不

这是一部神奇的电影，完全剧透一下： 影片第一个镜头给了一个违反地心引力的鞋，是特写镜头，它垂直的“站”在一个录制节目的惨案现场。

这个镜头之后还会出现，说明很重要，到底为什么重要，全看完也不知道。

然后有一只嘴上沾满鲜血的猩猩晃来晃去，好像它就是凶手。

很快画面一转，出现了一个马场，背景音是新闻广播，为我们介绍了喂马、遛马等操作后，一个看似不善言辞的黑人小伙在听一位年长者说话，说得好像是什么拍电影的事。

突然小伙发现天上往下掉一些异物，老人被击中，从马上掉了下来，小伙赶紧去救，但已无法挽回。

老人是小伙的父亲，他们一直在经营马场，但可以通过拍摄有马匹镜头的电影赚外快。

老人走了之后，小伙神情恍惚，在拍摄现场出了事故，被解雇了。

好在她有一个性格和他截然不同的妹妹。

小伙和妹妹去一个游乐园卖马，老板很健谈，妹妹无意中发现老板是当时拍摄影片开始惨案现场的童星，叨叨了半天，意思是影片开头那段很重要。

当晚小伙和妹妹又叨叨半天，小伙在室外看到一个不明飞行物。

妹妹反应很快，说可以利用这个挣大钱。

他们第二天就去超市买摄像头，想拍下UFO的照片去上奥普拉秀。

收银员仿佛看穿了他们的挣钱路子，非要去给他们安装摄像头。

调试好后，游乐园老板来邀请他们去参加周五的一个show。

当晚小伙又和妹妹叨叨半天，然后在马厩里看到一些类似鬼怪的东东，但很快就发现是一群小孩子装的。

画面来到超市，收银员在远程监控摄像头。

UFO出现了，但摄像头上爬了一只螳螂，没拍到。

第二天，妹妹给之前合作拍电影的导演还是摄影师打电话，想让他帮忙拍UFO，可人家没同意。

收银员找上门来，兄妹俩好像对他很信任，成了合伙人。

画面一转，又开始播放影片开头的录制节目现场，不同的是内容多了一些，从没出现惨案的时候开始播。

猩猩晃来晃去发现了藏在桌子底下的童星老板，想和他来个表示友好的击拳，不料被一枪爆头。

画面又一转，老板准备开始show，稀稀拉拉坐着一些观众，说了半天废话后，UFO来了，把现场的所有人都吸走了。

小伙来到了show现场，看到了UFO的真面目，就是一个底部有一个圆洞的飞碟，圆洞就是用来吸人的。

小伙没被吸走但是受了伤，UFO袭击了小伙的家，妹妹和收银员都吓得够呛。

摄影师看了新闻，也来入伙了，他们研究了半天方案，还是要拍照片。

UFO所到之处会停电，所以摄影师准备了胶片摄像机。

就在他们准备引出UFO时，来了一个骑摩托的八卦网站狗仔队，他不听妹妹的劝告，骑着摩托摔到了，因为进入了UFO的地盘，摩托也是用电的，嗯嗯。

不爱说话的小伙智商在线，一直骑着马，不受UFO的干扰，冒着生命危险引出了UFO，可惜摄影师和收银员没拍到照片，而且摄影师也被吸走了。

小伙骑马看着越变越抽象的UFO有点绝望，妹妹站了出来，她骑摩托跑到了游乐园，把一个巨型充气娃娃放到了天上。

果然UFO跟了过来，妹妹同时在地上用游乐园的设备拍照。

UFO吞下充气娃娃后爆炸了，妹妹也成功拍下了照片。

影片显示了片名《NOPE》之后结束了。

影片长达2小时10分钟，绝大多数时间都在叨叨叨，除了不爱说话的小伙。

很多镜头拍的特别长，拍个表情能拍两分钟。

这电影到底要表达什么？

不知道！

猩猩和UFO有什么关系？

不知道！

片名为什么叫《不》？

不知道！

乔丹·皮尔是这几年声名鹊起的恐怖导演。

他的前两部作品《逃出绝命镇》和《我们》人气都挺高，但都算不上我的心水。

慢节奏，长镜头，意识流影像，耐嚼的对白，各种社会议题的密集隐喻，作为文艺片或许很不错。

但恐怖片嘛，我还是中意传统风格，幽灵怪物杀人狂，追逐搏斗砍杀，快节奏直接刺激。

皮尔新出这部《不》在北美口碑很拿得出手，但鉴于前两部好评也不少，我还是得亲自验货，没想到一验有惊喜。

农场上空出现了一艘神出鬼没的飞碟，农场主兄妹，主题公园老板，超市小哥，著名摄影师，各路人马都打算利用这个千载难逢的机会。

他们揽客的揽客，拍片的拍片，谁也不知道这飞碟比他们想象的要危险一万倍。

看预告时我是真的没猜到，这电影本质上是斯皮尔伯格的《大白鲨》那样的怪兽冒险片，只是把战场从海洋搬到了原野和天空。

一群不要命的家伙群策群力，出生入死对抗巨大怪兽，有小幽默也有大惊险，还穿插着对人性的讽刺。

里面甚至有许多几乎在致敬《大白鲨》的情节，比如结尾怪兽被搞定的方式，几十年后还是同一招，也还是那么让人兴奋。

导演就跟听到了我对他的不满一样，一反前两部的含蓄风格，狂塞商业元素。

离奇的死亡，诡异的云层，飞碟的迷踪，悬念迭起，张力十足。

怪兽现出真容后连串不停的伏击、躲藏、追杀、变形、斗智斗勇，完全奔着刺激肾上腺素而去。

围绕形形色色的飞碟奇观，几个主要角色也展现出相似的一面。

农场主兄妹入不敷出，去片场驯马又出意外被炒了鱿鱼，沦落到要靠卖马来维持生计。

他们发现神秘的飞碟存在，立刻采购摄影机，布置机关，计划拍到独家画面，上脱口秀一鸣惊人。

超市小哥来帮他们搞安装，也经不住超自然现象和出名的诱惑，软磨硬泡加入队伍，跟着兄妹俩疯狂玩命。

亚裔公园老板90年代曾是家喻户晓的童星，但自从在片场遭遇猩猩失控暴走，又目睹它在眼前被爆头，从此演艺事业画下句号，还落下多年梦魇。

谁知这段血腥往事却成为他多年的财源之一，甚至有人愿意花五万到他的收藏室住一晚，跟轰动一时的奇观近距离接触。

而他自从察觉到飞碟存在，又立刻发掘出新商机，在主题公园上演飞碟降临的新奇观，直到卖门票把命都卖没了。

老摄影师本来已经拍到怪兽，但看到光线完美，竟然冒险爬上山顶就为了捕捉那个瞬间，身在半空性命垂危之际还不停拍摄，堪称是为艺术而魔怔的代表。

还有那骑摩托闯禁地、临死都喊着“把摄影机给我”的八卦记者，片尾蜂拥而至的各路媒体从业者，无不是被奇观牵着鼻子走，完全没有抵抗力。

而全片最耐人寻味的设定，就是只要你不盯着怪兽看，就不会成为被它猎食的目标。

更是让主题呼之欲出。

乔丹·皮尔在本片找到了一个商业和个人表达的平衡，既炮制足够多的感官刺激，又维持一贯的深刻。

他很巧妙地通过展现大量的奇观，来探讨人们追逐奇观的现象。

电影里这帮家伙之所以一个个这么疯狂，因为他们都深知，人性对奇观永远没有餮足的胃口。

而奇观的背后，就是狂涌的流量。

抓住这流量，就是无尽的名利。

