陈敬修捡回八筒那天,儿子决定了自己的努力方向。
然而满脑子如何瞒住家人藏起八筒的他,对儿子战战兢兢的剖白极其敷衍。
陈敬修下决心雄起一把留下八筒那天,他用打麻将抨击了严词反对的妻子。
之后或许为了缓和妻子被针对的怒火,或许为了让这个家雨露均沾。
他对于在旁边没有任何发言和表态的儿女也开始抨击。
他说儿子双手没离开过键盘,那是因为儿子当初跟你说他要干什么的时候你根本没在听。
镜头很讽刺的给了电脑屏幕一个特写,全是代码,儿子是在努力变成更好的自己而废寝忘食。
而女儿的抨击理由是找了个城口的,没经过他同意。
可明明人家刚带回来让你过目,而从男孩紧张的程度可以看出,女儿应该没少强调被父亲认可的重要性。
这个北京来的女婿在停电的时候一口一个你们重庆,而面对城口来的女儿男友,也勉勉强强的说城口啊,哦,大范围来说应该也算是重庆。
再加上用“又进一个,9比1了”当彩蛋。
这种隐隐约约的地域优越感,是让人反感的。
二十年前,冯导的老搭档葛优,也拍了一部有关于狗的片子《卡拉是条狗》。
情节大抵已经忘记了,但有一句台词我记忆犹新,就是葛优说“只有在卡拉面前,我才活着像个人”。
可片中的葛优是一个一事无成的混子,而本片里冯导演的可是个教授啊,但他和八筒的关系,却让我觉得和前者很像。
也就是陈敬修对八筒的爱的根源,是因为对方无条件的回报。
儿子去北京前夜,依然是战战兢兢的告知父亲,换来一句“他票都买了,我的意见还有用么。
”当然有用,这时候一句鼓励的话,可能能成为他今后十年的动力,但你却不愿意给。
而连一句话都不愿意给的人,居然后冒雨跑出去买了所有的卤货,然后转天在跑的满身大汗去送追不上的火车。
你在感动谁,只是自己罢了。
他去世后儿子抚摸着八筒说,他那天也来送我了对不对。
不对,他没有去送你,他只是去送自己的感动。
陈敬修除了对八筒,他几乎所有的行为都让我感觉不适。
这甚至影响到了我对于八筒回馈的感觉产生感动。
本片如果有星全是给狗的。
刚被捡回来萌萌的八筒简直能融化人心。
忠犬八公是日本最著名的狗,是秋田的代表,很多买狗的人买秋田犬大都是受了忠犬八公的影响。
但秋田的犟,不粘人是非常出名的,很多人买了秋田后根本感觉不到忠犬的感觉。
可忠犬八公到底是怎么回事呢?
我们先要确定一点,忠犬八公的主人是一个大学教授,直到今天,我们什么时候看到一个准点下班的大学教授,即使是日本也没有,在上世纪20、30年代的日本也一样没有。
特别是当时日本大学教授是高收入阶层,更是高知分子,他们日常下班后有各种生活,准时下班几乎是极少见的。
这种不定时下班的生活,很难培养出八公会定点到车站接主人的习惯。
那么八公为何会每天6点左右准时到车站前等主人呢?
据说,当时车站门口附近有一个烧鸟店,也就是我们的烤串店,一些乘客下班后会在那里买一些东西吃 ,所以会有一些人把食物给狗吃。
而八公死后,日本曾解剖了它的尸体,在它的胃里发现了几串还带着签子的烧鸟,推测八公是被好心人喂食时,误食了还带着签子的肉串,扎穿了胃部而死的。
所以,真实情况很可能是每天晚上6点左右,烧鸟 店里会有剩菜剩饭丢出来,一些客人没吃完的肉串会直接丢在街上。
八公每天晚上到点是去加餐的。
接主人回家不过是跑出来偷吃的借口。
如果我们关注一下忠犬八公的故事的时间点,恰恰的是1930年代初,日本正全面进入军国主义的时代,日本为了对外侵略,正疯狂给国民洗脑,强调无条件,无底限,无道德的忠诚,向国民灌输为了天皇,为了大日本帝国,必须忠诚,必须服从长官命令,无所谓一切世间的法律和道德。
八公就在这个时候出现,恰好是满足了日本政府的宣传需要。
连一条狗都如此忠诚,作为天皇陛下的士兵,你们还想什么,只要听命就可以了。
实际上中国忠犬的故事很多,不少农村的土狗都非常忠诚。
我爸当年在农村养了一条大黄,是最普通的土狗,每天跟我爸上山放牛。
后来,我爸参军走了,那条狗不吃不喝,天天等他回家。
开始我姑姑喂它,它还喝点水,后来见我爸一直没回来,它就一点都不吃不喝,很快就死了。
我爸等过了一年多探亲回家时,才知道它已经去了。
中国编剧导演你们真的就不会到农村去看看,去访访,讲个中国土狗的故事不好吗?
