光辉岁月

特意去电影院看完了电影才到这里来评论的，想反馈给大家最真实的观影感。

影片是在甘肃和云南拍的，场景来说很真实很震撼，尤其在甘肃的大漠里，很苍凉很寂寥，突然给我一种悲悯的感觉。

其实在看到预告片的时候就大概猜测到了剧情，说实话剧情并无太多惊喜之处，所以当我在观影的时候，更多的，注意的是演员在拍摄的时候的小细节。

比如莫少聪饰演的慕白从山上摔下来的时候，不知道你们发现没，是一个镜头的，演员是摔了个实实在在，没有镜头的切换。

所以在剧情一般的条件下，我愿意给这部电影打满分，因为这是一部诚意之作，而这样用诚意去拍摄一部电影的剧组，已经越来越少了。

实实在在的武打片，或许会让你觉得枯燥和乏味，可我当时坐在电影院想到的，却是演员拍摄时候的艰辛。

我没有说假话，当时坐在电影院，很多镜头都会让我不自觉的想，这拍摄的时候，怎么拍啊，得摔多少次呀。

所以我敬佩这群演员。

这部电影，或许没有所谓的小爱情小清新，没有搞笑的情节和华丽的片段，没有酷炫的特效，但是，它是一部实在的、诚挚的电影。

一群老演员，老戏骨，当年红透半边天的演员们，现在，你们说他们过了气，嘲讽之，可他们曾在中国电视史上留下来的经典，却是无人可以超越的。

看完电影之后，去搜索了相关的信息，发现那场火烧清兵的戏，竟是真的用汽油浇在演员身上烧。

看完这条消息很心酸吧。

我们曾最喜爱的演员，都老了。

而他们用汗水泪水伤疤带来的电影，也这样不被理解着。

第一次在豆瓣发影评，我支持光辉岁月。

支持这群老演员！

这片子我就不想多说了。

看题目看阵容全都是怀旧向的，本来期望值就不高，末了也不算失望。

但冲着黄日华+曾志伟+梁咏琪+任达华+吕良伟+莫少聪+熊欣欣的阵容，基本分就能给到3星。

除了阵容之外这个电影真是乏善可陈，那么最终分数也就是3星吧。

整个电影主题是怀旧，拍摄手法也是怀旧。

那镜头，那配色，那台词风格，让俺恍惚觉得自己梦回80年代，重看电视剧《上海滩》。

末了《光辉岁月》虽然跟主题不太搭，不过看在时代的份儿上也可以接受啦。

这个片子比较郁闷的是剧情。

看得出来鬼脚七是打算走热血+悲剧路线的，不过节奏安排比较烂，每个桥段又都比较做作，放也放不开、收又收不起，最终就成了“一系列可耻的失败串成一个故事”：开幕，靖哥哥押送俩大车，遇风暴。

靖哥哥胸有成竹地说：“不怕，往前冲，到沟里就好了！

”听起来很简单嘛，大家就冲。

于是团扑了，还有一个倒霉蛋儿掉崖下……接着遇到马贼。

小小坎坷难不倒郭大侠嘛，何况这一队人都是牛仔打扮，估计掏出六连发啪啪啪啪就搞定了。

但是再次可耻地团扑了，郭大侠被俘……但是局面还没有发展成绝路，有知府赫然出来把郭大侠保下了！

“连亲王都要对我礼让三分”，好霸气，有你罩没关系啦，明显的！

当晚，知府被灭门……那么靖哥哥被安排到黄金峡避难，有曾志伟罩。

曾老大嘛，一张笑面，一看就是超靠谱的样子。

马贼来要人，曾老大说不许放肆，给我打！

转眼就见农民们使出十八般武艺把马贼杀到屁滚尿流。

但是自己伤亡惨重……然后大伙儿开了个会，我靠原来各个背景都不简单啊，有打过八国联军的，有搞过义和拳的，有参加过太平天国的，靖哥哥本人是黄花岗幸存的（时间不太对得上？

）。

大家商量了一下，说不怕，他们大军打来就打来，我们有地利人和，日死他们！

妇女儿童全部转移！

其他人布置陷阱！

前山放哨！

后山伏击！

镜头一转……前山放哨的无用。

后山伏击的死光。

布置陷阱的被灭了一片。

连妇女儿童都死了一大批啊我了个去，不是头天晚上就转移了吗？

虽然围歼了清兵，我军伤亡也非常惨重啊，地利人和何在！

中间还有个洋教士看见马贼头目也信教，主动跑过去感化她。

于是被烧死了。

还有个相貌超凶的前水军管带前去营救，毅然失败，回来赶伏击也没赶上，吃屎也没赶上热乎的。

总之大家都很悲愤，决定组织一支敢死队杀进大营灭了满清王爷，把靖哥哥的金子抢回来给起义军买军火。

于是曾大佬联系了许多江湖豪杰，包括当铺老板任达华，说炸药全都包在我身上了，放心吧没差错！

次日，任达华被灭门，炸药被抄……戏到这里可能演不下去了，只好突然安排一个卖烧饼的老大爷不知从哪搞来一大车炸药，从天而降辅助众义士。

大家谋划得很好，如何如何夜袭，如何搞掉瞭望塔，如何杀进主帅营。

大战略就此开动。

众义士全部没按计策走，结伙堵门冲，被很有常识的清军突突突突突突……还好刚才从天而降的烧饼大爷当了一次董存瑞，舍身炸开一条血路，顺便把乱入的这个人物也搞掉了，人物阵营正常化。

