后翼弃兵

女主角我们放到最后讲1，女主妈妈聪明，康奈尔数学系博士偏执，拒绝丈夫的帮助，坚持带着孩子流浪可以分析出，女主妈妈年轻的时候才华横溢，但是因为偶然怀孕（后面女主说应该是结婚了），放弃科研，但是内心空虚，最终精神出了问题，偏执地拒绝所有人的帮助，带着女主流浪，生活潦倒。

女主母亲说自己犯了一个错误，可以想象，这个错误是关于人生选择。

她是一个女博士，而且出身优渥，但是最终陷入婚姻和家庭，最终心态失衡。

一个没有追求的女性，婚姻和家庭会让她幸福，何至于心态失衡？

说明她顺从了社会对她的要求，但是内心却存在抗拒，最终走向极端。

总结，不要委屈自己，为了满足社会的要求而委曲求全，你可能会最后疯狂，尤其是聪明的女孩。

她不开心。

2，女主养母某种程度上，女主养母和女主生母一样，都是放弃了事业，步入婚姻。

区别是，女主养母是因为自己能力问题，不敢登台，已经放弃了事业，然后步入婚姻。

但是她期待的婚姻是一个好丈夫，一个好孩子。

因为失去了孩子，她开始酗酒、喋喋不休，没有朝气，最终也被丈夫嫌弃。

生母是因为内心对事业极度渴望而绝望，养母是即使放弃了事业，但是婚姻也不幸福，即使不渴望事业，还是不幸福。

如果养母婚姻生活幸福，估计她也不会不开心了，事业对她显然是第二位的。

可是啊，天不遂人愿啊！

墨西哥的情人，则再一次证明了爱情靠不住。

其实这里是对女主爱情观或者说世界观的启蒙。

她眼见着养母陷入热恋，又眼见着养母情人离开，她知道，男人靠不住了。

情人说是有事情要处理，呵呵哒，谁信啊，不过是玩腻了，真的要是爱，就留住养母呗，墨西哥和美国的距离，不算太难跨越吧？

就是玩玩而已，养母却是付出真心了，所以才会在情人离开之后一蹶不振，最终死在床上。

她也不开心。

3，女主高中同学apple pi女性社团的老大，一个很美丽、青春的女孩。

高中毕业就结婚，推着婴儿车，到廉价购物中心买东西，曾经说过，绝对不会去那种平价店铺的她，询问女主gossip的她，最终，在婴儿车底下露出一大袋子酒。

等待她的是未来漫长的婚姻试炼，我们可以想象，已经开始酗酒了，未来能好到哪里？

她是一个意象：一个美丽的女孩，没有事业，早婚的结局是什么。

4，黑人室友独立、有趣、找到自己的人生方向，她是一个正面女性形象，而且是一个普通的，因为显然，她不是天才，但是她依旧走出了自己的一条路。

5，女主自己女主拥有的三段感情，很典型。

初恋crush，结果发现是gay，你妈的你gay还跟我直女玩暧昧？！

第二段是疗伤+寂寞，不是真的爱。

小天使男友也发现自己只是安慰剂，所以默默退出了。

其中一段，他本来准备表白，我感觉都可能求婚（其实我整牙齿都是为了你，我一直在等你，我准备.....）但是女主及时打断了，这里她是拒绝进入稳定长期，导向婚姻的感情的，第一她不爱，第二她见过生母和养母的处境，知道女人结婚了玩完了。

第三段是benny，天才小少年，是正常恋情。

两个人势均力敌，女主明显是喜欢benny的，但是不到爱的程度。

亦师亦友、炮友、棋友，但是女主因为心里有人（初恋），所以谈不上全身心恋爱。

女主不能长期稳定走向婚恋，因为她身边就没有婚恋幸福的女性。

难道生母和生父相遇的时候不相爱？

难道养母和养父相遇的时候不相爱？

难道高中同学和丈夫年轻的时候不相爱？

但是爱情没有毛线用，生活会把一切爱情变成鸡骨架，丢了你舍不得，吃了你没有味道，熬汤吧，还麻烦。

尤其是对事业有追求的女孩子，你的不甘心以后会在你的婚姻生活中稍有不顺利的时候就出来吞噬你。

如果你有才华，那更糟糕了。

有才华的女性婚姻生活幸福的概率太低了。

如果你是个天才，那就开后宫吧，别指望婚姻生活了。

看完了这部剧，再一次证明，女人呐，结婚生子永远是下下签。

靠谁都不行，靠自己。

最后，电视剧不是生活，做人不能高估自己，如果你选择不靠人，选择独身，你要做好没有金手指，不是爽文女主的可能性，你可能和结婚了的一样惨。

生活没有救赎，就是干。

有点难说，先不打分，从爽的角度来看是没问题，但从其他角度来看，我觉得有一些地方存疑。

国际象棋这一智力竞赛活动让这部剧处处都显出“高级”两个字；多少人看剧都是雾里看花，水中看月。

主演外貌相当有辨识性，服道化也很好。

但我总觉得这部剧对精英女性的想象有点…有点片面。

问题一:女主与继母的关系，及继母对于女主的意义和影响到底是什么？

问题二:女主后来的酗酒以及一系列颓废操作背后的逻辑支撑是什么？

她为什么要酗酒？

因为害怕失败？

因为害怕打不过Russian？

问题三:女主对药物上瘾的设定想为女主加持何种属性？

问题四:女主与两个睡过的败给他的男人和一个即将可能睡的初恋男人之间的关系，以及男人们之间的关系，有没有一点强行以致不自然？

问题五:每次放在片头的有关母亲的回忆并没有跟故事主线产生极强的互动关系，就像是为了证明女主有一个悲惨身世而摆在那里的一个工具片段。

题材新颖 整个剧造型 拍摄 构图 全部出挑看不太懂的可能就是关于女主本身 我们认知上天才就是孤僻奇怪的定义 在这剧里面一点点都没有突破 女主从小就是有着奇怪眼神一心求胜不计代价感情压抑的人 一直到最后也完全没有突破 总感觉人物塑造有些单薄 完完全全没有突破我们对于天才本身的理解也许因为人物塑造 也导致这个女主的演技 只有那么几个表情 不讨喜 不丰富 总之没有太get到这个剧可以这么高的分 和类似分数的The Crown相比 塑造出来的层次丰富的各类人物 真的能比么