非要翻拍一个日本狗的故事。
难道日本狗就比中国狗更受欢迎吗?
追加:没有想到,忠犬八公真的是日本军国主义的宣传品。
所以二战结束后,日本一直没有拍摄忠犬八公的电影,直到1984年,日本右翼重新上台后,1987年才拍摄了首部《忠犬八公》电影。
此后就不断重拍。
中国电影界真的是没文化,居然翻拍一部军国主义的电影,丢人啊。
作者:杉姐,给个小鼓励,您的点赞、关注+转发,是我最大的动力哦!
01一只叫做“八公”的狗,每天送主人上班,接主人下班,十年来,风雨无阻。
它的故事曾感动全球上亿人。
日版美版,我都看过了,说实话,这次去看中国版的《忠犬八公》,没有太多期待,只想隔空撸狗。
但意外的是,连纸巾都没备够的我,在影院遭遇了眼泪暴击!
02人到中年的大学副教授陈敬修(冯小刚 饰),在某次下乡考察的路上,遇到了一只中华田园犬。
刚刚满月的小萌狗,在车底探着脑袋,奶呼呼的叫,几乎没人能拒绝。
妻子李佳珍(陈冲 饰)婚前就立下约定,家里不许养狗,送狗无门的陈教授,只能把狗藏在包里,遮遮掩掩的带回家。
但狗是活的,三下两下就暴露了。
被发现偷偷养狗的陈敬修,只能郑重对妻子承诺,尽快为它找到一个好归宿。
陈敬修为了给狗找新家,又是拍照,又是印广告,下了一番大功夫。
但每次有人想来领养,陈敬修就冷着脸开始盘问人家的户口家底,他否定了一家又一家,就这样,狗狗一直没找到合适的主人。
这当然可以理解为陈敬修的“有意为之”。
毕竟,他看狗的眼神,比儿子还要亲,抱起它的那一刻,你就知道他再也不会把小狗送人了。
于是,家人也慢慢接受了狗狗, 并给它起了个名字,叫八筒。
陈敬修每天坐索道去上班,八筒送他到进站口。
等到下班时,狗狗又早早在那里接着他,就这样十年如一日。
但有一天,送陈敬修去上班的八筒,忽然不听话的冲进了站台。
自那之后,陈敬修,永远的走了。
家人开始各奔天涯,房子也拆了又建,只有八筒,还留在那里......
我们通常会认为,狗狗的意义,是陪伴。
但“八筒”狗生,在这个故事中,显然已经超越了通俗的认知,它是陈教授一家的镜子,也是日积月累的旧裂痕的修复剂。
在外人看来,陈家是人人羡慕的圆满家庭。
丈夫是大学教授,有诗和远方以及不错的收入。
妻子喜欢打麻将,开了个小卖铺,每日守着小卖铺从白天打到晚上。
一儿一女,更是凑成了一个“好”字。
但一个屋檐下生活几十年,怎么会没有磕磕绊绊?