但说到底，谁又能怪他们呢，电影里那些天马行空的场面，确实像那怪兽一样，有把人吸进去的魔力。

飞碟最初捉迷藏一样在云层里四处穿梭，行踪隐秘又带着一丝销魂，勾起好奇和隐隐不安。

等它露出怪兽的面目，贴地食人吞马，掀起龙卷风横扫，带来强大的恐惧和压迫感。

深夜它吐出猩红血水把房子浇透，堪称近年来恐怖电影名场面。

个人认为，那一幕必须像《闪灵》里的血浆倒灌，《驱魔人》的三百六十度扭头，在恐怖电影史上留名。

在最终对决，受到刺激的怪兽从圆盘展开成水母般的奇诡形态，追逐着大气球而去，更是深深击破巨物恐惧症的心防，也是克苏鲁控的巨大眼福。

看到有影评说：不在IMAX看这个电影，是对它最大的浪费。

这话让我突然发觉，原来对电影奇观深感雀跃满足的观众如我，某种程度正是电影里那些没有露面却又让主角们疯狂冒险的吃瓜群众嘛。

不知道别人怎么想，我自己倒是很喜欢甚至享受，自己的内心被用这样的方式剖析出来。

就像不惜豁出性命也要拍到怪兽的每个角色，我喜欢恐怖片，愿意花很多时间去追逐新老电影里没看过的恐怖奇观。

这种感觉就是很爽啊，随你说它好还是不好，我可一点都不想要戒掉，能多一点更好。

干嘛不坐下来，享受这两小时的奇观呢。

现代性与导演意志

自从外星人、不明飞行物、地外文明、高等智能出现在大银幕上之后，始终有一个在现实中不太可能让人产生理解的“未解之谜”，就是凡当它们出现之时，仿佛天生就和电灯、继电器、电源、电池等等用电设备有仇一样，会使其失灵、不起作用甚至损坏。

这在剧作上或表达上，或许可以找到一些理由，诸如要使日常最可见的电器电灯等显现出异常状态，从而侧面刻画和反应出这些科幻和奇幻元素，或更实际上，因为制作超现实事物所必须的CGI、模型、特殊效果等太过费钱超出预算投资，而不得不采取的低成本表现方式等等。

在乔丹·皮尔的新片《Nope》中，就出现了这样的设定，那个被叫作的“牛仔外套”的UFO生物所到之处，电灯、电器、电源和电池统统会被暂时瘫痪，虽然这也必须被算作导演“隐蔽”的场景调度，但其所谓不合理的悖论之处也显现出来。

因为每每观影至此，就不禁让人想到在巴赞的著作《 Qu'est que le cinéma? 》，评论《寂静世界》一篇P34,35中，巴赞曾经拿Mario Craveri的意大利影片《蛮荒大陆》，举过一个企图把一些若能搬演出来就不可能真实自然的情境表现地真实自然的反例，这个反例是说：《蛮荒大陆》一类影片，就是希望观众忘了导演和摄像机的在场......在镜头前景出现了一个见外人就杀的“野蛮人”，而这必然表明这个人明显不是一个野蛮人，因为他如果真的见人就杀，怎么会对在场的导演或摄影师视而不见呢？

所以稍微敏感的观众不禁要询问乔丹·皮尔的问题就是，为什么“牛仔外套”以奇观之姿御空而下直接飞到怼脸摄像机近在咫尺的距离时，就不会让乔丹·皮尔正在拍摄的摄像机失灵或故障呢？

莫非他拍片用的是手摇式IMAX摄像机吗？

应该说，上文所述“隐蔽”调度首先是以观众眼见为实为标准的，眼见为实当然是此时此刻最为浅显而一旦被指出则最为深刻有力的背景，而指出这样的背景当然是其“隐蔽”调度必须不能起作用的地方。

可想而知，隐蔽之“隐”与隐蔽之“显”里面当然存在一个无法忽视的巨大假定性问题，即观众从亲眼所见到信以为真之间，摄像机（导演）或者说真·隐藏操控电影者夹在其中，自动隐身，以达到一种真实，这当然也就是巴赞，从戏剧舞台衍生的长镜头理论得出的真实观，即镜头的先验性或先验框架。

理所当然，框架里面其实有个“人的选择”时刻存在且不能刨除，呼之欲出的也就是，那个巨大的假定性，其实也就是视角，以视角观之，主观的选择去看客观的事物。

所以，当然影像求真也就是一种视角之真，结合了主客观的主客一体之真。

纵观《Nope》，乔丹·皮尔表达和展现的奇观，和漫威信誓旦旦言之凿凿的确定视觉轰炸略有不同。

比如猩猩戈迪兽性暴走袭击人的小故事，作为类似点题提喻或者复调表达的意味尤其突出，值得注意的后果是，这场袭击直接导致出台了相关法律在所有层面上禁止了猩猩再次出演，这当然甚至是一种影响到现实层面的真，不过更应该问的问题难道不是：为什么戈迪正常在参演脱口秀、与人类互动的非常好、表现地友爱善解人意的时候就不是一种真呢？

显然，两种真的对比中，观众更愿意相信前者，乔丹·皮尔的叙事也更是为了展示前者，且说不定观众也更喜欢前者......偏向性，明显在说明其实明明有一种真比其他的真更真，兴许才是个更值得回答的道德问题。

从一个道德视角出发，我们当然宁可原意相信袭击现场的竖鞋奇观是还有生还者的某种隐喻“真实”（事实上也确实有幸存者），多于血腥刺激的场面是一种多么好的谈资与遗产的“真实”，当然现场上实际不可或缺的亲历者瑞克（斯蒂文·元饰演），与银幕前来看恐怖惊悚片的广大观众可以说几乎完全不这么想。

换言之，序幕中迈布里奇{运动的马}之于摄影史、电影史的意义之真实，在即便被说成是现今某个出色黑人骑师的曾曾曾曾祖父是当年真正身体力行骑马的摄史、影史英雄时，仍然真于后者的真实。

这其中当然有驯马师精益求精驱使马匹奔驰的努力，而更有迈布里奇为了解决一场由加利福尼亚州长提起的争论，即是否动物的四条腿可以同时离地疑问的目的，且更进一步解决数世纪以来长期困惑画家和艺术家们的难题和争论：造物们的艺术创作是否可以真的离开地面、离开根基性成为奇观而存在？

答案在迈布里奇被盛赞和夸耀的日常世界中，“科学地”发现且解构为一种所谓非摄像机表演的“真理”所回答。

所以，随着生活形式的新新科技式改变，那些新媒介、酷方式、即时新闻等等成为生活中不得不被接受的基底时，它是你即便不想去关注什么集中力量办大事、基·丶·建狂魔、转瞬建起两座神山方艙等等所谓奇迹奇观，也会隐约觉得它们比日常平平淡淡柴米油盐的真实更真的真实。

乔丹·皮尔的“看”，犹如片中摄影师而言：“We don't deserve the impossible”一般，形成了如同阿尔都塞的“喂”一样的效果，用奇观表达对奇观的拒绝并询问你到底还想看什么，会看到《Nope》中乔丹·皮尔躲躲闪闪的总是不让你看清奇观却又时刻吸引你注意力的后景调度、遮掩调度等，与不少文青干货掉书袋抖包袱议题和影史经典致敬的场景还原......但还是无法抵挡那个会把奇观当做更真实之真的视角，犹如躲在桌子底下忍不住目睹一切发生的小男孩。

