玛格丽特

今天真没少听到“保持初心”。

也没想到是一部移植到法国的关于时代的电影，不少极致的细节还原。

通过主人公玛格丽特对其“无稽"的戏谑表现，同时又带着一丝忧伤的怀念。

凯瑟琳·弗洛 Catherine Frot将自己擅长的喜剧特质与真挚、脆弱矛盾结合，去年威尼斯大热没能获奖实在可惜，因为她整个表演生涯值得一尊有影响的奖座，还好今年凯撒终封后。

这部电影以女主角的名字命名，起先看海报和电影名实在提不起兴趣，其他的电影都看过了，实在没什么好看的了，于是看了看预告片和20分钟的采访节目，发现貌似也挺有意思的。

看Allociné里面媒体打分4.1，观众打分4.0，于是果断就去电影院看了，我真不想装资深影评人提什么达达主义，美好年代啥的，直接说电影情节，女主角女彪高音跑调还特喜欢在人前唱歌，好友，亲人什么的出于各自的原因都不敢说实话（怎么这么像邹忌讽齐王纳谏？！

）她要求的舞台越来越大，然后丑也就越出越大。

开始听她跑调唱腔还总忍不住笑，听多了简直像里面的演员说的casser les oreilles，里面确实也是有笑点的，电影中也各种穿插古典音乐，但真的是欣赏不能啊。

那个留胡须的女的看着就让我恶心，记者无精打采的欠扁样果然是在抽大烟。

我以为最后她的唱功会被老师调教好，在破功之前如果没听错确实有段儿唱的很好，但是。。。

最后的最后当她听到自己的声音后。。。

我一直看完呜谢想着还有彩蛋？

还有后续？

结果没有了，这特么什么结尾，这电影什么玩意儿。

我个人觉得两分钟的预告片基本完全阐释了剧情，我竟然花了两个小时大晚上去看，真是醉了，两星推荐。

1、「被上帝詛咒的嗓子」，我們曾經這樣伸指揭露國王是赤裸的，批評華人世界最偉大的女演員之一——張曼玉，我們天真的以為她不知道這是真相，並且以為我們陳明了實情。

Florence Foster Jenkins因為美國片走音天后（Florence Foster Jenkins，2016）而廣為人知，不過該片局限於單純的生平紀錄，在瑪格麗特（Marguerite，2015）中，更寬廣、翔實的審查一個沒有天分的人，執著的獻身於一項注定不會成功的事業時，該怎麼看待？