接下来事情发展就很突然了：义士们胜券在握地杀进大营，没想到清兵如此命硬，死伤惨重。

女马贼想要独吞靖哥哥的金子，跟亲王窝里反了，胸有成竹地搬出机关枪，然后被团灭。

亲王志得意满地对众义士展开攻击，频频失手，自己全灭。

义士们围砍亲王老哥一个，毫无悬念的事儿，居然还被砍翻好几个。

终于最后义士团投出一次重击，把亲王砍死了，正义战胜邪恶，剧终。

总的来说，整个剧情就是AB两个游戏人物对砍，每人出手必miss，就这么miss来miss去，最后正义的一方手气略好，赢了。

看得人比较窝心……全片总结出来的几个定律：1、有人牛逼哄哄地说要罩你，千万别去，丫肯定罩不住你。

2、有人得意洋洋地叫嚣“哈哈你死定了！

”别理丫，一路冲杀，丫肯定出点什么岔子把自己干死。

3、但凡有人砍翻清兵清将并高呼“哈哈我终于报仇了！

”瞧着吧，这人三秒之内眨眼便死，肯定死于背后某杂兵开黑枪。

报完仇马上就死，何等快意恩仇的江湖啊。

就这么个片子，您也别太认真，就为了老影帝们去的，看个脸就值回票价了。

但是最后我有个问题……影片英文标题叫7 Assassins，但是最后那刺客团……他远不止7人哦？

首映那天去看的电影,心里特别激动.电影一开始,画面很震撼.漫天黄沙,万马齐跑.不得不说,就算没有李炜在里面,我也会喜欢这个电影.在那个兵荒马乱的年代,一群看似普通却各个在江湖上有很大影响力的英雄隐居在黄金峡这个世外桃源里.他们隐姓埋名,过着简单朴素但快乐的生活.可快乐的日子总是如过眼云烟般,终难永在.因为铁云的到来,原本安静和谐的黄金峡瞬间风起云涌.看见才满月的虎儿被乱枪杀害,心头不由得一震.但在那个兵荒马乱的年代,要活下来本就是很不容易的事.村民想要平静的生活,但正义在他们的心里燃烧着,让他们进退两难.然他们骨子里的热血告诉他们,国大于家.于是他们就算生命受到了威胁,但仍坚持保护不相干的铁云.我在感叹他们的丈义的同时,也在内心挣扎着.因为我更喜欢平凡的生活. 因为我还沉浸在安乐与柳絮的小爱情里.但现实永远是残酷的,他们的满腔热血让他们身不由己. 他们固然知道此次去县城可能再也回不来,他们也知道只要不去,幸福的生活还可以继续.但他们是英雄,是一群充满正义的勇士. 他们身上流淌着的血液告诉他们必须义无反顾为国家做点事.我还记得安乐走之前跟柳絮求婚的场景,我还记得柳爷要安乐留下来跟柳絮结婚,安乐坚定的对柳爷说： 柳父，我一定会娶柳絮，但瓦石城，我也一定要去. 我还记得柳爷那么严肃的人,为了自己的女儿.可以牺牲自己的生命.告诉安乐要跟在自己后面.他要保护自己的女婿.哪怕他总是很严厉的对安乐.总是在看见柳絮与安乐在一起时一脸的不高兴.到了县城,他们召集到很多英雄与他们一起并肩作战.可还有默默付出的英雄还没开战就已被残忍杀害.在战争开始之前,他们喝酒明义,坚定的眼神在所有人身上展现.还记得猫老板说的那句：人总有一死,为国家死死得其所.…要记得我们曾经有一段光辉的岁月！

准备工作全部完成,战争开始,还记得虎儿的爹抱着炸药包视死如归的神情.他要为他的妻子和孩子报仇.就算是用失去生命的代价.还记得柳爷拼命保护安乐,他说过为了他女儿的幸福,他可以连命都不要.他知道安乐可以给柳絮幸福,他想要保护好女儿的依靠.我不知道安乐眼睁睁的看着柳爷被杀需要多大的力量才能支撑他继续战斗,我只知道那时的安乐全身充满了力量.他要为柳爷报仇.还记得安乐抱着炸药包,不管不顾的样子,他还那么年轻,他还有如花的妻子在黄金峽望眼欲穿的等着他.可他在国与家之间,在为柳爷报仇与自己的生命面前,他毅然选择了前者.尽管我很不希望他们被杀,但最后能活下来的却不多.落幕前,活下来的英雄回家去,在夜幕的笼罩下,我看不清他们的神情,但我以为一定是很纠结的,他们欢喜着他们的胜利,却也永远的失去了很多的英雄.那该是多么另人悲痛.字幕出现,电影完了,可我还沉浸在电影的剧情里,我的眼前还有万马奔腾在黄沙的场景,我的脑海里还有他们在黄金峽火烧匪徒的那一幕.我还在想他们回到黄金峽的生活.猫老板会跟细帘在一起吗？

安乐与柳絮又会有怎样的婚礼？

那些在黄金峽苦苦等待自己的丈夫回来的人,要怎样接受他们再也回不来的噩梦.特别是陈奕迅的《光辉岁月》还在耳边回荡着.那么震撼人心.我还不愿离场,那些英雄还一直在我的脑海里.电影真实的展现了那个混乱的年代的生活,即使是在世外桃源,也未必会有真正的安宁.我敬佩他们的正义,我感叹乱世的动荡…但我坚信,无论生活在什么样的年代,一定会有一群为国不顾一切的勇士.电影《光辉岁月》就是在向英雄致敬,重现英雄的光辉岁月. 英雄聚首,光辉再现.这真的是一部无论是内容还是画面都很精彩的动作片.

一群退隐的江湖人士为了民族大义和个人情义重出江湖，这既是影片本身的故事，也是影片之外的故事。

影片是香港电影人的一次集体怀旧，一群已不再年轻的香港电影鼎盛时期的明星，携手让大家重温了一次香港电影曾经的光辉岁月。

影片充满正能量，很值得一看。

有意思的是，影片的导演兼主角之一是熊欣欣，就是在李连杰版黄飞鸿电影中饰演鬼脚七的那位演员，第一次把人和名对上，二者反差挺大。

我很少去看电影院，也许因为我比较吝啬那可以换一个U盘或一本好书的七十块钱。

又或者我的口味与众不同，总是拒绝现代人的时尚风潮，所以我约不到伴。

我明白一个人进电影院心情必定很难过，不过幸好，我有下载。

我最初对电视流行的时尚记忆大概和许多80后一样，来自香港TVB或者ATV或者武侠剧。

侠者是成人的童话，也许是成人所怀念唯一少年时代的一块净土。

当我们步入这个社会所经历总总，而受挫，受屈，受气，受苦的时候，我们往往需要发泄，我的江湖——我做主，这是多么令人心驰神往的体验。

记得当年初中暑假时需要读两本名著以述读后感作为应付老师的作业。

我买了三本书书，一本是《钢铁怎样炼成的》，另一本是《堂吉诃德》，最后一本是《水浒传》（学生版），结果《钢》只读了一半，就头痛于老外各种名字和不相干枝节就读不下去，保尔柯察金最后到底和冬妮娅还丽达结婚了，我都不关心了。

《堂吉诃德》只翻了两三页就觉得索然无味一直再没动过，唯独《水浒传》我一直看完了，当然，谁都知道学生版的水浒是不会有反社会内容，更为突出了好汉们的侠义，出版社也做了不少添加。