需要扭转的是，不是奇观的，并不代表就一定是平淡无奇的，介于奇观与平淡无奇间尚有一种所知，一种态度，就像智慧与无知之间，是一种意见一样，限制知识为信仰留有余地，难道不正是我们的所有知识都混合了一些我们想要相信的信念在其中吗！

所以，看就是看，无论是在天上奇观地看，亦或平淡地在地上看，看是人类不能摆脱的一种生活功能，如同电影的摄像机一般，也当然不存在任何所谓不可能的看（在天上），就是意识形态，和只要平实地看（在地面），就是意识形态破除的狗屁论调。

《Nope》最让我觉得还不错的一点，就是看的功能中，一种明确表明的态度，尤其对待当下的中国来说，面对那些不可能排除的解构与重构、粉饰与掩盖、颠倒与篡改的假定与叙事，与其下“娓娓道来”、“石破天惊”、“众望所归”的“奇观”，更应该直接以开篇旧约那鸿书必唾其面的姿态，坚定地说：不 ！！！

犹如勃鲁盖尔的名画《 伊卡洛斯的坠落》所画：伊卡洛斯坠入大海时，周围耕作的农民全然不理会。

Who give a fuck about your spectacle......

不属于任何类型片，出乎意料，脑回路清奇，这是片子直到高潮之前的清晰感受。

绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想，首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”，生物这个设定一旦套上来，科幻似乎又突然变成了西部狩猎片，所以我讲并不能草率地定义此片，不能草率地选边站。

剥开洋葱皮，一个橘子好像这很自然似的躺在里面，转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西，却说不清哪里不一样，这是导演的鬼才之处。

伟大艺术家之所以能做艺术家，就是因为他从内而外地不同于芸芸众生，甚至更加超前，或者说代表着另一个维度。

我可以说近些年的影片里，《nope》带给我最大的“新”震撼，它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事，它由内而外地与众不同，就像一件艺术品，瑕疵一定有，但是它开拓了人们的视野。

也要十分感谢美术组，十分佩服你们，老同行。

作为一个巨物迷恋者，你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感，对于“飞碟”的设计与打造前所未有。

这是由内而外的艺术品，而不是讨喜的大众商业片。

唯一的遗憾就是没在iMax看

不 (2022)6.82022 / 美国 日本 加拿大 / 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 丹尼尔·卡卢亚 柯柯·帕尔莫

乔丹皮尔大概算不上一位高产的导演，距离他上一部《us》已经过了两三年的时间，而这一部以神秘的ufo为题材的恐怖片，并未能给我带来如《逃出绝命镇》或是《us》级别的惊喜，再没有人种对立的预设，也没有上下界互搏的高概念，本片乍一看，全然就是一个掺杂了一点恐怖元素的外星人影片。

当然，尽管本片整体观感略逊，但《Nope》仍不失为一部编排精良，且有着不少讽刺意蕴的影片。

剧透预警1.首先，外星人是什么?说起本片绝对的主角，飞碟外星人，我们就不得不提到全片中很让人疑惑的一段插入故事，史蒂芬元饰演的瑞基在童年拍摄情景剧里大杀四方的猩猩戈迪。

猩猩的暴力与不受管控不是一个新鲜的议题，且不说上个世纪大名鼎鼎的《人猿星球》系列和从1933年开始就拍了不知道多少次的《金刚》

将近两百年前，爱伦坡便以猩猩为主角，构造了一起猩猩为凶手的残忍凶杀案《莫格街凶杀案》。

片中瑞基提到，猩猩可能是因为演员们并不在意它的情绪，数次提到令其生气的词语，最后引发了猩猩戈迪的暴走。

而这种“对于生物的不在意”，在全片中反反复复出现，oj提供拍摄电影用的马匹，但在摄制组眼里，马只是一个道具而不是值得尊重的生物，之后瑞基买下马匹，也不是为了演出，仅仅是将其作为饲料去喂养外星人。

这个同样具有生物属性的“外星飞碟生物”，其实也如同戈迪，如同马匹一样，当瑞基试图通过喂养飞碟进行其演出的时候，飞碟便近乎报复性地将所有人暴风吸入，而当人们直视它眼睛之时，就像是oj一直提醒不能直视马的眼睛一般，飞碟亦会吸入那些注视的目光。

于是飞碟生物，似乎代替那些无法发声的动物演员们进行了一场复仇，就像是当年戈迪发疯失控一般，只不过这次的复仇更为盛大，人类对动物演员的漠视终于引来了反噬，生物从被害者摇身一变化作了恐怖加害者。

2.其次，外星人又是什么?但这个外星人，显然不止于表达了一种动物反抗的情绪，本片中的两个动物，情景喜剧里的猩猩戈迪与oj的马儿们，都是服务于好莱坞这个大机器的。

而好莱坞正是那种会攫取你所有骨肉，并对无用之物随意丢弃的系统。

（最近因为华纳换了领导就惨遭腰斩的《蝙蝠女》正是此类的典型）曾经受人喜爱的童星瑞基，在一场意外后只能在边陲的小镇筹划他没什么人观看的盛大演出，当年戈迪事件的受害女孩，虽然捡回一条命，但也毁了容，过上了无人问津的生活。

而oj一家的饲养表演用马的行业，在好莱坞未曾出现就已经存在，然而oj爸爸当年带着oj为《蝎子王》训练很久的马被骆驼轻易取代，当下大家发现马儿不服管教，立刻换上绿幕与cg，行业的衰落让这些服务于好莱坞影视业的动物和与其相关的演员，工作人员，都走上了人生的下坡路。

更为讽刺的是，本片中戈迪的片段里，戈迪也是一个cg动捕，而不是真正的猩猩。

为好莱坞培养动物明星这个行业，曾经盛极一时，而今在利益的驱使与技术的迭代之下，已经慢慢没落。

这个飞碟形的外星生物，大概也有一些好莱坞重工业的影子，吞噬着所有其阴影下生物的血肉，享受着所有人的注视。

这大概也可以解释最后oj妹妹打败外星飞碟一事。

曾经好莱坞的电影夺走了oj妹妹训练“牛仔夹克”马的机会，而过了这么多年，oj妹妹终于找到机会，驯服并打败了这个也叫做“牛仔夹克”的巨大怪兽。

片中有一个有趣的镜头或许也彰显了外星人与好莱坞的联系，在戈迪的片场，下面这一幕中的摄影机，和之后瑞基兜售的外星人玩偶，颇有相似之处呢。

3.影像的游戏虽然外星飞碟是本片的主角，但全片除去对于动物议题的讨论和对好莱坞的讽刺外，主线也并不是如何打败这个庞然大物（虽说最后还是打败了），而是如何以无可置疑的方式清晰地拍摄下这个飞碟生物。

全片基本都是依照这个逻辑去发展的，在本片中，跳脱了如何去击败外星生物这样俗套的目标，而是将对抗胜利的条件抽象化为影像的摄制。

从开始安装摄像头拍摄，到设下圈套用手摇摄影机拍摄，直到最后成功用照相井的曝光捕获到了外星生物捕食一瞬间的照片，而外星生物和各种环境似乎也很配合地去制造各种阻碍，飞碟本身隐匿在自己制造的云层之中，又会干扰所经过之地的电子设备，而oj一行人的几次拍摄尝试，也被抢镜的螳螂或是峡谷射过来的逆光所阻碍。

