梅子鸡之味

给大家讲个故事。

故事的男主名叫那沙哈利，相貌平平，也没什么钱，从小不好好学习，在学校捣乱。

他小提琴拉得挺好，于是就搞专业去了。

他师父说他拉琴技巧到位了，但是缺点“艺术”，没意思。

他遇到了钟表店主超级超级美丽的女儿，对她一见钟情。

多次找借口去钟表店求偶遇后，他们搭上了话。

他带她去看惊悚片，不知道为啥大美女也喜欢上他了，俩人偷偷摸上了手，在一起了。

之后他每天给她拉小提琴，他们很开心。

他俩决定结婚，去找老店主。

老店主表示你这穷艺术家甭想娶我如花似玉的闺女。

他说：“那好吧，但我会一辈子记得她的。

”然后就走了。

女孩不想父亲伤心也没坚持，很快嫁给一个有钱有势老男人。

由于失恋了，他拉琴时候一下子有了“艺术”，师父大喜，说：“你可以出师了。

”于是他突然成为了当代最牛小提琴家，连续20年世界巡演，闻者无不落泪。

41岁时，他不知道为啥突然不巡演了，回了老家，到音乐学院里当了老师。

他妈眼看他成为老光棍，极力撮合他和一个31岁的剩女结婚。

该剩女从小就不知道为啥地从小喜欢咱男主。

可惜男主从没注意到她，还连续20年全世界跑见不到。

她太无聊只好学数学打发时间。

她以第二名成绩从学校毕业，成为了一名数学老师。

可能是因为沉迷数学，一辈子戴着粗框大眼镜，戴着黑框眼镜，所以也不是美女。

就这长相好不容易有几个人追过她，但她一心惦记男主都给拒了，然后就剩了。

男主说：“我不爱她。

”男主他娘说，这女的是数学老师，多好啊，快娶吧，就算你不爱她结了婚也会慢慢爱的。

男主他弟也说娶她有好处。

男主不知道为啥没反抗就结了。

结了之后，俩人造了一女一儿。

男主不知道为啥丢掉了在音乐学院的工作，不知道为啥巡演那么多年也没存款，一家人过得拮据，他每天就在家自己拉小提琴追求艺术，并且认为带孩子是女人的事，啥家务都不做。

妻子又工作又做饭打扫家带孩子，偶尔让他帮个忙他都不好好帮。

生活的重压之下，妻子变得暴躁乖戾，最终把他小提琴给摔了。

男主表示：你从来就不懂我，我也从来都不爱你，你把我毁了，琴就是我的命，你给我滚。

然后绝食自杀，躺在床上8天死了，期间一直走马灯。

妻子后悔得不行说“都是我的错”。

他弟说，我就知道那女人恶毒，根本配不上我哥。

哦对了，男主白月光每天打扮得美美的，在豪宅里相夫教女，女儿长大了去给女儿带外孙，外孙健康可爱，一辈子和丈夫相敬如宾，但不知道为啥一辈子没忘了男主。

老都老了，有一天领着外孙遛弯，突然遇见男主，假装镇定而后泣不成声，说男主是她的爱......说到这，突然想起来这个故事设定在伊朗，嗯。

后续，男主儿子润去了美国，成为了一个男主这种艺术家最看不上的俗气美国人，难怪男主从小就说他不成大器。

