铃芽之旅

人类之于自然，究竟是怎样的存在？

从陨石到极端天气，再到地震，新海诚在《铃芽之旅》里继续着关于人和自然关系的探讨。

他在一次采访中介绍了《铃芽之旅》的创作背景。

他提到，“前几年疫情严重的时候，东京某种程度上就像是一种轻度封城的状态，马路上都没有人。

可有一次出门散步，那时候正好是春天，他看到樱花开了，它并没有感受到人类是怎么样的。

人类受到这么大的冲击，但是对樱花一点影响都没有，它们还是在开，完全就没有人在看它，它依然是那样开放的。

”在新海诚的画面里，可以看到自然非常唯美的一面，有人们向往的樱花，海浪，微风，涟漪，也有往门里面常世的夜空，繁星。

可是人们沉醉而向往的美，在新海诚看来，不过是一种人类的“单相思”。

的确，没有了人类，春花照开，秋月照悬，自然从来不为人类而盛放美丽，却常常被忽略了美丽背后的残酷——它可以摧毁建筑，消灭文明，制造出往门，置生灵于涂炭，不费吹灰之力。

跟既往的作品一样，铃芽显然就是日本漫画里常见的那个“被选召的孩子”，最令我惊诧的是，她踏上拯救世界的旅途其实是充满懵懂和无知的，与其说是去拯救世界，不如说是满足年少的好奇，弥补自己误开门的愧疚，同时也是挽救自己有好感男孩的身体形态。

但是没有一条是要肩负着拯救芸芸众生的信念，这几乎跟备受争议的《天气之子》核心理念如出一辙。

我们的成人世界呼唤英雄，讴歌牺牲，就如闭门师世世代代相传的，认为以己身去封印蚓厄是一种荣耀。

这也是主流影视作品，像漫威DC等超级英雄片在弘扬的大爱理念。

但新海诚并非如此，他用颇具挑衅意味的处理危机的方式，传递着自己的见解。

铃芽进入到往门里，只是想让喜欢的草太复生，抱持着拯救爱人的单纯信念，不惜以自己的生命相抵。

或许这才是少年看待世界的角度，少年尚未经历社会，他们是跳过了复杂的社会层面，直接且纯粹地与世界联通的。

就像蒙昧初生的婴孩第一次接触到了镜子，看到了镜中自己的身体，方才形成了自我的意识。

少年们第一次在人生之镜中看到了人世间美好的爱情，这种爱开始完善他们自我中的情感部分。

敢为爱牺牲一切，甚至牺牲世界，如此忤逆认知，大逆不道的想法，却可以在新海诚的作品中得见。

此刻，他们尚且看不到芸芸众生，却敢为了心中那个非常纯粹的感情奋不顾身。

说起人类对自然的“单相思”，环阿姨对铃芽看起来过度的呵护和关怀，何尝不是一种单相思。

在这种过度关注里，铃芽感到的是几乎窒息的感受，然而在黑猫左大臣的帮助下，环阿姨在操控下对着铃芽喊出了“把我失去的人生还给我”这样另一种“自私”的呐喊。

甚至在恢复清醒之后，环阿姨也没有否认，这也是她内心想法的一种表达，只是稍微极端。

在人类社会，常见长辈对子女过度的关爱，甚至是牺牲。

因为铃芽，环阿姨无法去约会，认识新的男人，组建自己的家庭。

看起来毫无怨言，却将这种牺牲感成倍压制在了对铃芽的关注上了。

这是畸形的，不合理的，这种牺牲感加剧了代际之间的割裂。

新海诚敏锐地捕捉到了这种牺牲与人类自私本性之间的矛盾，又与关闭往门与保存自我之间形成了微妙的对照。

《铃芽之旅》的核心当然是如何从伤痛里痊愈，如何与自然和解的。

当成年的铃芽进入幼时误入的往门，看到了儿时的自己时，片头那个模糊的、易被误认为是铃芽母亲的背影终于有了全新的答案。

像是未来的自己穿越了一道时空之门，来告诉幼时无法处理苦难的自己一个答案。

未来早已经被写好的宿命论，让铃芽日记里被黑色涂满的页码之后，可以翻出新的彩色篇章。

而那时候看到了长发飘飘的男孩草太，也解释了为何在坡道上一个问话和擦肩，就能让铃芽一见钟情的原因。

未来早已被写好，缘分也是早已注定，所以后来不顾一切的拯救和牺牲才便得更加合理。

往门常常存在于废墟，废弃积水的泳池、早已荒废的旧学校、无人经营的摩天轮公园、阴暗的轻轨隧道，这些废墟或许有过鼎沸的人声，情感的纠缠，也见证过无数“我出发了”的宣告，人们告别踏上旅程，形成看不见的丝线羁绊，这羁绊越来越长，有些却没有收束，或许积累出了怨念之门。