Beth扮演者Anya Taylor-Joy这是一个关于被生母放弃的女孩Beth Harmon从孤儿院逆袭成为国际象棋世界冠军的故事；如果你也是复古风迷妹，网飞迷你剧“Queen's Gambit”就不能不看！

新颖的故事题材、炫丽的60年代时尚，教你把衣裳穿得既时髦又彰显独立人格。

60年代是时尚史上风格最丰富的一个十年，是一个深受年轻一代影响的十年，是伦敦超越巴黎成为时尚中心的十年。

伴随Beth的比赛轨迹，我们就能解锁60年代重要的时尚元素。

Beth的着装历程就是其找寻自我、找寻自信的历程。

不为他人“穿衣”，只为自己”穿衣”，这是态度。

“You're what you wear”，既代表时代潮流、也体现个人特色，必须穿得让自己舒服、有内涵。

80%的剧服都是由德国籍设计师Gabriele Binder及其团队缝制的，尤其剧中的60年代连衣裙和大衣都是现制的。

Queen‘s Gambit服装设计师Gabriele Binder：“每件戏服都有他们的故事（Every costume has their own story）”。

设计师Gabriele BinderBinder也是电影《窃听风暴》（“The Lives of others”）服装设计师，Vintage收藏家，她在柏林的收藏室是古着爱好者向往的地方。

图片来自Sleek杂志剧中的Beth靠天才棋艺实现财富自由，同一件衣服用不同的搭配出现在不同的场合，像极了现实中的你我，这样的剧情不是更真实鲜活么？

一衣多穿Queen's Gambit中有明确的时间线，从1963年肯塔基州锦标赛延续到1968年Beth战胜苏联大师Borgov成为世界冠军。

1960-1963年关键词：伞裙、牛津鞋，Peter Pan领参考设计师：Dior刚被Wheatley夫妇收养的Beth穿着孤儿院院服或者养母从Ben Snyder百货商店折扣区买来的过时货。

对自己着装没有控制权的BethBeth的穿搭被学校里穿着New Look（新风貌）的时髦同学嘲笑。

Beth v.s 其他女学生1950年代的时尚风格延续到60年代早期。

Dior的New Look设计成为60年代初期年轻女孩们的时髦方式。

60年代初期的风格衬衣、伞裙、黑白牛津鞋（saddle shoes）在女学生中很受欢迎。

马鞍鞋是20世纪最受欢迎的时尚单品。

在1906年引入美国、作为男式运动鞋。

从爵士时代到50年代，男女老少都是马鞍鞋的粉丝。

50s、60s初女学生着装Beth通过1963年肯塔基州锦标赛赢得第一桶金，为自己购置了流行的牛津鞋、第一条条纹连衣裙，象征着Beth的第一场胜利，开始独立。

开始独立的标志Beth的养母Alma是传统的五六十年代家庭主妇，穿着Kenedy Jacqueline优雅套装，搭配精致的帽子、白手套。

养母Alma的穿搭那些年和Alma在一起的Beth穿着Peter Pan领口服饰，是一个安静乖巧的女儿。

Beth穿着蓝色Peter Pan裙子拍封面的造型，Mia Farrow于1967年穿着Pierre Cardin的照片，Mary Quant的经典着装，你更爱哪一个？

不知道穿啥时，翻翻老照片吧。

时尚是一个轮回以前总觉得穿Peter Pan透着一股“我不想不想长大”的牵强情绪，现在觉得Peter Pan代表一种端庄优雅。

Peter Pan在60年代很受极受追捧：Barbra Streisand穿着peter pan领上1969年Oscar颁奖典礼；Pattie Boyd穿着peter pan领出演1964年在电影A Hard Day’s Night中；迷你裙之母Mary Quant自己就爱穿Peter Pan。

现在连凯特王妃都穿Peter Pan了。

Pattie Boyd和Kate Middleton穿着Peter Pan1964-1966年关键词：新风貌（New Look）风格、Peter 领参考设计师：DiorBeth在养母Alma的陪伴下，挑战各地区象棋比赛来挣钱。

在拉斯维加斯公开赛时，首次和Benny较量。

后参加墨西哥城比赛，被苏联大师Borgov打败，且养母意外离世。

有Alma陪伴的日子，Beth的着装拥有柔和的颜色，上身Peter Pan领口衬衣搭配Dior风格半裙或简约的大裙摆连衣裙，标准淑女。

衬衣和伞裙的搭配其中最漂亮的一组搭配是在墨西哥和13岁天才棋手Georgi Girev第二轮比赛时的搭配。

这场比赛更像是心理战，Beth的穿搭像极了Georgi喜欢的Elizabeth Taylor16岁那年登Vogue杂志时的造型。

Liz Taylor vs Beth拉斯维加斯美国公开赛时，Beth穿着一条黑边格纹连衣裙，搭配了一件黑色Bolero短上衣。

厚重下垂的巨大裙摆、装饰着领边的V型领口，让Beth有一种长大了的微微性感。

Beth成熟的装扮在墨西哥比赛时Beth穿过一条连衣裙，纽扣有棋盘的图案，要很仔细才看得见…

纽扣是亮点水粉色连衣裙，非常显甜美。

水粉色少女连衣裙1967～1969年关键词：迷你裙、Mod风格、裤装参考设计师：Andre Courreges、Pierre Cardin这个时期的Beth着装最为精彩、最具自由意识。