男主闺女比较优秀，不仅没润，还继承了老爸艺术的基因，遇见一个男的爱得死去活来，然后爱人出车祸死了，她从此堕落直到发心脏病去世。

01成也女人，败也女人以上就是第68届威尼斯电影节提名作品《梅子鸡之味》的剧情，该电影豆瓣评分8.1。

这部电影就是以男主决定自杀为开端，然后在接下来的8天的叙事中回忆了男主的一生。

我不知道你李姐不李姐，反正我不李姐。

整个剧情就是把一堆放到古今中外都被写烂了的东西拼在一起，女性角色全员扁平（说实在的男主也没丰满到哪去）。

实在不明白以先锋著称的威尼斯评委是怎么想起给这玩意提名的。

各种要素齐全，味儿非常冲。

中产家庭的美女垂青穷小子，美女不嫁给穷小子就只能图钱嫁给老男人，然后一辈子忘不了穷小子，各种人生圆满、天伦之乐，比不上他的才华吸引人；女人因为没男人爱和无聊才会学数学，学数学的女人是花痴灭绝师太老处女，黄脸八婆没有风情毁了稀世才子的艺术；男主含英咀华，天地万物为他所用。

白月光美女帮他点亮技能；老妈负责保护他的无辜，41岁的他不是自己要娶这个灭绝师太的，是被逼的啊，哭......等等，不是有个性的艺术家吗？

老婆的戏份最多，作用也最多：不仅没有美貌、不解风情，导致他心情不好摆烂啥也不干；还能养家持家让他能活着；还能天天为了柴米油盐发怒凸显他的高洁不染；还能养出一儿一女用来后续嘲笑美国人俗气傻乐呵不懂艺术，起反衬作用；还能摔他小提琴让他有机会完成人生的凄美悲剧结局，离开这污浊的世界。

这怎么看怎么像饥渴的穷书生yy出来的剧情，以至于当我看到卡司的时候十分震惊——原作者兼导演玛嘉·莎塔琵（Marjane Satrapi）居然是个女的，而且还是从小接受西方教育的伊朗皇族后裔。

一个生活在西方政治正确国家受过高等教育的女性，能如此“体贴”地写出男人的梦想，这是我想不到的。

儿童绘本的视角来看，故事情节中的多处“不知道为什么”可以原谅，但是故事传达出的三观对儿童绝无益处。

这个故事肯定了男性的自我中心，默认了女性的物化工具人身份。

02误读艺术我能感觉到这部电影设置男主弟弟这个角色，是在有意化用梵高兄弟的事迹，但弄巧成拙。

电影旁白说兄弟俩感情极深，可是没有足够的镜头体现这一点。

兄弟俩唯一一场值得注意的对手戏，是弟弟去劝说绝食的哥哥，俩人互相指责对方对家庭不负责任，最后达成一致，谁也不骂谁，都不负责任吧。

然后弟弟同意了哥哥去死。

而弟弟维护哥哥就是通过慷他人之慨地批评嫂子体现，没有过任何实际的帮助。

这实在无法与梵高兄弟相比。

梵高虽然有精神疾病，但他一生都是一个极其热心善良的人。

他在教会工作时与贫苦人民同吃同睡，对有需要的人慷慨解囊，直到去世都疑似是为了让别人不受牵连宣称是自杀；而且，梵高从未利用女人的情感，反倒是自己被女人利用，心甘情愿养别的男人的孩子；而提奥一生都在真金白银地支持梵高，梵高死后他也很快郁郁而终。