这是我从文学上对武侠的初步印象，是唯一能使我几天都连读的书。

后来当别的同学都看什么《七龙珠》、《女神的圣斗士》漫画书时，唯独我是个例外，拿着一本在书店借古龙的《流星蝴蝶剑》，不到两天就看完了，还瞒着家长熬夜看。

“这本书怎么那么像莲花争霸啊”这是我看完之后的评价。

现在回想起来，使我能在晚上熬夜的阅读的只有武侠小说而已。

电影作为传播文学的一种方式，与武侠小说密不可分。

中国的武侠电影上个世纪20年代就诞生了，60年代曾在香港邵氏扎下了根，之所以推动武侠发展的还多谢古龙，金庸，黄鹰，倪匡给武侠电影提供了很好的素材，当然也得感谢张彻，胡金铨这些大师拍出了那么好的电影。

到九十年代后，徐克开始了香港武侠片新的尝试。

《东方不败》系列《新黄飞鸿》系列以及一大批香港影人在内地取景的合拍电影把武侠电影又推到了新高峰，从传统剧情已开始迈向国际动作化。

然而，九十年代后期，武侠电影已逐渐不再适合大众的口味。

单一的模式，一看开头就能猜到结尾的剧情，武侠光顾动作化和缺乏常理的剧情，好莱坞大片的涌入，香港电影的下滑……种种因素都造成了武侠电影在市场的衰退。

李安的《卧虎藏龙》虽赢得了国际口碑，但在中国票房却不佳。

没多少人看得懂。

张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》装饰有武侠的因素，但却是用华丽的镜头吸引票房的古装片，已和武侠片没有关系了。

从千禧年到现在，武侠片少之又少，除了一个票房败给了《通天帝国狄仁杰》的《剑雨》吸引了我之外，还有一部《倭寇的行踪》其实也不错，但后者却是一个地地道道的反武侠文化的武侠电影。

不可不看，也不可再看。

这部《光辉岁月》或许也能称得上一部武侠片吧。

几十名七八十年代的香港影视老中年明星与内地影人一起制作了这部电影。

我们看到了许多熟悉的面孔，曾志伟、黄日华、狄龙、李子雄、吕良伟、莫少聪、王敏德、吴启华、张国强、吴毅将等，有的是主演，有的只是一个镜头，像这样类似《建国大业》这种明星大聚会的片子，我还是第一次看到有这样的港版的，虽然规模小了些，却也无碍我们欣赏。

岁月的流逝，我们能看到主演们的吊下深深的眼袋，双下巴，沧桑的面容和晦暗的眼神。

《光辉岁月》就宛如向过去七八十年代流行的香港电影献上的一段记忆的共鸣，这部片子不会成为武侠电影的一个里程碑，但却可以成为当年曾经追求武侠梦，香港梦，喜欢看港台武侠影视剧的少年们一起共鸣的片子。

熊欣欣导演仿佛顺应80后的怀旧口味，用“那些年我们看过的港片，来致我们终将逝去的江湖”。

将来还会拍出好看的武侠电影吗？

还能拍出让我们感动的《武侠电影》吗？

我不知道。

或许我们再也没机会他们当中很多人在荧幕上出镜了，我只知道以前我们都有一个武侠梦，都有追看香港影视剧的那段时光，那个梦曾经伴随过我们的青春。

我不会忘记这段光辉岁月。

“今晚来的没一个是为了自己，你们是为了下一代，能过上安稳的日子。

作为一个男人，一生劳碌不是为了一个家么？

但是身处乱世，无论怎么做都保护不了我们这个家。

你们隐居在瓦石城，我们选择黄金峡，好像过着些很安逸的日子，其实，我们是蒙着眼，捂住耳朵，不想听，也不想看到外面那些苦难……我们还有另外一个选择，那就是反抗！

我们年轻过，也豪迈过，也曾意气风发在这个世界上活过，这样够吗？

所以我们应该做一些真正男子汉应该做的事，这样以后，能让我们的后人，我们的子孙大声地对别人说；‘我们的爸爸，我们的爷爷，他们曾有一段光辉的岁月。

”听到了猫老板这句豪迈的壮语，让我为之动容，现如今我们也生活在这个社会，有很多人实际上只是宅在自己的圈子里，一天忙忙碌碌又不知所谓而活，只关心自己，对外面的事不听，不闻，不见，这不意味着我们欺骗自己就会过得很幸福，其实我们用不管闲事的方式来臣服于当权者，正像电影中的英雄们要用隐居来表达自己的不幸，好的时代是要人靠两手创造的。

