往有不少出人意料的尝试，这些类型融合的手段未必招招奏效，却起码让观众重新认识了意大利铅黄片或者是食人族电影。

再加上他对颜色、音乐、服装、男性身体的异常关注，他的作品中自然流露出高雅奢华的情调、暧昧迷离的性感气息。

简而言之，这位意大利导演兼有商业头脑与风格化表达，令影迷对他的作品既爱又恨，有时也难以揣摩其真实用意。

新片《挑战者》也不例外。

咋看上去，这是一个司空见惯的三角恋故事，却因与网球运动题材紧密结合而迸发出前所未有的迷乱与激情。

故事讲述帕特里克与亚特是从小一起在寄宿网球学校就读的好友，他们互相竞争又玩在一起。

某天，他们遇见了网坛新星塔西，两人都想赢得塔西的芳心，势必得分出高下。

而塔西的网球梦因伤势而提早中断，三人关系发生重大变化。

十三年后，亚特已经与塔西成婚，他与帕特里克再度于一场地方比赛相遇，谁会是这十数年来争斗的最终胜利者呢？

影片巧妙地以一场网球比赛拉开序幕，又以同一场比赛落下帷幕。

当然，这不是一场2小时的比赛实录，而是借此来刻画三个角色成长后的人生抉择。

瓜达尼诺采用大量倒叙与插叙，聪明地延宕着这场比赛终极高潮的到来，在反复回溯的时间线上刻画出三位角色的性格特征与情感弱点。

这种打破线性叙事的手法让观众不断调整对三位角色的看法，对各人的认同感也随之摇摆不定。

三个角色对网球运动都有一种与生俱来的兴趣，却有着截然不同的追求目标。

帕特里克对网球有着纯粹的热爱，却缺乏职业计划而沦为疲于应付挑战赛的选手；亚特是稍逊一筹的选手，他的胜负心不重导致发挥不稳定，更想早日退出竞技圈；相比之下，塔西的求胜欲最强，即使因伤不得不退出，甚至在成为人妻后仍然将期望放在丈夫亚特身上，甚至不惜以欺骗的手段来获取胜券在握的满足感。

众所周知，网球比赛大多是两人对决，双方通过发球-击球-反击的策略，试图击败对方以获胜。

比赛是多局制，前面局数领先并不代表着最终胜利，胜负关键往往取决于选手的体能、速度与技术。

这些看起来有点乏味，但导演将以上种种规矩与定律投射至三人的情感脉络里，全程编织出趣味十足的情节。

正如网球比赛无法有三人同场竞技，这三个彼此较劲的角色在情感世界里同样容不下第三者的存在。

事实上，他们每个人都是其余两人的“第三者”。

首先是塔西的出现让帕特里克和亚特反目，彼此都要争夺塔西的芳心；亚特在塔西和帕特里克热恋中闹矛盾时趁虚而入，最终抱得美人归；帕特里克更不择手段，先后两次介入亚特和塔西的感情世界，让这对夫妻的关系摇摇欲坠。

换句话说，他们都是彼此的“挑战者”，在情场上挑战着对方的底线。

而这场高潮迭起的比赛不仅是帕特里克和亚特在13年后的实力比拼，还见证着两人要如何从好友、情敌的关系中做出最终的抉择。

值得注意的是，剧本有意在性别层面上刻画出对网球运动胜负欲的鲜明对比。

塔西是一个进取成熟的角色，赞达亚成功演绎了这个霸气十足的女性，让人眼前一亮。

尤其是她对丈夫的爱有不少控制的成分，甚至不惜出轨前度男友来换取丈夫赛场上的胜利，有点让人侧目。

相比起这种走火入魔的性格，两位男主角之间不仅有暧昧的同性欲望作点缀（接吻、摸大腿、吃零食）来暗示两人天真无邪的友情，还突出了他们对网球纯粹的热爱足以压过对胜负欲的疯魔渴求，导演在最后一个镜头给我们透露出惊喜的答案。

无疑，这是一部高强度的运动题材，在视听层面上，这位意大利导演有过分炫技的嫌疑。

慢镜头与电子音乐过于泛滥，甚至部分场景像是在看MV的错觉。

特别是每当人物情绪或关系突变时，不得不用上一段激奋人心的电子乐给出提示、烘托气氛，这种用配乐掩盖角色台词的手法太过偷懒。

不过，在最后一幕比赛，以网球的主观视角来展示两人关系可谓出奇不意。

随着两人激烈对战，这个网球的视角在旋转、跳跃、回旋，让观众感受到两位男主角真正投入到比赛中，享受网球的乐趣。

用片中一句直白的台词来概括：网球就是一段关系。

作为影迷加网球迷感谢导演，网球是体育电影中的少数派，专业程度一眼就能看出来。

本电影的动作足以以假乱真，三位主角的演技和球技都属于职业水平，所以我倾向于是后期，希望有人反驳。

网球运动员是孤独的，场上场下的心理随时都左右比赛结果，三个人的友情爱情和亲情交织在一起，给四场比赛都带来额外的味道。

第一场美网青少赛，赢者拿到女主电话，第二场大学联赛，女主伤退退赛，第三场亚特兰大公开赛，出轨，第四场挑战赛，剧终。

瓜导拍的不是网球片也不是情节剧，是披着网球皮的情爱片和人物小传/如果把网球理解为“激情”这颗诱饵，那这部电影讲的就是这三个人如何在激情的步步引诱/威逼下，在剪不断理还乱的人物关系里，在人物性格的底色中如何逼近每个人doom to be的宿命/三个人里，tashi最爱网球，她基本上就是mind fuck with tennis（and body fuck the guy who plays well），她的伤痛是不可抗力也是最深重的，羊深柜绿茶又被动，永远等待被爱，等待机遇，因此他是平庸而缓慢地失去激情（爱情），而鼠是里面最坦率也最诚实的，但他令人无法直视的ego和近乎死缠烂打的执拗也造成了他自己的悲剧/没有最后五分钟那个序列我是要生气的，瓜导你根本是拿赞牙当南通play的一部分，但看到最后我还是挺爽的，就这样，没有晦暗的过往，没有懊恼后悔的选择，没有令人不安的龌龊的关系，三个人都仿佛回到了那个一起看tashi网球赛的下午，是纯粹的生命的激情（所以这也是个回文啊，影片最开始两个男的看姐打球看得目瞪口呆，影片最后观众们和姐看他俩打球看得目不转睛，而tashi的怒吼是开始也是结局）