2、電影剛開始，瑪格麗特的頭上插著一根羽毛；電影結束時，她的羽翼豐厚 （圖1）。

3、相較於走音天后，瑪格麗特一片提出更恢宏的主題：什麼是自由——她申辯人想唱歌就可以唱。

而故事所杜撰的最終章，更讓意涵豐厚而複雜起來，質疑何謂「真相會讓你自由」，這也是能獲威尼斯金獅獎提名的原因吧。

電影剛開始，瑪格麗特的頭上插著一根羽毛；電影結束時，她的羽翼豐厚 （圖1）

温暖朴实的片名，却是一部令人错愕的悲剧，艺术评价的标准是个庞大的利益链，心照不宣。

你若真的爱她，就不要用你所谓自以为的善意谎言给她编织皇帝的新装。

女主单纯清澈得不染尘埃，像一面镜子，映照出众生万象。

最可怕的是那个推动整幕剧的黑人管家，整部剧与酒馆那场光怪陆离、荒诞无稽的表演形神一致，致敬那个达达盛起的时代。

——@(引用👉达达主义艺术家认为，战争对社会的各个方面都提出了质疑，包括艺术。

他们的目标是破坏艺术中的传统价值观，创造一种可以取代既有艺术的新艺术。

其创始人是作家雨果·鲍尔（Hugo Ball）。

1916 年，他在苏黎世创办了伏尔泰酒馆，这成为达达主义者的根据地。

雨果·鲍尔在《达达宣言》中说道：“达达是一种新的艺术趋势……‘达达’是字典上的一个词。

意思非常简单。

在法语中，它的意思是‘玩具摇马’。

在德语中，它的意思是‘再见’，‘别打扰我’，‘下次见’。

在罗马尼亚语种，它的意思是‘是的，的确，你是对的，那就是它但是，当然，是的，肯定，对不对’，等等。

”鲍尔想用一个无意义的词来嘲笑旧艺术世界的自命不凡。

达达主义涉及音乐、诗歌朗诵、艺术等，这些当时背离传统的激进形式后来被现代艺术家们广泛采用。

“达达主义运动反抗各种权力，支持各种自由。

总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。

但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。

没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。

👈） ——女主的第一次正式演出也是在酒馆，毫不知情地她无意识却真情澎湃地参与了一场盛大、荒诞、激烈的达达艺术运动，年轻的画家一次次看似无比由衷地赞叹女主，您太棒了！

