鹊刀门传奇

舞的起名剑，轮的起厨具我一直认为，有生之年很难再看到像《武外》（2006）一样经典的情景喜剧，《龙门》（2013）的狗尾续貂更是将我仅存的一点憧憬消磨殆尽。

其实《鹊刀门》（2023）在正式播出之前我就知道这部戏，有很多网友在网传该剧的海报并表示如何地期待。

然而，我的内心可以说毫无波澜。

毕竟近二十年情景喜剧乏善可陈，更重要的是有些表演架构之所以深入人心，是因为天时地利人和。

我想象过不止一次，就算周先生真的复出拍戏，依旧是九十年代他那种“天才式”的表演，我还会像当年那样爆笑吗？

无独有偶，就算老赵真的回归春W，哪怕重现当年他“小品W”的风采，我还会像当年那样捧腹吗？

毕竟时代变了，他们变了，我也变了。

也许正是因为对情景喜剧不再抱有任何期许，《鹊刀门》反而给了我最大的惊喜！

事实证明，赵的表演体系，就算过气也依旧受用！

笑点密集且不会让人觉得尴尬，这一点难能可贵。

当然，《鹊刀门》这部剧跟赵的小品一样，想必更合北方人的胃口。

在我来到南方发展以后，我才知晓原来小年还分北方小年和南方小年，原来南方和北方的文化差异真的很大。

例如剧中西门长海（赵饰）手上拿着糖三角（jiǎ），以三个角作比教导自己的三个徒弟要团结友爱，如果对东北的面食不了解很难第一时间产生代入感；以及“回龙教的教主天天啥也不干就知道睡觉”这种台词，如果对东北方言“回笼觉”不了解，这种“谐音梗”的包袱在你这里就不会响！