简单线条的Mod风格很适合拥有天才大脑、安静的Beth。

穿着男友牛仔裤和衬衣的Beth很帅气。

失去养母后，Beth开始穿起裤子、平底鞋。

60年代在Marilyn Monroe、Audrey Hepburn的带动下，七分裤、吸烟裤大火。

Hepburn和Monroe60年代末，独立生活的Beth有很多裤装造型。

七分裤和平底鞋是绝配裤子和针织短袖、毛绒绒开衫或者厚毛衣的组合，会让穿着者显得非常慵懒随意。

裤装搭配在巴黎酒店里的她穿着厚实的奶白色毛衣研究棋局的慵懒，让人不由得想起那位法国新浪潮女神Jean Seberg。

同样穿厚毛衣的Jean Seberg和Beth1967年，穿着蓝色超短裙、系着发带、戴着猫眼镜的小妞Beth独自前往俄亥俄州国际象棋锦标赛且打败了原美国冠军Benny。

穿着迷你裙闯荡男权世界的女性60年代，在设计师Mary Quant、Pierre Cardin和Andre Courreges倡导下，年轻女孩们大胆穿着迷你裙。

60年代穿迷你裙的女孩们Beth的时尚品味随着她的比赛地区发生着变化，尤其是受巴黎时尚影响最大。

在第七集，Beth精神处在极大混乱中，穿着嬉皮风格喇叭裤。

Beth的嬉皮风浓烈的眼妆致敬了60年代名媛“坏女孩”Edie Sedgwick。

Andy Warhol的缪斯Edie Sedgwick常穿着大胆的棋盘、三角图案，是青年学潮中最具Mod风格的时尚icon。

60年代超有个性的模特Peggy Moffit也很青睐这样夸张的眼妆。

法国神级歌后Julietto Greco在60年代后期也采用了类似的画法。

60年代夸张眼妆剧中的法国模特Cleo也是这个妆容，也许Beth是从Cleo那里得到的灵感。

Beth和Cleo的眼妆从巴黎开始，Gabriel Binder的创作借鉴了André Courrèges、Pierre Cardin的Space Age（太空时代）设计，极简主义直筒连衣裙成为主角。

最后的战役发生在1968年莫斯科。

Beth在莫斯科的每一套服装都充满力量。

1）直筒裙（Shift Dress）60年代的shift dress（宽松直筒连衣裙）灵感来自20年代的款式，工作、运动或者跳舞都可以hold住。

Binder在采访中透露，全剧最难制作的直筒裙是Beth在巴黎和Cleo喝酒时穿的酒红色蛋糕裙。

这条裙子有层叠设计，很像60年代Valentino的作品。

左为Beth剧照，中间是Binder设计图，右为60年代Valentino设计图最美的当属莫斯科对战时的绿丝绒裙子，在灯光的映衬下，闪着光芒。

闪着美丽光彩的绿丝绒2）大衣厚实、挺阔、简约的大衣在后期剧集中十分显眼。

最后一幕，Beth打败Borgov后，穿着厚实的白色羊驼大衣、白色吸烟裤，戴着白色帽子，走在俄罗斯莫斯科大街上，俨然一位白皇后，画面充满童话色彩，越简单、越有力量！

这是全剧最强大的造型，是Beth的权利套装。

Gabriele Binder的设计图和剧照Binder的灵感来自未来主义设计师Pierre Cardin。

Cardin：“I think of the dress. The woman doesn’t matter （我只想着衣服，穿衣服的女人不重要）.”

Cardin的设计Beth个人特色关键词：格纹、对称线条、棋盘色、绿色Binder调查过专业象棋选手，他们对游戏十分专注。

一个会在大脑中下棋的天才，“不对称”元素并不会出现在她的身上；也不会有很多耳环、项链等琐碎饰品。

印象最多的Beth配饰是猫眼oversized墨镜。

自1961年的电影Breakfast at Tiffany's中，Hepburn戴了一副猫眼墨镜，时髦精们就爱上了这样的oversized配件。

Alma去世后，情绪崩溃的Beth去药店买镇定剂时，就带着一副oversized猫眼镜。

猫眼镜相反，象征棋盘的线条、方格、黑白色块等服装元素会让Beth感到熟悉、安全、舒服。

Beth买给自己的第一条裙子是格纹的；遇到暗恋对象Townes时穿的蓝色连衣裙和在酒店游泳时的泳衣也是格纹；更别提那些漂亮的格纹衬衫、短上衣。

Beth 的格纹元素在寒冷的莫斯科穿的细线条大衣也是格纹款式，显然参考了André Courrèges；Courrèges在60年代有大量设计采用类似线条。

灵感来自CourrègesBeth在巴黎买的米色连衣裙，有蓝色线条分割，参考Pierre Cardin设计。

映射棋盘Beth的T恤，简简单单的线条，当下直接穿也不违和，参考Courrèges设计。

T恤黑白色也让人不由得想到象棋，在莫斯科比赛前期，Beth的黑白相间直筒裙是60年代Butterick图样上的款式。

黑白直筒裙2、有美好回忆的物件在养父抛家弃子之后，Beth和养母相依为命，Beth从养母那里得到很多暖暖的爱。

养母去世后，Beth不管在哪儿，都带着养母曾经常穿的家居长袍：衣服上还留着妈妈的气息。

母亲留下的长袍Beth酗酒时穿的内衣、开衫，配色上是养母喜欢的风格。

相同配色的穿搭在巴黎穿过的粉色/蓝色拼接大衣，也像养母长袍的颜色；这个配色在60年代初期较常见。

剧中色块组合也隐喻棋盘。

相同配色的穿搭3、Beth生命里最特别的颜色1963年前，小Beth跟随数学天才妈妈生活，Beth有一件妈妈亲手绣的“Beth”字样的浅绿色亚麻连衣裙，这是妈妈对她的爱。

