神奇女侠1984

之前无法进行具体的评论，因为整部电影的悬念都围绕着史蒂夫是怎么回来的，怎么说都难以避开，因此只能很概括性地评价。

最近《神奇女侠1984》在中国上映后，听到了一些观众的反响，针对感情戏及女性反派的塑造展开分析。

（剧透警告！

未看片的请等待看完再阅读）

1、故事的立意和选择侧重感情戏是合理的听到比较多的抱怨是动作戏少，说教多，感情戏多。

侧重感情戏这点其实在我和很多其他影评人看来反而是本片的优点，就是找对了角度去展示戴安娜存在的真正意义：她是爱神，不是战神。

她虽然具有过人的能力，尽量保证人类摆脱各种灾难，但她其实真正的目标，从第一部开始，就是试图宣扬爱与正义，用非暴力、最小破坏力的方式教育人类避免纷争，维护和平。

在讲过起源后，续集自然要继续强调她这个作用。

1）主题第一集其实最吸引人和最成功的地方也不是动作戏，而是塑造了戴安娜这个惹人喜爱的角色，并讲述了一个感人的爱情故事。

她化解人类危机的方式同样是试图为人类带来爱与善良。

第二集也是如此，许愿石的故事让人们意识到一个人的野心得到满足也许会暂时带来满足感，但却可能给世界和自己带来更多灾难，并没有任何事是不需要付出代价的。

而戴安娜希望人们看到，世界如此美好，值得珍惜和爱护，这比个人的私心更加重要。

所以本片在结尾处一直在强调这点。

这个主题在现今更加有代表性。

影片中出现了很多有着各种野心的人，一旦他们都的野心得以实现（甚至包括建墙），最终导致世界陷入了更多纷争。

特别是Max Lord塑造得像特朗普，特朗普最大的特点不就是爱说大话吗？

他总是许下很多假大空的承诺，十分蛊惑人心，让人觉得他可以帮忙改变人们的生活，但为了达到这些目的，却反而把世界搅得更乱，甚至违背了人性、科学和国际规则。

因此大部分观众看到本片都自然会联想到我们的现实生活，同时这种许愿石的设定也很容易让每个人想问自己：最希望达成的愿望是什么？

如果付出的代价很大，还是否值得？

2）动作戏戴安娜的打戏其实本来就很难拍，因为她与超人一样，基本上不需要太多动作，就可以轻易地打败对方。

第一集已经用天神作为敌人，最后就是一顿爆炸，其实也没过瘾。

唯一可以让她人性化且增加动作可看性的办法就是拿走或降低她的超能力。

我们都知道超人的弱点是氪星石，但其实真的用烂了，所以之前导演试图用超人的母亲来作他的弱点，可惜塑造得不是很有说服力。

而在神奇女侠这里，她的弱点就是史蒂夫。

用她在超能力与最想得到的爱人之间选择，既符合她的人设，也让人看到任何事都要付出代价的道理。

片中的许愿石很好地完成了降低她能力、暴露她缺陷的任务，同时又创造出反派和足够的混乱，让本片成为了一个合情合理又很映射现实的续集。

从这点来说，故事的立意其实是很成功的。

在她失去了能力的一部分时间里，白宫的打斗戏和公路追车戏等于是以一个更接近凡人的能力去诠释，因此说更像是印第安纳琼斯系列，她依然有鞭子，但打起来很费力。

事实上这部分的动作戏要比后面飞来飞去更加有看头。

而且为了满足观众对“神奇女侠”神力的好奇和视觉效果的渴求，才安排了开头那一段令人目瞪口呆的神仙大赛，与此同时引出老师之前跟她说过的，关于真诚的重要性。

3）感情戏爱情故事并不一定是天长地久、朝夕相处才美丽、感人，戴安娜和史蒂夫的短暂相聚其实还是非常甜蜜的。

戴安娜虽然实力强于史蒂夫，但后者总是可以在关键时刻成为得力助手和精神支柱，协助戴安娜顺利完成她的任务。

虽然结尾的刀子再次戳中泪点，但想想看，能与已经离去的人再次重逢，哪怕是短暂的，依然是一种奢求。

我还是比较满意影片对史蒂夫回归的设定，没有让他就这样“噗”一下大变活人地出现在人们面前，而是附在另一个男人的身体里，只有观众能看到他原来的样子。

这样看起来合理、不突兀，而且结尾处圣诞场景中，那个男士与戴安娜再度相逢也埋下无限的可能，代表着戴安娜终于可以在其他人身上看到希望，有了机会重新找到爱情。

因为影片的前面一直在展示她根本不愿意给任何人机会，认为她只能找到一次爱情而且已经失去了。

但史蒂夫一直在跟她强调，这个世界这么大，还有其他人值得她的爱。

我个人最喜欢的就是独立日史蒂夫与戴安娜在烟火中开飞机，及最后她在圣诞的街头，重新感受到生活美好的段落。

既然本片的观众群有大量的女性，这样浪漫又温馨的场景还是很有必要的。

这也是为何大部分爱情喜剧里总会出现圣诞节等各种节日和美好街景的原因。

我并不觉得女性为主角的电影就应该只展示女性角色的强大和神勇，就算是男性主角也有浪漫和轻松的戏份，重要的是角色要人性化和讨人喜欢、容易获得共鸣。

很多丧偶、离异或分手的人，很久走不出过去感情的阴影，有的认为无法再找到对的人了。

很多影视剧也常常强调真命天子、命中注定，仿佛错过了这一个人就没有真爱。

而本片不仅让是女神带给人们大爱的教诲，也让她自己重新获得了去爱的勇气。

2、反派很有代表性另一个看到的一些抱怨是关于反派，认为没有之前的大神反派厉害。

但其实片中的豹女芭芭拉和Max Lord 在生活中很有典型意义，个人认为反而比天神容易获得 共鸣。

他们都是长期感觉怀才不遇，强烈希望走捷径尽快改变自身地位的人，也都变成了十分危险的人物。

其中我个人认为芭芭拉这个角色塑造得很成功，代表了生活常见的很多女性。

首先，她是曾经被霸道“掠食者”（Predator）欺负的小绵羊，最初在街头被侵犯无法保护自己，是值得同情的弱者。

因此她希望变强大，不再被人欺负。

但之后，她无法控制住自己的野心，最终自己也变成一个“掠食者”，这也是为何她最后会以豹女的形象现身。

她并不是获得了变身的能力，而是代表着她彻底放弃了人性和善良，变成了自己曾经最憎恨的那类依仗自己能力欺负别人的Predator。

世界上最可悲的事之一就是变成你憎恨的那类人。

其实这在生活中也满常见的。

最典型的就是网络上一些打着女权旗帜到处骂人的伪女权者。

她们一边反对暴力，但一边却用非常难听的话去网络暴力甚至污蔑其他人，不仅没有能有效解决问题，反而树敌无数，挑起对立，与她们口中的“施暴者”无差别，因此玷污了女权主义者的名誉，让真正的女权难以实现。