人要有梦，但不能逃离现实。

当岁月在我们脸上划过，我们回首过去，是否还有曾经的那份热血，那份真挚，那份感动……

自是年少时。

关于安乐，可以分为3个部分。

第一个是黄金峡被袭击之前，第二个是去瓦石城之前，第三个是高潮部分，也就是到了瓦石城以后。

第一部分的安乐就是一个从小在黄金峡长大的懵懂少年，有干爹，有疼他爱他的长辈，也有他喜爱的女孩。

懵懵懂懂的安乐就生活在这世外桃源中，没有烦恼，更没有料到以后的那些风风雨雨。

无论是对干爹善意的调侃，是面对喜爱的女孩时憨厚羞涩，还是面对柳爷时的胆怯，这样的少年，足以让人忍俊不禁，心生欢喜。

如果说第一部分的安乐更多的是稚气，那么第二部分的安乐似乎总有点淡淡的忧伤。

自己从小的世外桃源被一次又一次地摧毁，是自己亲眼看着那么多亲人丧命，更是自己把一坛一坛的酒往下扔。

熊熊烈火中，扬起的浓烟模糊了视线，却遮不住少年那双慢慢染上坚定和成熟的双眼。

第二部分中的安乐正在成长。

从稚嫩无知，到坚定无畏，这样的变化从他的眼眸中透出，一样的清澈，却不复幼稚。

第二部分中，安乐和柳絮的感情被加大了描写。

比起细帘和猫老板那似有若无的感情，安乐和柳絮的感情充满着年轻的单纯美好，还有那种青春特有的无知无畏和义无反顾。

山间，瀑布，河水静淌，当少年少女背靠背而坐时，空气里流动的除了暧昧，还染上了一层悲伤。

少年虽稚嫩，但面对家园被毁，时局动荡，他也有男人的责任，他也有属于他的执着。

前方是一条不知生死的道路，而后背却靠着自己心心恋恋却一直没开口的女孩。

女孩的俏皮打破了两人间的沉默，面对不停变换着角色的女孩，少年却是一如既往的朴实与真诚。

不能给你荣华富贵，但我会对你很好，一生一世。

那双眼眸里，透漏的有对女孩深深的爱恋，有对女孩生生世世的承诺，也有对前路的不安和对女孩的愧疚。

他没有办法知道未来会发生什么，明天开始，他的世界将会改变。

可是他是少年，他有着恐惧迷茫，还有着满腔热血，那样无畏，那样坚定地相信着——他会回来。

在黑夜中，面对着柳父，还是有着一丝胆怯和卑微，但这时的少年，再也不会惧怕，因为他已经坚定了信念，无论是对女孩的承诺，还是对前路的无畏。

还是那样的憨厚淳朴，语气中是从未改变过的青涩，但眼中，却是从未有过的坚定和勇敢。

少年，安乐，已经成长。

第三部分的安乐经历着更加令他悲伤的事情。

青涩少年，终究不是江湖中人，面对四面的敌人，终究招架不住。

一次次被踢倒，一次次的滚打摸爬，又在柳爷的提醒下一次次挥剑，本以为生命就此结束，眼前却突然出现那一抹深受重伤却毫不犹豫挡着原本应该落在他身上的剑。

慢慢倒下的高大身影，是一如既往地挺直，伴随着的是那一声撕心裂肺的“柳爷”。

那一刻的安乐，究竟是怎样的心境，我猜不透。

只是那双眼睛里透出的巨大的悲伤与不可置信，让人不禁鼻头酸涩，喉咙哽咽。

那个明明温柔却一副严肃严谨的人，那个让少年跟紧他的人，那个，他爱的人，的父亲，就那样，为了保护他，倒在少年眼前。

这种震撼，无疑在少年的心上划下了重重一刀，力道丝毫不亚于身上受的伤。

于是，当安乐大喊着“我要为柳爷报仇”，毅然抱着炸药冲上教堂的时候，显得意料之中。

就是那样的少年，有点冲动，更多的是满腔的无畏与冲劲。

在最后的对战中，少年终究是敌不过，被甩出窗外，再一次以为他的命将如此。

最后的最后，却在回程的车子边，看到他一如既往的清澈眼眸。

那双眼眸，始终贯穿着少年安乐至今为止的所有经历。

从最初的稚嫩无知，到后来的坚定无畏，再到最后的成熟。

从开始到结束，一直都是清澈见底，在他黝黑的脸庞上仿佛就是钻石，只是这颗钻石不断地被打磨，也不断地显示出更加美丽的形状，越来越耀眼。

正如少年安乐。

关于李炜，首先不得不说，安乐这个角色真的很适合他。

从形象到气质，感觉李炜就是安乐，安乐就是李炜。

整部电影中，有几个场景让我记忆非常深刻。

第一个是李炜第一次出现，和干爹在车上。

我特别喜欢他在调侃干爹时那个斜视他的眼神。

感觉就是他和干爹之间那种特别自然又特别舒服的气氛。

第二个是安乐第一次去找柳絮的时候。

被柳絮用玉米砸中，回头的那种憨憨傻傻的神态，真心让人忍俊不禁。

但第一次面对柳爷时，从最初以为是柳絮的那种兴奋神态，到看清楚之后的那一瞬间的愣神，再是羞涩胆怯，最后是柳爷被淋是的落荒而逃。

整个过程，尽显安乐的单纯美好和憨厚淳朴，与之后成长的安乐有着鲜明的对比。

我很喜欢李炜这一段的表演。

也许他的性格里本身就有着那样的羞涩和稚嫩，所以呈现出来的效果非常自然，感觉他就应该这样做一样。

让我最深印象的还是安乐和柳絮还有柳父的几个片段。

在去瓦石城之前，安乐与柳絮在山间的那段对戏，我是打从心里地喜欢，也是在那一段看到李炜不同往日的演技。

彼时的安乐，是怀着对未来的惴惴不安，对柳絮的情深意切，这些情绪，都透过李炜的眼睛表现出来了。

在说“我不希望你年纪轻轻就成了寡妇”时，低垂着眼，语气落寞，无奈满溢。

在说“我会一辈子对她好”时在说“等我回来就办喜酒”时，满眼的欢喜与自信，是那样坚定地相信着自己会回来。

在说“那你会答应吗”时，满脸的急切，不安又期待的神情，让人不觉莞尔。

从不安迷茫悲伤，到坚定无畏，再到被捉弄时的无奈又宠溺，这一切，都能在李炜的眼神里感受到，赤裸裸地，表露无遗。

除此之外，还有安乐面对柳父时的场景。

黑夜里，面对柳父的质问，那双眼眸却是闪耀着清明。

眼中是对柳絮的承诺，也是对未来的无畏无悔。

这样坚定的眼神，真心被震撼到了。

平时就被李炜那双清澈的眼睛吸引着，现下再加上电影中的情节，心中涌上的是一份坚信，对安乐的坚信，也是对李炜的坚信。

最后是安乐和柳爷打斗的场景。

在柳爷的提醒下，不断挥剑的那抹身影，动作生涩地让人不禁为他捏把汗。

也许是李炜第一次拍打戏，也许是为了配合安乐的角色设置，看上去毫无章法的武打，却无比自然。

因为安乐就应该是这样，这样的青涩。

而柳爷倒下的时候，我再一次被李炜的眼神震撼。

从中流露的震惊与悲痛，还有那一刻的呆愣，让观者也为之动容，身同感受。

就像上文说的，关于安乐，他的眼神是贯穿了他的所有经历。

而给我印象最深的，也是李炜的眼神。

在这点上，我觉得他表现得很棒。

也许是第一次拍电影，李炜在有些时候表现得稍显不自然，但幸运的是，他的生涩正正符合了安乐的设置。

同样青涩的少年，在各自的经历中慢慢成长，逐渐强大。

安乐 ——————风华正茂褪涩然换之壮志，浴血拼搏去懦然触之苍穹唤之安乐，寄予的原是无忧静好，安居乐业的美好期许，不求名留千史，但求岁月祥和，淡而无伤。

哪知命运弄人，人生若棋，偏生于兵荒马乱的乱世年间，隐居塞外，亦逃不了烽火连天。

绝美桃源内封闭成长的少年，哪知江湖凶险，刀枪无眼。

有的不过是满腔的热血与冲动罢了，有仇必报，有恨必显，有爱必和，有心必往。

然如此之少年单纯的心境，恰恰是最动人心弦的，没有复杂的思绪来往，人际险诈，虽莽撞，却难免不令人为之动容。

喜欢他阳光下黝黑的皮肤健康的气息，喜欢他黑夜里忽闪着发亮的眼眸，漾着坚定的光彩无畏的信念。

他是单纯的，是稚嫩的，是青涩的，但他又是最纯净美好的，似一缕清风，穿梭于塞外安宁的生活与乱世漫天的战火。

多年以前便想象过一个少年郎，赶着马车欢笑着走在羊肠小道上的美好情景，夕阳西下，余晖似血。

所以在那浑身散发着朝气的少年与长者欢笑着往那桃源深处而去的时候，这一副宁静悠闲的暮归图难免不令人遐想着这峡谷之外，豁然开朗的是否会若陶渊明所绘的世外桃源般安好祥和。