《铃芽之旅》用这种近乎浪漫架空的设定，将目光投射到了那些被废弃的景物之中。

“人心的重量会让土地平静”，那些潜伏着躁动蚓厄的土地，是否是因为太久不曾有人们直接的问候、祝福、祈愿，太久没有经受人与人之间的牵挂、思念、羁绊，才变得狂躁不安？

诚然，人类的爱不会阻止地球爆炸。

大自然从来不会为人类的情感转移，它依然冰冷、可怖、不近人情。

但是凭着单纯的少年之爱，凭着纯粹的对母亲的思念，人类或许在看不见的地方，可以拯救地球吧。

在面对无常的灾难时，在地撼山摇之后，无能的人类能拥有的全部力量，难道不就是对彼此没有来由的爱吗？

环阿姨对铃芽是，铃芽对草太是，草太对众生也是。

温柔的新海诚告诉那些受过伤的人们，你会封印要石，关上往门，从常世回到人间。

你会吹到微风，看到涟漪，感受到热闹与爱。

你要告诉无法从灾厄释怀的自己，未来早已注定，请推开那扇门，走向未来。

从某种角度来说，也许，可能，爱确实会拯救地球爆炸。

这世上最遥远的地方是自己的心出生以来关了多少次门？

——寺山修司

一介平凡的影迷8.0[日] 手冢治虫 / 2023 / 北京联合出版公司最近一直在读手冢治虫的书：《一介平凡的影迷》。

他的人生（1928-），几乎与昭和时代（1926-）叠合，感慨老人家在电影的钻石山，真收获到太多宝藏。

手冢去世之际，影响一代中国影迷的吉卜力工作室已经问世——尽管它的全盛时代，该是新世纪前后的《幽灵公主》和《千与千寻》。

宫崎骏老了，越画越慢。

日本电影导演，常以高寿著称，但还有多少部作品，掰几个指头便知。

当我列出第三个名字，新海诚。

想必有些人不爽，他已经可以写入到日本动画史了嘛？！

其实我也不知道，只是下午刚好看了《铃芽之旅》，讲到地震的历史，记忆的伤痛，和解与成长，而闭门师的职业，被解读为同气连枝，代代传承。

新海诚的电脑作画方式，包括他从起步之初的影调风格，流光飞舞，风花雪月，已经大不同老前辈，更不同于西洋动画。

精雕细琢青春化，并非真有什么秘籍渊源。

我要说的，是题材。

本质上，日本一直处于战后状态，号称永久和平。

然而，创作者最关切的，在手冢时代，是核，原子弹，核子大战，世界末日。

它其实也是冷战的标签（又在我看来，《铃芽之旅》第一处废墟的穹顶，直接令我联想到广岛）。

再到吉卜力时代，与大自然共生，绿色环保的主题，一再出现。

《铃芽之旅》的那一个世界，与《千与千寻》的异世界，何尝不是同归。

只不过它是以异世界讲此世界，频繁穿越，而宫崎骏是以彼世界警此世界，南柯一梦。

浅田家！

(2020)8.32020 / 日本 / 剧情 家庭 / 中野量太 / 二宫和也 妻夫木聪穿越的《铃芽之旅》，连新海诚两部前作长片，主讲311。

2011年，3月11日，东日本大地震。

如果关注日本电影，该已经见过不少，像《浅田家！

》的后半段，我印象深刻。

311大地震的记忆，也出现在许多艺术片中，譬如滨口龙介。

《铃芽之旅》后半段（或整个旅行路线），也特别像开红车的Drive My Car——都不用太联想的，家福不正是在错误时机推开了一扇门，又从此无法关上。

具象的门，直接变成了一剜失魂落魄的黑洞。

震后的余绪，也能在电影里点提的1995阪神大地震和1923关东大地震找到，像村上春树就有关于阪神的文字（神户是村上的第二故乡）。

至于关东大地震，盘点日本历史，必会出现。

记忆不错的影迷，也能迅速浮现出来《千年女优》的场景，还有电影中的地震元素。

对亲历者，大地震会取代年月日期，变成被涂黑的一页页，记忆在那里扭曲、坍塌，隆起、破碎，如同地震波洗劫。

再有天火与海啸，确实是恐怖大灾难（电影最后决战的背景就像关东大地震与311的废墟混合）。

新海诚长片后来发生的变化，就是处理小恋爱的世界系方式，从《星之声》宇宙大战，《秒速五厘米》的伤春悲秋，落回到了商业类型片计算精准的煽情换算，即小恋爱与大日本的关系。

前者在平成年，存在感超强。

后者一片稀碎，却因311这样的强震，强化了性命苟全于列岛的共同体命运。

于是乎，现实逻辑中的板块冲撞，变成了另一个世界的探头蚯蚓（其实像火山熔浆），没有人再想反驳一个日常少女可以扮演当代英雄的虚构故事。

一体两面，本来就是变形的动画，与这个真实世界的最大差别。

我们容许它的不真，容许猫开口说话，容许古老的传说在地底下喃喃自语蠢蠢欲动。

至于打开一道又一道的心门，少了一条腿在世上行走。

这一次的新海诚，讲解伤痛，戳的点，放的线，会比前两部作品处理得更妥帖。

至于煽情是否受用，就因人而异了。

还有，频繁DJ放歌这件事情上，新海诚比此前的公共场合大声外放，收敛了许多，且以车载音乐🎵切换出来，自然了许多。

而说到类似的技巧变化，如何闭门上。

《铃芽之旅》除了摩天轮有变化创意，其他还是停留在“用力、用力、一起用力”上，固然简单受用，未免太过直给。

类似的直线球，在这部电影里无疑有许多，在过去的新海诚又更多。

譬如对抗莫名大邪恶上，你会发现，电影的本质，就像打游戏一样轻巧，中学少女迅速就上手了。

战斗过程，无非在积攒红蓝气槽，掉血了，攒怒气了，然后一鼓作气，干得漂亮。

从头到尾，来来去去，只有这么一套。

我看电影过程，就不禁在想，当男女主人公大喊大叫的时候，柏林评委、黑社会专家杜琪峰看了，作何反应。

当然，有人会说，《铃芽之旅》的主题是和解。

不过，它所包装的大场面，从目睹山火赤练，到上钥匙的反复，确实叫人疲惫，相反，间奏出现的日本旅行，风土人情，反倒更有趣味。

但或许精算之下，观众需要频繁的刺激打断，否则就不成电影，如同用利用猫🐱的可爱。

但是论可爱这个事情，想想吉卜力的吉祥物龙猫，它甚至不需要开口说话，就能传递给观众太多东西：视觉上，情感上，还有神秘感。

而对大臣和左大臣，无论社交媒体再多夸赞，直言可爱，再到电影的实际处理方式，未免流于扁平的萌可爱。

杜琪峰会喜欢新海诚吗

看完被烂得受不了，烂得脑壳疼，烂得睡不着。

新海诚真不要太离谱了，不会写故事建议封笔几年做做别的。

看到许多评论说巅峰之作，不得不说确实烂到巅峰，剧情从未如此生硬，说教感严重，好几个桥段就差打字幕提醒观众这里赶紧哭一哭。

情感的断裂也是巅峰之作，认识没几天的野男人，大部分时间还是椅子状态，就突然“不想活在没有他的世界”？？？？

养你长大的阿姨算什么？

如果是这种性格的话为什么当初不说，不想活在没有妈妈的世界？？

最巅峰的就属于放在宣传立绘上的小猫，真是离了个大谱，你们清高，你们谈恋爱让小猫为你们牺牲，挨骂挨掐还多次保护女主，新海诚你真的走在路上不要被我们爱猫协会遇到了。

猫的命不是命哦？

看到最后一扇门的时候就猜到这个走向，我还想不能这么烂俗吧，第一部谈恋爱救一个镇子，第二部淹东京，这一部封印小猫？？？

结果还真就烂俗！！

退票！！！

0324补充：对于要石这一点确实可以讨论。

我的观点是，猫猫确实是要石没错，但是要石是会更替的，现在就是轮到男主做要石，所以这就是一种牺牲。

要石会更替的证据有：1. 位置几十年一换，2. 爷爷说，现在轮到草太在接下来几十年完成自己的任务了，3. 爷爷对左大臣说，好久不见了，说明左大臣之前也是自由身并非要石。