并且，这个故事将自毁、堕落、任性、自我中心、不负责任这些消极品质与艺术划上了等号，原作作为绘本非常容易误导儿童。

在现实当中，艺术就是美和对生活的观察，与一个人具体的性格没有必然关系。

艺术家当中符合普世价值观“好人”标准的大有人在。

德艺双馨这个词不是用来骗人的，缺德不是艺术的必然条件。

03我不要你觉得，我要我觉得私以为玛嘉·莎塔琵很像伊朗版的卡勒德·胡赛尼（Khaled Hosseini，美籍阿富汗裔作家，《追风筝的人》作者）。

他们很小就离开了母国接受西方教育，并不具有本民族的思维方式，早已淡忘母国的生活现实，内里已经白了。

当他们看着镜子，自己都觉得挺异国风情的。

于是他们通过间接的见闻以及模糊的记忆想象故乡，用西方人的眼光勾勒出了一个个旅行团观光一样绮丽而又浮于表面的东方故事。

于是我们看到一群连装都不想装的法国演员扮演伊朗人，说着法语的台词。

展现伊朗风景的画面像PPT一样无生命地流过，只是为了让西方观众看看异国风情。

波斯文化古老的神灵突兀地说着法语冒出来，翻开一个立体儿童绘本......同为东方人，我感受不到这有什么看头，我只感觉到了强势文化对弱势文化的视奸。

他们只想看他们想看的异域风情，讲他们想听的故事。

就如同他们说眯眯眼的中国女孩最好看、丹麦的小美人鱼可以让黑人演。

他们自己或许都没有意识到这是一种西方本位的文化霸权。

他们不在乎文化本来的样子，只想要聊以自慰的“假多样性”。

片中嘲讽美国人那一段确实很有笑点，但细想却令人不适。

她自己作为一个润到法国的伊朗人，有必要嘲讽润到美国的同胞吗？

这种嘲讽让人感觉又酸又刻薄，或许她自己就是一个对法国的狂热皈依者吧04也有点优点吧当然，这部电影评分高也是有必然原因的。

该片的视听语言可圈可点。

玛嘉·莎塔琵是视觉交流硕士，此前是插图画家和儿童书籍作家，这部电影也是根据她的绘本改编的。

电影中保留了大量绘本的元素，各种奇幻生动的动画特效插入为视觉效果增色，演员调度流畅，布景也颇具巧思。

可以看出摄影指导的功力也十分深厚，画面构图精巧，运镜和转场也十分顺滑。

而且白月光妹子的颜值实在是太太太太太高啦！

很多“不知道为什么”的地方、还有情节无语的地方都被华丽的视听语言水过去了，煽情效果极强。

观众迷迷糊糊地被带着走，跟着影片的节奏或哭或笑，殊不知是闻着满屋子的香水吃屎。

如果没有了丰富的视听效果，让他们直面我写出来的干巴巴的梗概，他们也许才会恍然大悟——这个故事俗得不能再俗。

我听到很多人都说：大导演都喜欢选三流小说改编剧本，这样子更容易出彩，展现自己的实力。

那么这部电影也算是导演得很成功了，能够用娴熟的影视技法包装好如此low 的一个故事。

然而，这么low的故事又是导演本人写的......不懂为啥这么多人看得津津有味还觉得挺感动，男的也就罢了。

但女孩子们，不要被卖了还给人数钱。

我一直在想一个问题，为什么人们对生命会如此迷恋？

说实话，18岁之后，我对生命便好像失去了兴趣，因为我发现快乐的感觉是那么少，而生活似痛苦做墙的迷宫，总也走不通。

因而当看到这部电影时，总觉得在某些方面跟我的人生观暗合：如果预知生命中已经没有、也不会再有那么丁点儿的“快乐”，那么人便没有再生存的理由，自行了断，便是一个将永远快乐的结局。

当小提琴家阿里拎着新买的小提琴偶遇旧情人依兰娜的时候，这个故事便开始了。

回到家后，阿里试奏新琴，却发现琴行老板欺骗了他，这简直是一把糟烂无比的琴，于是他开始继续寻琴，当他不惜一切买到传说中世上最好的琴回家试奏后，却发现这把顶级的小提琴也无法让他得到演奏的快乐，于是他决定自杀。

当阿里躺在床上8天不吃不喝，生命即将终结时，电影续接片头的情节，阿里认出依兰娜问“你不记得我了么”，依兰娜答”对不起，坦白说，完全没印象”。

阿里自杀的原因，不仅是这世上已经没有任何一把小提琴能够给予他演奏的快乐，更重要的是，支撑他音乐创作的爱的幻想，已经在现实中破灭地一干二净了。

按照道德评判来说，阿里是自私懦弱，不负责任的男人，他丢下深爱他的妻子和两个年幼的孩子，但如果他选择活下来，就意味着从此如行尸走肉般度日，即便活着，也不能给家人带去任何的幸福，他自杀的选择似乎更伟大。