一锅热汤烧上几十年,也难免会有降温的那一天。
只有陈敬修明白,他每天要面对的家庭是:儿子天天守着电脑,昼夜颠倒;女儿谈了个对象,每天守着电话;妻子呢,天天守着麻将。
虽然没什么吵闹,但每个人都各忙各的,回到家连个陪自己看球的人都没有。
隔阂与淡漠像一张生长迅速的网,在无形的时间中,越织越大,等到猛一抬头,才叹气“唉,已经解不开了”。
八筒没有到来之前,陈家的生活已经太久没有涟漪了。
是八筒的到来,打破了死水一般的日子。
一向温柔的妻子,发了大火,坚决要把狗送走。
但送着送着,事情就渐渐变了味道,从“鬼迷日眼”到“宽限一晚”,从随便送人再到仔细“审核”送养小狗的人家,李佳珍不仅亲手给八筒做了第一根脖圈,还把它喜欢的那张八筒麻将牌,镶在了上面。
妻子的接纳,当然有八筒本身的魅力,但更重要的是,它映照出了陈敬修和李佳珍的感情,李佳珍喜欢八筒,最本质的原因还是爱屋及乌。
儿子日日埋头写代码,准备有出息了去北京,老父亲不想他远走,故作冷漠、不理不问,但火车站上八筒单狗送别的场景,让儿子明白,父亲也来了,父亲还是爱他的。
女儿谈的对象他不喜欢,但从见面到拍全家福,再到办酒席,身边有一个八筒,就不至于太尴尬,就不至于把脸拉的那么难看。
毕竟,大家都去关心女婿的时候,他都在忙着照顾狗。
而表面看上去最平和、最悠闲的一家之长陈敬修,其实是整部电影中最需要疗愈的那个人。
在工作中,陈敬修有学识,有能力,但多少年了评不上一个正教授,回到家天天被妻子唠叨,和领导同事的关系,就像那包永远也送不出去的猪肉脯一样,开不了口。
在生活中,他努力扮演好中国式好父亲,主动扛起家庭责任,对待子女严厉又沉默,想关心却又笨拙的不知如何靠近,索性更加沉默。
而且,他是一个北京人,为了工作来到重庆,虽然娶妻生子有了家,但几十年了依然不讲重庆话、不吃辣椒、不吃折耳根。
和妻子为了养狗battle那场戏,一家四口三个人说重庆话,而他只能故意在那里装作听不懂打马虎眼,好像初来乍到。
一张嘴,全是“你们重庆”,让妻子都忍不住调侃他“狗都养熟了,人还这么见外”。
他总是有意无意表现出格格不入,是因为从心理上,始终没办法完全融入这座城市。
但陈教授并非个例,也不是不爱这座城,他遛弯上班买份报纸,下班回家买份凉菜的惬意,早已经和这个城市的气质融为一体。
第一次和未来女婿见面,一句“城口也能算是重庆吧”,早已把重庆人的样子,拿捏的相当到位了。
他的不相容,是所有身在异乡人逃不掉的痛——乡愁,那是从心底生长出来的东西,时间越久,越壮大。
但回不去的故乡,除了默默说道别,只能努力埋没和遗忘。
人到中年,生命变得越发轻盈,也让这个异乡人有着更多不能为外人道的焦虑。
可以说,陈敬修是整个家里,最孤独的人。
八筒是陈敬修人到中年的一次叛逆,他坚持要“雄起”一次,留下这只狗。
然后,我们就看到,陈敬修的脸上有了久违的笑容和孩子气,他抱着八筒亲亲抱抱举高高,一口一个儿子的叫着,还会不停的夸“咱们漂亮着呢”。
邻居见到都要惊讶一句“原来陈教授这么活泼啊!