所以，放在更广阔的视角看，这就是一个命定轮回一样的东西，要石镇守几十年，各种原因挣脱之后，换人/其他生物顶替。

所以，不愿意回去并且已经有这个能力的猫猫，为了女主又选择回去，这就是一种牺牲。

这个剧情你要说合理说得通，那也行，但我就是要说这就是一个又俗又烂的痴情男二为了女主牺牲自己拯救男主的故事而已，现在言情都不这样写了。

原影评围绕猫吐槽了很多，但我的重点其实不是猫，他就算是个驴也不行。

抛开猫不谈，在我这里这依旧是一部剧情重复无聊，逻辑崩盘，人物塑造失败，感情虚浮，画面不错，音乐好听的大烂片。

猫只是工具人，男主女主和剧里的所有人，都是工具人而已，没有丰富的人物塑造做支撑，只有明确的动机，为导演这个庞大的叙事服务，这样的结果就是大烂片。

关于男女主的感情是来自于小时候的相遇这回事，在我这也不成立。

这个回答对我来说相当于我问为什么嘉靖不杀海瑞？

导演说因为苹果是红的。

小时候男主做了什么？

救了她的命吗？

基本上就是小时候见过一面，长大又见了一面，就这样的交情而已。

我也没有吐槽女主恋爱脑，我要吐槽的是她根本没有脑。

可能导演创作的时候根本没想过勇敢女高也需要脑子需要动机需要思考这回事，看完除了勇敢，还能说出女主一个性格特点吗？

啥也不是，新海诚的工具人罢了。

再痛斥一句“自我救赎”，女主在这个过程中除了锻炼了铁人三项之外，还有任何成长吗？

除了台词说遇到爱的人（不是恋爱脑黑粉不要胡说 ），还有任何改变吗？

失去妈妈这个心结到底是怎么解开的？

通过发现原来小时候根本没有遇到过妈妈，而是自己？

狗屁逻辑！

看到小时候的自己就救赎了？

有遇到任何一个她需要改变自己才能解决的困难吗？

不用费劲回想了，没有，一个都没有。

她只需要不考虑后果地冲冲冲，船到桥头自有工具人。

举个经典的成长片《魔女宅急便》，kiki好歹也是自己失去能力，去领悟飞行的方法自己努力去救男主。

反观铃芽之旅，简直就是ppt水平，就连拔男主都是大臣帮忙拔的，“自我救赎之路”是男二开车还有姨妈骑车载的，马拉松小姐你自己到底还能做什么？

各种画面拼在一起，好啦！

快哭吧！

快看呀我自己救我自己，原来我不需要妈妈给我递椅子，没想到吧！

失望的原因跟这个是不是爱情片没有一点关系，这是不是爱情片我也不care，就是无比的烂。

而且到底是谁把这个当爱情片的新海诚比我们清楚。

女主的行为，动作，台词，尤其是最后那一串尬到要死的台词，还有各种宣传推广物料和slogan，都快把快来磕cp怼我脸上了，但是真是依托答辩。

这就是失败的商业电影。

我的评价是不如蜡笔小新之都市怪谈。

有些人说批评的人是把这部电影当爱情片看了，那是因为他自己在关键情节用并不合理的爱情戏份推动。

还有人说当爱情片看格局小了，这垃圾电影剧情都写不通顺还格局，出发点很好新海诚怎么在出发点原地踏步不出发啊？

女主到底怎么成长了有没有人有理有据讲一讲啊？

她拔出男主自己要怎么变成要石，猫不愿意的话怎么收场，有没有人管管啊？

如果你觉得好，那很好，为你高兴，可以看到自己喜欢的片子。

但是首先不要把想法强加给别人，我看了，我觉得烂，那天王老子来了我也要说它烂，一个电影而已，还不能自由评论了？

其次所有的讨论都只是对片子，我们都是消费者，互相攻击根本没有理由也没有意义。

更没必要上来就是别人没看懂是黑粉，我讨论作品，你跟我谈立场，这实在离谱到可笑。

差评骂电影，好评骂差评，真的没意思。

我不太喜欢太宏大的叙事，不喜欢太刻意关注社会议题的说教，不喜欢神魔鬼怪的设定，不喜欢天选之子和机械降神，也不喜欢夸张的拯救和被拯救，我喜欢安静的对话，喜欢平实的剧情，也喜欢真实的人与人之间的情感，喜欢普通人的私人化的情愫，喜欢普通故事所带来的感动，喜欢一切人力无法与之抗衡的平凡生活里充斥的确幸、焦躁、遗憾、难堪和绝望。

这也是为何比起新海诚近年来的《你的名字》（灵魂互换）、《天气之子》和《铃芽户缔》（灾难）比较宏观的设定、英雄般的使命感、绚丽的场面（魔幻现实）和定制的催泪音乐，更喜欢他早期的《秒速五厘米》（异地恋）和《言叶之庭》（忘年恋）的细碎、纯朴、回味无穷的叙事方式，以及没那么炫技但却更贴近现实，更低调、冷静的画面。

新海诚的技术更成熟，制作和配乐也更烧钱，但是故事本身仿佛陷入了一种江郎才尽般的悬浮、做作和乏味，离有逻辑的剧情走向、写实的人物交往和情感体验越来越远，越来越没有对人与人之间的关系中总是充满的模糊不清、似是而非的描绘。

在我眼里，讲好一个故事不一定需要那些绚丽的场景、高大上的设定和宏观的主题，只需要一群真实的人和一段真切的、让人信服和共鸣的人生即可。

对于我个人来说，《秒速五厘米》里面漫长的远距离交往后男主坐着延误的电车去见女主的过程中的急切和委屈，还有《言叶之庭》里面窸窣雨季的新宿御苑的亭子下单恋的男主潮湿、暧昧的对话，都能紧紧地抓住我的目光，让我暂时换位思考到角色的感受中去。

然而《天气之子》和《铃芽户缔》里的狂风暴雨、天崩地裂和华丽银河却难以撼动我的心丝毫，让我感到有些逻辑失衡、代入困难，让我无法轻易相信情感在那些极为紧急的场面里可以如此快速地建立。

我固执地觉得人与人关系的建立是日积月累、细水长流的，也是充满模糊地带的，不是单纯粗暴的危机解决与被拯救，而人世间的追求和情感，即便是幻想、理想、希望、亲情、友情和“爱”，都不一定需要套路和口号，不需要套上一个与恶势力斗争、与灾难抗衡、拯救世界的剧情，也不需要一个不上不下、不三不四的尴尬的玄幻和架空的外壳，或者一个主角没有来由、道德感爆棚的坚持到底、为了心之所向和所爱冲破宿命般的桎梏最后获得自我重生的设定，而是可以在反反复复的日常中（比如教室的课间，放学路上，周末的公园）到处发现，藏在人们最见普遍、易懂的动机里，不需要炫技的画面、虚张声势的台词和短兵夺主的音乐，不需要附加品和调味料去层层包装，更不需要诉诸廉价的眼泪，仅仅去充满细节地观察、记录下来，而非夸张化、美化和英雄化、神化，就反而能让观众的心为之触动，就可能充满同理心、人文价值和社会关怀。

毕竟我们往往既难以像英雄一样义愤填膺地拯救别人，也无法幸运地被英雄选中和拯救，我们往往无法得到最想要的东西，也难以守护最重要的东西，人很无力，而且面对这种无力也很无奈。

如何把天选之子和机械降神与不违和的架空设定结合，如何不让世界观陷入不上不下的悬浮中去（参考宫崎骏的《风之谷》和《千与千寻》自洽的设定），如何不落入刻意催泪的俗套，如何不刻意地把英雄主义摆上明面，这可能是一个新海诚未来需要解决的困难课题。

《すずめの戸締り》⭐️⭐️（2/5）（纯纯抒发个人情绪，极其不客观，非专业影评人，酌情观看）看小红书给我推喷它和赞它的帖子好多天，心痒痒就来看了，果不其然是好烂的片子。

为了防止被骂说我没认真看，我还得把他写的又臭又长的册子给逐字阅读之，新海诚我为了喷你真是鞠躬尽瘁啊。

我觉得吧，这部电影依旧是新海诚在《你的名字》之后，继《天气之子》又一次失败的尝试。

他自己的职业规划具体如何我不清楚，但我感觉到他真的很想要把灾难题材做好。

即使《你的名字》前后无数部作品已经自证了他做不好灾难片，只擅长做小情小爱的个人题材。

设定乱七八糟，恋爱线莫名其妙这种被大家诟病的我就不说了。

整部电影就是想一出是一出，设定全部在剧情高潮中硬挖空间来找补，从头到尾女主就在诶诶啊啊中被拉来扯去，观众也跟着被拉来扯去，被动的要命。

一会儿吃个饭一会儿演点公路片，到头来女主一直在蹭吃蹭喝蹭车蹭衣服，危险来了物理关个门往地上扎个洞就万事大吉了，真的给我看出一种我上我也行的错觉。

新海诚近年来越活越像他自己片里的主人公。

叛逆期，像个小孩，在世界的动荡中迷茫又摇摆。

这些特质能让他笔下的角色栩栩如生，但是也显现出他对于灾难的感受：空虚，肤浅。

在片外现实生活中他看到灾难发生时还是只会张大嘴巴惊叹，真糟糕。

他在册子里说，“311的十天后，我注意到东京的樱花开了。

”这就是他的人生观，改不了的，他的心向着的不是众生的悲伤和苦痛，他看到的就是虚无缥缈的生活中的碎。

新海诚为什么做灾难题材一直做一直拉，就因为他还是个看着亮晶晶的东西就移不开目光的小孩。

就好像小孩也知道什么是美，小孩也知道绘本中简单的故事里蕴含着大道理一样，整部电影就像会动的绘本，新海诚就是那个很会画画的小孩。

但让小孩清晰地理解/说明绘本中到底蕴含着什么大道理，我相信新海诚就和小孩一样，支支吾吾说不明白。

which means，画面是美的，世界系大手新海诚依旧特别清楚怎么把自然描绘得淋漓尽致，很赏心悦目的，但也就到此为止了。

说实话吧新海诚，你是不是把宫老的电影给盘烂了？

这个到处都是幽灵公主和哈尔的移动城堡即视感的片子让我觉得你好可爱，和追逐繁星的孩子阶段的你一样可爱。

承认吧新海诚，你想不出分镜的时候是不是也来来回回把宫老的电影翻来覆去地看？

哎，我懂你啊。

他自己也说，49岁的自己已经做不出当年那样的《你的名字》。

能感觉到疫情把他伤春悲秋的心给震碎了，所以做出来的影片也是碎不拉几的。

我能在场景刻画中感受到悲痛的力量，很震撼。

但一旦人物开始说话，整个剧情就变得无病呻吟起来。

我说话比较直接，我觉得这是新海诚的思想没有深度的见证。

毕竟怎么会有一个人快中老了还在画叽叽喳喳的叛逆女高中生嘛…但我还是很敬佩他更新的速度，你的名字之后明明可以坐享其成，但是他依旧在不停写新的企划，做新的作品，挑战他不会的东西。