这当然不是一碗心灵鸡汤，那种故事认为断手的人用脚吃饭穿衣写字就是伟大的，因而鼓励身处痛苦的人们，学会克服痛苦。

可 是他们超越了痛苦么？

不是的，他们其实一直活在痛苦中，那还有什么存活的意义呢。

除非因为他们还能享受到生命其他的快乐，而这种快乐能让他们忘却痛苦——这是我唯一相信的理由。

所以心灵鸡汤并不会拯救在痛苦中的人，直到他能找到盖过痛苦的快乐，或者自杀的勇气。

很多人，好像我，便活在这两者之间。

所以喜欢阿里的故事，依然不愿意相信生命的意义就是来学习如何与痛苦相伴。

我依然愿意努力寻找盖过痛苦的快乐或者自杀的勇气。

从电影的角度，我愿意打4.5分，这是部很棒的电影，结构精巧，配乐出色，故事完整。

从故事人物的角度，我只能说，男主真的无可救药，毁了妻子的一生。

这部电影中三个主要角色，我认为法兰姬是最勇敢的，她愿意为了自己的爱付出等待，抛弃羞涩，勇敢追寻。

依兰不那么勇敢，但懂得责任，为了父亲放弃爱情，也在婚后忠实履行自己的责任，一直到最后都没有放任自己的爱情伤害家庭。

而男主，无疑既没有勇气又不负责任。

他爱依兰，但从未更加努力地去争取，放弃后遇到他不爱的法兰姬，也没有勇气与母亲抗衡坚定不与法兰姬结婚。

婚前他没有告诉法兰姬他永远不会爱她、不会承担家庭责任，让法兰姬自以为嫁给了爱情。

婚后，他享受着法兰姬的照顾，却以“艺术”或者“传统观念”的名义拒绝承担家庭责任。

再者说，即使男主和依兰结婚了又能怎样，他能提供依兰优越的生活吗？

他的艺术成就来源于与依兰的爱情悲剧，他们结合后，他还能有如此的艺术成就吗？

他可以保证与依兰结婚后，爱情不会在生活中磨灭吗？

本片全程男性视角，可悲的是评论也有很多如此，希望大家记住，电影是电影，生活是生活。

我应该会喜欢有音乐元素的片子……一、回落无法共情后三十分钟可能对我而言，1️⃣在前面铺垫了妻子的暗恋，情感上会对她产生同情，这个人就没有这么可恶；妻子不可恶的效果，就是情人变得不可爱。

这很奇妙，就是你明明知道立体的角色会更好，然而为了在主要方面之中突出主要形象，还是希望单薄的角色出现……（）2️⃣情人爱得好轻易，不太喜欢这种一拍即合的，好吧我果然是阴间风味爱好者。。

然而事实上我很喜欢情书，至今还是top2。

但是无法拥有这个故事^ ^绝对是因为这种淡淡的幽默感让我放松警惕二、期待其实也许回溯，我还是更喜欢电影在讲述的……拍到主角墓地的时候，会有一种把心脏挂起来的感觉，因为感觉继续说下去会是一个信息含量很多的作品。

然后开始回溯了 不是说回溯不好，我就这么转过头来一说。

三、镜头可以可以，惊喜惊喜，其实按道理来说我至少应该会给八分因为画面很成熟：四、2024第一部，况且陪了我一段旅途，嘴下留情、、

2024观影｜10｜电影现在越来越向两个极端发展，一个是传播思想、政治、文化的载体，一个是赚钱的工具，或者说就是同一个方向，即为达到某一目的的过程，而不再去继续研究发展“电影”这个事物本身。