”
陈敬修一家是典型的中国传统家庭,父亲虽然话不多,但却是妻子和女儿的中心,父亲的心情,往往影响着全家人。
可以说,八筒的到来,给了陈敬修,给了整个家庭一个重新粘合、焕发生机的机会。
03中国版的《忠犬八公》,狗狗依旧是主角,但在强烈的地域化碰撞下,已经是另一个故事了。
在重庆生活过十年的我,忍不住对电影中的重庆特色表白。
露天麻将、泡菜坛子、凉虾、路边的凉拌小菜、青石板路、过江索道、重庆嬢嬢的红色烫发头(重庆的中老年人,真的很喜欢小卷烫发,红色黄色是最常见的)、夏季湿了半个胸口的T恤、城口的腊肉、蜿蜒的小巷、苏联式建筑的重庆大学教学楼、以及地道的方言……让整座城市的气质,跃然银幕。
而且,有些情节,是只有在重庆,才会发生的。
比如:陈敬修需要坐着索道去上班,重庆地势复杂,但重庆人的智慧和胆识可不小,于是就有了这种极其刺激的过江方式。
李佳珍在灶台边忙着做饭,陈敬修就趁她低头的时候,在小卖铺偷偷把火腿肠喂给八筒,两个这么近的房间,要想互相看到,只有在地势高低不平的山城才会发生,一座大楼从前面看是一层,从后面看是四层,并不稀奇;陈敬修带八筒在树下埋骨头,可是后来大树就被长江淹了。
长江干流自西向东横贯重庆全境,重庆部分地区每年都被淹,根本就是家常便饭;陈敬修去考察的前一晚,李佳珍做了一桌菜,两人吃到实在吃不下,陈敬修就让李佳珍把两块烧白留下,等他三天回来后下面吃。
重庆人喜欢做菜,但并不意味着他们喜欢浪费,一桌菜往往是精打细算,上一顿吃了肉,下一顿就用菜底或者汤下面,而重油重辣的菜不容易变味,被老一辈的父母,一放好多天,也是常有的事。
......这样的场景还有很多,不一一列举。
总之,《忠犬八公》不是把地方特色融进故事情节,而是用地道的故事情节,顺便带出了浓郁地、充满着烟火气息的地域特色。
八筒的故事,好像从萌芽出来的那一刻,就是在这片土地上的。
在这里还特别想提一下陈冲,上海人说一口流利的重庆话,连重庆女人身上那种爱美、表面厉害实则传统的气质,都演绎的特别到位,完全被带入了。
04电影中,不管是城市,还是陈家人,一直都在经历着变化。
八筒作为陈家的小儿子,是陈敬修最后时光的陪伴者,他们一起经历了很多重要时刻。
儿子外出工作,女儿结婚嫁人,一家四口的餐桌,最后只剩下夫妻两个人和八筒。
热热闹闹的四口之家,开始越来越安静。
但好在有八筒,他陪陈敬修拍照、看球、兜风,听李佳珍唠叨、炒菜。
陈敬修每天让八筒送回来的报纸,不止是给了八筒一个回家的理由,更让成为夫妻两人会心一笑的小默契——一份报纸,让妻子知道,陈敬修已经去上班了。
直到陈敬修去世,八筒的家,也开始风雨飘摇,最终沦为一只流浪狗。
人懂得慢慢去道别,去释放伤痛,去遗忘,但八筒不懂。
他依然一次次扒开窗户、推开门,跑过青苔绿绿的石阶、氤氲杳杳的江水、跑过大雨滂沱、漫漫长夜和时光匆匆。
一刻都不能遗忘的,注视着索道厅的大门口。
热了下雨了它不动、饿了它不走,有小孩子拿水枪欺负它,它也不在乎。
它在原地等啊等,等到报亭大爷变老、棒棒男回老家开水果店、索道站关停,等到自己也变成了胡渣拉碴的老狗,也还是充满了期待。
如果陈敬修会出现,它一定会像原来一样热情,激动地扑过去抱住他。
陈敬修走了,但八筒的记忆,永远地停留在了时光里。
它在车站等待,继续送报纸“回家”,在路边吹风,甚至看球......除了没有主人,主人生前和它一起做的事,它都记得。
印象很深的一个镜头,挖掘机在夜晚推平了他们曾经的家,八筒站在一块高地上,看着这一切。
它知道家被拆了吗?
它当然看到了,但它依然要回去,在破墙烂瓦的碎片中、小熊猫和小铃铛的旁边蜷缩下来。
狗和人最大的区别就在于,狗不懂永远,但永远就是它的标尺。
而人总是在承诺永远,却没有一件能实现。
在这个瞬息万变的时代,我们习惯了轻易说分手,习惯了“认清当下,看理想擦身而过”,习惯了“爱的少一点”“爱的淡一点”,说一生一世,说白头偕老,已经成了当代年轻人最梦幻的童话故事。
但八筒的爱,让我忍不住去相信,人世间有一种爱可以没有条件,永恒不变,地久天长。
《忠犬八公》是一颗催泪弹,我在影院哭惨了,它是一个关于狗狗的故事,更是一个关于爱的故事。
我特别建议你约上心底最珍贵的那个人,去影院狠狠感受一场爱的暴击,让“爱的浓一点”“爱的久一点”这件事,也发生在我们身上吧!
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比心❤感谢!