唯一让我觉得不舒服的是，他何德何能请得动那么多业界精英陪他这个小孩一起玩啊？

真是酸死我了。

他的作品里，我还是最喜欢《言叶之庭》，《言叶之庭》出的时候我就在喜欢《言叶之庭》，谁曾想2022年他做了那么多部电影，我还是最喜欢《言叶之庭》。

不知道他现在这样算不算执迷不悟，也或许我期待他回到过去其实才是执迷不悟。

看完了「すずめの戸締まり」，为了看新海诚监督的舞台挨拶一口气看了两遍。

最大的感想是，这部作品的主题确实应该找洋次郎——这个坚持为东北大震灾写了十年纪念曲的人。

途中很多次都在颅内循环洋次郎写的「あいとわ」。

【⚠️下面的感想可能会剧透⚠️】...如果每天起床你都面临着下一秒被建筑砂石埋没，被翻涌的海啸卷走的可能，你会怎么面对你的明天？

也许有人会觉得这种极小概率的无常怎会日日出现。

但这种无常就是生活在日本的每个人可能会面对的日常。

1923年 东京大地震，死者・行方不明者 10万5千人余。

1995年 阪神大地震，死者 6,434人 行方不明者 3人。

2011年 东北大地震，住家全壊 121,781棟 住家半壊 280,962棟 住家一部破損 745,162棟。

2016年 熊本大地震，住家全壊 8,668棟 住家半壊 34,718棟 住家一部破損 162,557棟。

日本各处都散落着一些神秘的门，这些门后连接着死者存在的世界，那个世界里有一种叫作mimizu的不明物体，一旦mimizu冲出门，当地就会出现大地震。

草太就是关上这扇门的魔法师，而机缘巧合下主角铃芽也跟着他一起踏上了关门之旅。

这些门，刚好分布在上面四次地震发生过的地方。

新海诚监督也毫不掩饰的借每个角色的嘴巴说出了灾害中失去生命的人没能说出口的话，也说出了他想要对那些生还下来的人说的话。

“想要活下来，想要活下来，明明我见到了你，真的很不甘心啊，我好想要活下去，想要一直活下去。

”“活下去的话，一定能遇到你喜欢的人，也会遇见很多喜欢你的人。

虽然你现在身处绝望之中，但一定会有闪光的日子在前方等着你的。

”每次关门时都会响起很多人日常的对话。

“我出门了。

”“早上好呀。

”“一路小心哦。

”“欢迎回来。

”“我开动了。

”“多谢款待。

”让我想起了eva剧场版班长对绫波丽说的话。

“‘早上好’是‘今天也要一起活下去哦’的魔法。

”“‘晚安’是‘安心的做个好梦’的魔法。

”“‘再见’是‘要再见面哦’的魔法。

”那些灾害中的人们也一定每天对很重要的人讲着这样的话，直到他们的时间被按了暂停。

最后新海诚监督登台时，有个在阪神大地震那年出生、高中遇上了东北大地震的女生向他提问：“我一直活在对首都直下（东京）地震随时可能会发生的恐惧里，是您的话，会怎么与这份恐惧相处呢。

”“也许会像电影里的那句台词一样，虽然死亡一直与我们相伴，但我还是会努力活下去，哪怕是多一分、一秒。

”

听到监督的回答，我颅内又开始再生起洋次郎写的「あいとわ」，这首歌里，洋次郎唱到——“即使世界将要灭亡，但既然天气预报说明天会是晴天，那就顺其自然吧，这样说着定好了明天的闹钟。

”

正因为活在无常里，才更应该珍惜每一个日常。

这部果然就该找洋次郎啊，radwimps最高❤️

豆瓣的影迷们，大家好，我是导演新海诚。

应该有很多朋友都是通过《你的名字。

》《天气之子》认识我的吧。

之前《天气之子》在中国上映时，我对大家许下承诺，三年后我会带着新作品再次与大家见面。

这次能带着《铃芽之旅》来到中国，实现这个约定我真的很开心。

豆瓣の皆さん、こんにちは。

新海誠です。

多くの人が『君の名は。

』や『天気の子』を通じて僕のことを知っているかもしれません。

『天気の子』が中国で上映されたとき、僕は皆さんに、3年後も新しい作品を持ってもう一度皆さんと会いに行きますと約束をしました。

今回、『すずめの戸締まり』と共に中国に来ることができ、約束を守ることができて本当に嬉しいです。

想要创作这部影片的念头源于12年前的3.11东日本大地震，那是一场巨大的灾难，大地震和大海啸接连发生，整个城市都要被冲走了，无数人的生活受到重创。

这场灾难后让大家产生了一种不知道日常生活何时会崩坏的感觉，所有日本人都非常迷茫，在思考国家接下来将何去何从。

我不是地震的直接受害者，这也让我产生了强烈的内疚感：我作为一个娱乐电影创作者，应该担任怎样的职责？

この映画を作ろうと思ったきっかけは、12年前の3月11日に発生した東日本大震災です。

それは本当に大きな地震で、巨大な地震と大津波によって街全体が流され、数え切れないほどの人々の生活が大きな打撃を受けました。

この災害の余波は、いつ日常生活が崩壊するかわからないという感覚を生み、日本人全員が非常に混乱し、この国はこれからどうなっていくのだろうと考えていました。

自分自身は直接の被災者ではなく、それも自分に強烈なうしろめたさが残りました。

エンターテインメント映画の創作者としての自分の役割は何なのだろうと。

我一直认为电影有一个魅力是能让观众在情感上投入，即使与电影中描述的世界相去甚远，但只要吸引了观众，就能让观众与主人公共情。

于是我把大地震作为重要元素，把主人公铃芽设定为一个受灾孤儿，她会经历怎样的旅程，就成了这部电影的主题。

僕はずっと、映画の持つ一つの魅力は、観客を感情移入させることだと思っています。

いかに自分からかけ離れた世界を描いたとしても、作品に引き込まれれば、主人公と同じように共感することができると思うのです。

そこで、震災を作品の重要な要素として、主人公のすずめの設定を震災孤児にし、彼女がどのような旅をするのかを映画のテーマとしました。

所以12年前那场真实发生的灾难中很多人的境遇和电影中的铃芽非常相似，失去了亲人，失去了家，也丢失了原本快乐的自己。

大家在电影中看到的一些场景，就是实实在在发生的真实场景。

电影最后铃芽回到了自己的家乡，打开往门回到小时候发生地震后的城市，火光肆虐，席卷了小镇，那都是真实还原了被海啸袭击之后的场景。

还有一个场景，不知道大家注意到了没，就是有一艘非常大的船跑到了建筑物的上面，这也是现实中发生过的景象。

12年前のあの現実の災害では、多くの人が映画の中のすずめのように、大切な人や家、そして楽しかったころの自分を失ってしまいました。

映画の中に出てくるシーンの中には、実際に起こったシーンもあります。

映画の最後、すずめが故郷に戻り、扉を開き、幼い頃に地震が起きた後の街に戻るのですが、その時に猛威を振るい、街を襲う火災は、津波に襲われた後の様子をそのまま再現しています。

また、お気づきかもしれませんが、大きな船が建物の上に乗り上げている描写がありますが、これも当時実際にあった光景です。

基于此，我创作了剧本，跑到制片公司跟他们商量，听他们的反映。

我害怕有人会反对，但是没有想到，我们团队的每一个人都非常地支持我，说“我们必须完成这样一部电影”。

每一个人都认为，现在地震已经过去12年了，又刚经历了全球扩散的新冠疫情，这部影片带给大家是一个最好的时机，给经历过那场灾难的人们予以抚慰，给没有经历过的人们分享那段伤痛记忆的同时，也带来面对现在生活里困难的勇气与信心。