很多时候当人们获得了话语权时，并没有意识到如何正确地利用，而是因为过度的野心而开始为所欲为，展示出的反而是更加丑陋的一面。

其次，影片对芭芭拉遭受的来自外界的忽视、敌意和骚扰进行了很详细的描述，真实反映出了作为一个女人常常要面对的一切。

如果你不够美，就是被忽视；如果你太美，又常常被骚扰。

她时常很在意别人对她的看法，心情因此受到影响，极度渴望受到关注，但也因此在偶尔得到关注时往往就容易失去了警惕性。

比如突然被男士赞美和青睐时，会立刻上钩。

这在生活中也很常见。

很多姑娘们特别容易被夸一句就找不着北，并以吸引到别人目光为目标，但往往惹祸上身。

与此同时，戴安娜也有面对这些来自周遭的干扰，她做的就是一律不理睬那些人，完全没有被诱惑或被刺激到，因为她对赞美、关注、青睐都没有放在心上。

这其实也是影片再次希望让女性观众看到，如何自强自立，自由自己内心强大，才会不受到别人的影响。

当你不在意那些花言巧语或诱惑时，也避免了很多麻烦。

豹女出现的段落采用黑夜是很明知的，加上又多是动作戏，豹女行动力很强，不容易让人看清楚她的妆容，掩盖了造型上的奇怪感受。

而且没有刻意把脸部做出动物模拟形态，而只是化妆加长发，避免了《猫》那部片中尴尬的造型。

总体来说让人看着还算顺眼，没有变成CG惨剧。

Max Lord这个人物其实与豹女是同一类人，他也曾经是暴力者施暴的对象，有着悲惨的童年，所以他希望可以变成强者，保护他的孩子，让他与儿子不再受欺负。

但他显然使用的手段并不正确。

我始终觉得他儿子的塑造比较缺乏说服力，这样一个从出场就把野心写在脸上的人，居然如此在乎他在儿子眼中的形象，每次见到儿子立刻变好爸爸，转变实在太突然。

而且他的儿子还是个亚裔养子。

看到这里不难感觉这一定是编剧写到最后发现：“坏了，影片里都是白人，缺乏族裔多元性！

”于是专门把他的儿子给写成了亚裔，实在很刻意。

但是前面提到，因为这个角色的存在让危机更升级，导致了全世界的混乱，又比较有现实代表性，比光豹女一个反派肯定要好很多。

总体来说，我认为这是一部比较符合预期的续集，对女神这个人物的塑造起到了巩固加强作用，对女性观众也有着正面的鼓舞和引导，爱情故事也再次很甜蜜又感人。

事先说明，纯私人感受与观点，可以留下宝贵意见但请不要无脑喷，就像我没法说服你去喜欢这部片子，你也更没法说服我去讨厌这部片子。

神奇女侠1984的野心非常之大，主题也很宏达，涉及的点非常多（不然能151分钟？

），整体大胆甚至可以说是疯狂的。

虽然这是部超级英雄电影但是本片并没有用动作戏来支撑全片，这是我给它高分的原因，类似于美队2，是一部政治片。

映射了整个美国（片中反派暗讽是谁不必多说）乃至全世界文明的矛盾，是理想与现实的矛盾。

提出了一个非常尖锐的问题，究竟什么能让一个人放弃自己的愿望，麦克斯是因为对自己儿子的爱，戴安娜是因为对于整个人类文明的爱，是博爱，而这个理由也足以令人信服且触动。

相较于第一部中大量非黑即白的角色，这一部中的大部分角色都比较复杂，都有自己的多面性（经历没有给，但是有暗示，就比如反派max特别害怕失败这两个字，更害怕别人觉得他是个失败者），也让这个本来残酷的政治故事显得有些温度，有了人性复杂的温度。

最关键的一点，女侠变得有自己的人性化设定了，比如她会因为史蒂夫而面对全人类犹豫不决，比如她与史蒂夫待在屋子内愿意永远都不离开，非常人性化的体现，人与神都是有私心和欲望的。

但其实观众并不会去仇视这些角色，也就传达神奇女侠乃至人类文明诞生以来永恒的的主题“爱”。

动作戏相比第一部变得非常非常少（也就一场追车戏可以说是足够商业性娱乐性的）。

但是动作设计上就厉害了，完美的将神奇女侠柔的特点展现出来，也是本片潜藏的主题（以柔克刚，也是女性自我防护的主要手段）。

先说在这部得到重点展现的真言套索，其动作设计很明显参考了马戏的空中飞人和体操，在看过那么多陈词滥调的动作设计后，不好意思，本片的动作设计真的让我耳目一新，直接展示神奇女侠打斗风格的刚柔并济（这一点与第一部很不同！

第一部不够“柔”，而是“刚”）。

再说说这一部初登场的“金鹰战甲”，本身便是为了防守而生，在戴安娜与芭芭拉的那场动作戏，两人一攻一守也是在暗示爱与柔的主题。

所以很明显这一部女侠的装备都是一些相对柔和的，杀伤力弱的武器。

同时这也是为什么女侠会反复强调“我讨厌枪”。

整体来说文戏更多，野心更大，相比于第一部我更喜欢这一部。

芭芭拉这个角色前期着墨很多，但是后面就很少了，而且这个角色的转变站不住脚。

总结一下吧，因为看到很多人还是不明白我为什么会喜欢。

1.我确实抱着看第一部爽片般的心理去看ww84，但是说实话并不爽，看得我非常累，但让我产生情感共鸣了懂吗？

无论是大反派Max还是戴安娜，其实都面临抉择。

max面临儿子与权利的选择，戴安娜则是爱人与人类文明。

要知道的是神奇女侠的人物设定，这是一个很俗的设定，她相信人性相信爱。

她的真言套索就代表了爱还不明白吗，为什么max放弃了，真言套索放大了他有爱的一面（很俗吧？

但与我产生共鸣了），他狼狈的跑出去找儿子真的让我感受到了温暖。

他在真言套索（爱）的面前明白了有比权利更重要的东西，自己的愿望不是最重要的。

非常俗套，但因为神奇女侠的设定以及盖尔加朵纯真富有感染力的表演，让我相信了。

2.动作，就像我说的动作戏非常少。

但是我觉得设计上来看，拿个最佳动作设计提名都不足为过，不难发现真言套索是个极柔的代表。

戴安娜使用套索为什么像是体操与空中飞人的马戏杂技？

因为这样的设计它符合戴安娜的设定，一个外在强大但内心更强大的女性，这与她的设定相辅相成，这种打斗没什么杀伤力，更多的在于制敌（你总不能说相信爱，反手一拳给人家骨头打碎了吧，你看她其实可以，就比如豹女，动作上非常凶狠暴力，这是有对比的，符合两个角色的设定）。