少年与长者轻松的气氛，欢乐的对话开启了黄金峡平静安好的生活场景，虽未曾目睹桃花源一景，却也可知其定与此不相上下，甚至此地更胜于其。

可感无人不叹此景色之美，怕是连陶渊明都逃不过欲沉迷于此的感受吧。

方才马车上的少年迈着轻快的步伐提着袋什物来到一屋前，面上带着久别终归的喜悦与期待，调皮的神色灵动的眼神映衬出青春的活力。

当听说心上人不在此时，原本雀跃的少年骤然失望起来，轻轻的“哦。

”了一声便不甘心的转身，明亮的眼眸忽地暗淡了许多，浑身的朝气蓦地沉闷起来。

镜头一转，扎着麻花辫的少女俏皮的笑着，暖色的衣衫透着温暖的气息，拿着一个熟得金黄的玉米棒望着屋檐下少年毛茸茸的毡帽，毫不手软的砸下。

喜欢安乐与柳絮之间那纯得似三泉瀑布般透亮的爱情，没有轰轰烈烈的战火陪衬，只有少年少女之间最初始的懵懂与干净。

非卿不娶，非君不嫁。

其实并非这般烈性，他们之间最初的感情是很轻的，轻的似一阵微风，在柳絮砸下的玉米棒与安乐懊恼的目光中悄悄的萌发，慢慢的生长。

它是纯净的，在这与世隔绝的世外桃源，在一身朴素装扮皮肤黝黑却难掩俊秀的少年郎安乐和衣着体面讲究的没落小姐俏皮柳絮之间展开，带着年少最美的朝气蓬勃，为影片添上了诙谐美好的一笔光亮。

更是难忘于安乐转身欲吓柳絮却发现是柳父后瞬间转换的小表情，可爱得令人心生愉悦。

少年眼眸里闪着光芒的小淘气被瞬间掐灭，换为短暂的惊恐后乖乖的尴尬神色，带着轻微的不甘与怯意。

柳父初始的严肃与清傲伴随着安乐怯怯呆呆的模样构成了一副引人发笑的美好光景，在老套的岳父不允设计中，俏皮的柳絮木楞的安乐带给了观者一种如沐春风般的轻松与诙谐。

笑意最盛莫过烤肉时，少年急切却又害怕被柳父听到的指手画脚与轻言细语，与少女刻意的提高音量和俏皮的神色形成鲜明的对比。

安乐哑巴吃黄莲，有苦说不出的憋屈模样和柳絮典型的傲娇表情，看似无意，实则有心。

安乐对柳父长久以来的怯意与柳絮想要敞开天窗说亮话，不再偷偷摸摸相爱的急切心情相撞，方才造成了这般一高一低，幽默却留有伏笔的画面。

似是搞笑，实则绘心。

柳父的那句“没出息。

”为初始少年安乐的不讨喜又加了一笔重色，也为之后的情节做足了铺垫。

至于猫老板故意的调侃更是突出了安乐略微自卑的心境与无奈的心情。

所谓诙谐，也不只是搏观者一笑这般简单。

烟花漫天，齐乐融融的夜晚，以虎儿的满月宴作为引子，为黄金峡原本的安宁生活做了最充分的描绘，也为之后的悲剧做了最浓重的铺垫。

美好的光景在战火的魔爪伸入黄金峡的刹那就已经注定了泯灭的结局。

那少年站在烈火尽头，看着无数曾经寄予过他温暖的人们，他们那原本熊熊燃烧的生命之火，在眨眼之间，被毫不留情的掐灭，归为尘埃。

最初的他是怯懦的吧，对那未曾接触过的外界与纷杂的世事感到无所适从，凝望着嗜血的刀刃轻轻的颤抖，因那将要带走的，是上一刻还鲜活的生命。

可现在呢，不会有人注意到吧，在那血流成河的惨剧中，在那漫天悲戚的哀号声里，在曾经的乐园逐渐被烈火所吞噬的过程中，有一个眉目清秀的少年，在静静的，成长，变得坚强，勇敢。

那些曾经共同欢笑过的人们，用生命教会了他，一个男人，所应担当的职责，与重任。

振作吧安乐，他们是为保卫家园而死的，是光荣而正义的。

而活着的人所应做的，不是无用的悲号，而是重振勇气，让他们的血不白流一滴，痛，不白受一刻。

所以在复仇的钟声响起的时刻，那少年徐徐的回身，望向自己心爱的人儿，眼眸里隐藏的是不舍与悲伤；然，当他再望向这满目的墓碑与悲痛的人们的时候，目光却变化了，透着决然与热血，深深的吸气。

这就是成长啊安乐，从少年郎到男子汉的成长，那用血与悲痛铺就的道路。

还有退路吗？

没有了，那就向前吧，必往，无疑，纵死，不惧。

或许不经意，或许刻意而为，但不得不承认安乐在墓碑前的两个镜头里，望向不同方向的不同目光包含了很多，也是李炜在全片中最绘心的两点。

嘿你看啊，那瀑布多美，水珠自山涧滑落，珠珠相连晶莹耀眼，拍打着岩石若珠落玉盘般清脆悦耳。

可那瀑布旁的一对壁人，却久久未曾开口，背倚着背，静静的沉默。

直到那一向活泼好动的少女终于耐不住性子闹着要走，少年才轻声开口，少了平时的轻快，多了分深沉与凝重。

他不知道怎么与她说啊，责任，与爱。

当那少女淘气的起身沉着声音学着少年说话时，我才懂了为何上天如此安排，果真是极其相配的一对壁人啊，俏皮配呆瓜。

在那少年急切而激动的问她：“那你会答应吗？

”的时候，我听见自己和这满场的观者皆不禁失笑的声音。

少年眼眸特有的明亮在阳光下忽闪的耀眼，伴着激动的神色格外的美好，有些呆，有些稚气，有些可爱，有些青涩。

柳絮不断转换的角色不停切换的声音带着她特有的俏皮与可爱，而少年一本正经却又呆气十足模样则令人不禁失笑。

他拿着方教士给的望远镜，立在那千丈瀑布水声潺潺旁，深情且诚恳的对她说着自己的心事，很简单，很朴素，很自然，很塌实，却很给人安全感，很美好。

他不想她年纪轻轻就成寡妇，但他必须要走，为了去救给予他手中望远镜的人，这上面在他递给他的时候就已经承载了教士对他们的祝福；为了去给地下的人们报仇血恨，让他们安息九泉；为了，他们未来更好的生活。