そんな思いで脚本を書いて、企画会社に持ち掛け、意見を聞きました。

反対する人もいるかと思いましたが、驚いたことに、チームの全員が「この映画は絶対に作らないとだめです」と応援してくれたのです。

震災から12年が経ち、世界中が新型コロナウイルスを経験した今、この映画は、震災を経験した人たちに慰め、そうでない人たちにも記憶を共有し、今の生きづらさに立ち向かう勇気と自信を与えられるのだと、認めて頂けました。

因此虽然整个故事是悲伤的情感基调，但是我依然希望大家观看的过程中，除了落泪也可以觉得非常开心、非常有期待，并且最后走出影院的时候，能带着积极正面的情绪，相信不管我们遇到什么样的灾难和痛苦，未来总是光明的，我们一定能够熬过去。

ですから、全編に渡って悲しいベースはあるのですが、それでも涙だけでなく、楽しい気持ちや期待感を持って観ていただいて、映画館を出るときには、どんな災難や苦しみに遭遇しても、未来には光があって、乗り越えていけるんだという前向きな気持ちを持って頂きたいと思っています。

我每次完成创作之后都会发现有不完美的地方，也非常需要观众给我反馈。

我会思考在下一部作品中怎样去完善它，如果下次做到了就是一种进步，这十年间我就是在这样的创作氛围里努力做好我的本职工作。

作品を完成させるたびに、不完全な部分というのは見つかるもので、観客からのフィードバックがいつも必要です。

次の作品でどう改善するかを考えて、それができたら進歩したと考える。

この10年間、そのように創作を続けてきました。

大家知道如果是真人电影，有了剧本接下来就会直接进行实景拍摄。

但是动画电影不一样，我们首先要画绘画的分镜。

画分镜的时候，我一个人几乎完成了所有的工作，不是一张张的图，是动画分镜，像动画一样的草图，两个小时的电影，我就画了两个小时份量的草图动画，一共做了一年三个月。

而在做动画的时候，一定要有声音，有了声音才知道动画的节奏，所以我又去完成了配音，不管草太还是铃芽的配音，都是我一个人先去亲自完成的。

在中国和大家见面的时候，我也尽全力在每一场现场表演了变成了椅子的草太配音，希望给观众们带来有趣的体验。

ご存知のように実写映画であれば、脚本があれば、次のステップはそのまま撮影になります。

しかし、アニメーションの場合は違います。

まず、絵コンテを描かなければならないのです。

絵コンテは僕一人で全ての仕事を担当します。

しかも僕は絵ではなく、ビデオコンテ、動画の状態になったラフを制作しています。

2時間の映画なら2時間ぶんのラフなアニメを作ります、その過程に1年3カ月かかりました。

また、アニメーションにするときは音が必要です。

音があるとリズムがわかるので、草太のアフレコもすずめのアフレコも、全部僕一人で行いました。

中国でみなさんとお会いしたときには、各会場で椅子になった草太を演じました。

皆さんに楽しんで頂けたなら幸いです。

既然说到了小椅子，我也来分享一下一路带着小椅子旅行的故事吧。

在过安检的时候，可能会被人家拦下来，问一下这是什么。

他毕竟是主角，是我们这个作品最大的标志之一，而且一下子就能吸引到观众的目光。

即便是没有看到过这部作品的人，也会产生好奇感，给大家深刻的印象。

不知道你看完电影后有没有觉得草太椅很可爱呢？

在我带着这把小椅子巡游各个国家的时候，不管是在接受采访的时候，或者是与观众见面会的时候，因为有了这把椅子，所以整个氛围还是很轻松很温馨的。

所以我很感谢小椅子。

すずめの椅子の話になったので、すずめの椅子と一緒に旅行した話を紹介しましょう。

空港の保安検査を通過する時、よく「これは何ですか」と呼び止められることもあります。

何しろ彼は、主人公であり、すずめの戸締まりのシンボルで、見る人の目を一瞬で惹きつける存在なのです。

作品を見たことの無い人にも興味を持って頂き、深い印象を残してくれますから。

映画を観た皆さんも、草太の椅子をかわいいと思ってくれましたでしょうか？

この小さな椅子を持っていろいろな国を回っていたとき、インタビューのときでも、お客さんに会うときでも、椅子があると全体の雰囲気がほっとします。

だから、この小さな椅子には感謝しています。

至于为什么是“椅子”，在我小的时候，父亲帮我亲手做过一个木椅子，在上面还写上了我的名字。

那个时候我就觉得特别开心。

对一个孩子来讲，有刻着自己名字的一个小凳子，就相当于是你自己专属的一个地方。

所以这次影片中需要这样一个角色时，我自然地把小椅子创作了出来。

子どもの頃、父が木の椅子を作ってくれて、そこに僕の名前を書いてくれ、私はとても幸せな気持ちになりました。

子どもにとって、自分の名前が刻まれた小さな椅子があることは、自分の居場所ができたようなものです。

だから、この映画でそういうキャラクターが必要になったとき、自然とこの小さな椅子ができあがったのです。

另外，我有收到有观众提问说“小椅子为什么是三条腿？

”这个原因我确实没有在电影中明确地讲，我在这里就特别跟大家分享下我的创作想法吧。

因为铃芽小时候发生了海啸，整个家都被冲走了，这把小椅子也被冲走了，所以冲掉了一条腿。

我觉得三条腿的小椅子其实就是铃芽内心的象征，她的内心始终会有一种失落感、缺失感，因为在地震中她失去了最爱的妈妈。

我也借此告诉大家，即使我们可能是有缺失的、是不完美的，但是你依然可以生活得很好，可以去勇敢面对自己的生活，都能像草太一样，三条腿站起来自由勇敢地向前奔跑。

観客の方からは「なぜすずめの椅子は3本足なのか？

」という質問を受けました。

映画の中では明確に言わなかったので、ここで私の考えをお伝えします。

すずめが子供の頃、津波が来て家ごと流してしまった時、椅子も流されてしまい、その時に足の1本も流されてしまいました。

3本足の小さな椅子は、実は震災で最愛の母を亡くし、喪失感や不在感をずっと抱えているすずめの心の象徴でもあるんですね。

そして、3本足でも立ち上がり、自由で勇敢に前を向いて走っていった草太のように、たとえ欠けている部分や不完全さがあっても、勇気を持って自分の人生に向き合って、良い人生を歩んでいけることを伝えたかったのです。

影片中还有一个重要元素是“门”，我觉得“门”就是我们日常生活中很常见很有代表性的一个元素，我们每天都会开门说“我出发了”，在下班或者是放学回来的时候非常开心地说“我回来了”，这些日复一日的动作其实就构成了我们的人生。

但是灾难就会让很多人有去无回，说了“我出发了”，但是很多时候我们就再也等不到亲人的那一句“我回来了”。

现在在世界各地也仍旧发生着很多的灾难，但是我始终相信不管怎样我们都一定会有非常美好的未来，也希望通过我的作品能让大家更珍惜日常的幸福、更相信未来的美好，我们就一起这样好好生活着吧。

もうひとつ、この映画の重要な要素に「扉」がありますが、「扉」は、私たちの日常生活の中で非常によく見る、代表的な要素だと思います。

毎日扉を開けて「行ってきます」と言い、会社や学校から帰ってきたら嬉しそうに「ただいま」と言う、そんな日常の行動が実は私たちの生活を構成しています。

しかし、災害によって、多くの人は「行ってきます」と言いながら、大切な人の「ただいま」を待つことができないまま、帰らぬ人となってしまいました。

世界中の多くの場所で、今でも様々な災害が起きています。

作品を通して、皆さんが日常の幸せを大切にし、明るい未来を信じ、共に生きていくことができればと願っています。

还有看到大家在讨论铃芽和草太的感情，其实这次这部电影主要想讲的是铃芽，她自我和解和自我成长的故事，我觉得不能单纯描写情愫，需要让铃芽和一个人之外的东西产生交流，让她更好完成自己的蜕变。