《梅子鸡之味》里却能看出导演在探寻电影的边界，和与其他影视、文学艺术形式进行关联。

《梅》的故事很丰满，以男主角死前七天的走马灯来串联他的一生的故事设计很有意思。

尤其是死前第六天男主躺在床上，看着担心他的妻子、来看病的医生这个视角真的非常有趣。

不过整部电影的各种镜头设计更为吸引人。

｜探索电影的包容度｜ 全片用了很多不同的艺术形式进行各个阶段的故事讲述，我看出来的有，绘本、剪纸动画、定格动画、情景剧。

导演似乎在测试电影与其他艺术的兼容性。

如果说大部分电影像故事性很强的小说，那《梅》更像是一篇散文或是一首长诗，不用刻意的去铺垫讲述，就能把男主的一生完整的用100分钟展现出来。

｜转场｜ 全片设计了非常多有趣的转场，从男主带着儿子去买小提琴，天花板落下来的金色亮片，到父女俩吐出的烟…都是既好看又不突兀的转场。

不过弟弟去看望生病的男主，一路回忆着两人的童年，经过一扇窗户，用窗户打破来转达两个童年的画面。

这个设计真的非常的惊艳！

是全片我最喜欢的一个转场设计。

｜灯光｜ 还是男主和弟弟的童年时期的回忆画面，被老师夸奖的弟弟和羞辱的男主，导演设计的场景里，老师脸上是没有光的。

这样既表现了压抑的环境，也体现出男主在这一生中大概一直都是和弟弟这么被比较来的，不是一个老师，和他们在求学阶段遇到的所有上位置的代指。

在男主妻子的回忆里，男主唯一开心的时候就是吃到她做的梅子鸡。

法兰姬记忆里的丈夫画面，有柔和的背光，宛如天使。

在这个画面出现之前，电影一直是灰蒙蒙的暗色调。

总得来说，整个电影的每个画面都极美，是导演精心设计布局的精致。

故事饱满，画面精致以及一些黑色幽默，是一部值得反复推敲咀嚼，有必要时可以详细拉片分析的电影。

对于视频、艺术类从业者来说是提高审美，获取灵感的好片。

他不是为了提琴而死而是爱情，“Vois-tu,mon enfant.,désormais, 听着孩子，从现在开始 celle que tu as perdue sera dans chaque note que tu joueras. 你失去的将出现在你演奏的每一个音符里 Elle sera ton soufflé et ton soupier. 她就是你的气息，你的叹息 Cet amour est précieux ,car il est eternal. 这份爱是珍贵的，因为它永恒“他是因为遇到了她才能演奏出含有叹息的琴音，他亲耳听到她说她对他根本没有任何的印象，他只能迷茫，他迷茫接下来的琴应该为什么而奏。

艺术家是固执的，他几十年来一直怀着那颗坚信他与她始终相爱的心来弹奏他的提琴，他是为了她而弹奏，为了爱情而弹奏。

知道他发现，她的孙子与他孩子的年龄相同，她早已”走远“，只剩他不知所措地留在原地。

可笑荒唐悲哀绝望。

她是一位冷静的女人，她会勇敢地放弃自己的挚爱，她会微笑着结婚，即使她年迈依旧在提琴声中哭泣，但她能维护自己的生活，她是为了自己而活的，这也是为什么她最后只能否认却躲在街角痛哭的原因。

她爱他，但她清楚不能因为爱情而毁了生活。

他有一位爱他的妻子，他对她的感情可能连过日子都算不上，只是将就。

已经有一个他相信可以让他一生美满回忆的女子出现了，别人都成了将就。

悲凉的是他认为勉强的人却深爱他，为他难得赞美自己烧的好吃的梅子鸡而像个少女一般开心。

她在少女时期开始爱他，知道自己的萌动被生活被他的无情消磨。

但当她再回想起他来时，她会放下家庭主妇似的马尾辫，她会摘下身为数学老师戴的眼睛，眯着眼睛凑到镜子前，好似一位准备去见心上人的纯情少女，而她心尖尖上的人却在为另一位女人而死。