或许真的是由衷之言，由衷地支持女主反常规、反传统、反标准、五音不全的自由歌唱。

而可怜的生活在谎言真空中的女主要的不是这样的自由，揭露真相的时刻，也是她的陨落之时。

黑人管家的一系列操作，可谓一场无情的行为艺术，投射利益至上却以艺术之名鼓吹粉饰的世间乱象。

你有热衷当麦霸的朋友吗？

他们天生一副话筒在手，天下我有的姿态。

切歌抢歌他们最牛。

遇到五音全的麦霸，那还好。

要是五音不全，简直是身心暴击！

今天姐推荐的就是部“五音不全麦霸”电影。

Marguerite 玛格丽特Xavier Giannoli 泽维尔·吉亚诺利豆瓣暂评7.1，仅764人看过。

IMDb评分7.2。

烂番茄新鲜度为96%。

这是一部你需要关掉声音观看的电影。

也是一部笑中带泪的电影。

该片改编自走音天后——佛罗伦萨·福斯特·杰金斯的真实故事。

故事发生在1920年代的巴黎。

主角玛格丽特是热爱歌剧的贵族名媛。

多年来，她常在家中开办小型音乐会。

邀请自己的朋友前来欣赏。

可悲剧是——玛格丽特唱歌走音非常厉害。

她的朋友昧着良心在人前为她欢呼。

背地里却嘲笑她的歌喉。

因为人人都想从她身上得到点什么。

所以没人告诉她真相。

甚至还有乐评人为她写了篇赞美文。

这也让她萌生在公众剧院开个唱的念头。

故事粗看类似《国王的新衣》。

但许多地方又稍显不同。

童话里，国王是不愿承认自己错误的人。

玛格丽特却为了自己的爱好而坚持。

更是为了自己所爱之人而唱。

国王爱穿新衣却没有设计师能满足他。

于是被骗子忽悠穿上“空气感”的新衣。

面对真实情况，却又不敢承认自己笨。

结果获得了民众的嘲笑。

那玛格丽特呢？

与其说她不知道自己走音，倒不如说她是装作不知道。

只吃白色食物的习惯，恰好表达她的内心。

她清楚的知道自己活在白色（善意）谎言中。

她看透记者、画家的骗局。

面对台下无数嘲笑却依旧歌唱。

她坚持做自己，坚持歌唱。

哪怕受骗，哪怕丈夫出轨。

歌剧更像是她最后一根稻草。

虽然电影结尾，她被自己的声音吓倒。

但她对理想的坚持，是不容置疑的。

国王的新衣中，街边的小孩是旁观者。

玛格丽特中，也有一位旁观者。

他冷静看待故事发展，熟知一切却不干扰。

如同剧中的观众一般。

他就是黑人管家。

玛格丽特的一切他都了如指掌。

他一直默默在玛格丽特身边陪伴。

全片最有趣的身份也是他。

除了管家身份外。

他还被赋予为玛格丽特拍写真的情节。

如同电影中的记录者一样。

虽然不是主角，重要性却与主角并肩。

很多人看它时，只觉得是部电影而已。

但电影往往更像一面镜子。

而《玛格丽特》照出的是人背后的伪善。

面对玛格丽特的地位和财产。

无数人甘愿遭受噪音的轰炸。

然后昧着良心夸赞歌声的美妙。

以此换取自己想要的物品。

你说玛格丽特可怜吗？

不，她不可怜。

她恰恰是现实中我们所遇见的“完美”。

电影中，黑人管家提到他的座右铭：完美不是将一件事做得非凡美妙，而是用非凡美妙的态度去完成它。

这句话，恰好是玛格丽特的真实写照。

片中法式荒诞幽默搭配独特笑点，确实能会心一击。

但缺点也比较明显——情节庸俗、冗长。

虽然各大网站的评分略带水份。

但还是值得推荐。

如果你身边也有音痴麦霸。

不妨也录下他们的歌声放给他自己听听。

说不定他们也会被自己“吓”倒。

当然，这面热的大夏天里，安静的看看这片子——心静自然凉。

--- end ---私信新浪微博，回复“豆瓣麦霸”获取资源。

弗洛伦斯·福斯特·詹金斯（Florence Foster Jenkins）是音乐史上最臭名昭著的女高音。

缺乏音准、节奏及技巧的她是一位热爱歌剧的富婆，喜以自己奇特的唱腔辗压凌辱听众的耳朵，并毫不在意表演时台下观众传出的阵阵嘲笑。

她精心挑选演唱场地和听众，在私人会所里霸唱30年后，终于在1944年得偿所愿，在76岁的高龄登上音乐最高殿堂卡内基音乐厅，在观众的安可声中登上事业顶峰。

又在一个月后，功成身退，告别人世。

留下烈焰繁花的一生供身后的影视圈抢夺。

2005年，根据詹金斯的生平改编的舞台剧在百老汇上演，同年，另一部舞台剧在英格兰公演。

仅2015和2016，有两部取材于她的电影抢拍。

一部是2016年梅姨联手休·格兰特的传记正片《跑调天后》，这部电影为梅姨再添一个奥斯卡最佳女猪脚的提名。

另外一部，就是这部法语片《玛格丽特》，法国人真是浪里个浪，将原型人物喜气洋洋秧地气盈天的铁岭故事，活生生唱成了白色茶花女生来为爱痴狂不惧全世界坑蒙拐骗的令人齿寒嗟呀的傻白甜咏叹调。

电影将故事背景搬到上世纪二十年代的巴黎，去掉了美利坚拙实的憨直，聚焦春情荡漾的浪漫之都，在那里，保守与激进并存、达达主义正粉墨登场、上流道统的消遣仍旧是歌剧，这些都为故事平添了几分自由主义的色彩。

影片由五个乐章组成，从玛格丽特在自己的庄园里的沙龙聚会开始，一直到她苦心孤诣要开个人音乐会，一幕幕将玛格丽特推入绝境的戏剧高潮。

玛格丽特是个富二代，与丈夫联姻，承继了他的爵位，从此跻身贵族阶层。

然而，巨富并没能填平她和丈夫阶级之差的天坑，尽管她富甲一方，但她的精神却彻底匍匐在丈夫高贵的朋友圈之下。

斥资打入贵族俱乐部，资助艺术沙龙、豢养艺术项目、巧立艺术基金，名为支持艺术，实为捐门坎。

像一只河狸，她一枝一叶地在丈夫领地的沼泽上筑起巢穴。

作为回馈，玛格丽特充分的慷慨足以让受邀前来的宾客和庄园仆人们一次次忍受她不堪入耳的歌声。

灾难周期性地在庄园里上演——世界上怎么会有那么难听的歌唱，男人们躲进休息室，仆人们在耳朵里塞上棉花，她的丈夫则需要制造“车祸”来逃避玛格丽特演唱会的“车祸”现场。

当然，没有一个人告诉她真相。

这是一个歌剧版皇帝的新衣，环绕玛格丽特周遭的全是谎言，他们中一半是迫于“皇帝”的威势，一半是从中渔利的市侩。

这个宇宙规律被两个翻墙蹭派对的年轻人打破，小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特，可莫名把她带入一个“美丽新世界”。