而在处理铃芽和草太的感情时，我认为草太对铃芽来说是一个非常向往，却又未知的形象，她可能有些近似于憧憬的小情愫的感觉。

所以我希望在大家观看整部影片过程中，能让大家关注的，不是他们两个人应不应该在一起，而是他们如何并肩克服困难，获得自我成长。

また、皆さんが議論している、すずめと草太の感情について。

今回の映画で伝えたかったことは、すずめの自分との和解と成長の物語です。

そのためには、ただ恋愛を描くだけではダメで、すずめとその外にある物事との交流を描くことで、すずめが成長できるようにする必要がありました。

また、すずめと草太の関係を扱う上で、草太はすずめにとって、憧れの存在でありながらミステリアスな存在でもあり、憧れに近い小さな恋のような感情を抱いているかもしれないと思っています。

ですから、全編を通して、2人が一緒になるべきかどうかではなく、2人が並んで困難を乗り越え、自分自身を成長させていく姿に注目していただければと思います。

大家在看电影的时候，可能会在看到铃芽第一次见到草太便被吸引追随的时候，觉得不太理解，觉得怎么就一见钟情到这种程度，对吧？

但是我相信很多朋友在看到后面的时候就会知道，其实她不是一见钟情，还有更深层的原因在里面，相信细心的大家看到后面就会知道这个答案了。

すずめが初めて草太と出会ってから、彼に惹かれて、ついていくところを観て、「ひとめぼれだけでここまでするのか？

」と分からなくなってしまう人もいるかもしれませんね？

でも、実は彼女にとってはそれだけではなく、もっと深い理由があったということは、注意深い方なら続きをご覧になれば、その答えがおわかりになるかもしれません。

我还看到有很多观众在讨论电影的细节，很开心大家有关注到这些彩蛋。

比如黄色的蝴蝶代表着铃芽对母亲的思念，它其实是一个可有可无的元素，也没有台词，有些观众可能根本不会注意到它，但是注意到它的人就会有更深的理解。

还有比如说，我的影迷朋友们会对我作品里的人物很熟悉，我就会在电影里设置一些跟之前作品的关联，比如《铃芽之旅》的背景音乐当中，就有《天气之子》和《你的名字。

》背景音乐的小片段插在里面。

而且《天气之子》当中，有一个人物戴了一个骑摩托车的安全帽，这个安全帽在《铃芽之旅》当中也有人戴。

其实我在影片里面会注重埋入这些小彩蛋，这样也能够让影片更吸引人。

也欢迎大家可以去2刷3刷，去捕捉更多小彩蛋，发现更多惊喜。

また、映画の細かい設定について話している方も多く見かけましたが、そのような点にも注目してくれたことをうれしく思います。

例えば、黄色い蝶はすずめの母への憧れを表現しています。

存在していなくても成り立つ要素で、セリフもないので、気づかない人もいるかもしれませんが、気づいてくれた人はより深く話を理解できるかもしれません。

例えば、僕の作品のファンの方で、私の作品に登場するキャラクターをよく知っていると思うので、例えば『すずめの戸締まり』の背景音楽の中に『天気の子』や『君の名は。

』の音楽の一部を挿入したり、過去の作品とのつながりを設定することもあります。

また、『天気の子』では、登場人物の一人がバイクヘルメットをかぶっていますが、このヘルメットは『すずめの戸締まり』でもあるキャラクターが被っています被っています。

このような細かい要素を作品の中に入れることで、より魅力的な作品になるようにしています。

ぜひ、2回、3回と観て頂いて、より多くの驚きを発見して頂けると嬉しいです。

最后还要感谢和我一起制作这部电影的幕后团队，我们团队有一千多位员工跟我一起，才完成了大家在电影院今天看到的这部电影。

当然更要感谢每一位观众，是你们的支持和喜爱支撑着我一直在创作。

最後になりましたが、この映画を支えてくれたスタッフたちに感謝したいと思います。

今回の映画には1000人近いスタッフが関わっています。

もちろん、この映画を観に来てくれた皆さん一人ひとりにも感謝したいと思います。

皆さんの応援と愛に支えられて、私は創作を続けられています。

痴迷于灾难和爱情主题的新海诚，似乎每部电影都恰逢其时。

2016年熊本大地震后，《你的名字》横空出世，电影中彗星灾难下，男女主跨越时空的倾城之恋让无数观众潸然泪下，不仅以超过250亿日元的票房成绩登顶当年的日本票房榜首，中国票房超5.7亿破日影票房记录，也终结了《千与千寻》霸占多年的日影全球票房冠军之位。

而到了《天气之子》上映的2019年，全球气候变暖导致的水灾已经成为日本重要的社会议题。

电影中男女主在爱情和拯救世界之间的抉择恰好击中了观众的心，《天气之子》再次成为当年日本的电影票房年冠军。

到了2022年末，在全球都未曾从疫情之殇中恢复的时候，《铃芽之旅》上映了， 这部新海诚灾难三部曲的终章之作不负众望地又一次突破百亿日元票房，并且入围了第73届柏林电影节主竞赛单元。

连续三部作品票房破百亿日元，除了宫崎骏，新海诚是日本影史破纪录的第二人。

在樱花盛开的3月，这部电影也要登陆中国的大银幕了，看过电影后，我觉得，这部片实在是太动人太应景了，一定又会掀起一波新海诚热。

其实一部动画电影，从企画到制作，需要相当长的周期，两年前还新鲜的概念和主题，往往在上映时就会有过时的尴尬。

为什么新海诚总能精准找到疗愈社会情绪的痛点呢？

我想，重点就在于，在传统的故事之外，新海诚在情感上把日本的物哀美学和热血动漫调配得恰到好处，虐的部分让人感受到真实和被认同，燃的部分又给人暖暖的治愈，让生活中受挫的观众能够在观影后，带着对生活的爱与热情走出影院。

《铃芽之旅》也是这样的一部电影。

和前两部相比，电影的故事融入了更多社会议题，因311大地震而丧母的17岁少女铃芽，对身为关门师的东京大学生草太一见倾心，却无意中拔出了镇住灾害之门的封印石，灾害之门通向往生世界，一旦打开便有蚯蚓状的巨兽引发地震。

封印石变成了白猫大臣，大臣爱上了铃芽的温柔，不想再做封印石了，为了阻止草太关门，她把草太封印在铃芽母亲的遗物，一把三条腿的椅子上。

为了追回大臣，关上灾害之门，铃芽、草太和大臣，一人一猫一椅开启了奇幻之旅。

通过这组奇特的三角关系，和三人一次次为了关上灾害之门而产生的冲突，新海诚非常漂亮的把铃芽地震后面对丧母创伤的自我成长、爱情故事、以及日本灾害后民众内心重建的群像这三条主线拧在一起，并在整个灾害巡礼的终点，311大地震的中心宫城县，将所有矛盾冲突解决。

整体叙事非常的流畅，给人特别畅快舒服的观影体验。

在华丽的故事之外，真正动人的是新海诚对铃芽治愈内心创伤的细腻刻画。

尽管新海诚特别明确地把创伤具像为311大地震，但它更像是一个隐喻，通往冥界的门和像蚯蚓般凶猛的巨兽，正是遭受灾难后内心伤痛的外化。

过去三年，全球的民众都感受到了新冠疫情带来的无常，正常的生活规划随时会被改变，打断，甚至戛然而止。

而对于生活在摇摇晃晃的岛屿的国民来说，无常几乎是他们生活的常态，早上出门时说的“我出门了”，有可能等不到回家时那句“我回来了”。

铃芽就是等不到母亲说“我回来了”的小孩，年幼丧母之痛让她的成长也被按下暂停键，有关伤痛的记忆被遗忘，她的内心也留下了巨大的黑暗能量，像蚓灾一样随时会喷发，痛苦会在一次次触景生情中吞噬受过创伤的人。