饱受精神疾病折磨的妈妈自杀后，绿色是Beth最初生命中的特别色彩，无论苦与乐，都象征着“家”和“亲人”。

绣着Beth名字的衣服Beth在孤儿院染上镇定剂瘾，这些镇定药片颜色是薄荷绿色。

让Beth上瘾的绿色药片和Borgov在巴黎再次对决时，Beth刚从宿醉中醒来，匆匆忙忙穿上一条极轻盈的人造丝制直筒裙，这条参考Pierre Cardin设计的裙子有着Beth依赖的镇定剂药丸同款绿，镶着黑色衣边，领口耷拉着一个蝴蝶结。

Beth跑动时，裙身随着变形，跟平时Beth的风格完全不同。

巴黎的绿色直筒裙绿色表现着Beth的脆弱，又成为Beth力量的表达。

最后一集，Beth打败她一直害怕的苏联选手Borgov，结束游戏的她穿着绿色的羊毛A字裙，象征着“回到过去”，仿佛她妈妈一直陪着她。

兜兜转转一圈后，Beth终于找到自我，绿色代表着Beth内心深处的自在，是一种家里的感觉。

象征自信的绿色战服结语在疫情影响下，很多人的工作、生活方式都发生了巨大改变。

宅居在家的日子经常不在意自己的形象。

反醒一下：穿的美丽又舒服其实会给我们力量；当你不爽的时候，一定要穿上最精致的衣服，告诉世界，什么都不能把你打倒！

Beth的时尚从她通过比赛挣钱开始；自食其力的聪明女人最迷人，不是吗？！

（文/杨时旸）人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。

所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。

它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。

总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。

这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。

这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。

最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。

身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。

哪一次更令她悲痛？

或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。

当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？

本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。

象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。

他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。

她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。

谁能保护她？

谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。

她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。

哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）

不得不说《后翼弃兵》的剧情看似平淡，细节却十分考究，是最近很出彩的一部成长传记类短剧。

就算从头到尾看完，也还能反复把玩。

而其中也不乏一些精神分析流派的心理学片段表达，很难不赞叹剧组的用心。

== 含剧透，慎。

==不得不说《后翼弃兵》的剧情看似平淡，细节却十分考究，是最近很出彩的一部成长传记类短剧。

就算从头到尾看完，也还能反复把玩。

而其中也不乏一些精神分析流派的心理学片段表达，很难不赞叹剧组的用心。

短片的主线是从女主贝丝进入孤儿院开始的，这也是她后续一系列问题冲突的始源。

而对于贝丝之前的经历，可以通过她的回忆了解一二。

1-发生在之前我们可以在剧中找到这样的片段：

▲ 妈妈和女儿在湖边的草地上，然后妈妈把女儿放在岸边，独自转身跳入湖中潜游向远方。

就在女儿以为妈妈要永远地消失在水中快要难过地哭起来的时候，妈妈折返回来重新把她拥入怀中。

对于普通人来说，一口气是潜游不了这么远的距离的。

但从另一方面来讲，这大概能反应出幼儿对时空的认知——妈妈的离开就消失了一样，带着满满的死亡感，而妈妈再次出现则像重生一样快乐。

经过这样无数次的“分离-回归”练习，孩子最终能够意识到自己和妈妈是两个人，形成自己的个性之后，孩子就有了基本的能量，可以进入到有“父亲”参与的三元关系中去博弈了。

2-问题来了进入三元关系遇到的问题，片中是这样描述的：

▲ 妈妈开车带着女儿去找父亲，说她们现在的生活遇到很大的困难。

但很明显，父亲并不打算帮助她们。

迫于无奈，妈妈选择了带女儿一起结束生命，而贝丝活了下来，进入入孤儿院。

妈妈描述的困难，一方面可以解释成经济困难；另一方面则很可能在暗示女儿的成长已经到了需要父亲的参与的重要阶段。

但父亲拒绝了妈妈，从某种意义上来说，这似乎意味着在女主眼中，外部规则对她的不友善。

所以女主在后面的人生中总带着一种横冲直撞——成功时的闪耀，受挫后的愤怒。

这都是原始的生命力在寻求表达——不断地探索规则的边界，希望从权力体系中胜出——让世界接受本能排山倒海地涌出。

（在精神分析中，父亲代表着规则、边界、权力……）3-轮回开始所以不出所料的，地下室中教她下棋的管理员是一名男性，而在一开始他就说下棋并不是适合女生的活动。

这是剧中对“父系规则不友善”的表现。

▼

后来管理员被女主的天赋所打动，开始交女主下棋。

但我们可以看到，下棋的规则都通过一次次的交锋中展示给女主的。

从某种意义上来说，棋局象征了规则；下棋象征了女主对规则边界的探索，这也始终贯穿于整部影片。

▼

很多人都在劝说女主，下棋不应该是生命的全部。

比如她的养母。

比如女主的第一个“教练”哈利贝尔德，他说女主攻击性太强，说自己对下棋已经不如以前痴迷了，已经不至于沉迷到非赢不可的程度；▼

之后又对女主说很担心她的状况，自己现在很享在超市的工作，同事也很友善。

▼

（这都可以看出，此时的哈利更偏向于母系的温和与柔情，而缺乏父系的竞争欲，所以必定会和女主分道扬镳。

）所以女主会被第二个“教练”班尼吸引，他随时带着匕首，更富有攻击性，边界分明（坚持让女主睡客厅）这都是父系力量的呈现。

但同样的，他们很难走到一起，因为班尼缺乏必要的母性亲和属性——过于说一不二（财务上拒绝帮助女主），甚至在亲密时刻都能和女主讨论棋局，▼

是更爱自己的人。

▼

4-看见的力量“‘我’的感受，必须经由‘你’的看见，才开始存在。

”当曾经的小伙伴乔琳带着《现代象棋开局》重新出现在深陷低谷的贝丝面前；当贝丝决定重回孤儿院，回到地下室的时候发现了管理员留了有关于她的满墙简报和他们的合照；以及封盘后的第二天早上，电话中同伴给她的谋划对策。