如果我们接受了这样一场以“拍摄”为获胜条件的游戏设定的话，就不难理解为何摄影师霍斯特哪怕赴死也要抓拍到飞碟的影响，也能理解为何oj会做出以身试险引诱飞碟出镜的行为。

而这种拍摄影像的设定，虽然被冠以“拍到就有钱”这样的名头，但毫无疑问，这是导演因迷影情节而刻意构塑的抗争方式，以镜头与不可知的恐怖巨物对战，这对影像工作者来说或许也是一种莫大的浪漫吧。

4.对不合逻辑的恐怖说Nope乔丹皮尔选择了一个很难捕捉的恐怖意象，天空。

相比于宇宙，地底和海洋等人迹罕至的地区，天空相较而言已经是人类较为熟知的区域了，乔丹皮尔特意选择了这样一个有挑战的场景，通过黑夜与云层雾气的笼罩，重新为天空盖上神秘的面纱。

但导演显然并不满足于仅仅描述天空中的外星生物这般恐怖意象，本片的恐怖不仅是犹抱琵琶半遮面般隐而不露的展现，更是一群合情合理，却并不正常事件的组合。

本片中的恐怖镜头并不算多，其中有一个就是瑞基家的孩子扮做外星人吓oj的场景。

假扮鬼怪的剧情在各类廉价恐怖片中层出不穷，但本片的这段剧情却不仅为了惊吓服务，孩子们吓oj一家是为了报复oj妹妹偷假马的行为，而孩子们的外星穿着也为后面瑞基一家打外星飞船的主意埋下了伏笔。

同样，另一段jump scare是假马从天上砸下来的片段，制造惊吓感的同时亦为后面飞碟生物厌恶彩旗做铺垫。

而影片更为着重的则是一种通过停止带来恐惧氛围的手法。

就像是那个竖立的鞋子一样，它或许是恰好保持了一种平衡，仅用鞋跟就竖立起来了，然而在那样血腥的场景里，它的竖立如此格格不入以至于颇显怪异。

天空中那朵静止的云朵，飞碟降临时所有电器的停摆，这些都通过静止以勾画瘆人气氛。

在一般的恐怖片中，主角们都会有各种作死的操作，本片的nope除了代表“非地球生物”之外，或许还有一种对此类恐怖片的调侃，oj面临飞碟生物高居头上时，选择一句nope，乖乖呆在车子里明哲保身，而不去干蠢事。

然而很可惜的是，这种主角们的机智，到了片尾却变成了某种兄妹情深互相牺牲的剧情，之前蒙住眼睛就能幸免于难的设定被瞬间抛到脑后，哪怕妹妹结尾拍摄并直接噎爆外星飞碟，也挡不住剧情在最后时刻愚蠢了一回。

5.剧情的后日谈本片剧情的编排还是非常工整的，有一点不知道大家有没有注意到，开头oj父亲被飞碟上掷下的硬币击杀，而最后oj妹妹也是靠着游戏币转动拍照井记录下了外星飞碟的照片，硬币完成了本片剧情的闭环。

TMZ八卦组织的出现也颇有意思，片中提到最早给黑人骑马的摄影师名叫eadweard muybridge，而TMZ摩托骑手名叫ryder muybridge，这般名字显然不是巧合，或许摩托骑手的折戟沉沙暗示了导演认为在骑马拍摄这件事情上，骑手和良好训练的马匹比单纯的摄影师要更重要。

TMZ的骑手提到了一个细节，那就是谷歌地图上这块地区的分辨率很低，这让我不禁想到了某种阴谋论，考虑到该地区之前一直有人失踪，而直到飞碟曝光之前，各种失踪都没有引发足够的重视，说不定美国政府对此早就知情，甚至就是其更大的饲养者呢。

如果大家有注意到瑞基的衣服的话，会发现其实那是飞船吸东西的图案，瑞基对于自己的命运是否早有预见，从此处可见一斑。

总之，《nope》一片看完总觉得差点意思，倒也不是导演的反套路反高潮，只感觉在一个四平八稳的剧本中缺乏了一点纯粹的体验，说是大战外星人吧，也没看到什么精彩的对决或是上天入地的逃窜，飞碟大多时候都是惊鸿一瞥，而结局也偏偏要以拍照一决胜负；说是恐怖片吧，惊悚的桥段又太少太碎，早早揭秘了飞碟之后剧情也便缺少了神秘之感，没了神秘的面纱，恐怖感更是无从而来。

剥开了ufo的皮囊，发现只是对好莱坞动物演员行业的悲叹与怀念，稍微有些失望了。

此前已有多篇解析，包含隐喻，非常全面。

但多多少少都有过度解读的嫌疑。

而在这里，只是我个人关于剧情的简单猜测。

不包含任何隐喻的解读。

从黑猩猩电影的拍摄事故说起。

亚裔男孩目睹了黑猩猩发疯的全过程，但是可以看出，最后黑猩猩貌似恢复了神志，似乎和亚裔男孩达成了某种共识，并不准备伤害男孩（碰拳是协议达成的标志，但是敢来的保安或者警察还是击毙了黑猩猩）。

后来男孩自己经营着一家淘金主题的游乐园。

巧合的是这家游乐园正好座落在不明飞行物老巢的周围。

从他买黑人主角家的马，到最后准备用马引出“飞碟”前对观众的讲解，可以看出他在黑人男主之前就发现了ufo，并和ufo达成了某种协议。

即亚裔老板准备马喂养ufo，换取通过展示ufo进食来吸引游客。

然而最终亚裔老板和游客们都惨遭ufo毒手。

而本该是饲料的马确并未被ufo吃掉。

（这是大家比较奇怪的点。

我的猜测是：男主买的塑料假马害了亚裔老板）ufo本来定期去亚裔老板那里吃真马。

但是黑人男主为抓拍ufo，在自己草场上放了假马做诱饵。

当ufo吃进去假马后并不好受，作为动物本能，吃一堑长一智，不再吃马，并且单方面认为亚裔老板在害它。

所以出于报复，吃了亚裔老板和其他游客。

电影一开始，天上的人声，坠落的私人物品，在没有过多提示的情况下，观众们先入为主的认为是简易飞机上的人发生了争执，并高空坠物。

最终导致了黑人男主失去了父亲。

但随着剧情的进展，观众豁然开朗，原来那是被ufo吃掉的人的挣扎，以及怪物的排泄过程（此处并没有证据确定砸死男主老爸的私人物品来自亚裔老板的游乐园中的游客。

从亚裔老板死前的表现看，他并不知道这ufo会攻击他和游客）。

像是自然界中的大多数动物，目光对视意味着挑衅（虽然自始至终也不知道怪物的眼睛在哪）。

也如同很多克苏鲁题材电影，看见了意味着危险，而看不见则相安无事。

关于那只黑猩猩，它只是一个有它自己特征的生物。

人们就不应该用它盈利拍电视剧。

因为人为因素触发了它的危险属性之后，再将它杀死。

这只可怜的ufo也是这样。

不管它来自哪里，但是它只是一个生物。

人们在利用它盈利（亚裔老板用它吸引游客，男主想拍摄它出名），最终惹怒了它（喂它吃让它不舒服的假马等），遭到了它的报复，确最终又把它杀死。

总结就是：因为人的贪欲，人主动和其他生物建立起了非自然的关系，在人和其他动物都有过错时，但最终是其他生物承担了最坏的后果。

也许相安无事才是最正确的选择。

但是还是恭喜主角团队最终使用复古的技术，不仅成功的拍摄到了ufo的真实面貌，而且这影像资料似乎已经垄断。

（考虑到这只可怜的天空鲨鱼被各种无情捉弄，且最后被炸的稀烂，成功驾鹤西去，除了主角，电影里并没有其他人在它生前排到它） 电影仍有令人不解的地方，比如那个导演为什么突然发疯，用生命献祭，进一步拍摄资料，导致记录功亏一篑。