片尾曲居然是焦迈奇的《我的名字》拜托你轻声重着我的名字,我学大人的语气应着你。
任何动物的电影都是我的取向狙击因为很早之前就看过《忠犬八公》所以其实都知道结局和剧情,我看到那熟悉的花坛和八筒蹲在那的时候,我就难受,一直在心里默默祈祷,让悲剧来的晚一点。
但是电影2/3的时候,老爹在考察的船上心脏病去世,大家都难过都心痛,但是半年后妈妈去了北京和儿子住在一起,女儿和女婿领走了八筒。
高高的小区关不住它,它一开门就跑去索道口等老爹。
后面它故意把家里闹的一团糟,在被送走的路上挣脱绳子跑走了。
看着它一瘸一拐等在花坛的时候我哭。
看着它脏兮兮的还要被小学生的水枪滋我哭。
看着它跑去和老爹相处的每个地方我哭。
最后看见那个拆迁的屋子里堆起了小山一样的报纸那是八筒等待的十年。
最后它终于跟着老爹一起坐上缆车走了。
今天是电影的首映(不算点映),离学校比较近的电影院只排了两场电影,笔者选择了19:00的黄金时间场,人数却寥寥无几。
这也正好,因为电影院满是抽泣声的话,只会让我更加无法压抑自己心中的情感。
首先,我想说的是,这部《忠犬八公》相较于美版与日版,丝毫不逊色。
它打破了我心中的固有思想——续作、翻拍最多只能是前作的影子。
我在这部片子上,看到了中国电影新的希望。
(这丝毫不夸张)想拍好忠犬八公这样题材的电影面临着两个主要的问题,一个就是狗狗在电影镜头前的表现,还有一个就是电影重要节点的衔接。
在选角(狗)上,导演一改美版使用秋田犬的老路,使用了更加中国化的本地狗狗。
这是一个比较大胆的尝试,因为很多人都知道这个故事来自于日本,前面所有版本几乎在选狗上并没有很大出路,一旦得不到观众的认同,那么就会像即将上映的迪士尼《美人鱼》(黑人演员)一样,得到很多人在文化认同上的排斥。
导演深知这方面的弊病,所以在选狗的本土化上还是有一定保留,比如说狗狗的颜色、体型上都选用了与传统秋田犬相似的狗狗。
在镜头表现上,可以看出导演组废了很大的功夫,狗狗被训练的很好,基本可以完成基础指令的动作和视线的转移。
吹毛求疵的话,其实有一个镜头,在八筒小的时候,就对报纸这个物品有着相当大的动作反应,其实当时我就有猜到报纸会变成电影后期一个十分重要的线索。
八筒对报纸的动作反应明显是有奖励机制的,家里有狗狗的人其实也会敏感的发现这一点。
不过这只是小小的细节,也是我自己的看法。
在重要节点的衔接上,我觉得全片最重要的两个节点是1.在教授死后八筒怎么才能脱离其他亲人的监护从而达到电影结尾的重逢与升华2.狗狗最后的结局。
这里我们对标一下美版。
由于笔者美版看的时间有点长了,有些细节的剧情记得不是很清楚,如有说错请见谅。
美版重点刻画了在教授死后,狗狗如何在车站一个人生活,有很多人捐款给它买吃的,把狗狗等待的地点作为旅游景点之类的,但忽略了丢弃这个过程,女主人的搬离显得有些匆忙,为什么不带上狗动机也显得有些讲不过去(好像是有领养剧情的这里我记得不太清)。
当然这也与欧美传统价值观有着一些密切联系。
在这一点上我们再来看中国版的,女主人要搬到北京去住,房东不让养狗,所以女主人把狗给了女儿一家,女儿一家因为狗老是乱跑,在家里捣乱把狗送给了朋友,带回了农村。
两次的辗转,把这个尖锐的,抛弃的剧情给过渡了过去,使这一段剧情不跳脱整体电影的一个感情基调。
似乎家人们的选择都是出于无奈,但是细细想来感情的割舍似乎合乎人情但又感觉不适。
其实养狗的人最能感受这种氛围,如果你真的把狗当作家人的一份子,似乎有些抉择会有让步,当然电影的选择也没错,这个过渡已经是十分完美的了。