即使她不将他的提琴摔得七零八落他也不再感受到原本演奏的快乐。

他的爱情已死，死得连一丁点儿挽回的余地都没有。

她在他床头哭泣道歉说对不起，她自责她后悔她愧疚。

但他的死亡本质上和她没有任何干系。

他是自私的，在最后都没有让自己的妻子逃出”自责“的枷锁。

他为了爱情而活，为了爱情而死，好比他的琴声。

她是可悲而盲目的，会如此固执地追求一位心已经被另一个女人捆得死死的艺术家，她几十年的岁月为他蹉跎。

他却没有感谢。

梅子鸡中的真情他这世早就错过。

电影名叫做梅子鸡之味，其实被这部电影吸引一部分是因为自己在pulp fiction里痴迷maria29岁时的颜值（虽然在这里已经能够明显感觉到年龄的增长）另一部分就是因为片名。

朋友觉得是“有趣的译名”类似《这个杀手不太冷》，翻译后的名字有艺术加工，殊不知在法语里，它也叫做《梅子鸡之味》我一直在好奇，究竟梅子鸡在影片里起着多么大的作用。

但看到结尾，才发现梅子鸡在全篇中只出现了一次，就是在maria为了向丈夫道歉时做了他最爱吃的梅子鸡，那也是maria向观众交代自己一直暗恋着阿里的开端。

随着剧情往后，鸡毛蒜皮的争吵，以及依兰的出场，愈发让我认为maria的人生太过于教条，死板，让我选，我也一定会选择那个在钟表店里莞尔一笑的美人。

我突然明白，maria就是梅子鸡。

她没有美好的外表，没有有趣的灵魂，她不像圣诞姜饼是节日限定，她也不像黑松露那样昂贵奢华。

她顶着不那么美丽的外表，存在于任何时刻，普通，但又真实。

梅子鸡之味，亦是生活之味，生活就是这样，平凡，灰暗，真实。

很多人都已经提到了电影中艺术和生活的冲突，梅子鸡和小提琴，两个截然不同的物象，要怎样才能相处融洽？

这给我一种《月亮与六便士》的相似感，但我认为阿里较之斯特里克兰，自私有余但勇气不足。

他如果能做到像斯特里克兰一样，抛下一切，花上那么些天的煎熬，重新钻研琴艺，结局会不会不一样。

【生活宛如叹息】这句话出自阿里的老师，他教导阿里弹琴要先抓住“叹息”。

直到阿里失去了依兰，那种由剧烈的创痛引发的情感震颤，让他抓住了“叹息”。

叹息＝破碎＝遗憾＝美 最近流行“be美学”是否就代表着叹息的美？

《红楼梦》里最后一幕，贾政在船上看见白茫茫的雪原上有个和尚，走近，人影弥散，徒留一串脚印被白雪模糊。

太美了，那种空荡，那种破碎，那种百景凋敝处的哽咽，那种盛世落幕后的冷冽。

这是叹息。

九王夺嫡，先太子胤礽被废后禁足于寿安宫，靠近御花园。

祝勇在《故宫的隐秘角落》里为他写的楔子我很喜欢：“年年芳候是薰风。

”御花园的薰风吹来，一年又一年，光阴在芬芳中流淌。

美，一种堕落的、在绝望处萌芽的美。

依兰与阿里的故事，止于那句“不认识”，转角后的呜咽，这才是美的。

想象依兰与阿里婚后的场景，又如何能够逃避“梅子鸡”的命运呢？

经济基础决定上层建筑，对于大多数人来说，在物质生活里苟延残喘的我们，又怎样去圆满一个艺术的灵魂。

一声叹息，至少还留下了一座海市蜃楼，让人们去相信，自己与美好只是错过了，而并非看清生活的真相本就如此。

在叹息的瞬间，那些美的终被铭记，那些遗憾的都将被释怀。

于是人们拍拍身上的泥土，终于又敢抬起头看向火一般烧着的晚霞，感叹一句：好黄昏。

If I should meet thee After long years,How should I greet thee?With silence and tears.如果再相逢，时隔经年，我该如何向你致意？