如果想要青史留名，更详细的记录，为什么不把之前拍好的影像资料先单独放起来，然后再拿新的交卷英勇献身拍摄怪物进食过程。

难道是为了最终黑女主完美结局做准备？

必须纪录片拍摄失败，导致黑女主要通过那个井样老式相机拍照片顺便杀死怪物？

这电影如果能耐着性子看到最后，总体观感还不错。

最吸引人的是本剧的创新：ufo是生命，而非飞行器，并且有奇特的外形和诡异的习性。

最高潮的是ufo血洗游乐场，并在男主家房子上方完成排泄。

电影将ufo生物属性也展示的惟妙惟肖。

但是电影也有不足。

电影前期铺垫太过冗长，很难让人有足够的兴趣看下去（如果不是导演，可能我和女朋友都不会这么有耐心）。

电影的隐喻太多，太繁杂，有时会干扰电影剧情本身的故事性。

电影前半截的重点不够突出，尤其是关于黑猩猩发飙的剧情出现频率和位置不太合理。

难免让人费解这电影和那只猩猩有什么关系，尤其是在解密ufo是生物之前。

9.4 周日晚，和几个新旧朋友在伊斯坦布尔看了乔丹·皮尔的新电影《不》。

在场1位建筑师、1位广告导演、3位艺术家、1位设计研究员（我），其中1个泰国人、2个土耳其人、1个伊朗人、2个中国人。

可以说是各行各业，各方各地，但是观后一致好评，实在是难得的观影体验。

在此写下我个人的观后理解，主要涉及隐喻和宗教视角，仅供大家参考。

目录：马、猩猩、外星人两个假设那鸿书马、猩猩、外星人导演在电影中用了2组比喻，喻体分别是马、猩猩，本体是外星人。

或者也可以说，马、猩猩、外星人都是喻体，本体是某种生物本能。

3 个故事，1 件事情，但是为了方便理解，我们一个个说。

马男主一行带着马来到电影摄制组拍摄，当工作人员把反光镜拿到马面前的时候，马受到了巨大的惊吓并把摄制组的道具踢坏了。

马之所以会有那么大的反应，是因为它看到了反光镜中的自己。

马透过圆形反光镜看到了自己在自然界，这种突然出现的镜面反射是不常见的，虽然很多湖面也可以反射，但是湖面不会突然地出现在你面前，而且湖面很难达到像人造的镜面反射效果。

换句话说，对于马而言，眼前突然出现了一个变形了的自己，是一种奇怪、诡异甚至恐怖的感官体验，因此才会受到巨大的惊吓。

猩猩类似于马，电影中的猩猩之所以会狂怒并且杀了那么多的人，也是因为通过某种反射物看到了自己。

而让猩猩看到自己的，则是“氢气球”。

带有镀铬质感的高反光的氢气球，让猩猩瞬间丧失了理智，它先后杀死了好几昔日的“好友”，并且破坏了所有的氢气球。

恢复理智后的猩猩感到无措但是在猩猩的故事中，让人遗憾的是，猩猩在杀死了数人之后，伴随着最后一个氢气球的破裂声（最后一个受害者遇难后有很明确的气球破裂声），逐渐恢复了理智。