再来看结局美版电影把结局的重逢当作后期电影的一个高潮,以这样戛然而止的结尾把思考留给观众(记得是这样的,不太清晰,就算有死亡的情节但也不是重点),当女主人多年以后重逢说出那句 我陪你一起等的时候 电影已经完成了它最后需要有的升华。
中国版没有把死亡当作最后的结束,而是加上了一段重逢,其实这一段在《一条狗的使命》系列电影的结尾也采用过。
最后狗狗与主人相逢在一片无边无际的金黄色草原上(有点古埃及死亡后人会去的地方)。
电影很好的采用了这个重逢的结尾,在一堆报纸前,镜头从现实来到梦幻,他们又回到了相遇的样子。
只是这一次,他们再也不会分开.......这是一部伟大的电影,伟大在当今这个社会,我们走进电影院不是为了再被说教,而是去表现我们最真实的情感。
人人心中都有一个八筒,它在等待,等待着有一天我们与自己的重逢。
萝贝贝在写时下流行的“姐狗恋”模式时提出,高质量的“姐狗剧”,需要“姐姐”这个角色先成立,才能进一步讨论这份情感关系的质量。
过往的很多不如意的作品,总是在“年下弟弟”这个位置上努力,其实完全错了方向。
在看《忠犬八公》的时候,我想,在这种“人狗温情戏”里,这个逻辑一样成立。
太多所谓“宠物电影”,主要核心在表现人的“宠”,或者人给予了动物多大的“恩”。
这种居高临下的视角归根结底并不是真的爱动物,而是更爱那个喜欢动物的人类自身,因此一旦过火,便显得油腻,最后依旧落入人类中心主义。
但《忠犬八公》这个故事,温情脉脉,没设置什么山崩地裂的灾难冲突,没有把狗狗放在极端处境去做非分要求。
仔细看片头的话,你会注意,在所有人类演员名字出现前,狗狗演员们的名字先出现了,就是这样一份尊重,拉开了故事的序幕,在暖融融的调子里,它像一首散文诗,柔情地讲完了狗狗八筒一生的故事。
片子的取景地选在重庆,刚开始我是有点害怕观感“疲劳”的。
都知道重庆这个城市很有电影质感,所以近年来已经有太多太多电影在这里取景了。
《忠犬八公》也选择了这样的一个城市来展开故事,如果要把故事讲好,那它的必要性和合理性是需要凸显的。
不然为什么不选择北上广呢?
好在这部影片确实是用对了重庆,用好了重庆,充满了烟火气。
最感动我的一幕是,在狗狗八筒小时候,冯小刚饰演的陈教授,曾经“警告”过调皮的八筒:要是在家里不听话,妈妈有可能把你从阁楼的窗户里丢出去哦。
但在八筒成年之后,在这家人有急事发生,需要它奔赴的时候,它却恰恰是从这个小窗户飞身出去,跑向主人身边。
都说重庆这种山城的地势,让人闹不清哪里是一楼哪里是二楼,所以其实八筒飞身而出也有路面承接,并不会真的“摔”伤,但狗狗并不一定有人的这种空间概念,对八筒来说,那次“另辟蹊径”,就是在为主人勇敢一次,镜头伴随它的跑动快速向前,狗狗那种认定了一个方向或目的地,便不畏山城崎岖路的冲劲儿,瞬间就让人鼻酸。
片子里有非常多这样细小的伏笔与呼应。
八筒小的时候,陈教授背着“悍妻”,偷偷给它喂火腿肠,从此,吃火腿肠好像就成了“狗爸爸”和“狗儿子”之间的默契。
陈教授甚至在女儿的婚礼上,衬衫胸口别着红花的那个口袋里,都始终摆着一根火腿肠,随时随地就可以给八筒一个爱的小奖赏。
而后来,当变故发生,八筒依旧风雨无悔地守望主人时,与它来自同一个地方的一位“棒棒”,也给它买了一根香肠,一口口喂给它吃。
一根简单的肉肠,人们对这只狗狗的喜爱、尊敬与善意被延续了下去。
八筒的忠诚,与影片里每个人对它的爱密不可分,是双向流动的守望,才成就了人与狗的一段段奇缘。