在一场达达主义的闹剧之后，玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”，她为登上舞台啼血而歌，在医院里醒来，并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。

与原型人物强大奔放的内心不同，非常戏剧化的，电影安排了黑人管家作为全剧最大的反转角色。

表面上，他是一个暗恋女主的情痴，女主人是他生命的女主角，他在主家默默无闻20年，专职打造一部女主“名伶优梦”的大戏。

用尽所有可资利用的谎言资源为女主人催眠——为她拍摄歌剧角色cos剧照（照片实在是好），演出后买来满室的献礼鲜花（男主不悦：搞搞意思就好，弄这么真干什么），实行高密度舆监（专业删贴，好评置顶），花钱雇佣水军灌水营造传媒环境（将前来热场的女演员推到女主人面前大放谀词，剧场内持不同语种喝采的热情粉丝）……但其实，他是位激情艺术家，他的终极作品是将女主角捧上天，才好得到她摔到地面的最后一张照片。

他得到了，但怎么看仍像是一个因爱无望而致癫的疯子行径。

像是一个极端的社会学试验，玛格丽特生活在周围人精心编织的谎言当中。

丈夫偷腥，于是心怀愧疚，伪装对她忠诚，对她的艺术追求勉为其难但也听之任之；丈夫的朋友圈需要这位金主雄厚的财力来支撑门面，把对她的阿谀奉承当作与土豪做朋友的必须代价；仆人们拿到了优渥的酬劳，把作假当辛劳付出；至于伴奏乐团、剧场经纪、音乐老师及随从都是被买来的临演。

一切都顺理成章。

骗子有一千种行骗的理由，但玛格丽特怎么能对如此千疮百孔的骗局深信不疑呢？

按照正常人的常识，她难道没有一刻的疑虑吗？

人是靠照镜子来获得外部世界的反馈的，一个正常人会区别、判断、比较从外界收获的镜相信息，去伪存真，不断校正自己对镜子的曲光度的适应性，来获得尽可能真实的外界映像，从而认识和修正自己。

而这一机制在玛格丽特身上不起作用，她的心智始终保持在一个小女孩的水平，她的辨别能力被她巨大的财富遮蔽，她被金钱削夺了能力，因她所有而丧失了真正的该有。

对她来说，所有花真金白银买来的东西都是真金白银的——爵位、首饰、漂亮衣服，甚至是一个剧场，一台演出。

对于富人来说，世界实在是简单，所买即所得。

在买卖中，所有人都受益，大家乐享其成，自然都会捍卫供需关系，骗子与被骗者形成了同构，于是，人生充满了哈哈镜。

在她的演唱会上出现了一个奇异的景观，所有的哈哈镜的曲光度高度一致，玛格丽特在一排排的镜相中得到的是一个完整、连续的自己。

玛格丽特渴望舞台，她年过半百，富可敌国，虽年老色衰却对歌剧对舞台保持着一颗初心。

在电影中，她是一个初涉人世的处子，她赤着脚对剧院郑重行礼，她躲在提词员的小窗口看舞台的地面和演员们的脚，满眼的热切与惶恐（凭这个眼神，女主角凯瑟琳·弗洛获得了凯撒最佳女演员奖），她戴上翅膀登上舞台，为爱引吭。

只是玛格丽特一生只为一个人而唱，可最终却只有那个人看不见。

在电影中，有个歌剧女演员问吕西安，她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

吕西安沉吟良久，答说，也许他怕失去她。

你永远无法叫醒一个装睡的人。

谁又敢说，穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子，只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫，宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。

看电影从一开始的满场哄笑，看到最后再也笑不出来。

玛格丽特唱的不是歌剧，而是她孤寂的芳心。

灯影幢幢，我心寂寥。

中国电影博物馆 法国电影周 《玛格丽特》放映时间 4月1日 14:00 /4月9日 10:00 E/N/D文/锵阿锵媒体老炮儿《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《见字如面》执行总导演边走边看边写边玩