因此你们可能想要看到像第一部一样，神奇女侠手撕装甲车，撞翻大楼，这都不存在了，这些极柔的动作戏让我更相信她的人物设定，她不是一个暴力的英雄，所以我相信她传达的东西。

3.不知道为什么，明明是很俗的“相信人性，相信爱”，但是在神奇女性或说是盖尔加朵面前我就相信了，第一部如此第二部更是如此。

摘了一段三号厅检票员工的观点，我觉得跟我想说的一样

最后感谢一下盗梦观影团，但本片观点纯私人，与这些都没有任何关系

IMAX海报是炫彩的，值得收藏

看本片之前，我偶尔在网上看到了一些差评，因此我的预期是极低的。

我期待的是一部烂中烂的烂片。

在我的观影价值判断中，烂中烂的烂片往往比中规中矩的，一般意义的主流好片更值得看，比如在我的推荐序列中，“无极”就比“复仇者联盟”更值得一看，因为后者是在太过“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”了。

但是看过之后我才知道，这部“神奇女侠1984”显然不算是一部烂中烂的烂片，相反，从一般意义上来讲，它是一部中规中矩的主流A级大制作，当做一部MV看也是十分过瘾的。

当然，如果仅是如此，那它的地位也就和“复仇者联盟”类似了，很难找到什么推荐的意义。

但这不是本片的全部，从各种意义上来讲，它都更“有趣”。

电影爱好者恐怕都听说过戈达尔的一句话，叫做“不是拍政治的电影，而是要政治的去拍电影。

”此片立场虽然与戈达尔南辕北辙，但是却身体力行的大力实践了这句话。

近年的主流超级英雄大片中，少有如此鲜明的传递政治信息，和如此高度的政治自觉性的。

当然，即使是看上去与政治丝毫无关的纯粹的娱乐大片（在此可以再次用“复仇者联盟”作为例子），在深层次或者说潜意识中，也一样是有政治性的。

此片的特殊之处在于，它的政治性是如此的直白，如此的“in your face”灌在你的脸上，即使是只受过中小学教育的“准文盲”也能一眼看出来。

而它表现的问题又与其他之前的主流超级英雄片不同，如此的有现实性和当下性，这更进一步的提升了它的文本价值。

“政治”虽然是超级英雄片中一个常见的主题，但它们经常关注的是一些哲学性的，抽象的，虚构的问题，用一种贬义的说法，就是“假大空”。

比如在“守望者”，或是“美国队长内战”中，我们能看到虚构的故事中呈现出来的两种看似相反的，极端的意识形态的对抗。

这种对抗往往是高度脱离现实的，是一种我们这种大号儿童喜爱的思想游戏。

如上文所述，“神奇女侠1984”的政治性不是抽象的，而是简单直白而且与当下现实直接相连的。

一言以蔽之，就是对现任美国总统川普的一种既主流，而又略显少见的再度评价。

此片的主要反派“麦克斯·洛德 ”显然就是川普，这甚至说不上是一种隐喻，而是摆在台面上告诉你的信息传达。

一切历史都是当代史，在评价电影时尤其如此。

我们需要关心的不是这部电影中表现的年代（1984年，从很大程度上来讲，1984的设置是一种造型美学上的选择，也是对本片政治性的提示），而是为什么在当下这个年代出现了这部电影。

为什么说此片是对川普“既主流而又非主流”的再评价？

这个问题可以从多个角度来看。

此片很大的主题落在了真言和谎言上。

“谎言不可能产生好的结果”，许愿之后想象性的实现愿望，是一种典型的谎言和“另类现实”。

此一部分和主流认知中的川普与其选民的特征高度重合。

满嘴谎言，自说自话的自封为成功者，“懂王”，散布假新闻，甚至发明出了一个新词“另类真相”，我们不必再提在某主流媒体的统计中，川普平均每天撒多少个谎这种无可争议的统计数字，远远高出了美国之前的任何一届总统。

这些都和本片的此一主题高度对应，此为其一。

十分有趣的是，此片中的洛德是电视明星，而且濒临破产，只是在电视上吹嘘自己的成功，塑造了一种虚假的人设。

在现实中，川普也同样多次破产，很多人怀疑川普根本没有多少钱，他“成功富豪”的身份完全是做电视明星的人设，是凭空吹嘘出来的。

此为其二。

不需要努力，什么也不用做，只要说出来就实现了愿望，这可以理解为川普主义所创造出来的“另类真相”，川普可以完全不顾现实的信口开河，但只要他说，就有大批选民相信，仿佛就真的成了现实，因此诞生了新词“另类真相”。

此为其三。

以上三点，当然还有我一时没想到的许多点，都是对川普的主流评价。

川普是一个典型的极右翼，另类右翼，甚至是法西斯，撒谎当然是他们最常做的事。

那么非主流的评价又何来呢？

看完此片的观众恐怕有不少已经想到了，此片最“反动”之处，也是DC电影序列中很常见的一种明确的政治立场，此处岔开话题：比如，蝙蝠侠系列中，是一个亿万富翁从城市犯罪者手中拯救劳苦大众，城市犯罪率为什么这么高？