这些都预示着女主和过往关系中冲突的和解。

“当能量被看见后，一切能量就都可以转化成好的。

”这就是为什么剧中要安排在最后的关键时刻改变惯常下法，而女主也能毫不畏惧，充满自信地完成属于自己的博弈，这是属于贝丝的“英雄之旅”。

或许在某一特定的时刻，我们都曾有过自己是一个孤儿的心理体验。

所以我们看这部短剧的时候才会觉得特别走心。

但我相信，当我们决定做自己的主人，那么我们终将走出属于自己的“英雄之旅”。

5-BTW▼01 /看到的贝丝，会不自主地想起《天使爱美丽》中的爱美丽，都是灵气满满地女子。

天使爱美丽 (2001)8.72001 / 法国 德国 / 剧情 喜剧 爱情 / 让-皮埃尔·热内 / 奥黛丽·塔图 马修·卡索维茨 ▼02 / 贝丝被邀请参加苹果派聚会，聚会上被开玩笑“切磋”棋艺后，当晚就出现了与之相关的影射。

（注意，这个影子是“王”而非“后”😊）

03 / 两个地下室的设计——孤儿院中的地下室、班尼的家——某种程度上有类似“子宫”和“深入内心世界”的隐喻。

（也许有点牵强）▼04 / 贝丝应对为了讨要房产而出现的养父，她所穿的正是养母的外衣。

▼05 / 贝丝对乔琳说，也许我本来就是疯子；与之对应的是前面接受记者采访她时说的“天才在左，疯子在右”。

▼06 / 以及其他一些有趣的对白

《后翼弃兵》非常好看！

我一天追完七集，并打算看原版小说。

再说遗憾：苏联毕竟不存在了，不会为自己辩护。

即使女主角是按照美国传奇棋手鲍比·菲舍尔设定的天才，还是太特例化了。

那个时代国际象棋的王者依然是苏联人。

恐怕小说作者以及编剧低估了国际象棋作为一种智力运动所需要的体系性。

犹如足球界，强国无一不是具有青训体系的，因为街头足球而被认为天才不断的巴西、阿根廷、非洲诸国近年来成绩江河日下，大家有目共睹。

当然，足球是集体项目，和个人项目的棋类存在多大可类比性可以讨论。

其实，我这一代的中国人，往往知道几位苏联棋手的名字：卡尔波夫、卡斯帕罗夫并不稀奇，我们甚至知道三位外国女棋手的名字：苏联的齐布尔达尼泽、约谢里阿妮，以及匈牙利的小波尔加——其实她的两个姐姐我们也知道，尤其是大波尔加。

没错，这都是当时和谢军争夺国际象棋棋后的选手名（小波尔加不在其中原因见下）。

记得当时国内对国际象棋的报导是有力度的，棋后争霸不说了，国象奥赛也能看到战况介绍，我记得中国女队很早就拿世界冠军了。

也因此，诸宸、秦侃滢也都是耳熟能详的名字，我们还由此知道了第一台、第二台、第三台——小波尔加就是女棋手而坐镇匈牙利男队第三台的。

对我，这个名单可以延续到后来的卜祥志、候逸凡。

另外我楼下的邻居就在高中获得国际大师头衔而保送去了上海财经大学，我家附近的这家大学是上海地区招生国际象棋特长生的高等学府，犹如谢军毕业于北京师范大学。

的的确确，那时国内对国际象棋的宣传，也是奔着扬我国威去的。

那种万人空巷关注谢军，懂或不懂（不懂居多）都谈论谢军夺冠前途的情况，大概只有张艺谋电影是否会夺得金熊金狮奥斯卡可比了。

本片依然带有淡淡的反苏意识形态——尽管女主拒绝了基督教十字军组织以资助去莫斯科比赛为要挟发表反苏声明，拒绝了美国国务院要求在接受采访中强调来到苏联更觉得生为美国人而幸运的私货，但苏联小棋手对美国汽车影院（也就是美国文化）的向往（反过来我觉得女主利用了这一层，故意走动展现身段干扰小棋手），苏联民众对于美国女棋手击败自己国家棋手的欢呼都不大现实——固然可以证明苏共不得人心，但当时美苏双方都知道这是一次展现自己制度优越性的机会，而且苏联并不占下风。

当然，本片中出现的几位苏联棋手都或可爱或可敬——但他们毕竟都输给了女主，不联想到苏联输给美国，很难。

别说美国不在乎这个，1988年汉城奥运会男篮决赛的恩怨就是明证。

本片同样有回归主流价值的一面：女主酗酒后因为朋友们的关心而渐渐回到正道，昔日好友带来自己启蒙教师的死讯而重新回到孤儿院，听到了孩子们唱的圣咏——连后面去萨贝先生的地下室时的配乐都带有这种风格。

最终她丢弃了镇静剂和酒精获得了无可挑剔的胜利。

我个人觉得，女主原型除了鲍比·菲舍尔外还可能有一个来源，即美国钢琴家范·克莱本，他曾在1958年莫斯科举行的柴可夫斯基钢琴比赛中获得金奖，同样让美国扬眉吐气，而且的确在他获奖后，苏联民众高呼他的名字。

但需要说明的是，第一，范·克莱本师从的正是俄罗斯学派名宿列维涅夫妇（十月革命后离开俄罗斯）；因此苏联民众从这位美国选手的演奏中听到的是地道的俄罗斯学派的演奏；第二，苏联还有列维涅留在国内的同事涅高兹两位更杰出的学生：里赫特和吉列尔斯，他们鼓掌欢呼，其实是庆祝俄罗斯文化的输出。