第十集令人闻风丧胆的五毒教教主，我原以为他的登场至少也是《武外》里的上官云顿的排面，结果是一个始料不及的小反转。

第十四集，面对东Y忍者的分身术，西门长海现身救场同样以“分身术”还治其人之身！

让我感受到了从演员表演到剧本打磨，该剧主创对观众表现出的诚意。

这也是我第一次对一部电视剧只看了个开头，就愿意为它写一篇影评。

因为这部剧于我而言，只要每集的笑点能保持目前的水准，我便知足了。

最后聊聊演员，就不得不提到赵家班的另外两部同样4.8的：《三枪》(2009)和《大笑》(2010)。

如果说能拍出《旋风小子》《新乌龙院》这些经典喜剧的Z导，后期却拍了《大笑》这种L片是一种退步，那么拍了《三枪》的Z导可谓是一种？

然而，当年这两部电影的绝对男主角小S阳，这一次甚至都没有出现在《鹊刀门》（2023）的演员表中，男主角换成了赵家班相对颜值出众的文松？

除了文松，还有晓峰，小宝等这些都是当年的大电影里轮不到其露脸的存在，真可谓是物是人非。

然而，此次在《鹊刀门》里扮演大师兄的程野，是少有的无论是当年的两部大电影还是如今这部《鹊刀门》都一直陪在“师傅”身边不离不弃的那一个“徒弟”！

也许正是因为程野的“不显山不露水”，反而成为戏里戏外让我最刮目相看的那一个！

继“天山童姥”爆笑之后，“滴血认亲”又一爆笑来袭！

王金龙（西门小宝）还真是真是越长越像老赵了，程野的哭戏更是精湛！

当晓峰那句，“明白了！

这是没当上少掌门失望了”此话一出，鹊刀门的职场文化跃然纸上。

扮演王云的演员，这次也顺眼多了！

老赵是57年出生，他和54年出生的雪健老师有一个共同点，很容易让观众对他们产生一种年龄上的错觉。

其实他俩和大哥、发哥、道明、国立、宝国、优子都是同龄人，濮存昕比雪健还大一岁，比老赵大四岁！

只是雪健老师受咽喉病所累，老赵更是没有年轻过，导致这二人成为观众心目中超越自身年龄的老艺术家。

第15/16两集持续输出东北酒文化，就问你怕不怕！

这武林盟主，差点当瞎了。

服化道：现在的很多古装剧绫罗绸缎眼花缭乱，仙侠还是武侠都容易有影楼风，但是这部戏的服装你能感觉到它不是今天才穿在演员身上的，是这个人穿了很久的她自己的衣服。

虽然角色的妆容没有那些打光磨皮的“精致”但是，在有质感的同时，妆造没有敷衍，每个女性角色的发型都是不同的，也具有她本身的特点。

台词：包袱中间没有水台词，导致这部电视剧根本不敢开倍速，还经常要倒回去，害怕错过了每一个笑点。

台词的深度证明了喜剧轻松快乐的同时，可以不用说教那些道理，也能表达立意和观点。

剧情：章节式的剧情，单拎出来每一集都能单独看，互相衔接的时候也不会不连贯。

我看到二十集了，到现在为止没有出现莫名其妙的剧情和角色突兀的转变。

喜剧往往有悲的内核，赵本山也是，看赵本山的喜剧也会哭，但是他会给你安全感，不让你为难，他不会有什么痛苦抉择，有什么难以割舍，他传递的是，：切都会变好，你顺着时间要往前走，没问题的。

这也是大部分东北系作品里会表达的东西，就是生活是很多不如意堆在一起的，遇到问题就解决问题，不做纠缠，快乐要自己给，也要配合着给别人。

日子苦但是人可以甜。

要让精神来决定物质，而不是物质左右精神。

这种安全感就是，你不用失去任何东西，你也可以得到快乐。

演员：本山传媒的喜剧演员都是很有演技的，争议很大的小柔其实特别励志，她原本只是给宋小宝小品配音的演员，因为宋小宝说她排练了那么久，连脸都没露太委屈了，就硬是把她拉到台前让大家看看（辽宁卫视的春晚比较接地气）从此她命运的齿轮开始转动。

其他人更是不用说了，没有表演痕迹的他们仿佛就生活在那里。

演员相信才会把信念感传递给观众。

总之，喜剧最终的标准是好不好笑，快不快乐，密集的包袱连着番儿的笑点，很多人说不是过年上这么硬的菜？

还有人说这就是小品合集。

我觉得近几年的小品高攀了……让别人哭很容易，让别人笑太难了。

让别人毫无负担没有压力的笑更是难得。

在这个时代我们还是要感谢赵本山老师，他不去做讨巧的煽情，他真的希望大家都开心。

首先是惊喜的。

在经历了上次《大饭店传奇》的痛苦折磨以后，一度让我对本山传媒失去了信心。

但这次的鹊刀门让我明白了本山传媒一直以来的问题出现了在哪里。

一句话概括，就是带不动。

虽然我也很喜欢文松宋小宝他们，但实际上他们的表演水平，以及对一件事情、乃至一个行为所能呈现的幽默程度比起赵本山来还是差了十万八千里。

不止是经验的事，谁都不能否认，本山大叔有着让现在绝大多数所谓的喜剧人望尘莫及的幽默天赋。

我也是后知后觉才明白这一点的，因为我看了很多这次鹊刀门的幕后花絮，才发现同样一出戏，本山大叔演得就灵活、自然、搞笑，其他人就单纯是对他的拙劣模仿，再模仿也模仿不出本山大叔的感觉。

所以，即便这次的鹊刀门很成功，本山传媒的路也仍然不好走。

我真正对这部电视剧改观，是从第九集开始的，这集是真的好笑，还充满了相当多的现实性（办个事中间经历的每一个人都要拿回扣，以至于打手直接从“十二煞”变成了“三瞎”）。

而这部电视剧最显著的一个优点之一就是它在内容上所呈现出的对现实的讽刺性，本山大叔敢演，也敢说，很多台词明显就能感觉到都是他掏心窝子的话，里面有的都是最朴实、最中肯的道理，而很多情感的迸发也明显出于真心。

所以，虽然是个喜剧，但很多情节（比如西门乖宝，再比如徒弟们给西门长在过生日的时候等等等）都非常能打动人，这也引出了本剧的第二个优点，即主创团队（尤其是本山大叔）是很真诚的，以此还可以进一步引出本剧的第三个优点，就是在真诚的基础上它很用心，具体体现在它的武术设计方面，不能说有多好吧，但真挺像那么回事的，从运镜上也能看得出绝对不是随便打打或者说，随便拍拍。

最后一个优点是它的主题和立意终于不再是“假大空”，而是真正从老百姓的角度出发表明了一个普通人在生死大义面前能坚守些什么、能做到些什么，我们中华民族能在五千年的历史长河中屹立不倒，靠的正是每一代人，乃至每一个人的底线、原则和初心。