我们的电影不会告诉你，是因为贫富分配不均导致的社会不公正，逼迫劳苦大众走上犯罪道路。

而会说：有一些人就是天生的疯子，有一些人“生来就想看这个世界燃烧”。

且不说这种表述有多么的愚蠢和荒谬，光是亿万富翁做大英雄这个简单的主题，就已经够让许多政治敏感性够高的人士天然的反感了。

因此“蝙蝠侠”系列时常被批判为资产阶级无耻的自我吹捧和宣传也就毫不意外了。

去年的“小丑”也因为“煽动右翼民粹主义”而时常被归类为“右翼”电影，但我不这么看。

小丑对社会贫富差异的批判是直接的，它的煽动也完全可以理解为对人民革命的煽动。

小丑作为蝙蝠侠的对立面，仿佛也可以当成是无产阶级革命的代表，这部电影也就可以当成一部左翼电影了。

这似乎成了DC电影序列中的一个异类，但我们不能忘记的是，毕竟在DC的大局中，小丑依然是丑恶的反派这一可怕的事实。

说回“神奇女侠1984”，此片的反动性又何在呢？

在现实中，我们的川普是一个失了大势，即将下台的右翼民粹主义“法西斯”。

我相信此片的反川普信念是真诚的，在好莱坞，即使政治立场偏右的人，在当下也很难去支持川普这样的骗子了。

但是！

此片告诉我们，川普虽然做了很多坏事，但他人并不坏。

就像希特勒杀了成百上千万人，但他还爱动物呢。

这不，“帝国的毁灭”就告诉我们希特勒是多么的有人性，多么的可怜了。

川普不是坏，他只是傻，还傻的有点可爱呢！

他以为在台上说说好话，创造出一种“另类现实”，就真的能实现人民的愿望了。

他实际上是一个内心憨厚老实的大善人，只是做事太傻而已。

如果有戴安娜这样的好人能对他循循善诱，晓之以理动之以情，他就真的能改邪归正。

坏人也许改不了，但傻人是真的能改好的。

这就是“神奇女侠1984”告诉我们的川普。

这种评价准确吗？

可怕的是，可能还真有点准确。

个人看来，我也确实不认为川普真的有智商去系统性的理解极右翼法西斯的意识形态。

他表现出的状态，就像是一个智商很低，但却成功了的机会主义者。

但我们所理解的川普，都只是极度缺乏证据和细节的推测。

此片的“反动性”，当然不止是体现在对川普和极右翼法西斯的“洗白”上。

反极右翼的不一定是左翼，也有可能是普通右翼。

而这就是此片明确的政治立场：共和党主流“右翼”。

电影告诉我们，川普确实是个骗子，但他是个人还不错的骗子。

他从没直接的做什么伤天害理的事，他是一个风趣幽默，爱孩子的父亲，甚至是个关心全人类福祉的大好人，只是他太傻，做事方式错了，酿成了灾难。

你们可千万不要因为我们党产生了川普，就把我们一棍子打倒，去想什么新的出路。

这不，英雄戴安娜又直白的告诉我们，你们也许穷，也许苦，也许受了委屈，但是这个世界上谁不穷谁不苦，谁没受过委屈呢？

你们这样乱许愿，脱离了穷苦的地位，是会扰乱社会秩序，给我们带来大灾难的。

此处产生了一个有趣的，无耻的颠倒黑白：本来我们批判的是川普这个极右翼法西斯，突然一转，莫名其妙的就变成对共产主义幽灵的批判了。

不要去想象一个更好的世界，我们的世界原本的样子就够美妙了。

千言万语化成一句话“我们帮你反极右翼了，但是你可千万别想着招共产主义的魂”。

两者都是一样的，都会带来坏后果，最好的就是维持现状，什么也不做。

这种反对社会变革的立场，我们有一个专有名词用来称呼，叫做“反革命”。

此片在此处采取的立场，似乎就是字面意义上的“反革命”了。

同样类似的矛盾张力还体现在戴爱娜和豹女之间，此处演化成了比资本主义保守主义还要倒退的血统论：我的能力是天生的，是遗产继承来的。

你后天是学不来的，我的遗产继承有天然的合法性，不能质疑。

此处可以展开几万字，不再赘述。

这也许就是美国主流政治保守主义所能采取的最公平，最安全的立场了。

名为反右反川普，实为反左。

说了这么多，似乎我是要把这个片子批倒批臭了。

其实不然，虽然我未必认同此片的政治立场，或者说非常不认同，但此片仍然非常值得一看。

原因就是它比较少见。

“加勒比海盗”中有一幕经典对白，一个英国军官对杰克船长说“你是我听说过最差的海盗”，杰克回答“至少你听说过我”。

此片似乎有类似的意义：也许它的政治立场是反动的，但“至少它有政治性”。

对我来说，相比普通的，竭力脱去了政治性，只保留娱乐性的主流超级英雄片，这就足够“有趣”了。

这样的电影，也真的更容易在影史上留下来。

我似乎可以想象，在50年后的某个文化研究的大学课堂上，某个老师举出此片来为学生引证讲解50年前美国社会的某种思潮或意识形态，无论是批判的还是认同的，此片都有值得分析和讨论的文本。

相比之下，“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”的“复仇者联盟”，则是毫无机会在历史上留下来。

这就是我推荐“神奇女侠1984”并打高分的理由：它“有趣”，“少见”，且既“主流又非主流”，作为一个文化研究的文本有值得分析之处。

使它成为近年来较为值得观看的主流超级英雄片之一。

《神奇女侠1984》的海报做的多彩、华丽，富有时代感，非常吸引我，但万没想到成片如此潦草、乏味！

这是一部全方位都糊弄了事的电影。

首先题目中这个1984的设定就毫无用处，因为我丝毫感觉不出一点点80's与众不同的魅力。

神奇女侠本尊的服化道不是80风，她的一席白裙倒像是50年代黑色电影中的妖姬风。

因为80年代的爆炸头、大垫肩、蝙蝠衫、塑料超大号首饰、连体高开叉健身衣、俗艳浓妆等和如今的审美相差太远，主角不适合穿，所以剧组只让一些群众演员穿这些奇装异服，充当人肉背景就草草了事。

另外豹女进健身房一段引起了不少观众的注意，可惜时长太短，不过瘾；女侠让男友换衣服玩cosplay也体现了当时的一些时尚，但显得很生硬（一般这样的桥段都是女人不停换衣服，搔首弄姿让男友看，反过来拍虽然有女权向的意味，但毫无必要）。