以眼泪，以沉默。

1958年秋，德黑兰，行色匆匆的纳沙阿里带着新买的小提琴走过街头。

突然间，他停下脚步回头，喊了一声，“依兰？！

”擦肩而过的女子转过身来。

他又急切地补了一句，“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，一点也不记得。

”灰白色头发的女子回答道。

这是电影开场，也是结局。

不同的是，结局时她转身离去的一瞬间泪流满面，靠在街角的墙上掩面痛哭。

主角在老师面前演奏的时候，有一句台词，我印象很深。

Il nous s'agit pas de technique,il s'agit d'art.（这是艺术与技巧无关）Car c'est par l'art, que nous comprenons la vie.（因为通过艺术 我们才能理解生命）L'instrument est juste là pour faire jaillir la lumière! (乐器是为了让生命发光）爱而不得，终成心魔。

纳沙阿里人生的挚爱只有两样，琴和依兰。

梅子鸡，连同其 它的一切凡尘俗事，也只不过是喜欢，随时可以放弃的喜欢。

诗歌、绘画、音乐等种种艺术，无一例外都是需要一点灵气，或者一点波折的。

有人天生才华横溢，王勃年少成名，李贺头角峥嵘，十五岁的李白更是一袭白衫鎏金，得意了一千年的盛唐风流；也有人命途多舛，注定在尝了蜜糖的甜后，咽下血液的腥与黄连的苦。