他最终还是妥协了，因为他知道他必须回来，他舍不得把她交给别人，他一定要回来，给她幸福。

所以他说：“等我回来，就办喜事。

”带着少年特有的朝气与重回的自信，映射出其内心愈加坚定的信念。

“我说不等就不等！

”果真吧，这才是这名为柳絮的俏皮少女最好的回应，口是心非与轻快强势的声音让气氛重回轻松与诙谐。

至于那最后的一拉，有些唐突，有些美好，有些引人遐想。

暮色渐晚，十指相绕欢笑共行的二人勾勒出一副岁月静好的光景，柳絮反复的问询与微笑反映了她等了那么久终得心上人不躲避之时的愉悦心情，亦可见她等这感情公于明处已等了太久了。

而安乐不厌其烦的回答也反映了他不再动摇的信念，温柔的目光伴着月色起了满目的涟漪。

至于望见柳父后的松手纯属条件反射，与方才的问答对比继续了二人开初一直延续至今的诙谐气息。

一直很喜欢李炜演戏主用的眼神和语气的表现手法，很细微，却也很自然，不唐突。

少年温柔的眼神在望见柳父的刹那回复了本片开初怯怯的小眼神，有些尴尬，有些不安。

却又在默契的对视一笑后，重新执起了少女的手，眼眸里有了释然的情愫，赶走了那存在多年的怯意。

那是我最喜欢的一段情节，月光下少年的眼眸忽闪忽闪的发亮，明似星辰，纵使面庞黝黑，也奈何不了那耀眼的明亮。

“柳父，我一定会娶柳絮，但瓦石城，我也一定要去。

”少年一字一顿的说着，坚定的声音稚气依存，却再也寻不到初始的那份不定与怯懦。

那一夜，有个少年骤然长大，他终于明白了，责任，与爱，有些时候，不必舍其一以减负担，有些东西，必挑两头，此为职责，为男人肩上必不可少的重担。

相信他眼里笃定的光芒他未来的岳父望见了吧，所以才话锋一转：“跟着我，别丢了。

”我再次听见院场里轻微却又清晰的笑声，貌似严肃实则心软的柳父与安乐眼底骤然亮起的光芒在黑夜里显得那般和谐，祥和，静谧得刚好。

然这对话，却也成为了之后回想的泪点所在。

短短几个字，就注定了结局吧，少年郎安乐，一切，才刚刚开始，释然，还早着呢。

之后的兵营，于兵荒马乱之中，那少年年轻气盛的挥刀在前，而他平日里那严肃不喜其的未来岳父却一反常态，准确的口令代表着他的注意力更多的是在前方的少年身上，而不是自己。

那是我第一次知道原来李炜同学也能耍大刀啊，砍人的姿势稍显稚嫩却正好迎合了安乐因有的身手，英气十足恰到好处。

当年的第一剑客，若只身一人，又怎会中弹受伤，怕因是毫发无损才对吧，可是他知道啊，他身边的少年，是从未涉足过江湖的初生牛犊，他说过了啊，要他跟着他，别丢了。

终于他做到了，在受了贯穿伤后他依旧为他挑开了敌人那些险些伤着其的刀剑，一脚踹开悲意上涌的急切少年大吼：“快走！

”或许吧，这样的结局才是最壮烈的，也是最好的，一生视女若宝的男人，用生命换了另一个男人的生命，一个可以代替他给他掌上明珠下半辈子幸福的男人的生命。

虽然镜头没有继续，但是观者可以想象，那被踹入营帐躲避了枪火的少年是怎样强忍悲痛的站起，执着冰冷的利器，用燃烧着怒火的眼眸怒视着眼前的仇敌，并一个一个取去他们的生命，为那以身体护他周全的男人讨回公道。

安乐啊安乐，谁能想到初始时那个眼底总去不掉一分怯意的少年能有这样抱起炸药跑上敌前的勇气。

或许吧，就若离别前所承诺的，纵死，不惧。

喜欢李炜在这两段时的眼神表现，原本就亮的眼眸在漫天的火光与痛意中燃起了炽热的光芒，似含泪意，似映伤火。

那个总是被欺负，总是被轻视的小小少年，终于长大了，在无边的悲戚与困苦中长大了，若手中那跳动的烛火，宁愿燃烧自己的生命，点亮他人的天空。

连着两次地动山摇的爆炸，烈火焚天火星似剑，释放了那金亮的黄金雨，亦带走了太多人的生命。

许是上天眷顾，定要喝他黄金峡的喜酒。

当所有人皆以为这火药漫天的爆炸吞噬了那少年的生命时，却望见他再次执着利刀比着他毕生所恨的仇敌，轻微却明显的喘着气，目光依旧耀眼的闪着光芒，面庞上沾了火灰，有些狼狈却更显男子气。

恶人终被拿下，死在他求尽了生命的黄金堆里，也算了了心愿。

而那少年郎，也终是成为了那所剩无几的归还者之一，于那夜色里，轻轻的回首这一段时光里发生的一切，他们来得太快，似一阵风带走了少年青涩的怯然，带走了他至亲的人。

那摇摇晃晃而去的马车，不禁令人回想起初始的那副安宁祥和的暮归图，一边残阳似血，一边夜色如墨。

然，所有人皆懂，一夜之间，再不复初。

夜幕，承载了很多遐想，黄金峡的喜酒，或许不远了的小安乐，还有很多。。。

一切，终归平静。

西部片，网络的主流定义是：美国电影初创时期盛行的一种影片。

它以19世纪美国开拓西部疆土为背景，以白人征服美洲大陆、掠夺屠杀印第安人、颂扬拓荒精神为主要内容。

人物通常都是牛仔出身或者牛仔装扮，牛仔帽、牛仔裤、牛仔衬衫、牛仔马甲、牛仔皮带腰、牛仔围巾……当然必不可少的是转轮手枪，以及当地的执法警官。

出场的时候都伴随着风格化的简单而有意味的音乐。

影片画面大都是衬有人马奔驰、尘土飞扬景象的木屋城镇，酒吧或赌场里争风吃醋的格斗。

故事内容千篇一律，宣扬善有善报恶有恶报，美人遇难英雄相救，有情人终成眷属，正义因为侠者得到了声张。

西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身，好莱坞的西部片，尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法，但却成为了一个延续了近百年的神话。