还有80年代风靡世界的霹雳舞也是一样，在街头由群众演员比划比划了事。

虽然1984年最流行的音乐已经从迪斯科变成了新浪潮，但配乐里却丝毫没有体现出来。

也许汉斯·季默找不到当时的合成器配乐？

或者就是偷懒。

他的配乐越来越沦为水货，烂大街的鼓点一响就让人胃疼。

至于电影本身，四个字--乏善可陈。

开头的“铁女N项全能竞技”颇有意思，也花了心思，一气呵成，美感十足，但之后的商场捉劫匪，就非常俗套低幼了，和《沙赞》路数差不多。

特别是戴安娜频频对着小黑女孩挤眉弄眼摆pose，让人感觉非常油腻，她身上的女神气质竟蜕变成了大姐甚至大姨的母气，让人遗憾。

特别是一到紧张的动作场面，就会突然冒出来小孩伸着胳膊等着大姐救，拜托啦，这么老旧的桥段能不能不要搅局呢？

本来看得很紧张，一看到小孩在那哇哇哭就全泄气了，你们能不能学学吴宇森，把孩子换成白鸽子，扑啦啦飞一飞得了！

影片最后的“高潮”也就是一场打斗，戴安娜穿上笨重无比的“黄金圣斗士”服装，迎接豹女的一通揍。

可以说这段戏和十几年前的哈利·贝瑞的金酸莓作品《猫女》非常相似，看上去也没改进多少。

片中的大反派非常之弱，只会口嗨。

最后还突然改过自新，被儿子唤醒良知，真是编不下去就用亲情！

呸！

电影中段戴安娜召回死鬼的1个多小时的“文戏”，我不得不戴着鸡肋的3D眼镜观看，心里没有激起一丝波澜。

死鬼像苏妲己一样借尸还魂，寄生在一个陌生帅哥身上，他有没有考虑过宿主的心情？

等到死鬼二次死亡，陌生帅哥回归正常，戴安娜在街头认出他却没有表达任何歉意，就好像白白利用了人家的身体做备胎一样！

女神竟沦为了都市油腻姐，我从情感上就不认同这种设定。

可以说本片是我看过的最糟糕的漫改电影，甚至连《猫女》、刘版《花木兰》都不如。

我虽然很喜欢首部《神奇女侠》，但这部我真的一星都不想给。

作者： 连城易脆 经历多次延期依然勇敢定档在这岁末寒冬之际，作为2020年唯一的超级英雄电影，《神奇女侠1984》自然备受瞩目。

正如电影主创团队前几日在首映连线时所说的：我们选择在这个岁末的时间（上映）是因为它非常契合电影的风格，也让假期有了不同的意义，而这部电影也是送给影迷的超级大礼。

不管电影最终成绩如何，这份心意，在这个特别的年份，就足以让买票走进影院的观众心甘情愿。

更何况，盖尔·加朵的盛世美颜依旧，WonderSteve的CP更是让人甜晕又虐哭，有盐有甜，有什么理由不看呢？

DC的漫改电影上映时常常陷入口碑分化的两级争议中，但经过时间沉淀与发酵，许多观众会慢慢品味到其中值得咂摸的地方，给予其更加合理客观的评价。

本文将从以下八个关键词切入，更多聚焦于《神奇女侠1984》幕后，希望这份用于发酵的“酵母”能帮助大家用更多视角了解这部电影。

1984关于这部电影一个最直接的疑问就是，为什么故事背景选择了1984这样一个年份？

要回答这个问题，最好的方式就是回到那个年代。

当时美国是什么样的状态？

1984年是美国的一个大选年，当年共和党候选人罗纳德·里根取得了49个州的525张选票大比数胜出，副总统就是老布什。

由于曾参与过多部影视作品的拍摄，里根也被称为影星总统。

巧合的是，里根也曾在《神奇女侠》的出品公司华纳供职过，那份试用期1年、为期7年的合同，让他在好莱坞出演了50部影片。

里根在其总统任期内，主张实行自由企业制度，削减政府开支，平衡预算，让美国彻底从越南战争的阴影中摆脱出来，进入到一个消费欲望激增、性解放和毒品泛滥的时期。

裹腿裤、迷你裙、酸洗牛仔裤、降落伞裤各种新奇单品也开始逐一出现，使得美国的八十年代成为一个非常值得纪念的潮流疯狂时期，整个时代都充满着一种叛逆朋克的感觉。

《神奇女侠1984》的主题也带有对消费主义的反思，试图探讨人类无休止的欲望导致的价值观严重扭曲。

这样一个命题，充满了膨胀的野心、背叛和谎言，放在1984这样一个纸醉金迷的时代再自然不过。

片中大量使用艳丽的霓虹色彩来进行装饰也符合那个时代的审美。

倘若你用谷歌搜索类似“80s art”的关键词，就会发现当时就是这样一个色彩斑斓的年代。

不仅是《神奇女侠1984》，其他展现美国80年代的电影中也常常有它们色彩斑斓的身影。

亚马逊本片在开头就为我们展现了一场别开生面、极为盛大、充满古典气息的竞技障碍运动会。

比赛的地方是神奇女侠的“老家”天堂岛，而这场比赛就是所谓的“亚马逊大赛”。

为了这一场戏，导演派蒂·杰金斯特意从全世界各地挑选了242名女性特技演员、运动员和骑手来扮演亚马逊战士。

这些演员需要接受一系列严格的训练，其中有38名特技演员参与了片中大量的打斗和动作场景拍摄。

“豹女”芭芭拉“豹女”芭芭拉，《神奇女侠》原著漫画以及动画中的代表性反派角色。

和电影情节略有不同的是，原著中芭芭拉通过接近在博物馆工作的戴安娜偷走了一把被非洲部落信奉的古神附身的利刃，从而获得了神灵的力量变成半人半豹的豹女。

她变身后力量和速度属性会暴增，甚至抓伤过闪电侠，咬伤过超人。

《神奇女侠1984》中的芭芭拉被设定为具有社交障碍的地质学家兼宝石学家。

和自带发光效果的戴安娜不同，她缺乏存在感，极度自卑，因此渴望获得更多的关注度。

她最大的愿望就是成为戴安娜这样的人，拥有美貌、力量和自信。

通过向许愿石许愿，她如愿以偿获得超能力，但同时也逐步被欲望所吞噬……这样的转变不仅发生在外表，也将她心中积累暗藏的怒火推向了另外一个极端，于是她从一个受害者转变成了一个掠食者。

豹女的装束是以帝王猎豹为原型设计的，她戴的这顶及肩假发里还混入了猎豹毛，据说影片拍摄时演员需要3个小时才能戴上这顶假发。

麦克斯·洛德佩德罗·帕斯卡扮演的麦克斯·洛德在电影中是一个十足的奸商形象，他在电视购物频道中不断告诉观众“你都能拥有”，而实际上他自己才是那个赚得盆满钵满的人。

他欲壑难填，想要拥有一切。

金发形象、商人出身、上过电视、又是建墙又是引发暴动，这样一个形象很难不让人联想到当今的懂王，或许影片的确有这方面的隐喻吧。

洛德的黑化符合DC反派一贯的调性：他原本只是一个普通人，离异，带着一个孩子，不想被儿子看作是失败者，他相信展示成功最好的办法就是变得有权有势。

最终，他在向自己、向儿子以及向世界证明自身价值的道路上越走越偏，彻底失去良知，成为欲望本身，象征着人类扭曲的价值观。

本片中两个反派角色都是典型的边缘性格并带有一定的社会底层属性，展现了DC一贯的对于人性的刻画和思考。

“猴爪”式寓言《神奇女侠1984》将真实的社会图景叠加在对于人性的拷问上，讲了一个类似寓言的故事。

既然是许愿，所以是阿拉丁神灯式的寓言吗？

作家雅各布斯写过一本叫《猴爪》的小说，讲述的是怀特一家三口在朋友手中得到一只有神奇魔力的猴爪，它可以帮人实现三个愿望，但不能让人获得幸福。

贫困的怀特许愿要30000英镑。

第二天傍晚，在怀特一家快要遗忘猴爪的事情时，他儿子所在的工厂派人来给怀特夫妇宣布噩耗——他们的儿子赫伯特在工厂意外身亡，于是工厂给了这对夫妇30000英镑的抚恤金。