而猫咪大臣，就像是铃芽黑暗空间的喵格化展现，大臣为了得到铃芽的爱，不惜毁天灭地。

但观众却很难责备她的任性。

毕竟，猫猫这么可爱，她想毁灭世界一定有她的道理。

大臣特别缺爱，缺少家庭的温暖，只因为铃芽的一次温柔以待，就为了加入铃芽家而把封印石的职责推脱掉。

当她发现铃芽真正爱的是草太的时候，又义无反顾地做出了勇敢的选择。

这种情有可原的任性和不负责任，也像极了日本在地震受灾后的反应。

与猫咪大臣相对应的，关门师草太，则是铃芽求而不得的爱和温柔的化身。

他在东京长大，没有受到地震的直接影响，有家庭和家族的传承，还有考教师资格证当老师的人生规划，和内心已经是废墟的铃芽相比，他是阳光的，也正因为如此，铃芽才被他吸引，追随他完成关闭灾害之门的任务。

关闭灾害之门本身，也是铃芽用阳光照亮内心黑暗废墟的过程。

和草太一起陪伴和疗愈铃芽的，还有那些也受到灾害之苦，但已经能够站起来的人，不管是抚养她长大的小姨、开酒馆的二孩母亲，还是草太的朋友，都在用自身的温暖善意把铃芽从黑暗里往外拉。

其中，草太的朋友在俯瞰废墟时说的一句话特别戳中人心，“这一带原来这么美啊。

”这句话让铃芽内心惊动，很久以来，对她来说废墟只是废墟而已，她无暇从废墟中抽离出来，看到其中的美。

这句话让我想到《黑暗荣耀》中复仇大婶那句“什么破晚霞，还美成这样。

”那种东亚民族面对伤痛时共同的，从悲凉中流淌出的生命力，异曲同工地直击观众的内心。

也正因为如此，铃芽才能够在最终，对儿时受创的自己说出那句全片点题的台词。

这句话，我相信也是新海诚借由角色之口，说给每一位观众听的——“活下去的话，一定能遇到你喜欢的人，也会遇见很多喜欢你的人。

虽然你现在身处绝望之中，但一定会有闪光的日子在前方等着你的。

”新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在，受伤时可以用它加速伤口愈合。

而作为疗愈伤口的创可贴，《铃芽之旅》是令导演和观众都感到满意的。

文/梦里诗书唯美至极的画风，仍旧是新海诚动画电影最为鲜明的特点，然而在承载了更为具象真实的地震灾难后，《铃芽之旅》却并没能酝酿出更为打动人心的情感。

毫无来由，牵强莫名的人物关系，使电影虽然一直在试图制造泪点，却始终让人难以去信服这样空洞苍白的故事，犹如绣花枕头般的美，华而不实。

在《你的名字》后，天灾成为了新海诚电影一个新的创作方向，但不论是之后的《天气之子》，还是《铃芽之旅》，这两部电影在剧情构思上都远不及前作，而《铃芽之旅》在剧情上所暴露的问题更为突出，未曾谋面的男女主之间，因为一见钟情便陷入深爱，甚至于男主之后还变成了一把只有三个角的椅子，女主却仍旧对他有着近乎偏执的爱情，这种让人匪夷所思的情感递进，已经远远超出了正常人所能理解的纯爱范畴，由此所展开的深情与羁绊，让人难以从中产生情感共鸣。

当一部电影连最开始的情感铺垫都没有做好，突兀的剧情发展自然也不足以支撑起人物。

《铃芽之旅》对女主人公铃芽的身份设定是日本311大地震幸存者，她的母亲也在这场灾难中意外离世，因此铃芽与姨妈搬到一起居住，铃芽的身世原本很自然的就能够感染观众，但从宛如乌托邦的公路之旅到离奇的关门设定，电影试图在一个完全失真的理想国里用煽情的手法让铃芽完成自我成长与救赎，实际上铃芽正是因为被电影如此肆意的摆弄，才造成了女主人公行为动机既不连贯，更不真实。

从这一点来看，曾为新海诚带来空前成功的《你的名字》，在今天已经成为了他手中的一把双刃剑。

《铃芽之旅》分明应该是一部地震少女灾后如何走出伤痛，治愈自我的温情故事，但今天的新海诚非要为这样一个故事强加上与灾难抗衡，拯救人类的宏大议题，而为了使这个故事能进行下去，还要再增添花里胡哨的奇幻设定，于是在一个没有如《你的名字》般成熟的故事框架下，电影硬是将一个灾后失去母亲的少女装扮成了救世英雄，仿佛只有这样，新海诚他才能证明自己完成了一部更好的“集大成”之作，而“集大成”也正是这部电影宣传的卖点。

或许新海诚自己也没有认识到这一点，那个曾经明明在《言叶之庭》与《秒速五厘米》中能抓住人物细腻情感，并将情与景行云流水融为艺术表达的动画导演，为什么会在拥有了更多资源，更为成熟的动画技术后，在一部自编自导的长篇电影里连男女关系的纯爱都讲不好了？

在我看来，一味追求宏大叙事，猎奇设定的他，其实已然用“集大成”为自己画下了一个故步自封的牢笼，遗忘了那些看似琐碎的人间烟火气，那些人与人之间淳朴却又带有不确定性的情感，才是一部温情电影真正治愈人心的所在。

单从动画制作来说，《铃芽之旅》的美无可挑剔，但遗憾的是这又是一部很难让人称赞的电影，如何走出“集大成”的陷阱，回归到以人为本的故事中来，是新海诚最需要解决也是最难解决的问题。

看了电影以后还去补了小说的一些内容。

有段时间没有写电影长评啦。

以下内容仅为个人的一点纯主观评价，毕竟每个人的感受和喜好不同都有所不同嘛，不喜勿喷噢。

总体评价贡献了五张票，但是我们5个人对这部片评价都比较一般。

可能是因为之前期待值被拉得比较高（毕竟宣传上写着“新海诚集大成之作”），这部应该是今年国内院线目前为止最让我失望的一部电影。

而且小城市的票好贵啊，两张iMax的票加起来要100多。

画面9分。

故事立意9分音乐8分。

配音7分。

人物塑造6分。

爱情线4分。

以东京为中点，前半段剧情8分，后半段剧情6分。

总评7.3分（当然及格还是没什么问题的）。

新海诚的三部长篇电影即灾难三部曲，个人感觉《你的名字》＞《天气之子》≥《铃芽之旅》。

比较优秀的部分动人的音乐和精致的作画，细腻明亮的配色，美术还是依旧还是维持着高水平，画面表现力很强。

冲这一点的话还是值得去电影院一看的。

不带脑子，尽量放低预期的话，在音画的加持下，整体的观影体验还是可以的。

结尾那段“我是你的明天”还挺不错的。

剧情和电影节奏剧情翻车严重，本片想要向社会关怀角度转型这本身没什么问题，但是电影整体剧情比较牵强，一些人物动机动机很难理解，未能引发我的情感共鸣。

况且立意有深度，又不代表剧情拍得好。

还有就是本片的商业片元素也更重了。

电影节奏方面存在一定的问题，122分钟的总时长在动画电影当中完全不算短的了，世界观铺得很大，但没能讲好一个故事。

影片叙事节奏比较快，但有着明显的一些破碎感与拼凑感，主人公是被剧情推着走的。

剧情转折与衔接不够自然，全片就是开场→日常→关门→日常→关门→日常→关门→日常→关门→结局，一方面会有一种割裂感，另一方面多来几段这种循环的话很容易让观众产生一种审美疲劳。