美国的西部，中国的西部，是不同的两类西部。

但每一个有过江湖向往，侠义情怀的中国孩子，特别是有豪气长歌之胸怀的，在他们的心中，似乎都有一片西部桃源。

美国西部与中国西部显然不同，地理、气候、历史环境……但这并不妨碍中国山寨过来重新包装，因为他们有着相同的条件，即是远方，且在开发之初同样的荒芜、同样的神秘、同样的饱含艰辛又令人向往。

这很容易满足没下地干过活，但爱吃农家菜的小康青年们的美好幻想。

每一个有武侠情结的人，应当也都各自描画过自己心中的那片荒地，且在上面构建自己面朝沙漠的木屋。

背着高天烈日，或者迎着冰雪风沙，自己一个人扛着把铁条子牛逼哄哄地假装自己一点不牛逼，或者跟媳妇甚至一群女人扛着把铁条子牛逼哄哄地假装自己一点不牛逼。

靠着杀杀人、打打猎，或者送送货赚上一笔收入，然后到外部粗拉内部奢华的酒肆牛逼一番，当是非常快乐的一件事情。

所以很多有抱负的公务员都有这样一个想法，就是等有钱了，一定要到贫困地区去走一走。

扯远了。

许多的豪迈情感，也只有在这一方天地的映衬下才更易彰显，许多的儿女情长，也只有在那一类的荒凉与紧迫之中才更有考验，因而这一方土地上总有令人神往的传说流出。

此片的突破，就是保留了美国西部片的侠义情节，发扬了中国西部片的道上义气，却没有延续以往西部片的逃避情结，不是杀完了就走，也不是收拾一小撮混蛋就算，而是豁出去了，正面地去争取长久的自由与权利。

为此，留下了一段光辉岁月。

也完成了“英雄不问出处”、“虽非同生，但却同死”的侠义之道。

我没有去影院，枪版偷拍的狭小空间的回声音效，尤其能让我产生联想，回到了儿时村头挂在树上的大白布，腰刀、弓箭、大辫子的《金镖黄天霸》一类老片子。

而实际观看的效果，也就是那一类的片子，不过是根据现在的审美做了同步加强。

但因为早先对“腰刀弓箭大辫子”片的印象，感觉起来也就那么回事了。

开篇牛仔们的大篷车遇到了风暴，虽然迎合了我少年时的幻想情节不足为奇，但因为这份相同的情怀，也让我感到了振奋。

后边土匪出现、好警察与恶镇长的中国式山寨，也挺让我顺心的，但后来我却越发发现我似是落入了一个圈套。

在我看片的起始，我就是带着对众多偶像的崇敬而诚心欣赏的。

当我忘记演员的资历与在我心中的地位，我立马就发现了影片在粗犷、原始气息掩饰下的粗糙与粗糙，然后还是粗糙。

我开始担心影片的后劲了。

特别当看到郭涛抡着把大宝剑凑热闹的时候，我突然有种穿越的感觉，这些叔叔大爷大哥大嫂的，是怎么混搭在一起的？

怎么感觉郭涛跟吕良伟等众也不是一路。

这也只有在那个躲避追杀的桃花源里才能相聚的了。

不容易啊，葫芦炖茄子，茄子炖葫芦。

套用《天地英雄》里的一句话，“叔叔大爷们，请受小的一拜。

”我靠我靠，乐了！

不说还忘了，这片的结构跟《天地英雄》还真像呢！

一群各自有着各自牛逼岁月的义气爷们，为了一个崇高的心愿，又去寻找另外一群各自有着各自牛逼岁月的义气爷们与娘们，为了这个崇高的心愿，或者只是为了江湖的义气，同志们聚在一起，喝酒摔碗，抱着炸药去跟恶势力玩命了。