切入点虽小（并非什么宏大的叙事），道理却深入人心。

（所以我们才会在不会武功的西门长在打算一个人留下来对付曹公公以拖住时间的时候感到了一丝紧张、热血、振奋和激动！

）人物设计上除了加勒比德柱我不太喜欢，其他人都还是挺不错滴！

反派智商也在线，曹公公设局的时候还真让我惊讶了一下。

公孙阿姨太“出圈”了，一开始我还看不惯，后来一首“爱海儿”终于让我get到公孙丽蓉的可爱之处了。

王小蒙确实漂亮，有趣的是这次我还额外get到了王云的“魅力”。

文松这一次给我的感觉好像没太放开，程野、田娃、宋晓峰的表现倒是和以前相差不大，都属于正常发挥，至于宋小宝就...演啥都像宋小宝【笑哭】。

最后，本山大叔将西门长海和西门长在两个角色塑造得极容易分辨，虽然是双胞胎，但一看神态便知谁是谁，对角色的理解显然非常到位。

本山大叔从生活出发，为我们呈现出了他心中的武林世界，我想我们每个人都能在其中找到自己想要的东西（比如快乐、比如逝去已久的童年的某种感觉），而本山大叔也借此巩固了自己在喜剧界的不倒地位，再一次证明了自己是当之无愧的喜剧之王。

（从来且唯一，哪怕只是我心目中的）

谈及演技，总是提及梁朝伟，香港明星。

谈及导演，总是第五代，姜文，陈凯歌。

好像赵本山老师只是个谐星而已。

赵本山老师的表演能力，是在全国10亿多观众的现场注视下完成的，话剧形式的表演，在这种极端压力下，进行如此放松状态的表演，难度你可想而知，而且一演就是将近10年的春晚压轴。

赵本山老师的导演能力，马大帅，刘老根。

马大帅是东北最好的喜剧甚至没有之一，马大帅是被严重低估的艺术作品，就因为这个马大帅永远无法得到艺术级别的称号，无法得到西方，乃至中国的全面的艺术称号，我彻底的明白什么叫艺术话语权，没办法，东北从来都没有话语权，你做的再好也没有话语权，从经济，到政治，都是个没有话语权的位置，更别提艺术了，马大帅没有得到艺术作品级别的尊重，赵本山没有得到艺术家的的称号，好像只有陈凯歌，张艺谋才配叫做艺术家一样。

从这个剧的角度来说，也许算不上，上等，主要因为赵家班的整体实力还是不够，赵本山超越整个徒弟的表演水平过多，导致很多包袱徒弟接不住，范伟，高秀敏是真的能和赵本山的表演相互弥补，互相成就的，高秀敏的表演水平很高，而且我认为要比宋丹丹的表演更自然，更贴近东北，宋丹丹的东北人是努力演出来的，但高秀敏的东北女人不是演出来的，更自然。

范伟则是被赵本山彻底调教出来的表演，本来范伟是个相声演员，范伟是最懂赵本山想要什么效果的，有一个刘老根抖音号里，放出当时范伟试镜马大帅的镜头，赵本山调教的非常细致，按理说，范伟穿个骷髅T恤，带个大金链子，范伟出来时候是比较“社会人”的感觉，但是赵本山非常敏感，他说，不对，你不是溜里溜气的地痞那种感觉，你是有点憨的那种感觉，马上范伟就知道赵本山要的是什么状态了，整个马大帅，真正读懂赵本山心里想要的感觉的就是范围，没有别人，而且至今为止，再和赵本山合作的徒弟，其实也不少了，赵四，刘能，谢广坤什么的，没有一个能超越范伟，有人说范伟演技好，后期范伟的很多戏，凡按照赵本山调教出来那种憨厚的，比如说《天下无贼》里的抢劫犯，比如说冯小刚的《非诚勿扰》，都成了整个戏甚至比主角还出色的配角而存在：“打打打劫，对打劫！

”“大哥，我先劫个色！

”甚至那个黑白片，获奖那个，也基本是范伟以前赵本山时代的表演风格，才获得了表演奖，后来的完全脱离开他喜剧的表演的电视剧，都很平平，就是完成任务，但是没达到范德彪那种传神的地步，范伟在努力摆脱赵本山调教出来的喜剧天赋，在努力往艺术家方向靠拢。