公路片部分遇到的都是好人（也有点工具人），一般来讲为了体现女主的成长，是会有遇到各类困难的桥段才对。

而且影片也没有表现出这些路人和地震灾害的相关性，几段故事对剧情的推动和对女主的影响十分有限。

男主的人物形象不够饱满，塑造生硬，人设太过单薄，功能性工具人，完全戳不到我。

配角的刻画也不如上一部《天气之子》那么有人物弧光。

电影的几大主题本片想要表现的内容实在是太多杂了，东讲讲西讲讲，导致各个方面都没讲好。

（1）个人成长与自我救赎结合开场与结尾的部分，本片最重要的主题应该还是落在女主的成长这点上。

通过一场公路冒险旅途，实现自我救赎，从而能够直面人生的痛苦，克服灾后创伤后遗症，走出丧失母亲的阴影，解开心结，走向独立。

新海诚通过这个故事，鼓励那些伤痛中的人们，接受残酷的现实并对未来怀抱希望，珍惜生命的珍贵，带着对逝去之人的思念，有勇气继续前进。

但问题在于影片前期对于相关内容的铺垫和叙述还是有点太少了，全片对灾害和灾后创伤的探讨不够，例如我没有感觉到女主有多么自闭，有什么逃避生活的行为，或是一直活在过去走不出来。

（2）责任①男主：“往门”中会跑出地震灾难，封住它是家族世世代代传下来的祖业与责任。

男主为了关闭日本各地废墟中的“往门”而旅行，不得不放弃自己的人生，却又在日常生活与关门拯救世界的责任中迷茫。

最后，带着对死亡的恐惧，仍然要求女主将自己变成“要石”镇压灾难。

在直面死亡中，也明白了活着的意义。

②女主：女主无意之中拔出了“要石”，导致了家乡的地震与男主变成凳子，以弥补这份过错为目的，带着愧疚之情主动承担起责任，为了让草太恢复成原来的样子与关闭在日本各地不断打开的“往门”，踏上了追寻“要石”化身（猫猫“大臣“）的旅途。

③女主小姨：在责任感的驱使下，收养变成孤儿的外甥女，抚养了十几年，作出了很多牺牲。

例如，很少带人来家里，放弃了自己的社交生活，“浪费了”自己的青春年华。

④猫猫“大臣”：作为“要石”，本职工作是封印“蚓厄”，避免地震。

在工作了几百年突然解放后，想要逃避自己的责任，从而与女主一起快乐生活。

但最后在女主的一通操纵后，还是捡起了自身的责任，封印了“蚓厄”。

（3）灾害创伤的集体记忆、灾后重建与悼念土地（这是我最喜欢的主题）新海诚提到，它创造本片的第一灵感不是地震灾害，而是他发现新冠疫情期间平时很热闹的地区变得十分寂寥。

以日本大地震为第二灵感，带着对灾难的思考，以“门”为联系与桥梁，结合日本的神话创作出来一个关于灾厄和地震之间联系的故事。

在日本这个地震多发的国家，灾难已经和日常生活形影不离，人们无可奈何，只能接受。

一些大地震让日本人刻骨铭心，成为记忆中无法抹去的痛。

而如何抚慰这种集体创伤就十分重要了，因此日本地震的伤痕文学作品还蛮多的。

主角们在旅程中关闭一扇扇灾难之门的时候，必须体会到对应废墟在灾难发生前的“幸福与人气”，即每一次关门都得让观众缅怀起过去的美好生活，这本来是一个很好的设定，但讲灾难的部分不够深入。

“蚓厄”代表着逝去的人们集合而成的思念体，“蚓厄”中蕴涵着会引发地震的能量，而这股能量与人类的负面情感相关（如悲伤或遗憾）。

“蚓厄”出现在荒废区域，是因为这些地区由于一些原因（例如自然灾害、经济萧条、人口减少、核电站问题等）被人们所抛弃、遗忘，人心的重量消失，那份思绪也断了。

通过这场从南到北的公路旅行，刻画了一幕幕平民百姓的生活，也串联起一段段废墟往事，通过男主那段台词，纪念曾经繁华的土地。

芹泽也感叹地震过后的山坡：“没想到这儿这么美。

”（4）爱情这差不多是全片最差的部分，非常迷。

在感情基础十分薄弱的情况下，女主有点莫名其妙的爱，太尬了，比较令人出戏。

只能归结为男主特别帅，女生是个颜控，所以一见钟情吧。

和自己过往的作品相比相比，《铃芽之旅》没有以往那种细腻的感情描绘，很难想象这是曾经拍出《你的名字》、《秒速5厘米》、《言叶之庭》与《星之声》等优秀爱情动画的那个新海诚。

据我了解，很多人看这部片，是抱着看爱情片的心思去看的，而如果观众是冲着爱情电影标签来看的话，肯定会觉得不太对味。

影片中期的时候，类似“没有男主的世界我很害怕？

“我愿意以自己的生命换取男主的生命”，未免也太突兀了一点，绷不住了。

这才刚认识五天啊，双方的感情是有深到这种程度吗？

同样是奇幻冒险动画，双方的情感可以像《哈尔的移动城堡》中的苏菲与哈尔、或是《千与千寻》里的千寻与白龙那样就挺好的。

当然，你可以说你不是冲着爱情片的名头去看这部影片的。

但问题是，《哈尔的移动城堡》和《千与千寻》都没有打着爱情片的名号进行宣传。

而本片至少在一定程度上是将恋爱元素作为一个商业卖点的，宣传的时候也打着爱情片的旗号，这会有点欺骗观众的感觉。

而且新海诚在企划书中也写道：“《铃芽之旅》是变成椅子的草太与想帮他变回原样的铃芽，两人间逗趣而感人的爱情故事”。

或许把男主改成女生不错？

或者是按原案那样，把男主删了，改成女主和小姨旅行也挺好的。

（5）亲情最可惜的是亲情线的刻画，小姨的戏份不够多，尽管亲情线吵架那段还行（例如女主说小姨的爱对她来说太多沉重），但双方冲突与和解的过程都太简单了，矛盾被一笔带过了，可以深挖一些。

几个疑问（1）电影中有两处书籍被涂黑的痕迹，女主把小时候自己写的一些日记涂黑可以很自然地让人联想到是她不愿意再回忆起那段悲伤的过往，那么男主家传的古籍被涂黑是为什么？

好像没有说明。

（2）按影片的设定来讲，应该是需要把封印的“要石”插在门内，否则随随便便就会被人什么路人破除封印吧。

可是在开场第一个门那里，封印门的“要石”是在门外面的。

（3）闭门师在男主这一代是断代了吗？

这么重要的事，难道说全日本就剩下男主和他爷爷两个闭门师？

当闭门师是有什么血脉要求么？

可是女主好像也有这种能力啊。

其他（1）这部电影屏摄的好多，实在想拍的，拍一到两张就行了，一直在电影院里拍的实在是……（2）比较可惜的是本片没有新海诚前作角色的客串，不过有一段bgm的插入作为彩蛋就是了。

并且影片致敬吉卜力的桥段还蛮多的，例如《魔女宅急便》、《侧耳倾听》之类的。

（3）本片的一大优点是不滥用bgm，但缺点是一些音乐bgm不选在影片的高潮处，或是其他比较适合的剧情点插入，而是仅放在片头和片尾这种地方？

导致高潮部分没有给我心头一震的感觉。

像前两部作品《你的名字》和《天气之子》，当时高潮点的配乐还是蛮令人震撼的。

（4）不喜欢最后那段“大臣和左大臣变回主人公手中的两个“要石”镇压“蚓厄”的情节。

最后日本的一些动画电影导演，宫崎骏和大友克洋已经退休了，庵野秀明去拍他的特摄了，细田守最近两部作品《雀斑公主》和《未来的未来》的质量实在是不敢恭维，押井守不怎么拍动画电影了，现在还是比较期待汤浅政明、今石洋之和新海诚三位导演，希望在他们未来的电影中能给我带来更多惊喜吧。