里边同样有“老不死的”也有“你别去了”的，除了牛逼的叔叔大爷太多，弄得情感元素有点碎，别的什么都具备了。

说到这又有点泄气，大凡西部片都是这一类结构，关键是看精神灌输与动作展示的个性化处理了。

如果说这片没下心思也不对，但看兵器的花样，每把刀都不相同，而且跟化妆风格、角色气质也挺般配的。

动作上也颇合理，除了原本以为最出彩，但实际不怎么出彩的七哥。

他出现的镜头不多，打斗的也就那么几段，但他每次突然的出招，都有一种被挂在半空推了一把的感觉。

难道他是从宝芝林逃难过来的？

后边楼梯上滚摔下来磕晕了，而后又活过来的情节挺搞的。

不知道编剧是不是认为这个设计真实而出彩？

还为此有点小得意？

但在后来看到效果的时候，就真没生出剪掉这段或者换个方式的想法？

七哥，其实你用不着这样，你一歪脖子别人就可以认出你来了。

感觉服装道具啥的挺用心，特别是兵器，都是在现实的基础上稍作艺术修饰的，让我对一部喜欢的武技小说中描绘的雁翎锯刀、双手长剑等有了一个直观的参照。

但拍摄的前期跟后期都挺懒惰的。

好歹这些叔叔大爷都是演惯了大戏的老手，熟悉了兵器伸手就能来。

打斗效果整体的优良，应该是得益于这些叔叔大爷自身的功底了。

几场感情戏，演员表演都挺到位的，确实是全国各地集中起来的精英。

只是这么多精英凑在一起，一人给一个镜头也挺费胶片的。

感觉节奏有点拥簇，又有些散乱，似乎没有准备好。

以致挺长的片子一晃就过去了。

看布景、看调度，都能在以往的几部历史武打片中找到熟悉的影子。

这越发让人相信，这片儿就是一群高手凑在一起随便比划了两下子。

那个认真劲儿不像是各方团队同心合作的结果，可能真是兄弟义气的交情使然。

不太好的地方估计跟后方协调还有各自的敬业方式有关，一群大侠应该不太好协调，一切纯凭自我修养了。

因为群雄欢聚的场面，总让我产生错乱，似乎能想到他们片里片外意气风发的大吃大喝或者文雅吃喝中，那充满寒暄与笑声的宏大场面。

把这片儿不自觉就当成了西部风光里，叔叔大爷们模仿某片的主题化装舞会。

至于影片外的这些叔叔大爷，到底是为了一个什么样的崇高目的走在一起的呢，咱们坐在荧幕前的观众真就不得而知了。

从郭剑侠的神情中看，当是因为来路的不同吧？

不管怎么说，虽然这些爷们那么突然的出来，又那么突然的挂了，但参与演出这些爷们，如果真有表现出来的那般情怀的话，那在拍摄的过程中也算是过足了瘾了。

因为有了这次失败的案例，这种舞会项目以后怕是很少有了。

总之，为了这不容易与过瘾，为叔叔大爷们喝上一碗。

再见牛仔。

碗就不摔了。

那永不泯灭的，熠熠地散发着光芒的，是光辉；那饱经沧海桑田变换，却历久弥香的，是岁月。

当岁月在刀光剑影的腥风血雨中已铸成诗，在飞沙走砾的大漠中，便铸就了这一段刻骨铭心的光辉岁月。

宁静祥和的黄金峡，镜头里的画面俨然就是一幅安详和谐的田园画卷，阡陌交通，鸡犬相闻。

生活在这里的每个人都忘却前尘往事，蒙着眼睛，捂着耳朵，不愿也不想去听外面的苦难。

虎儿的满月，大家聚在一起为他庆贺，祈福虎儿能顺顺当当，无灾无难。

烟花升起的瞬间，每个人脸上的笑意，那样的场景幸福美好得让人沉醉。

一生忙碌只为一个家，可身处乱世，没有国哪有家。

皮之不存毛将附焉。

烟花再盛，风景再好，亦不过是人生旅途中的匆匆点缀，终究还是要骑上战马驰骋沙场，保家卫国。

“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生。

”人为义死，千古垂青。

千军万马踏上漫漫征程，卷起黄沙漠漠，广袤无垠的塞外，马蹄声远去，空留马行处。

有些事就算死也要做，这是我们的使命。

硝烟弥漫，金戈铁马，战场上挥刀杀敌的你们心中都有着一个深深的执念，为了心中最深最沉重的挂念，宁愿倾尽所有，势如破竹。

这份铮铮铁骨中的侠情柔骨，最令我动容。

猫老板，忘记刀光剑影的生活来到黄金峡，“黄金我无力帮你抢回，而且，我对黄金峡以外的事不感兴趣。

”大概是想彻底抛弃从前的生活吧，却仍存着一颗豪情壮志的心，拍着铁云的肩膀便是最直接的誓言，不是你去，而是我们一起去。

铁云，为了抢回救国钱的黄金来到黄金峡，“而今天的铁云，就是十年前的你们。

”铁云是一个铁铮铮的汉子，一身革命大义只为捍卫国土，宁愿为了国家而决然离开黄金峡，远离安宁祥和的生活。

是铁云的出现，让大家选择了轰轰烈烈的反抗。

为了我们自己，为了我们的将来，拼了吧。

无仇，太平天国的后代，“自我懂事起，梦里就是血，刀和追杀我的人。

”这样的生活却造就了英勇无畏、有血有肉的他，无仇的形象无疑是最鲜活的，他是在用自己的生命与敌人搏斗。

因为我知道自己将要去做的是什么事，知道了自己要做什么就不会感到害怕。

慕白，意为崇尚清高，孤傲，“空有赤子之心，却无报国之门。

”慕白的性格恰如其名。

总是一个人独来独往，在临战的前一天晚上题下辛弃疾的词，一句“可怜白发生”包含着多少难以诉说的郁闷、痛苦和愤怒。

门是靠人打开的，世道不会自己变好，慕白，明天我们一起去把这扇门打开，让阳光透进来。

柳杉，既是八国联军侵华时带着弟兄们与洋人拼命的侠客，“我一生只有柳絮这个命根子。

”其实也是充满侠骨柔情的父亲吧。

用自己的生命成就了女儿的幸福，在最为难的时刻把女儿的心上人推向安全的地方，虽然嘴上强硬却是那么沉重的一份父爱啊。

刀枪无眼，你跟在我身后，别跑丢了。

安乐，不谙战争乱世的男孩子，“柳爷，我会一辈子照顾好柳絮，但瓦石城，我也一定要去。

”安乐和柳絮之间的爱情是最纯粹干净的一笔，带着少年无知的莽撞和冲动，却在战争的硝烟中渐渐成长，学会责任，学会担当。

那个脸上有着最美好的笑意和最动人的誓言的少年终于成长了，抱起炸药一路无惧地冲向敌人，有着炽烈而冲动的热血。

这样的他，眼中最坚定决然的神情该是影片中最浓墨重彩的一笔吧。

柳爷，我为你报仇了。

最后，钟声响起归家的讯号，大批的黄金从空中落下的那一刻，带着些许胜利的悲壮。

当铁云目送着马队的远去，沉寂的天幕中，浮现的是每个人依稀的面孔。

蹄声远去，英雄已逝，沉淀的，却是那一段璀璨的光辉岁月。

影片最后挥动马鞭迎接光辉的镜头令人心生无限感怀，Eason的光辉岁月的响起，也恰如其分。

感谢，这段光辉岁月。

我很庆幸的发现，说它是致敬港片的光辉岁月，它做到了。

致敬，电影光辉岁月。

6.10我们齐聚电影院来观赏《光辉岁月》，片中的各位都是身怀绝技，身份不凡。

这是一部让人时而感动、时而欢笑、时而沉思的电影。

当我看到柳爷为了救安乐而奋不顾身时，带给我的是满满的感动；当我看到安乐被柳絮砸时的表情，又让我不禁笑了起来；当我看到，博尔格亲王派满天红去抓铁云，但却因为卓知府帮助铁云逃跑，而放火烧死了卓知府全家时，我又不禁沉思了起来。

剧中的所有人都来自不同地方，但是都是有情有义的大英雄。

我觉得影片中有一句话说的特别的好：没有国哪来的家！

是啊，没有国，哪来的家！

是他们用他们的血泪，为我们现在的美好打下了坚实的基础，我们应该好好珍惜现在的生活！

我们也永远不会忘记那段光辉岁月！