小说通过这样一个寓言故事让人思索：人需要为自己的欲望付出什么代价？

是否能够承受由此带来的后果？

对应到这部电影中，戴安娜找回了挚爱的史蒂夫但能力大幅减弱，豹女芭芭拉为了自己变得更强而变成半人半兽，洛德也因为不断许愿而使得自己的身体逐步被蚕食。

还是我们熟悉的DC，还是我们熟悉的味道，虽然是超级英雄电影，但是始终不忘去探讨涉及人性阴暗面的命题。

金鹰战甲无论是预告还是海报，《神奇女侠1984》最引人注目的就是这套看着有点儿像黄金圣斗士的金鹰战甲，在影片中其质感确实相当不错。

这套战甲由服装主管和道具部门共同完成，40人左右的团队耗费了整整一年的时间才完成从概念创意到实物制作的过程。

据说，为了能让盖尔·加朵顺利穿上它，制作团队采用了F1赛车服的技术，每一片羽翼都是用碳纤维打造而成，并采用特殊工艺上色。

为做到轻盈不笨重，铠甲的主体部分采用聚氨酯材料，一共由93块甲片组成，羽翼则有264片。

为呈现不同的姿态（比如站立时收起翅膀，滑行时张开羽翼），剧组一共制作了5套羽翼，再加上特技替身需要穿着的衣服，金鹰战甲一共制作了足足14套之多。

隐形飞机戴安娜和史蒂夫乘坐隐形飞机穿越烟花的场景是本片中一场非常浪漫的重头戏，想必让不少人印象深刻。

隐形战机在《神奇女侠》漫画和动画中均出现过，甚至都可以算是其标志性的象征了，所以也有不少人猜测电影中的神奇女侠利用套索抓空飞行是不是就是利用了这架隐形飞机。

“地狱级”难度导演杰金斯在本片拍摄过程中使用了鼎鼎大名的IMAX胶片摄影机，因此想得到最好的《神奇女侠1984》观看体验，自然得去IMAX厅。

IMAX进一步烘托了电影本身恢弘磅礴的气势，是最能带来沉浸感体验的观影选择，尤其是电影开场的那段比赛，能看到一种高质量的油画感。

不得不说，这段的确引人入胜。

值得一提的是，电影中的天堂岛应该位于意大利的阿马尔菲海岸，而实际上这些镜头主要是在西班牙南部的特内里费岛和富埃特文图拉岛上完成的，带有某种埃及风貌和摩尔式建筑风格，所以显得特别有古典气息。

其中山地赛跑就是在特内里费岛的“死亡山谷”中拍摄完成，剧组需要动员150-200名工作人员、数匹赛马和笨重的65mmIMAX摄像机，也算是炼狱级难度的拍摄了。

另一场劲爆的动作戏可能就是大卡车360度翻滚这段了。

为拍摄这场戏，剧组先是在英格兰一条废弃的飞机跑道上规划了两个月，然后再到西班牙的岛上封锁了一条主路，进行为期数周的排戏、预演和拍摄。

为了这组带有卡车大空翻的大路戏，特效总监带着50个人的团队前前后后花费了6个月的时间才真正完成，最终呈现的效果还是很不错的。

超级英雄电影到底应该怎么拍？

文戏与武戏的比例到底应该怎么配置才更加合理？

把剖析人性本身作为电影的主题是会更加高级还是陷入另外一种俗套？

这些问题不仅一直困扰着创作者，也在观众之间引发无数的思考和讨论。

我想超级英雄电影不应该只有一种固定的形态，与其执着于将其并入某个体系，不如先把《神奇女侠1984》当作一部独立于DCEU宇宙存在的电影。

作为疫情之后超英电影的首部探路之作，《神奇女侠1984》已经尽力做出了尝试，超英片给大家带来的不应只是感官上的愉悦，更多应是心灵上的启迪。

小时候看童话，相信很多人都幻想过：有一天，自己能拥有一个阿拉丁的神灯。

长大后，我们不再这样想了，但我们一定是有某个瞬间，是在期待有什么能把我们从这苦痛的生活中拯救出来的：如果我有高考试卷的答案就好了，如果我能拿到这个offer就好了，如果他能爱我就好了，如果我能升职就好了，如果我能发财就好了，如果妈妈的病能好起来就好了——我们有的时候，是那么想要一样东西，而现实世界如此残酷，我们无论如何也拿不到它。

如果可以，我们会甘愿用钱、用力量、用健康甚至用生命换取一个心愿。

那个期待神灯的妄想，它一直都在，与成年无关。

甚至，成年人很多时候都比孩子更加妄想得到它。

《神奇女侠1984》的故事就像一个全新的神灯故事，它用一条异常简单又相当深刻的故事线，讨论了我们应该如何面对这个世界、面对不如意的人生。

它向我们发问：如果有一天，你拥有一个心愿成真的机会，你要抓住它吗？

如果抓住它之后，你发现你要付出别的代价来换这个愿望，你愿意继续吗？

如果我们每一个人的心愿都能成真，这世界会变成什么样子？

如果为了更大的福祉，或者说，为了你自己，你要接纳真实，放弃那个凭空掉下来的“心愿成真”，你有勇气做到吗？

戴安娜健康、美丽、勇敢、强大，她甚至可以永生。

她没有太多妄想和欲念，唯一求而不得的，就是她在很多年前失去的爱人。

于是，她在不经意间，对那块独一无二的黄水晶许了愿，希望能再次见到自己的挚爱。

史蒂夫回来了，代价是她的力量开始变弱——戴安娜选择接受——她可以接受这种代价，史蒂夫是无价的、是她唯一的愿望。

代价继续升级，如果她不放弃自己的心愿，世界就会因此毁灭——戴安娜不想选，但她的爱人和她自己都明白，她必须做出选择。

剧情在这个时候达到了第一个高潮：飞砂走尘，宛如世界末日一般的景象中，戴安娜哭着说，我不想放手。

史蒂夫亲吻他爱的女孩、他爱上的那个盖世女英雄，笑着说：你不必放手，因为我本就已经死了。

《神奇女侠1》的剧本比《神奇女侠1984》要平庸很多，但即便是在第一部，戴安娜和史蒂夫的感情也刻画得相当出彩。

戴安娜是个无比强大的女人，要围绕她勾画一段爱情——而且那个男人还是个普通人，并不容易。

身为一位心思细腻的女性导演， Patty Jenkins在极好地利用戴安娜展现了女权主题的同时，为戴安娜和史蒂夫刻画了美妙的爱情：爱是理解、是包容、是保护、是支持。