所以这个剧呢，你很难看着过瘾，因为徒弟的水平还是跟赵本山差距太大，也可能他们对赵本山多少有点害怕，毕竟叫它师父，你要是周润发，天天跟赵本山开玩笑的，都岁数差不多，我估计能接住赵本山的梗。

赵本山不拍东北的乡村戏以后，东北的乡村戏已经基本绝种了，哪怕当年高秀敏的《圣水湖畔》这种虽然没有《马大帅》那么高的评价的东北农村题材剧也几乎没有了，然后现代题材的剧呢，又如此的造作，不真诚，赵本山的一个剧，都可以算上一个新的题材了，古装搞笑非情景的，中国好像没拍出来过，题材很新，当然，里面还是传统的赵本山小品的戏码，无数次出现的相亲，报恩。

多余的不说，就天山童姥这一集，我直接封神！

天天哭着喊着让赵本山出山！

春晚没意思了，小品也没得看了！

好家伙，一声惊雷，来了个长版小品！

你就当小品看！

本山老师这个年纪，说难听点儿，看一眼少一眼，你们就知足吧。

不说之前他那些徒弟拍的那些垃圾电影了，就这个电视剧，本山老师一出来，不说封神了！

十年以后无人出其右了！

如果没有本山老师指导，这些徒弟拍不成这样！

宋小宝，宋晓峰这俩，平时的小品脸谱化太严重了！

我就怕打开电视剧还是一个样，没想到特点还在，演的没那么膈应人！

挺好挺好！

南方听不懂北方梗很正常！

就别因为地域梗打低分了，南方的综艺梗我也听不懂啊！！

两清了！

就这个剧，纯纯东北味，加上点二人转小调！

我一个河北辽宁混血儿，看的太满足了！

补充一句，这是知道剧情都能二刷的剧！

本山yyds再补充一句说喜剧没内涵的，盲盒那集，资本海选那集！

还不够内涵吗？

15集里说带徒弟比赛弟弟生气了这个事，我过度解读一下，是不是有所指啊？

😛😛😛台词有点意思！

我再补！

最近发现好多说小柔应该更年轻更漂亮的，颜值高可就不招笑了，就得傻不拉叽的，憨憨的，你看鹊刀门里一群穿的跟破烂似的，给你安排个安吉拉逼逼，好看么？

不违和吗？

就是本山老师亲闺女来了也不符合你要求啊？

再者一个时代背景还有朝廷，还是一个小镇子！

各个女演员都美若天仙，那不又落入俗套了？

全片颜值顶峰，一个小蒙一个卖假酒的骗子，小蒙好看是因为高大毛子有钱！

卖假酒的也有钱！

这都符合人物设定！

武林外传里哪个女角色是美若天仙了？

就算来个长得好看的，也不能上美妆吧？

想看颜值高的你去看维密多好啊？

你要是说换贾玲来，那我同意，你挑喜剧演员里颜值不高？

那我觉得你有点没事找事了！

真的想不到能在2023年还能看到过去古装剧服化道的影子，而且武打戏还能那么出彩，真的很让我感到惊喜，还记得上一部让我觉得惊喜的还是2017版的射雕英雄传，服化道武打戏也很出彩，想想现在的古偶剧，基本上都是影楼风丧葬风，我都不知道是从什么时候开始的，古装剧会变成现在这样，要么就是纯素颜，要么就就是浓妆艳抹，画韩式一字眉，画的妆穿得衣服那是要多干净有多干净，服化道那是能有多偷懒就有多偷懒，真的是让我看一眼剧中人物造型就没有下去的动力，我过去吐槽过很多古偶剧里的服化道，就会被粉丝回怼，服化道确实让人出戏还不让人说了呗，我就是看不惯现在这种随大流的古偶剧风格，也不知道现在人审美变了还是怎么了，为什么这些年拍的古装剧会成这个样子，想想以前的古装剧，服化道做的那么考究，一点不让人觉得出戏，我真的很希望现在的古偶剧能好好的把服化道和内容做好，说实在的我有好久好久没有追过古装剧了，实在是没有看下去的动力，服化道太出戏了。

看得出剧情是经过仔细打磨的，情况环环相扣，笑点百出，很多故事还影射现实的一些人和事儿（懂的都懂）。

大家的演技也很到位，就是二师兄的表情实在太凶狠刚开始有点不习惯。

服化道和场景搭建都非常接地气，剧的滤镜色调也非常好有古装剧却不像其他那样做作或过于清新（现在古装剧的毛病，都是小鲜肉肤白如女，一尘不染崭新的衣服）也很有武侠剧的氛围，甚至有一种朴实而温暖的感觉。