如果你认为这是对抢权的抗议，我也没有办法。

值得提一笔的是同样在1958年，诺贝尔文学奖被授予苏联作家帕斯捷尔纳克，你说其中没有两大阵营的暗送秋波？

但帕斯捷尔纳克最终没有去领奖。

范·克莱本

被笑称激烈而死的吉列尔斯，他的勃拉姆斯钢协啊！

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，太多伟大录音！

其实如果是弹琴也不是不可以写的，只是钢琴比赛主观性更强，而且演奏时无法第三者插足。

而本片的最后，女主正是在一干好朋友（无一例外不是手下败将）的越洋电话出谋划策下战胜了对手。

其实他们的分析未必有用，但这份温情的激励不能忽视——这道理只要知道卡尔·波里尼“隐性知识”就能明白。

也正是这一点，美国编剧再次展示了如何在个人主义基础上表现集体主体的智慧和技艺：没有或英明神武或包容体谅的领导，却让人对临时性的自发性的集体的力量心生赞美。

集体的力量当然值得赞美，但应该临时性的自发性的，这个分析有点借鉴了王海明对利他主义的讲法。

女主的经历堪称传奇：非婚生子女，变成孤儿，在孤儿院长大并接触了国际象棋，被领养后遭遇养父不辞而别，和酗酒的养母相依为命多少因为经济因素而走上了棋手这条路，出国比赛遭遇养母去世，回国后遭遇养父收回房产，但这一切都没有压垮女主，说这是一部带有女性平权与肯定自由主义价值观色彩的成长小说，应该没有问题；要说这体现了美国梦，也差不多可以。

我甚至觉得如果没有时间的屏障，《简·爱》也将失色，因为孤儿、孤儿院、女性对自己的认识，这些内容无一不是对应，而且本片很温和地处理了性，自由而不放纵。

当然作为一个老父亲，还是为女主的第一次感到可惜（但那家伙是为了能读俄文版的陀思妥耶夫斯基小说也不算很差吧），也正是这种感到可惜让我意识到自己体内传统文化的根深蒂固。

反而是女主的养母（我查了，演员就比我大两岁）在接到女儿告知自己带钥匙了不用留门的电话的态度，立刻明白了。

顺便说说这位养母，给了女儿一种对生活不是只有下棋的正确认识，女主酗酒可以视为在精神上真正成为其女儿。

饶是这些涉及性的内容，本片对于建立女性自我意识以及抵抗同辈压力是有帮助的，等我女儿足够大了还是会放给她看的。

本片有几个特别的细节深深打动了我：第一是在高中国际象棋教练给自己和萨贝先生拍照时，女主主动把手放在萨贝先生肩膀上；第二是在赢得了500美元奖励，养母踌躇着问自己能不能留10%作为经纪人费用，女主说那就15%吧；第三就是女主在被要求大谈美国制度优越的时候谈的却是萨贝先生对自己的教诲，并要报社确保把这发表出去。

我想起了日本有部动画叫《棋魂》，据说提振了日本国民对围棋的兴趣，那么本片呢？

是鼓励美国女性选择棋类和理科吗？

还是重申自由的意识形态？

以后会不会有以美国奥数队击败中国奥数队的影片——不，虽然大多是华裔，但鉴于华裔男性的尴尬地位，以及同样有集训队，制度优势体现得不明显。

本片很神奇的一点是，尽管可以解释为制度之争、为自由主义摇旗呐喊（打强心针），但也可以解释为代际之争、为年轻人摇旗呐喊非常非常看好女主演员的星路，九五后颜值演技都上佳。

房伟有部小说《猎舌师》，是讲抗战期间两位中日厨师对决的，涉及理念；毕飞宇有部小说《楚水》，也是借抗战中中日双方的一局棋探讨两种文化的差异的，一并推荐。

快到年末了，回顾来看，后半程琐碎事务繁杂，没能像上半年，步步追随剧集排播。

《后翼弃兵》，就晚看了很久。

房屋取景和背景音乐让我想起上半年的《环形物语》，从第一集到第七集的时时记录，意味着此剧也可如《环形物语》般细细解读。

不过，此时观影写作的状态，已和彼时不同了。

一时一个节奏，也很正常，不可能每时每刻都是完全复制。

在这样的境遇下去看《后翼弃兵》，其实，也是一种巧妙的结合。

哈蒙与象棋的相遇，是灵魂与命运的相遇。

如果没有去孤儿院，如果老师没有让她去拍板擦，如果技工没有在下象棋，她都有可能不会与象棋相遇。

碰巧，就是两个事物咬合紧密地碰在一起，实在叹人生相遇之妙。

前几天说，一个好的作品呈现出来，灵感、打磨、机遇，缺一不可。

哈蒙与围棋也是如此。

哈蒙的妈妈就是数学家，有妈妈的数学基因，这是重要的基石，在此基础上，一个又一个促成相遇的节点，才能有如棋盘一样，一步一步呈现出来。

一个人真正喜欢一件事物，一定是按捺不住的，一定是理智时为它疯狂、朦胧中念它轮廓的。

哈蒙见到象棋的第一眼，心里就离不开它了，此生也注定会与它有千丝万缕的联系。

一个人要做成一件事，是需要天赋的，入门之时，是迅速的，而非痛苦的，不需要太多练习，便可超越众人，但接下来，却要比常人多更多的练习，要去更准确地理解规则，要去用更多的战术智慧辅助，然后进入更高层次的、在同样有天赋的人当中的、战术比拼阶段。

当然，这个过程，一定是需要导师的。

技工当然是哈蒙的导师，无须加启蒙二字，给了她人生最初的指引，也给了她更多的机会，更在日后走向更大领域之时予以关键性的、不求回报式的帮助，这，是真正的老师，是哈蒙一生的，最好的老师。