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一开始那场荒谬的俱乐部演唱会让人误以为这是一部喜剧，随后在真相是不是要说出来或者会如何被说出来的剧情推进中，作为观众的我们有了一个最简单直白的念想，这仿若又变成了一场悬疑。

当然没过多久，喜剧就不再好笑，真相也不重要了（虽然这可怕的歌声还是很伤耳），倒是玛格丽特的纯洁和孤寂充满了屏幕，一切都成了哀伤的辩证论。

她周围的人，我相信多数一开始是为了钱而掩盖真相，之后多数是不忍伤害玛格丽特；出轨的丈夫是为了钱跟玛格丽特在一起，却最终想好好保护完全没有恶意的妻子；一直关心爱护主人的黑人管家，最后却一反常态的主导了这场闹剧的收尾。

反问自己作为台下的普通人，如果主流都说好，我能勇敢提出质疑吗，还是只是藏起来问自己到底是有毛病呢；真爱和纯粹的追求，艺术与美的真谛，社会所赋予以上两者的交流和利益之用，这三者之间交叉和原则界限又是如何运作的，这是不是也算电影对达达主义的表达，事实上我并没有看到答案，个人有个想吧。

这么多人忍着耳朵受折磨也要捧这个富婆，一点也不奇怪吧，大家都是想追求些什么的，有的人是想从女主身上捞好处，有的人纯属是为了填补一下精神的空虚，就跟那时候凤姐这些人走红一样，一战后的法国陷入和平主义的空虚，所以才有了红磨坊康康舞的风行。

毕竟一个富婆咋捧都不过分，就像当年勃列日涅娃一个年老色衰的大胖娘们也有一大群少男哄她开心。

女主只要不唱歌，我觉得在现实当中会是个很受欢迎的朋友，真诚慷慨，只因为坐拥财富所以身边围了一群小人。

其实我觉得女主一直知道真相，当她独自一人在卧房时眼中的寂寥通透让我无法相信这是一个单蠢的女人，闲人观伶伶观人，不知道到底是谁在配合谁演戏。

女主其实也明明白白的说了，她追求音乐就是为了应对生活的空虚寂寞，为了不让自己发疯。

她对丈夫说，我是为你而唱，我觉得这不是假的，其实妻子是沉溺于丈夫对她生出的爱护之心，这是之前丈夫不曾给予她的，所以即便心底里知道其他人都在嘲笑自己，可是她还是高兴于丈夫在保护自己，在维护自己，如果能让爱留在身边，让自己变成小丑又何妨呢？

女主对音乐的追求也不是假的，当她在剧院里看着舞台，满眼冒星星的眼神是那样纯粹。

她只是一个困在金丝笼里的小女人，当她一个人走在夜晚街上，光脚手提高跟鞋走回家的时候，她和现代都市里那些操劳了一天走回家的女性其实都没有差别，与财富地位无关。

这样一个单纯真诚的女人，到最后成了一个待在精神医院里出不去的妄想症病人，直到生命最后一刻，她等的都是她心爱的丈夫，一如从前在家开演唱会时苦苦等待丈夫时的模样，只是这一次丈夫是真心的奔向她，可她却没能等到。

女主的一生究竟是幸还是不幸呢？

说不幸是因为那么多人都在欺骗她利用她，婚姻不幸福，与丈夫的沟通不畅；说幸福是因为到生命的最后终究还是有真心的朋友陪她到最后，丈夫也终于看清了自己的心，到生命的最后，实际上她一直都能感受到爱。