戴安娜的女权，来自于她的力量，更来自于她强大的、真善美的内心。

她不需要贬低身边任何一个男性角色来实现这一点——我个人认为，这正是女权（或者说作为平权的女权）中最最伟大的东西，一种不带有杀伤力的，坚定、宽容又不卑不亢的力量。

在这样的基础上，史蒂夫可以在尊重、仰望戴安娜的同时，又把她像个小女孩那样珍惜和爱护着。

她无比强大，能够保护他，他也总是她的力量源泉。

她95%的时间几近完美，而在那脆弱迷惘的5%时段，他在支持她，她会因为他而变得更好。

他和她，真的适合彼此就像刚刚提到的那个时刻，她知道她该放手，可是她不想、不舍得、不忍心，她还差最后那一点点勇气。

这时候，史蒂夫会握住她的手，像第一部里那样跟她说：“我可以挽救今天，而你会挽救世界”。

或者是像这一部里，安慰她：能拥有这一段共处的时光，已经是天大的幸运。

你不必放弃我，我亲爱的女孩，你只需要勇敢地面对真实：我已经死了，你不必放手。

我活在你的回忆里。

我的爱永远都在你身边。

戴安娜终于下定决心，放开他，奔赴自己的使命，他的声音响在她身后：我爱你。

戴安娜头也不回，哭着回应：我也爱你。

她每远离他一步，心碎就更多一点，她哭得撕心裂肺……但同时，她每远离他一步，就离真实更近了一点，她的力量在一点点回到身上。

她越跑越快，最终离开了她最美的幻梦，担起了她最沉重也最高尚的责任。

在故事最后，世界上每一个曾妄想心愿成真的人，都直面了自己需要付出的代价，都拥有了直面真实的勇气，他们每一个人，都成了“神奇女侠”。

而这样一个结尾，因为太过“正向”，简直像个说教类童话，让我有一瞬间想笑。

但是很快，我又觉得想笑的自己有点可笑。

忘了是谁说过，在信仰缺乏的现代社会，超级英雄就是某种替代信仰。

我们去看他们/她们，会喜欢他们/她们，不应该仅仅是因为他们帅气美丽、电影特技炫酷，而是因为他们/她们展示了一些真正有价值的东西。

哪怕这些东西很简单、很老派、哪怕它们很多时候包裹在商业大片铜臭味的外表之下。

但那不是我们应该停止相信它们的理由。

The End.PS:所有卡司都超棒，克里斯汀·韦格非常美，加朵的演技进步了不止一点点！

又PS：感谢阿德和盗梦观影，感谢让我蹭车回来的小哥。

漫威那种成天嚷嚷巴不得全世界都知道他们在救人的电影更适合这类人另外，这种电影被某些人喷那么差，其实也是两个时代人的较量除去某些漫威粉和一些男权者看不惯外，年龄分水岭也是一个巨大伤痕进入2010年后，各国除内地外，在动漫产业上取得巨大成功，各种优秀动画横空出世但是在电影方面，8,90后那种喜爱的安静叙述一个故事的主导氛围，逐渐被各种绚丽画面，整天炸炸炸，杀杀杀，扯着嗓子尖叫之类的电影取代但是，终究是驴子是马溜溜就能知道，包装华丽，心浮气躁的现代电影，还是很多被过去的一些沉稳叙事电影斩于马下，无论中外这不得不说是一个巨大的损失，一些人光顾着电影里各种特效，视觉刺激，却不肯多花一秒钟去品味电影里每一句话然后看完就开始骂娘，就像一杯饮料，过去的人细细品味，现在的某些人直接一饮而尽，喝完连味道都不知道，反而怪厂家配料有问题游戏界也是如此，不断炒冷饭，但是基本任何一款重制都被过去碾压，问题就在于，过去的人喜爱好好讲故事现在的人，上层被资本家控制，下层则教育缺失，人文教育不如过去，自然他们不能够像过去人那样对电影有一定的鉴赏和品味能力，你怎么能够让他们体会生活中的细节与美好呢？

所以，偶尔出现一部环太平洋，后翼弃兵，使女故事之类就被吹上天，然后当他们出现某种不合某些人意愿时候又一边倒的骂又出现所谓女导演罪，无非就是没满足某些人意愿而已，新霹雳娇娃扑街，我也批判过，但没人反驳，因为那部电影是真烂但是神奇女侠导演水平有目共睹， 按某些人的话，徐克洗白东林党拍了那么多烂片，他凭什么就是最好导演，还抢了不少其他导演作品挂名自己的， 他凭什么还能作为优秀导演，在我看来，他根本不配，无非就是沾了政治和资本的光环而已某些人就是男导演拍烂片无数，只要拍一部好的就能名扬天下，女的导演只要错一部就罪该万死，何况她还没怎么走错 放下你们的偏见，认真看完一部电影，欣赏里面每一个字，你就会觉得，未必那么难看，如果真正难看的电影，你会在看到一半，甚至更早就会离场，这是你本能做出的反应

1.整个电影就开头铁人三项比较好看，建议导演去拍奥运宣传片2.一开始的反派就弱智得让人窒息，纯粹就是当个反派让女主装逼，找小女孩当人质，你倒是说说你的需求啊？？

头一次见拿人质以后直接准备撕票的3. 女主打架真的太装逼了，一直凹造型，但是又没什么动作，就是在空中荡来荡去，在体操和杂技里面反复横跳，奥运宣传片，没你我不看4. 以为女主介入抢劫案是为了顺便看到宝石，结果后面还要FBI送？

那开头剧情意义何在5. 女主真的有种高高在上的感觉，和谁说话都是高冷挑眉+你丫给我闭嘴吧的微笑，打架一定要歪嘴一笑，非常玛丽苏，十分代入女反派6. 史蒂夫回来以后没有质疑没有害怕没有思考，直接亲亲抱抱滚床单，啊这，这就是神仙伴侣吧（战术后仰）7. 公路打戏那段下车奔跑瞬间想到功夫里面的人体摩托车，然后接一个美貌自信微笑特写让我笑出了声8.为什么每次救人都要给小孩说保守秘密，这么多成年人都看到了啊，建议拿大喇叭给每个人喊保守秘密9.编剧在走剧情和搞爱情里面反复横跳，一拉拉扯扯就绝逼专心谈恋爱配深情bgm，走剧情男主就开启神隐模式，两种模式啪的一下切换很快，就像铺垫半天吃肯德基端上来一盘饺子一样让人摸不着头脑10.为什么要开飞机？？？

两个人在焰火里笑，戴着五光十色的滤镜，略土味11. 这个实现愿望就是个bug，要是两个人愿望矛盾怎么办？

如果每个人都是世界首富，那就没有人是世界首富12.应该有很多人的愿望是再来一百个愿望，然后男反派直接肾虚挂掉13.最后的打戏也是飞来飞去，空中飞人，手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电，别的电影我会抱怨武指不行，这个电影就不需要武指14. 为什么她全身都是金属没有被电，对方被电啊？

静电屏蔽吗？

15.最后放弃愿望一切恢复我悟了，诺兰拍的是虚假的信条，神奇女侠才是真正的信条16.打大反派也靠嘴炮，乏了，大反派还站在仿佛要被UFO吸走的位置17.周围还一直刮风，建议bgm用《起风了》18.小男孩跑的真快，三个镜头过去已经在高架上了，respect19.最后还来了一段回忆杀，尬了，这种桥段上个世纪就玩烂了麻了，今年都什么烂片ps 不要私信来对线，想对线也行，骂完拉黑的怂人给爷爬哈，觉得这个电影无敌好看的也不用私信告诉我你的看法，并不在意谢谢，实在想说可以理发时和Tony小哥说