也喜欢片里陈冲老师饰演的李佳珍,这位“重庆泼辣婆娘”,从一开始的“悍妻”到最后见证八筒全部的“狗生”。
她对这个角色历经十几年变迁的层次把握,精准而细腻。
无论是生活流的老夫老妻拌嘴,还是需要情感集中爆发的吃着汤面的哭戏,抑或者送走八筒那一刹那,远景里都看得出演技的欲言又止百感交集,她都可以把人物的情感细节传达到观众心底。
如果说一个始终喜欢狗的人来看这个片子是顺理成章,那陈冲老师这种从抵触到深情的展开,可能又可以吸引一部分狗狗的“路人粉”,来体验“路人”转“真爱”是什么感觉。
我没看过其他版本,也无从比较哪国的狗狗更感人,不过我想,各国纷纷拍摄同一主题电影的底层原因,肯定在于这个故事本身就比较动人,从这个层面讲,我觉得这次本土化的尝试是成功的。
全片放完的时候,可以看到伴随着字幕出现的幕后花絮,主创团队几乎每个人在片场都深度亲昵地和所有的狗狗演员互动交流。
可以“剧透”一下:片子里饰演八筒的“大黄”,本身有从影十年的经验,是资深的狗狗明星,但这部电影,也是它的息影之作。
它和片中的角色一样,与自己热爱的生活,喜欢的人类共同创作了一段段佳话,是时候休息了。
是生命影响了生命,爱创造了爱。
我很喜欢影片放映过程里,大家默契地共同欢笑和啜泣,这些默契让陌生的人们知道缘何大家坐在一个影厅。
这,也是狗狗把我们连接起来的意义。
我在南京读大学的时候,乡下的老家养了一只黄色的土狗。
它没有正经的名字,只有一个潦草的称呼:小黄。
有一年过年回家,我妈开着电动车来接我,小黄跟着跑到了汽车站。
回程的时候,我妈一句“它跑累了”,就让我抱着一只半人高的狗,挤在电动车的后座里,风中凌乱了半个小时。
说实话,那是迄今为止我人生最拉风的场面,几乎刻骨入髓了。
所以,当看到影片里的陈教授费劲巴拉地抱着八筒走出车站,引来众人侧目的时候,我忍不住在心里呐喊:是我!
是我!
这事儿我也干过!
《忠犬八公》引起人共情的自然不止这点滑稽,本土化的剧作编织了很多家庭日常的戏份,刀子嘴豆腐心、处事老道的母亲,搞学术不谙人情世故的异乡人父亲,从事家人看不懂的工作,拥抱时代机遇的弟弟,以及些许恋爱脑、些许叛逆的姐姐。
很多时候,你觉得你就生活在这样的家庭里,平淡、吵闹地度过了一天又一天。
热闹与孤独重庆是一座很有生活气息的城市。
光影之下的老街,咕嘟咕嘟冒着泡的红油锅,交错横生的阶梯,生动风趣的方言,到处都是随手可触的人间烟火气。
忙碌的人在街边拉活儿,悠闲的人在屋门口打麻将,各有各的声色与热闹。
作为异乡人的陈教授,不太能融入到这种热闹里。
他不会打麻将,操着一口标准的普通话,在方言环境里显得格格不入。
他每天按部就班地上班下班,出差调研,唯一的爱好是看球。
然而,这个爱好是孤独的,没有人同他分享赢球的喜悦,输球的愤懑,甚至答应好替他录球赛视频的儿子转头就能忘了。
他在热闹里感受孤独,直到遇到了八筒。
从前一个人的上班路上,多了一只欢脱的小狗,他们一起走下台阶,路过晨曦照拂的江边,走到车站,又一起离开车站,路过夕阳浸染的江边,登上台阶。
他们一起看球,在家里,在路上,八筒不懂那些输赢的规则,但一点都不影响它陪陈教授停在半道儿,透过人家的窗户看球,也一点都不影响他们一起为胜利欢呼。
面对小狗的时候,人似乎也变成了一只小狗,变得幼稚、直白、热情。
于是我们看到了弱势的陈教授为了留下八筒头一次在家中高声抗辩,寡言的陈教授对着八筒说了很多闲聊的话,正直的陈教授偷拿店里的火腿肠喂给小狗吃,不善厨艺的陈教授撸起袖子给八筒做丸子。