除此之外，哈蒙的引领者，还有另外一个——镇静剂。

虽然说，这是她后来需要丢掉的东西，但不得不说，在很多领域里，初入其中，都是需要一些特殊方式的。

象棋是一种思维，要心中有数，有图景，要能够掌控全局，还能够预知结局，是一部分人具备的思维方式与能力。

哈蒙是具备这个能力的，她甚至能够在脑子里下棋，虽然最初是通过镇静剂的激发。

哈蒙可以轻松地同时击败技工以及棋艺协会的人，那份孤独感，从小就有了。

技工说，哈蒙的人生是艰难的。

确实如此，日后的哈蒙，要不断地在击败别人的孤独以及无法击败对手的痛苦中，无限循环。

哈蒙去高中下棋，是她象棋生涯很重要的一段，同时也是很正面的“女权”，这种在过去被“男性”垄断的爱好或能力，终于出现了一个女孩。

即便今天看来，绝不应该说是一个女孩，而就应该叫做哈蒙——象棋届出了个神童哈蒙！

如此足矣。

通过哈蒙在高中下棋一事，也可看出，其实，常人眼中谁比谁高一点、谁比谁低一点，在真正的天才、大师面前，不值一提。

普通人，也就是谁比谁多了一点技能而已，哈蒙，是真正懂棋。

如此之外，在哈蒙童年的掠影中，也可看到美式教育的优越，即便是孤儿院，上课不是生硬地填鸭教学，学礼仪是通过视频，在小孩子心中植入深刻地印象；校长觉得哈蒙在地下室下棋不合适，不是阻止下棋，而是给哈蒙找棋自己下；即便是负责维修的技工，也有自己的爱好或特长，独自一人钻研棋艺……环境与身边人的素养，是能够造就一个人的。