很典型的极致成熟工业流水线作品，观影的时候觉得节奏流畅情过渡自然，下来一细想逻辑和设定都很扯淡的那种。

不过看的时候观感还是舒服的，在我来说反而比看第一部的时候感觉更好些。

但吸引我看下去的并不是女神的美貌，而是反派的偏执。

想看加朵大杀四方的注定得失望，虽然打斗戏也有好几场，不过最后战胜BOSS是靠秘技.嘴遁之术，一瞬间以为穿越到少年JUMP。

另外在我来说最有趣的动作戏反而不在女主角而在于开场的小女孩。

女神新上身的盔甲像天马座圣衣，而最高潮的打斗时我脱口而出了：“水猴子……！

”爱情戏处理得还算自然，但多少有点出乎意料，其实我觉得第一部时的结局已经很好，后面的念念不忘七十年多少有点画蛇添足。

不过分手戏很漂亮，久远的思念与短暂坚定的告别带来的落差对比，让这节的情绪被调动到极点。

我甚至觉得此处比遁BOSS时还处理得好。

反派十分有趣：偏执，神经质，高度集中的注意力，瞬间煽动力，歌剧式的夸张语言，宗教式的诱哄……很容易让人联想到某位金发老人。

简直让人怀疑有节戏是在内涵：“你是个盗取了总统权柄的骗子”。

给这样的角色安排内心柔软的一个点，也是将胖虎理论运用到极速：给坏蛋一个人性化的善良之处，可以增加这个角色的立体感。

虽然那位的儿子怎么看也跟他不是一个人种，像是为了平衡正确硬塞了个亚裔进去。

回头还是要说：逻辑尤其是结尾的处理真的很扯淡。

爱能解决一切，人可以放弃贪婪，许下的愿望会纠正，时间可以倒流，人性之恶带来的所有错误都能弥补，世界会因为一次演讲归于美好……这种放在童话中都很勉强的桥段出现在超英电影里难免让人哧笑。

不过算了，不用对工业糖精要求过高。

晚上散步时，脑内一直回放着电影里的片段，我觉得我得写点儿什么，以完成我与这部电影的互文。

观影感受是私人的，《神奇女侠1984》的故事有着与我经历相重合的部分。

它以影像的方式呈现出我无法用言语描绘的情感，深深共鸣。

超英作品中有一个常见的创作套路（Trope），即“冰箱里的女人”（Women in Refrigerators），特指在包括但不仅限于漫画作品的故事情节中，为了驱动男性角色的故事发展，女性角色经由特定途径遭受伤残、失去力量或死亡的情况。

与之相对应的是“解冻的男人”——女性的残忍死亡刺激了男性的成长。

比如，这条短语的来源，DC宇宙的绿灯侠，当他回到家发现女友被反派大boss杀害并冷冻在冰箱后，悲愤交加，干掉了对手。

在此类语境之中，女性还是作为他者而存在，她难有自己的性格与复杂经历，只是男性生命经验中的工具人，无论她或她们对于他和他们的意义有多重大，女性在很多叙事结构中仍处于扁平状态甚至是缺失的存在。

神奇女侠将这样的套路进行了性别调转。

第一部里，史蒂夫的壮烈牺牲让戴安娜觉醒了勇气与更强大的神力。

在第二部中，也是史蒂夫的离去，让戴安娜习得了飞行。

但是，这一次，我认为戴安娜的成长不是来自大他者（爱人、人类或被破坏的世界）而是她的自我，来自属于她个人的爱的力量。

“我放弃我的愿望。

”是她接受了现实，也明白其愿望也是一种美丽的谎言。

“我放弃我的愿望。

”通过假象获得的事实是短暂的，需要付出相应的代价。

会失去超能力，会失去良知，甚至失去人性。

“我放弃我的愿望。

”正如同童年在天堂岛的那场竞赛，通过捷径获得的只是虚假的胜利。

拉康说，欲望构成了我们的经验。

我说，不如是让欲望成为现实的经历构成了我们。

愿望是欲望的表现，想要实现欲望势必经历努力的过程。

忽视等价交换原则而轻易实现的愿望，本就是一个谎言。

事实只有一个，真相只有一个。

“戴安娜，无论我身在何处，我将一直爱你。

”“我爱你。

我放弃我的愿望……”身上的伤痕渐渐修复，真言套索飞速旋转，雷霆之力重回她身。

“我离开你之后，你的天赋也成为了我的一部分，我学会了飞行。

我虽孤身遨游天际、驾驭闪电，但你对我的爱与我对你的爱一直流淌在我生命中的时时刻刻，成为不可磨灭的痕迹，成为我继续奋战下去的动力之一，让我成为我自己。

”于是她伸出自己的手，握紧拳头，向前。

爱是神奇女侠最大的武器。

女性主义的电影，其浪漫也是极致的。

一战时，是史蒂夫带领戴安娜认识人类社会，完成孩童到成人的转变；80年代，是戴安娜引领史蒂夫感受新的未来，她自己也在亲密关系的滋养中完成女性自我的再觉醒与再成长。

除去天堂岛竞技，我认为片中第二次高潮便是戴安娜与史蒂夫驾驶隐形飞机穿越绚烂烟火的片段。

凡人爱侣会开车兜风，在海岸边、树林里、家中或对于他们特殊的地点欣赏烟花的短暂与热烈；而女侠爱侣，在战机中，穿梭繁星，掠过花火，交响乐起，转瞬即逝也能定格成万古长存。

烟花消逝时不仅刻出战机的身影，也共同完成了只属于戴安娜和史蒂夫的共同经历。

我想，这会是留给戴安娜的，无比宝贵的，关于爱的回忆。

尽管《神奇女侠1984》有着明显的缺陷，比如某些情节稍显拖沓，也并未完全颠覆“冰箱中的女人”的套路。

第一部史蒂夫的去世是壮烈的，带着豪情壮志；第二部史蒂夫的离去，是温柔的，也是复杂的。

不像套路中的女性，她们在情节里的消失往往惨痛且残酷。

但我认为，这也是这部电影的又一女性主义的部分：去掉二元对立的视角，呈现每个角色自己的故事。

每个角色的所作所为皆有自己的理由，比如豹女的转变，在获得力量之后反击骚扰她的男人，她失去了节制，彻底沦为暴力的奴隶。

观众能看到角色们的脆弱、挣扎和反省，正如戴安娜对豹女说的那句：“你不是我，我也不是你想象的那样。

”这部电影甚至对反派都是善良的。

秉承神奇女侠真善美的核心，结局部分并未夺去麦克斯的生命，而是把他也当作迷途的羔羊，去启发，去唤醒，去找回人性。

正如戴安娜在决战时对影片里每个个体说的话，也是说给每一位经历了2020年的荧幕前的观众。

是观众与女侠一起完成了最后的决战。

“你经历了痛苦，感受了悲伤，但你不是独自一人，弱小无助，孤立无援。

”我们都经历了太多。

旧时代的浮华已经过去，新时代的来临需要更多人的脚踏实地。

这是在2020年即将落幕时最好的一部超英电影，温和有力，理智又充满爱意。

拥抱真实吧，Truth is beautiful.