赵本山老师也一把年纪了，挺不容易的，一如当年那般有才，很多时候还没get到老师说什么就先笑了哈哈。

另外有两点是个人觉得略微遗憾的：第一是笑点直接带过没有停顿，本来是很好的笑点有时候没有反应过来直接剧情往下走了，应该像家有儿女那样，在笑点处停一会儿，加点笑声（也可不加），这样更有喜剧的效果。

第二，这毕竟是武侠剧，如果能多点武打的场面就好了。

还有一点是希望能有更多的喜剧演员来客串（预算爆满?别打我哈），像范伟、冯巩、王宝强、沈腾、潘长江这些老师。

总体来说是我看过了古装武侠喜剧最好的，没有之一，很开心看到赵本山老师宝刀未老，和其他演员继续在影视界给我们如此精彩难忘的佳作，加油！

当我看到最新出的15集16集，我猛然发觉我在看这部剧时，带了三分过分解读的味道，或许鹊刀门就是刘老根，西门兄弟就是本山老师的顶峰与现在。

以下所有推断，全是我非常浅薄的过分解读，大家看一个乐呵就行。

关于名字，为什么主角的名字是西门长海和西门长在，武艺高强的长海是赵本山的巅峰时期，各春晚小品风头无二，而本山老师自谦，故取人生海海一字，定西门长海。

至于胆小躲避风云的西门长在，或许是说现“在”的本山，或者是常“在”的本山。

在公孙丽蓉初登场时候，西门长在本想正面迎敌，大师兄当下点破：“师父，她武功比你高。

”看过长白山比武那集的观众都知道，一个深居内宫的随身太监都知道西门长海的武功深不可测，那同辈的公孙丽蓉为什么不为人所知。

本山老师可能在说同辈中有很多比自己厉害的角色，自己也不过是其中之一，只不过他们早已退隐，我也没有必要显山漏水，卖弄武艺。

这一点，在每一次西门长在高调做事的时候都会遭到西门长海的警告而印证。

西门长在非常想要让门派的钱多起来，带弟子参加比赛，让弟子去市集贩卖自己更擅长的东西，而弟子不慎买了假酒，则会害了师父眼盲。

我作为辽宁人，非常喜欢本山老师的作品，无论是春晚小品，还是影视作品，都是翘楚一般的存在，也希望鹊刀门这部剧能有更爆点的剧情。

过分解读归过分解读，本山老师高龄之下仍坚持创作，佩服。

一名63岁、不会武功、活得一塌糊涂的老厨师西门长在（赵本山饰）突接新角色——冒充他弟弟西门长海（也是赵本山饰）——武林正派鹊刀门的掌门，由此开启搞笑人生。

赵本山和喜剧是啥关系，实在不用我再说什么。

说他是“喜剧之神”，大概不为过。

看多之后，也会怀疑：已达到那个高度了，他还能出新吗？

然而，《鹊刀门传奇》打消了我的质疑。

尽管它不是《刘老根》，不是《马大帅》，也不是《乡村爱情》，但《鹊刀门传奇》中仍保留了鲜明的赵本山喜剧的风格。

说不同，《鹊刀门传奇》不再只是聚焦于底层，而是与历史、江湖、权斗、民族大义、忠奸之辨等结合起来，而这些宏大叙事，在赵本山以往的作品中极少涉足。

说相同，《鹊刀门传奇》仍保持了用平民精神颠覆精英叙事的风骨，剧中人物饱含小人物的机智、幽默、狡黠、利己、警惕和自嘲，以开解他们底层精神世界深深的不安——他们费尽心机，只为想挣脱这一切。