它看着遍地的尸体手足无措，这时它看到了最后一个幸存者：小男孩。

它靠近小男孩，伸出了想要碰拳的手，那是他们友谊的标志，可惜这时枪声响起，猩猩倒地，尽管这时候它或许已经完全“无害”。

想要和小男孩碰拳的猩猩外星人和马与猩猩一样，外星人也是一种当通过某些镜面反射看到自己就会出现应激反应的生物。

在电影的一开始，男主父亲的死，就是因为仰头望天，而外星人通过眼球的反射看到了自己，立刻有了反应，从天空“吐”出自己的“吸纳物”并以外砸中了男主父亲。

值得注意的一个小点是，外星人刚开始吐出的东西里，很多都是像硬币或者钥匙一类的金属制品，这些金属品都有比较高的反光率。

或许外星人对于这类金属制品也很敏感。

因为望天而被从天而落的硬币砸中的男主父亲在之后的情节里，主人公也悟出了其中的道理，开始极力避免望天与外星人直视。

不过为了让大家可以更深入地理解情节和设定，在这里需要重新回到第一个喻体：马。

主人公在马踢坏了摄制组道具之后，尝试想通过道具训练马，让马适应这种高反光的镜面。

于是他买了一堆道具，自制了一个圆形反光镜。

其实作为一个驯马师，男主对于这种反应并不陌生，也知道如何处理，因为它清楚：这种应激反应是可以通过不断地训练被适应的。

问题是：外星人可以适应吗？

或者说，外星人可以通过训练来适应这种应激反应吗？

答案很可能是可以的。

因为男主作为一个与外星人对视和接触最多的人，在电影的最后安全地幸存下来。

如果这种幸存不是因为男主“命比铁硬”，最有可能的原因是，外星人已经在不断的“通过反射看到自己”和“发怒”中逐渐习惯并且恢复了平静。

这时候外星人眼中的男主，很可能就像是受训后的马眼中的驯马师，平静后的猩猩眼中的小男孩。

变换形态后的外星人另外在影片的后半段，外星人在杀害了数人之后，开始改变了自身的形态。

而在改变形态之后，它并没有伤害包括男主在内的任何“人”，也没有像之前一样极速的飞行以及吸纳地上的生物。

变换形态后的外星人，很可能就类似于受训后的马，平静后的猩猩。

两个假设乔丹皮尔在《不》中，提出了两个不同于传统的外星人电影的假设，这两个假设分别是：1. 外星人未必是智慧生物。

2. 外星人未必是“有害”的。

在传统的好莱坞的外星人题材电影，例如《独立日》、《世界之战》中，外星人通常被假设为一种具有近似或者远先进于人类文明的智慧生物。

而乔丹皮尔提出的不同的假设则是：外星人或许未必是智慧生物，它们可能更像低等生物，如同猩猩和马，它们只随本能驱使。

同样是碟形外星人，《独立日》的外星人就是来毁天灭地的另外一个被挑战的假设是，过去的具有高等文明的外星人，总是喜欢来地球星际殖民，毁天灭地。

但是乔丹皮尔所呈现的外星人，虽然也“坏事做绝，杀人无数”，但是它其实和发疯的猩猩一样，并不是带着明确的动机来杀人的，甚至具有被驯化的可能性。

至少，从男主开始和外星人有接触的绝大多数时候，《不》中的外星人都处于静止在天上的状态。

基于这2个假设，电影的情节走向也和传统外星人题材电影完全不同。

比起单纯的要么被外星人干掉要么干掉外星人，《不》中的人物们更执着于记录和证明外星人，就像在丛林里发现了某种珍惜生物想让世人也看到一样。。

那鸿书我必将可憎污秽之物抛在你身上，使你被藐视，为众人所观看。

——那鸿书 3：6电影在一开始就引用了《那鸿书》，圣经原文那鸿书讲的是尼尼微城罪恶满淫，上帝咒诅尼尼微城，让所有看到尼尼微城的人都以尼尼微城为耻。

因此文中的”你“指的并不是某个个体，而是尼尼微整座城。

表面上看，乔丹·皮尔引用这段圣经好像在说：人类渺小卑微，强大的外星人将“可憎之物”抛在人身上，让世人看看在外星人面前人类是如何被藐视的。

但是如果大家熟悉圣经，或者打开圣经阅读一下这节经文的上下文，会有完全不一样的观感。

最重要的就是第6节后紧接着的第7节经文： 凡看见你的，都必逃跑离开你，说：‘尼尼微荒凉了！

’有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

” ——那鸿书 3：7当我看到这节经文的时候，瞬间头皮发麻。

因为在电影中，“凡看见你的，都必逃离你”的你，不是人类，而是外星人。

所有抬头望天看见外星人的人类，都恐惧害怕，想要逃离外星人。

但是“有谁为你悲伤呢？

我何处寻得安慰你的人呢？

”，反而又戳中了外星人的痛处，或者说包括马、猩猩在内的这些生物的痛点，虽然它们可憎可恶，但也只是随本能驱使，性格使然，在电影最后被重伤的外星人和被一枪崩头的猩猩，谁又为它们悲伤难过，它们又如何寻得安慰呢？

、乔丹·皮尔是我个人认为当代最有大师潜质的两位恐怖片导演之一（另一位是阿里·艾斯特）。

真心期待更多他们的好电影，可以看到这样情节、设定有趣且美学上也能达到很高质量的恐怖电影，真的是一种幸福。

《不》依旧是一部在好莱坞独树一帜的“乔丹·皮尔电影”，只是它更加成熟，承载着他游走于各类话题间爆棚的表达欲，同时单独作为一部类型片也更加纯粹，至少在类型元素与娱乐性上都交出了一份不会泯然众人的答卷，一部面子和里子都值得玩味的怪兽电影。

乔丹·皮尔赋予《不》的惊悚感延续了此前的做派，虽然会有传统的Jump scare，但仅作为偶尔的点缀，被精心营造出的巨大不适感才是其余韵无穷的惊悚来源。

而这一直以来都与“凝视”有关，回想一下《逃出绝命镇》或是《我们》，克里斯·华盛顿等多位角色瞪大的双眼以及瞳孔中蕴藏的惊惧都仿佛化作数个“恐怖锚点”刻在了脑海之中，一种难以描述的诡异在“凝视”穿破“第四面墙”时也随之蔓延开来，直白的像对观众的质问，是一览无余的明喻。

而“凝视”在《不》中被放得更大，不仅是理解其主题的入口，更是围绕着怪物最关键的生存规则，甚至整部影片的节奏也与其脱不了干系。

《不》继承了“少即是多”的优良传统，快速穿梭在云层中的圆盘生物迟迟不愿摘下那层神秘的面纱，就像是《大白鲨》中在海浪间若隐若现的鲨鱼鳍，复古且管用，有趣的是这种来源于未知的恐惧在所谓的飞碟露出真面目后更加诡异。

（让我看看EVA的粉丝在哪儿）在一场有着B级片既视感的追猎战中，《不》在暗中解构“奇观”的同时也制造了足以让观众屏息凝视的奇观，暗夜中的猩红血雨瀑布堪称近年来设计最佳的血浆场面之一，令人倒胃的恶趣味与克系恐怖的压迫感以及神秘主义色彩在圆盘生物的呕吐中达到了一个使人难以忘怀的高潮，游乐场中直到最后一刻都在追逐奇观的人被奇观吞噬，随后以一种异常残忍且骇人的方式制作成了被我们凝视的又一场奇观。

飞碟窜稀（不是）源于贪念的控制欲在《不》中被无情地嘲讽与瓦解，这一怪兽电影的惯用主题更进一步与“凝视奇观”融合在一起。

有些动物是不适合被训练的，无论是一匹马、一只黑猩猩还是云中的食人巨物，一切试图完全驯化的努力都以惨烈的失败告终。

这种驯化又通过对史上第一场动态影像《骑手与奔马》的延续以及圆盘生物如摄影机一般的口器设计巧妙地融入了电影的发展史，百年间倒映着银幕影像的无数双眼睛也被视作了电影发展的一部分，对奇观舍命的追逐既蕴含了对当下好莱坞的讽刺，也饱含乔丹·皮尔对于电影传统技法与精神的一份敬意。

看似是与云中怪兽的博弈，实则是对“凝视”这一行为本身的探讨，只不过这次乔丹·皮尔藏得更深，呈现方式也更加充满新意，即重新诠释了“当你凝望深渊时，深渊也在凝望你”，《不》中的种种“对视”皆是惨剧的祸源，凝视是理解与占有的起点，也是一切“自以为是”开始萌芽的原点。

虽然像一桶浇在头上的冰水，但《不》利用回归胶片这个点子设计了仪式感极强的最后一战，马背上的OJ仿佛回到了一切的起点，Emerald在性别与历史话语权上再度掌握了主动权，视“不可能的影像”为生命的Holst完成了自我献祭，用胶片向不可驯服之物发起挑战。

影人的初心仍在荒野上尽情奔驰，仍有人怀揣着珍贵的火种在追随影像的路上前仆后继。

（《环球银幕》存档+1）

有不少导演一出道就拍出巅峰水准的作品，之后却难以回到令人惊艳的高度，乔丹·皮尔算是其中之一。

2017 年他凭着《逃出绝命镇》以黑马姿态俘获了观众和影评人的欢心，更拿下一座奥斯卡奖。

可惜的是，这位影坛天之骄子的第二部影片《我们》令人失望。

潜心创作了三年，皮尔创作出新片《不》，攒足了观众的期待值，凭着天马行空的构思与奇观式的画面扳回一城，起码收复了观众对他上一部作品丧失的好感，不过仍没能回到其处女作的水准。

作为一部在暑假上映的大片，导演皮尔在其前期宣传上做足了工夫，片名、海报、预告片都保持着诱人的神秘感。

当你看到这张空无一物的蓝色海报，脑海中肯定会有不少期待。

首先，这是一部充满“奇观”的电影，正如导演在宣传时一直所强调的，他希望观众经历过疫情重新回到电影院能看到“奇观”，并发出各种类似“不！

”的叫声，这便是片名的来源。

于是，破天荒采用 IMAX 摄影机拍摄这部惊悚恐怖片也有了充分的必要性，要知道这种器材通常是诺兰用来拍摄《敦克尔克》这种战争大片。

▲令人叹为观止的全景画面影片中大量的农场荒漠景色在全景拍摄下显得相当出色，无论是日间还是夜景，空旷辽阔的画面里将悬疑感衬托得异乎寻常，观众观看时不免会想：究竟怪物会从哪个角落现身？