众所周知近代美国人才备出，若问缘由，追溯过往，可窥一二。

第一集节奏很快，就像每个人的成长，总觉得小时候有那么多限制，可一下子就过去了。

哈蒙偷镇静剂和播放电影的交叉剪辑，很不错。

想要一个东西，就是一定要得到，就是令人惊讶与震撼。

第二集技工修灯时的镜头很美好，哈蒙向远方走去，有老师为你照亮前行路之感。

看这时的哈蒙下棋，我突然想到，真正厉害的人，是能创造新的东西。

而现在的哈蒙，还只处于初级阶段。

哈蒙被领养后，几次特写镜头，都可看到哈蒙内心的敏感，也正是这种敏感，让她更有识别能力，也更专注于某一事物。

通过哈蒙人生新阶段的展现，也反映了那个时代的美国，女孩的思维是那样的局限，大多是想着如何漂亮、要做名媛，就连妈妈看到爸爸回来也是赶快去打扮自己。

可哈蒙还是想着象棋，这一生的事，怎么能忘啊，只要有一丝丝的机会，也要去尝试。

喜欢这样与众不同的人。

妈妈带哈蒙去逛商场，很像《了不起的麦瑟尔夫人》，复古的图景很可爱。

虽然在打折店买了难看的衣服，但能够遇见象棋，足矣。

而买不到象棋，要比买了难看的衣服还痛苦。

不过，妈妈让哈蒙自己存钱买想要的东西的教育方式非常好，这也为哈蒙今生的独立生活锻炼了思维和能力。

在当时的美国，只有有色人种去打工，这是大环境的问题，不过哈蒙照例想去，为了赚钱。

毕竟，为了看杂志、为了参加比赛，她偷也要，太执着。

因为帮妈妈买药，哈蒙的人生再一次开启与脑中棋盘的相遇，也再一次迎来新的契机。

终于去参赛，进场镜头很震撼，全场男性，衬得哈蒙如此特立独行。

不过，这并不是由于她内心的强大，而是对象棋真正的爱。

美国好就好在，即使有歧视，也允许你去，哈蒙也才有机会在无意中打破社会性别偏见。

离开孤儿院后，哈蒙在人际方面打开了新的空间。

开始，哈蒙装作找东西，想和Townes相识，Townes没有留意她。

后来看到哈蒙下棋，他指导，这是真正的被哈蒙的棋艺魅力所吸引。

哈蒙第一次遇到对手，是Beltik，需要中间吃镇静剂，才能击败他。

而此后，也是Beltik第一个发现她服用镇静剂，真的从内心关心她，助她脱离镇静剂依赖。

有一种因果的奇妙相连。

哈蒙比赛赢了钱，要买更多的书，知识、技能就是这样，会的越多，学的越多，无止境。

第三集哈蒙和妈妈入住旅馆，像《布达佩斯大饭店》一样好看。

哈蒙在那里第一次遇到Benny，第一次知道要复盘找缺陷。

第一次输了，妈妈安慰她，但她在乎的根本不是冠军，而是她看不到他的步法。

这是她头脑里最清晰的事啊，到这里不行了。

第四集哈蒙开始遇到比自己小的对手，她已不再是那个下围棋很厉害的小孩了，每个人，都敌不过时间，而这种感受，Borgov在此后，也做过类似的表达。

第五集中Beltik会的东西，很快就教完哈蒙了，他只能离开，于是又有了Benny。

托马斯在这部剧里真的成熟了不少，虽然面相依然像精灵，但气场神态已然不同。

第六集中Benny指引着哈蒙练快棋，练快速反应，加速判断，让准确判断趋近本能。

哈蒙果然很快超越了Benny，一个又一个，那么轻松随意。

但无法超越的总是无法超越，虽然拥有了自己的家，好像开启了新生活，还是可以独自一人在家里练习下棋，但哈蒙却越来越不知道该追求什么了，越来越迷失，越来越堕落。

Beltik总能给哈蒙正确的指引，曾经对弈的女孩也感谢她，因为她代表了很多人、影响了很多人，这些事，都一步步刺激着哈蒙与世界的再次连接。

哈蒙的生活一团乱麻，没有家人，没有爱人，象棋也没下成功。

必须从头开始。

Jolene来了，那个当初让她与镇静剂接触的人。

成是它，败是它，再次归来还是它。

第七集哈蒙回去看技工，真的太难受了。

一直没再去看他，虽然他也不需要，他一定一直看着她。

果然，看到了简报，技工像妈妈一样，一直珍存着，她也只能像妈妈离开后一样，留下与技工的唯一合影。

终究还是要去面对人生的挑战。

对手本身强大，且自己是屡战屡败，更何况俄罗斯人是团队作战，是难上加难加难。

一向孤军奋战的哈蒙没想到，在最后这场重大比赛中，曾相遇的三个人竟凑在一起帮助她。

这不是小时候我构思过的剧情么，只不过内容不是象棋。

想要预测对手的下法和结局，太难了，要不断排列组合，N次方。

朋友的帮助只能助她半程，棋局有如人生，你不知道它会突然变成什么样。

最后，哈蒙又看到它们了，终于证明了，她对象棋的感受不是靠镇静剂，是自己本身就拥有的。

最后还是靠自己，击败了对手。

哈蒙的成长、起伏、成败，是一个看山是山看水是水、看山不是山看水不是水、看山还是山看水还是水的历程。

或许，每个人都有属于自己的独特领域，但更希望每个人也都能遇到合适的契合，和美好的人。

真的很棒。

摄影，灯光，配乐，都让人舒服。

当然，最打动我的还是主题，女性的启蒙觉醒、女性之间的互助理解。

1.童年的阴影需要成年后复出极大的努力才能治愈。

2.遇到一个人生导师是多么幸运且重要的事。

她给了他平淡人生的希望。

他则教会了她如何发挥自己的才华。

（大叔真的太棒了，懂得理解天才。

女主被领养后，需要钱参加比赛，写信给他求助，他赞助了报名费。

直到他去世，女主都没能把钱还给他。

后来，女主去参加他的葬礼，在以前两人下棋的这个地下室，看到了他贴的那些剪报，震惊不已——有自己写的那封求助信，有两个人的照片，有每一条关于她的新闻报道。

太好哭了。

）3.女性容易陷入情绪，不能走出的时候，换个方向试试。

如果没有丈夫和事业的话，不妨专心赚点钱，让自己不为生计发愁，还能让身体享受更好的生活。

（这段感受来自养母的遭遇）4.女性的身份不能赢得尊重，才华／事业／自控力会帮一个人赢得尊重。

5.“一段时间，你是我的全部。

另一段时间，我是你的全部。

”（女主和孤儿院好友）6.一个强大的对手，或许会令人恐惧，但也能激发自己的潜力。

7.有钱有实力，才有底气拒绝资助者的无理要求。

8.酗酒、药物上瘾、逃避和堕落都不能拯救自己。

9.棋局之外，还有生活。

10.如果一个人赢不了，不妨求助信任且有能力的朋友。

（最后去莫斯科参赛，前男友们来帮忙复盘／练习那段，非常有感染力）11.冷静，专注，直觉，相信自己。

12每个人都是孤独的，所以我们才要朋友、事业、爱人等等。

其实，女主第一次参加国际象棋比赛遇到的那个小姐姐，也很好，她给女主帮助很大，有善意，也很温柔。

1真的很想问问懂棋的人，片中显示的棋局是不是懵事儿的？

后来发现局局都挂彩，是象棋大师设计出来的，而且其中的一局，伴随着一个女生最值得庆贺的日子——来了月事她都那么镇定。

Loser就会喜欢这么简单的剧情设置，每一集都是突破一个天花板。

第1集刚学会，第2集洲冠军，第3集美国冠军，第4集冲向世界冠军。

如果是魁地奇比赛的话，那么充满动感，我就会更感兴趣。

只可惜是个故作女王的主角。

标题写的很清楚—— Queen.2给我上了几堂人生的课：第一，不要光顾着一味进攻，要知道退让。

主题名叫a queen's gambit就是这个意思。

以退为进。

有的翻译成让棋法，有的就是舍卒保车。

Or, mate.第二，影片想强调的是象棋只是一片天，人生比天还要大。

当然了，这是女主后妈、小男友彼德尔的哲学。

西方哲学强调青年，进去就是光荣和胜利。

You can't resign too soon。

这是等进入老年需要考虑的事情。

第三，你得发挥自己的优势特长。

片中的伯格夫擅长西西里防御，那如果你也擅长西西里防御，那你就不要怕，你也走西西里防御。

第四也很重要。

有的人是直觉型选手，但不表示你就可以不学习。

有的是书呆子选手，但并不表示你就不要去思考内在的棋理。

这就跟金庸的武侠小说差不多，内功外功要一起练，不能有所偏废。

我们的女主认为自己是直觉型选手，但她需要的就是汲取历史经验。

第五，既要有所偏嗜，也要学会互补。

每个人都有自己的菜，所以我们在不断的吃喝当中，就会不断的选择自己爱吃的菜。

而很少会想到去吃自己不太吃的菜。

这其实是一种矛盾，因为我们既需要营养互补，同时又要保持强项。

我的导师经常跟我说，你写东西就注意10年20年追着西红柿炒鸡蛋来写（因为我们都爱吃这个菜）。

最后就凸显出聊天是很重要的，跟不同思维的人聊天你总是会有启发的，而避免单一路线。

3“像芭蕾一样，俄国人付钱下象棋。

”用一句话就能把苏联对手表现的很神秘。

并且通过两次战败的惨痛经历，提高了对手和自己的身价。

失败越惨痛，胜利就来的越欣喜。