变与不变，成就了《鹊刀门传奇》的精致。

它透出对生命的深层思考——《鹊刀门传奇》不只让我爆笑，还让我体会到生命本质的无奈与悲凉。

能淘气的地方，《鹊刀门传奇》绝不放过赵本山喜剧有两大特点，一是聚焦普通人，二是段子多。

所有喜剧都想做到这一点，却很难做到。

写普通人并非易事，需沉入生活、仔细观察。

观察主要解决两个问题：一是发现日常生活中的笑点，二是找出普通人与普通人间的不同。

赵本山喜剧的人物库历来丰盈，就算本质上都喜欢打小算盘，不同角色的呈现方式依然不同，正是靠这种不同，剧情得以向前。

所以，看赵本山喜剧，各路“神汉神婆”蜂拥而至是最大亮点，为铺垫“神汉神婆”们的“神”，就需要各种段子。

在《鹊刀门传奇》中，这些特质得到延续。

以主角西门长在为例，他奸懒馋滑且虚荣，更要命的是，脑子还不够快，永远记不住两个弟子的名字。

他之所以答应弟弟来冒充，因为弟弟答应给他找个老伴，可真当了掌门，西门长在才知遇上大麻烦——弟弟西门长海还留下一段孽缘，他一直在躲老女侠公孙丽蓉（张小英饰）的追求。

为了躲避“弟妹”的死缠烂打，西门长在闹了不少笑话，还“被变成壮骨粉”。

西门长在一上位，便干了一件不靠谱的事，以掌门身份让媒婆给他介绍媳妇，结果媒婆一句“这位是西门大官人”，让西门长在无比尴尬……凡此种种，都是典型的赵本山喜剧风格，它足够犀利，在能淘气的地方，绝对不会让步。

从戏剧结构看，《鹊刀门传奇》更完整除了细节幽默外，《鹊刀门传奇》更注重用戏剧性引人发笑，不仅“说出来可笑”“演出来可笑”，而且“故事本身也很可笑”。

比如西门长在与几名徒弟的关系，包括鹊刀门与武林邪派高大毛（宋小宝饰）的博弈，乃至正义人士和曹公公（杨树林饰）为首的“拥寇自重”的腐败势力斗争，本身都充满戏剧张力。

误练假“天山童姥”功，令西门长在变成孩童，反被人贩子偷走——高大毛无子嗣，想买一个孩子，又不肯出大价钱，从500两直砍到5两，把人贩子逼得铤而走险——可鹊刀门正为师傅变成孩童而着急，经多方打听，才知月圆之夜可自愈。

而月圆之夜，恰好高大毛将身形如孩童的西门长在带回家，睡在他们夫妻的床上……这种幽默，是情节赋予的，没台词、没表演，一样有趣。

《鹊刀门传奇》最让我喜欢的是，它强化了悬疑性。

从结果看，悬疑还凸显了幽默效果。

比如西门长海为什么会找不靠谱的弟弟来帮忙？

总在关键时刻帮西门长在的女侠是谁？

进入鹊刀门的姜玉郎（文松饰）究竟有什么目的？

西门长海忙什么去了？

曹公公又将与鹊刀门如何发生关联……这些深层的、充满神秘感的“为什么”，与浅层的偶然、笨拙、巧合形成对照，为后者铺垫了可能。

此设计的最大好处是，《鹊刀门传奇》的叙事速度大大加快，绝无“拉长的小品”“为搞笑而搞笑”之感，不论人物如何一本正经，情节效果依然好笑，因为“为什么”就在远处抻着，观众越想解开这些谜，就越容易落入笑点。

从戏剧结构来看，《鹊刀门传奇》更完整，体现出东北喜剧创作者的苦心。

剧中的每个人物，其实都是我除了戏剧结构上的突破，在人物设置上，《鹊刀门传奇》也有变化。

《鹊刀门传奇》呈现的仍是东北风情，女角特别彪，男角特别楞，依然是遍地“神汉神婆”。

赵本山喜剧对“神汉神婆”充满同情，角色的“神”只是面具，只是不得已的生存技巧——人物都饱含着对正义、公平、温情的渴望，只要找对钥匙，他们的心锁就会被打开。

所以，赵本山喜剧有强烈的道德批判意味，正如学者何杨、董丽娟在《从底层精神到底层娱乐精神》中所写到的：“无论怎样娱乐，赵氏农村剧自始至终守护着比较恒一的价值信念，那就是无论是困境还是顺境、悲还是喜，都怀揣着一种理想的伦理道德，用‘好人’‘善’这样的道德主体、道德行为来化解矛盾、消除灾难，从而让小人物、底层在生活中保持一种比较稳定的生存状态和精神状态。