铺垫了将近一个小时，怪物终于登场：这个外星飞碟模拟成云朵伺机而动，吸食马匹和人类，最后还化身一只巨大的水母；而人被吸入飞碟后并不是悄无声息，还听见凄惨的呼救声；飞碟悬停在主角房子上倾斜而下的一场血雨，堪称是近年来恐怖片里罕见的惊悚奇观。

好莱坞导演最擅长制造各类奇观，正如皮尔在本片中致敬的各位导演，从奈特·沙马兰（《天兆》）到斯皮尔伯格（《大白鲨》《世界之战》），都是制造奇观的类型片大师。

当然，皮尔的野心不止于这个外星飞碟，还透过角色来诠释电影人对捕捉奇观的强烈兴趣与近乎病态的追求：农场两兄妹和那位胶片摄影爱好者，面对怪物逼近毫无畏惧，反而想尽办法去拍摄其庐山真面目（在屋外安装摄像头、在山顶上架起摄影机），要么为了吸引眼球谋取私利，要么为了满足自己疯狂的占有欲。

从他们面对飞碟的异常反应，导演在情节中注入了对电影本质的思考：捕捉奇观，吸引观众。

从影史第一个黑人骑马的画面，到胶片拍摄与数码照片的优劣对比，以及最后女主角奋不顾身拍摄下怪物的一刻，都明确地指向了电影捕捉奇观的本质。

作为一位钟情恐怖片的导演，皮尔在类型片的开拓方向值得赞赏，《逃出绝命镇》和《我们》中有融合喜剧的尝试，而《不》更成功融汇西部片元素（奔跑的马、农场山谷、终极对决），给予观众一种前所未有的感官刺激，试想一下在广阔的荒漠里策马驰骋、躲避飞碟的惊心场面。

▲在拍摄现场的乔丹·皮尔同时，他也大胆改造科幻类型的设定，在以往的 UFO 题材里，外星人往往是高智慧的入侵者。

然而，在这部作品中，飞碟却摇身变为一种有动物脾性的太空生物，一旦与它对视就会成为它的猎物；在高潮一幕，男主角把它当作是一头野兽，用各种气球彩带进行诱捕。

这些堪比周星驰的无厘头设定看似荒诞无稽，殊不知却是导演为了引出另一个重要主题：动物的奇观化过程存在着剥削。

动物在本片里占据相当重要的位置：每个章节均以马匹的名字命名，序幕以猩猩突然发狂造成事故为引子，猩猩这段情节更奇怪地成为了不可忽视的重点。

事实上，马、猩猩和 UFO 都具有相同性质，它们都是镜头前表演的工具——世界上第一段影像是黑人骑马奔跑的画面，在片场表演的猩猩，以及被当做主题乐园招徕噱头的飞碟。

从电影最早诞生之时，动物已沦为了制作奇观而被剥削的对象，人类深信有天赋可驯服动物（正如片中的亚裔角色），而事实上并非所有动物都能被驯服，人类往往会遭受意想不到的反噬。

▲惨遭反噬的主题乐园掌舵人由此，皮尔提出了对好莱坞电影中奇观的质疑。

这些剥削动物本性而获取奇观的过程具有难以预测的危险因素，影片后半段飞碟开始失控、不断捕食人类的情节足可当作是这种观点的佐证。

皮尔狡黠地将外星入侵者攻击人类的刻板情节，演变为受剥削的动物对人类的报复。

这个类型颠覆的情节与此前猩猩片场发狂的场景遥相呼应，不免让人思考好莱坞将动物奇观化而带来的可怕后果。

在迷恋与质疑奇观之间游弋，导演在各种设定之间留下了不少未经解释的空白，这无疑给观众敞开了理解诠释的空间。

然而，过于松弛的结构和漫不经心的细节导致逻辑严密度缺失，这对于一部惊悚恐怖片来说，可谓致命的打击。

男主角怎么突然知道飞碟是生物？

他凭什么有充足把握相信不与它对视就没事？

这些通常是类型片的关键，而在本片更是高潮对决戏的核心。

于是，皮尔（似乎）再一次重蹈《我们》的覆辙，放弃剧本的严密考究，更在意繁复的象征符号，令整个故事无法让观众感到满意。

如果说最后一幕是导演精心策划的反高潮设计，那么这个结局实在太过儿戏而泄气，他纯粹为了突显其隐喻而牺牲了类型片中最激动人心的时刻。

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）

今天我们来聊聊乔丹·皮尔的新片《Nope》，怕剧透的小伙伴可以先点击收藏。

我前面说乔丹·皮尔的「新片」并没有强调是恐怖片。

看过的小伙伴肯定有体会，这片子其实不怎么恐怖。

如果你是B级片或者超级恐怖片迷，那么看完可能要失望了。

有点像乔丹·皮尔的第二部作品《我们》Us 一样，看起来是暴力、血腥、恐怖，但是看着看着就不怎么恐怖了。

新片《Nope》在以往的影片类型「悬疑、惊悚、恐怖」之外，又多加了一个科幻。

这次让我们从三个方面来聊聊，为什么这部影片会给我带来精神高潮，以及非常感动的观后感。

Part 1 ：一部不单纯的恐怖片首先是这部电影的出发点，乔丹·皮尔在采访中说， 他非常理解很多观众不想到电影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。

所以这部《Nope》是给到所有观众的一封邀请函，这里的恐怖，没有阴森恐怖的鬼怪和幽灵。

这里的科幻，没有烧脑的熵减时间倒流、宇宙黑洞理论。

故事的悬疑和惊悚元素都是乔丹·皮尔用来抓住观众的注意力，引起观众的好奇心，让我们一直看下去的手段。

他真正要做的是让更多观众走进电影院，观看他讲述的这个故事。

关于故事的灵感来源，乔丹·皮尔给出的关键词是「奇观」spectacle——即好莱坞多年来在无数大片中创造的「奇观」。

包括但不限于斯皮尔伯格经典的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》，以及当代诺兰用IMAX胶片摄影机拍摄的《信条》《星际穿越》《敦刻尔克》等等。