其实影片的主题，最终还是在一个爱字，一切的悲剧只在于女主满心的爱没有得到足够的回应。

一阵寂寞的风在山谷里歌唱，有石头一边利用它除去身上的污垢，一边窃窃嘲笑；也有尘土，肆虐地卷入它的咽喉，使它疼痛。

风在等待久违的阳光的怀抱，就像玛格丽特在等待男爵的归来。

黑兹儿说：“她要等到她的丈夫来才唱歌。

”镜头来回切换，男爵犹豫着在野外的大树边坐下。

玛格丽特问：“还没有我丈夫的消息吗？

”镜头从管家手中的怀表切换到男爵手中的。

男爵收起怀表，在手心手背都抹上机油，假装引擎坏掉。

等不到男爵的玛格丽特该有多孤独啊！

用于消遣的换装游戏、不停拨弄的飘摇着的苍白烛台、名贵却让人有距离感的宠物、怪异的面具……“你只留给我音乐！

”当男爵苦劝她不要登台表演时，她忍不住怒吼。

这是影片中玛格丽特唯一一次对丈夫发怒。

当情绪的暴风席卷而过，只留下了寂寞如雪：黯淡的背景、拉远的镜头，无一不放大了她的孤寂。

“她的眼里有孤独。

”吕西安说。

“要提防我这样的无赖。

”吕西安还说。

吕西安怜悯玛格丽特，却还是伙同卑鄙的科瑞儿利用了她——“我们卖什么她都会买。

”吕西安戏谑道。

影片中最绝对的黑暗，就是科瑞儿和看似和善的管家马德尔波斯了。

前者利欲熏心，一步一步把玛格丽特引入绝境；后者好似是默默献殷勤，埋藏在心底的目标却是促使玛格丽特成为一个笑柄，好让自己为她拍下的可笑的照片出名。

善良如黑兹儿，从头至尾散发着人性的光芒，同情着玛格丽特。

她的某些特质，和玛格丽特有相似之处，她却活得更为简单而快乐。

男爵把自己对玛格丽特的爱隐藏起来，隐藏在自己也不知道的地方。

“她为什么这么做？

”他忍不住对着自己的情人埋怨夫人。

“她想要你看她，你却始终不能理解。

”情人淡淡道。

终于，一向有些怯弱的男爵开始守护单薄的玛格丽特：“让那些嘲笑她的人都见鬼去吧！

”可惜为时已晚，当歌声回荡在医院的大厅，男爵再怎么急切的步伐也没能阻止死亡对她的召唤。

风离开了，在阳光即将铺满空谷的那一刻。

女孩问吕西安，他的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

男孩沉默片刻，微笑的回答说，也许他说怕失去她。

或许我们可以找出各种各样的理由去抨击玛格丽特的虚伪、脆弱，她的财富、身份、地位无一不是缔造皇帝新衣最完美的元素，作为一个迟暮的美人，怎么可能在黑色童话里自我陶醉了这么多年？

华丽的肥皂泡最终被本应早就知晓的真相刺穿，幻灭中生命也随之消亡，这个世界如此残酷，我们怎会允许"荒谬"的事情存在数十年？

假如玛格丽特是一个单纯的孩子，出生于战火或贫瘠之地，，又或是一个与病魔苦苦缠斗多年、即将离世的病人，他／她的梦想就是在舞台上唱一首生命之歌，那么我们是继续放纵自己的刻薄去尽情嘲讽，还是会怜悯的报以掌声和鼓励？

一念天堂，一念地狱，回想一下，玛格丽特其实伤害了谁？

电影原型的Florence Foster Jenkins，被誉为"谋杀女高音"，唱歌毫无音准与节奏感，在私人会所威尔第俱乐部献唱30多年，门票只赠送给至亲密的家人和朋友，最后一尝夙愿，76岁高龄在顶级音乐殿堂肯塔基大厅举行个人演唱会。

这一生，从1912唱到1944，她用对音乐的痴迷和努力抵抗一切恶毒攻击，极致的简单与快乐，固然离不开巨大财富的支持，但她的追求有错吗？

当然，电影里的玛格丽特备受身边人的宠爱：偷腥的丈夫溺爱有加，音乐导师也堕入她的私密世界一起"过家家"，黑人管家永无限度的配合支持对抗着自我对她的怀疑，最后定格的那张照片，像是记录这个童话最有力的证据，至少，我们看到的爱比伤害多，在她离开世界之前，她是快乐的。

从诞生到离开，这漫长岁月里，容颜被风霜侵蚀，纯真被世俗玷污，唯独玛格丽特内心那个孩子从未远离，这样的一生，我们为何要满怀恶意的说三道四呢？