赵氏农村剧所体现出来的底层意识，是温情、柔软、不冲突、不激烈的。

”可在《鹊刀门传奇》中，道德批判更深入，走向了命运批判。

以鹊刀门大徒弟郝盟（程野饰）为例，他的人设本是典型的憨厚却“好人有好命”，可师傅西门长海却因他脑袋大，只让他学了一招——铁头功，看似威猛，但只有西门长在开发出它的现实意义——用脑袋替代锤子砸核桃。

郝盟是师傅的玩具，他却半梦半醒地沉浸其中。

二师兄赵德柱（宋晓峰饰）迷上西门长海的女儿西门柔（历晓贺饰），可他的努力注定无结果。

作为当年的村中恶霸，他被迫变成名门正派，用他不理解、也扮演不好的形象行世，可他执迷不悟，甚至还乐在其中。

“外来户”姜玉郎一次次被赵德柱修理，却一次次反杀，似乎总是赢家，可他却不知道，西门长在不会武功，他注定教不了他什么，从一开始，姜玉郎就输了……在《鹊刀门传奇》中，每个人都活在幻觉中，他们没察觉，自己的人生就是个笑话。

更麻烦的是，正派与邪派一致，西门长在是假把式，高大毛也是江湖骗子，那么，正邪的区别在哪里？

不论西门长海的计划是什么，作为正派掌门，他为什么要耽误弟子们的人生？

他所追求的所谓正道，真是正道吗？

《鹊刀门传奇》中的人物之所以鲜活，因为他们和我一样，上了错误的舞台，经历着错误的人生，听的都是天花乱坠，经历后，才发现一切本空。

这是我生而为人必有之痛吗？

或者只要来到人间，注定要经历那份迷茫、虚无、空洞，这就是生命的本质？

我承认，《鹊刀门传奇》中的人物深深打动了我，因为我也曾像他们一样追求过永远无法到手的爱情；像他们一样，以为前辈的教诲是“为我好”；像他们一样以为自己是名门正派；像他们一样，以为只要足够真诚，必然会笑到最后……为什么，我此前从没想过？

或许，我其实也像郝盟、赵德柱他们一样可笑呢？

活在尘世，笑才是正经事《鹊刀门传奇》魅力，在于它的尖锐——它刺破了似乎完整而幸福的平庸生活，大笑之后，又要经过多少辗转反侧，才能明白它要说什么。

个人以为，精英学者把持的文艺评论一直在误读赵本山喜剧，少有人看到其中深藏着对人生的思考——我们都是剧中人，我们哭骂笑闹，不过在践行角色给我们的使命。

我们以为自己在掌握着生活，但事实上，那些都是剧本中的规定动作，只是我们谁也没看过剧本，还以为它不存在。

郝盟、赵德柱、姜玉郎、高大毛们并不觉得自己可笑，我们没看到自己时，也是如此。

真正可笑的是我，我却在大笑他们。

“人与角色的错位”在赵本山的喜剧中一以贯之，但《鹊刀门传奇》更显豁、更凝练，也更有哲学意味：当你拿到一个不太需要表演的剧本时，你该怎么办？

赵本山用西门长在，给出了他的答案。

西门长搞笑，却不是为了搞笑，而是他在表达对生活的真实看法——这世界，本质的东西并不多，我们所争的，多半是包装。

于是，西门长在宁可龟缩在“食色性也”中，他要找老婆，他是厨师，他有危险会第一个跑……他甚至不耐烦去装正经，他想的最多的，就是何时才能摆脱角色，重新活得一塌糊涂。

鲁迅先生说，悲剧是拿有价值的东西撕碎了给人看，戏剧是拿无价值的东西撕碎了给人看。

其实，喜剧中也可包含悲剧。

表面看，《鹊刀门传奇》撕碎的是无价值的东西，但仔细体味，它们其实都有价值。

《鹊刀门传奇》让我发笑，笑后却有一丝悲凉，而悲凉度尽，才知悲凉本身，也无非是笑。

也许，《鹊刀门传奇》真正想告诉我的是：活在尘世中，笑才是正经事。

现在工作和生活压力这么大，本山大叔带着《鹊刀门》回归，搞笑中带着些许讽刺，主打一个轻松解压。

让我们开心快乐就够了，情节虽简单，但环环相扣不拖拉，哪来那么多高级人挑毛病，这种类型你不喜欢就别看，不是不让说不好，每个人心中都有个哈姆雷特，本来也是正常，非得显摆自己高人一等的那个出，又是💩了，又哪不适了，出门右拐不送。