乔丹·皮尔认为这些电影逐渐让观众们产生了一种对「奇观上瘾」的心态。

期待在所有好莱坞大片的最后，观看主角们奋不顾身地展开一场奇观大战！

而乔丹·皮尔在《Nope》中创造「奇观」的同时，也让 OJ 和 Emerald 意识到，不被「奇观」吸引、不看向「奇观」才是逃脱和战斗的关键。

作为观众的我们，在影片里看到这个「外星生物」各种夸张变形。

但是 OJ 和 Emerald 并没有近距离看清这个外来生物，想想还挺有意思的。

这个剧情的关键铺垫，来自影片一开始的 Gordy’s Home! 电视剧集。

在乔丹·皮尔看来，亚裔的小男孩 Ricky “Jupe” Park 和黑猩猩 Gordy 就是这个白人家庭里的「奇观」，以供美国观众娱乐消费和观赏。

这里甚至可以追溯到黑人被从非洲买卖到美国南方，供人们娱乐观赏，同时也作为奴隶备受折磨和剥削。

而从古至今，这里从来都少不了资本的推动。

如今，一个接一个「全黑人」演员和创作班底的好莱坞大片，取得了巨大的商业成功，在这背后赚得盆满钵满的到底是谁呢？

还有那些电影周边的产业就更不必说了。

乔丹·皮尔在采访中说，这部电影不是关于种族的，但是这部大制作、全有色裔主演，黑人导演的影片在五年前是不可能被拍摄出来的。

对于他来说，更重要的是表达：“我们如何被认可，我们是谁，以及我们是什么？

（be recognized for who we are and what we are？

）。

”Gordy’s Home! 中 Gordy 的反击，就像是一场「寓言」。

人类一方面追求「奇观」，一方面又不能完全控制「奇观」——那么 Bad Miracle 就会发生。

让小时候的 Ricky “Jupe” Park 能够幸存下来，是因为他躲在桌子下面，眼睛一直盯着一支「站着的鞋」，没有看向失控的 Gordy 从而活了下来。

从最后的「碰拳」也传递了 Gordy 其实是把 Jupe 看作同类的。

不过，长大后的 Jupe 却一直用人造「奇观」的方式来表演和赚钱，最后终于和渴望观看「奇观」的观众们一起，被「奇观」吸走了。

而 OJ 和 Emerald 最后一起对抗 UFO 的「武器」，正是一个小朋友样子的 Jupe 的充气人偶，终于让外星生物被反噬。

就像乔丹·皮尔在采访中说，这部电影的创作就是针对好莱坞大片和行业现象的评论。

Part 2: 用电影评论电影一直是自编自导的乔丹·皮尔，对于如何设置故事的二元对立，以及化解矛盾的方式，总是有着令人出其不意的点子，并且想法也非常原创。

我们来回忆一下Us，《我们》作为他成名后的第二部作品。

影片的两位女主角最后的厮杀——所谓的高潮桥段，在乔丹·皮尔的剧情设置里，他让两个女主角用「跳舞」的方式决斗！

前面的所有剧情铺垫，都是为了让这场高潮戏看起来更合理。

在看完了《Nope》之后，我彻底想通了。

从电影创作者的角度来说，乔丹·皮尔就不是想拍摄传统好莱坞大片里的高潮打斗场面。

所以在电影的剧情上，他总是去刻意地设置一个逻辑，让矛盾以某种特殊的形式被化解。

这样你就不难理解，为什么《Nope》里的角色们对战外星人，是一场「拍摄」大战！

乔丹·皮尔从一开始，就没有要拍那种我们看过N多部，但是连剧情都太不记得的「人类大战外星人」的电影。

乔丹·皮尔在《Nope》中设定了另一种「赢」的机制——拍下来，就是胜利！

所以，我们可以看到角色们在影片的高潮桥段，都是拼了命的在拍摄！

摄影机、照相机都变成了武器，而影像记录成为了决胜杀招和战利品。

乔丹·皮尔作为自编自导的电影作者，他是拒绝跟着商业大片的逻辑走的。

他所有的作品，都在尝试创造一个世界，并且赋予这个世界以独特的底层逻辑。

他的 high 不是飞机大炮大战外星人，而是拍电影本身的意义！

影片里姐弟两人对「自制手动胶片摄影机」的兴奋，以及最后摄影师为了拍到不可能的画面而走向疯狂；还有战斗期间更换胶卷的紧张感，都让人汗毛直立。

OJ 和 Emerald 对拍摄外星生物的目的也有着内心转变，从拍摄下来大赚一笔，到单纯地保护家人，记录和见证——影片的主题一度回归了影像的本质。

Part 3：用影像重新书写影史的野心《Nope》对电影史和当下电影行业的叩问绝不是浅尝辄止，而是贯穿始末。

从 Emerald 在好莱坞片场提到的 第一个被影像记录下来的黑人骑手。

（1878 年 Eadweard Muybridge 创作的 The Horse in Motion。

）到影片的最后一个镜头， Emerald 在烟雾飘散后，逐渐看清了骑在马上的 OJ 站在 Out Yonder 的画框里。

过去和现在的影像在这里重叠，时光像是倒流了一般，影像的历史被重新书写。

影片大量的配乐改编自莫里康内的西部片配乐，OJ 骑在在马上与外星人的「对决」，每一场戏都是在创造新的可能性，抵达一个新的地方，用影像本身去呼应西部片的历史，从而书写新的篇章。

在这里乔丹·皮尔和斯派克·李是一样的，他们都是用电影本身，对抗电影史中存在的偏见和问题。

就像是《黑色党徒》里斯派克·李引用《乱世佳人》《一个国家的诞生》一样。

乔丹·皮尔在这里用 OJ 的形象和动作，来评论「白人」时代的西部片和电影史，并且给出自己独创的、全新的英雄形象。

影片里的外星人，可以想象是乔丹·皮尔将历史的缺失和社会的问题荒诞化的结果。

如果要过度解读的话，我觉得这个极其抽象、变化无常，总是躲在云背后的「外星人」何尝不是我们当下时时刻刻需要面对的、无形的、意识形态化的敌人。

当代资本主义的问题、集权主义、民族主义的崛起，种族的偏见与歧视问题等等。

这些问题我们如果视而不见，它可能就是天空中的一片云，它们非常擅长伪装成我们生活的一部分， 时间长了我们就会司空见惯，不再去理会了。

而乔丹·皮尔没有忽视这些问题，他选择揭露问题，而他揭露问题的方式就是拍电影。

UFO 就像是暗藏在我们身边的危机，每个人都需要以自己的方式去战斗，不一定是暴力的，一起见证这个时代的手段也可以是摄影，文学，音乐等等艺术创作。

电影从来不仅仅是电影，也会影响历史。

影像从来都是政治性的，煽动性的，时代性的。

就像斯派克·李曾经说道：“美国的奴隶制绝对不是赛尔乔·莱昂内的通心粉西部电影，那是一场大屠杀！

我的祖先被人从非洲掠夺到了这里，我应该向他们表示尊敬。

”。

当有人表示《被解救的姜戈》只是电影，不要这么严肃时，斯派克·李则反驳说：“错！

《一个国家的诞生》上映时曾经导致人们绞死黑人，影像的力量是强大的！

”乔丹·皮尔这部「科幻西部片」看起来是「电影人大战外星人」的无厘头电影。

其实有着用影像本身去质疑电影行业的问题、去唤醒人们反思的野心。

影片从 OJ 与外星人的拉锯战开始，每一个镜头对 OJ 的动作和他骑马飞驰的大全景展示，都是更进一步地尝试用影像重新书写白人创造的影像历史。

影片最后的力量感在于，它传递了每个人都可以用手中的摄影机、照相机去记录、去奋斗，就像是这么多年来，无数的有色裔的艺术家们，为了被看到，为了被正确地看到，一直在倾尽全力地「战斗」。

这一切的一切，都是为了让 OJ 和更多当下的有色裔和少数族裔们，不再像第一个被影像记录下来的黑人那样被遗忘，而是被「真正」地看见！

这部 1878 年由埃德沃德·迈布里奇 Eadweard Muybridge 创作的影片名为《奔马》 The Horse in Motion ，以证明了动物在奔跑时会四肢离地而闻名，而这个历史上第一部「电影」中的黑人骑手则被完全忽视。

这部影片后来改名为《骑手与奔马》 Rider and Horse / Rider and the Gollaping Horse，但是这个黑人骑手的名字却永远地丢失了。

所以，当我看到影片的最后一幕，OJ 重新骑在马上出现时，我恨不得站起来鼓掌，内心高潮迭起。

乔丹·皮尔懂得用影像的力量去战斗，而他的每一次创作都是饶有深意的表达！

好电影和书一样，值得被反复观看欢迎留言你的观后感2022年8月11日小玄儿记如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」每周分享新片测评与CC电影蓝光套装严肃影评｜《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样。

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