纳沙阿里总让我想到白居易。

乍看，确实有些荒谬得不可思议，但命运的吊诡与文学的共鸣似乎也在于此。

他们是同样的才华横溢，意气风发，同样的爱而不得，形单影只。

很少有人知道湘灵。

她是一个村姑，也是白居易青梅竹马的初恋。

纳沙阿里在21岁爱上了依兰，白居易在19岁爱上了湘灵。

纳沙阿里只会拉琴，白居易只会写诗。

依兰的父亲拒绝他的求亲，白居易的母亲反对这段婚姻。

纳沙阿里在痛苦的相思中奏出了琴声的叹息，白居易在无望的苦恋下写出了悱恻的情诗。

纳沙阿里在41岁娶了不爱的数学老师，白居易在37岁接受了同僚介绍的婚事。

最终，纳沙阿里献上了生命来祭奠这唯一的爱情，白居易阅尽千帆再也不曾付出真心。

他只在诗歌当中流露出自己的意难平。

寄湘灵，寒闺夜，长相思。

篇篇泣血，首首深情。

在天愿作比翼鸟°，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

我们永远也无法考证，当白居易在写《长恨歌》时，究竟有没有融入那一段刻骨铭心的感情，深藏在心底的泪水是否因这缠绵悱恻的诗句落下一滴。

四十岁的他见到湘灵后写诗《逢旧》，继《长恨歌》后在这首诗里再次用了“恨”字。

在古代，“恨”不是恨，而是遗憾。

久别偶相逢，俱疑是梦中。

此去经年，再难重逢。

艺术家实在太容易在现实中潦倒，也太难有足够的能力来守护自己的爱情。

我们不得不承认有时正是这毕生的遗憾才造就了他们的万丈光芒。

如果他们避开了相思之苦，也许我们就会少许多伟大的艺术家，多了很多平凡的世人。

但是如果让纳沙阿里和白居易自己决定，能够在爱情和艺术面前获得足够的自由去随心挑选，他们会选择什么呢？

也许他们宁愿做一个凡人。

或许对于情感充沛的天才来说，艺术本就残忍。

他们不得不绝望的捅穿自己的心脏，然后蘸着暗红的血液来涂抹出人生的唯一亮色，而后人只会赞叹艺术的美丽，却闻不到泪水与血液的咸涩气息。

艺术，大概就是一场献祭。

不只白居易，这场电影本就真实。

它改编自导演伯父的真实故事。

整场电影被一种忧郁而迷离的气氛所笼罩。

在纳沙阿里全部的回忆中，亮色只有一处，那就是21岁的他与依兰相见时。

阳光明亮，云霞烂漫，粉红与浅蓝色交相辉映，仿佛一个童话般的梦境。

但只要是梦，就终究要醒。

黑、白、银灰这些冷色调几乎像是主人公吹起的烟雾，随着生活的一声叹息漂浮到每一个角落。

我们被蒙在迷离的烟雾中摸索，被部分的滑稽镜头逗笑，直到最后才发现这是一场彻头彻尾的悲剧，一场谁都没错，谁都犯错，谁都不幸福的悲哀大梦。

简媜在《四月裂帛》中写道，深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

看完《梅子鸡之味》后，我才明白这句话写尽了一切深情的悲哀。

很多情况下，我们都太难抗拒命运的安排。

无论是感情还是事业，命运的试错成本都过于高昂，即使是天才也不一定敢迈出那抗拒的一步，我们害怕太多，怕只错一步便坠下悬崖万劫不复。

所以我们只敢站在原地，任凭鬓发苍苍地老去，留下的只有风中破碎的叹息。

在影片的末尾，有足足五分钟的时间，没有一句台词，只有音乐萦绕着他们分开后的人生片段。

他们分开后的人生片段。

初始离别时将显明亮的色调逐渐蒙上了一层又一层浓郁的阴影，音乐也由一开始高昂逐步过渡到忧伤哀婉的呜咽，两人的人生片段随着音乐加快的急促而交错得越来越频繁，几乎要洇出一种浓重得调不开的悲哀。

直到两人擦肩而过，纳沙阿里喊出一声“依兰”。

而依兰只是淡淡地回应道：“抱歉，说真的，我一点也不记得。

”这场爱，这把琴，终于都没了。

一切终于画上了句号。

在我看来，艺术家在这个现实世界中活着的方式只有两种:要不就是有一个超级有钱，又百分百支持你，信任你，拥护你，爱戴你的赞助人，要不就是有一颗强大的心，能让生活变成艺术，同时又极度健忘。

男主角在年轻的时候，也曾经想当第二种人，他充满热情，全心爱着依莲，但是基于生活的压力，他们分开了，从此男主角周游列国，把他对生活的叹息，他的爱他的伤注入他的音乐中，他的世界只剩下那把小提琴，只有当他沉迷于音乐中时，他才是那个艺术家。

生活中的一切，都是庸俗的，不值一提的。

直到他跟老婆结了婚。

他老婆承担着养家活口的压力，又要照顾两个孩子，她变得世俗而疲倦，她无心去欣赏他的艺术。

他也曾努力当好一个父亲。

他的全部艺术无人欣赏。

他的妻子，抱怨他不去工作，养家。

他的孩子，当他讲述自己的艺术追求时，放了个屁。

那么当妻子打破了他的琴的时候，他全部的精神世界崩溃了。

他决定去死。

他绝食，他拒绝了妻子的梅子鸡，他回忆起他的初恋，他的人生。

他死了，同时也保持了精神世界的纯粹以及作为一名艺术家的骄傲。

艺术家的孤独，是天真而真诚的，他们的孤独无人理解，就像苏格拉底死前慷慨激昂地陈词时，旁边的哥们放了个屁。

男权得很，这个电影，很呕唯一喜欢的就是妻子的角色，订婚时隔着窗户微笑招手示好，察觉到冷漠之后僵住的表情真的很让人心疼，被爱情的幻想和奉献的自我感动贩卖掉自己的婚姻，她勤勤恳恳忙忙碌碌但又少言寡语的样子让我想到很多女孩，真的很心疼。

男主没什么好说的，又不负责又不尊重人，还相当自恋自大，他用手点妻子额头把她推倒在地说从来没爱过她那一幕，我真的差点看吐，又贱又坏的一个形象。