这样的反差感,给陈教授这个角色平添了许多可爱之处。
狗狗虽然不能开口说话,却比人更懂得感情与陪伴。
是八筒亮晶晶的眼神,点亮了陈教授的生活。
离别与等待影片其实一直在讲离别这件事。
早年间的陈教授离开家乡来到重庆生活,找到心仪对象的女儿结婚离家,收到offer的儿子决意奔赴北方,饭桌上的人越来越少,母亲做的饭菜逐渐被剩下,说要回来吃剩菜煮面的父亲,突发疾病骤然离世。
和狗狗相比,人类明显更擅长离别。
我们能明白成长轨迹是怎么回事,明白这世上有生老病死,知道往事不可追,知道一切向前看。
但八筒不懂。
它不懂这个人为什么不出现了,不懂家怎么没有了。
它收集铃铛,保存小熊,用自己的方式拼凑它关于家的记忆。
生锈的铃铛,脏兮兮的小熊,被它当作宝贝一样,陪它度过十年间的日日夜夜。
它在所有物是人非的景象里努力保留那一丝丝熟悉的存在。
没有人能告诉它发生了什么事情,它还保持着从前的习惯,等在平时见面的地方,一天等不到就再等一天,一个月等不到就再等一个月,一年等不到就等上十年。
它当然也没有时间概念,它只知道一直等一直等一直等。
等到那个人出现了,它再摇着尾巴迎上去。
有一种说法,当狗狗进入一个家庭之后,它会把自己视为家庭的一员,在它的世界里,它认为自己和家人没有什么不同。
所以它在它有限的生命里无限地爱人,它用它的方式维护那个给它温暖的家。
穿街走巷,跨过废墟与灰尘,见到那座报纸小山的时候,忍不住潸然泪下。
八筒为陈教授拿了十年的报纸,它也期待有一天他还会出现来拿报纸看的吧。
时代变迁,岁月更迭,人都向前走了,只有八筒还守着废墟里的家。
我相信片子里的最后一幕是真的,相信它最后是等到了它要等的人。
爱与表达人类的情感是委婉的,曲折的,可能需要去猜,去揣度,才能真正明白。
老婆成天嫌弃丈夫,不会打麻将,不懂人情世故,送礼都送不明白。
但实际上她经年累月地包容他的清高,照顾他的起居饮食,尊重他的想法,爱都藏在日常看不见的琐碎里。
父亲看不上儿子鼓捣的东西,不支持儿子背井离乡,但实际上尊重儿子的想法,连夜为儿子采购喜爱的吃食,又早起连跑带喘地为他送行。
父亲离世之后,儿子才对着八筒表示接受到了父亲的爱意。
“那天他也去送我了吧?
”,说出来的那一刻,八筒好像成了父亲的替身,似乎说给八筒听了,父亲也就听到了。
比起人类别扭的情感,狗狗的感情则是直接的、热烈的。
它会扑到你的身上摇尾巴,一点点动静就会马上冲过来,毫不掩饰地表达它的情绪。
它会黏着你,跟着你,陪你做它不懂的奇怪的事情,只要在你身边它就很快乐。
你疏忽了它,它也不会跟你计较,依旧满腔热情地迎接你的到来。
它见不到你,会想方设法去找你。
找不到你,会一直傻傻等你。
你的世界有很多人,但它的世界只有你,它永远一心一意地爱着你。
有时候觉得人类应该跟狗狗去学习一下表达爱的方式,这样面对离别的时候也许可以避免很多遗憾吧。
1.父子感情这条线感觉铺垫的太一般了。
前期父子没有任何隔阂,等到儿子要去北京时,儿子突然深表心酸,认为父亲极其不关心他。
悲伤情绪来的深刻且突然,个人觉得一般,真的太突然了。
2.父亲病逝这一情节到来的过于突然。
电影前段儿并没有给暗示父亲心脏不好或者身体抱恙。
出差在船上突然发病而且竟直接病逝,而且对于到底逝还是没逝也没有及时给予太明确的提示,直到后来才知道。
还是那四个字,太突然了。
3.女儿从接管八筒到将八筒交给别人也太突然了。
前半年除了八筒偶尔出逃,并没有体现出女儿的生活与八筒的存在有何不可调和的矛盾,而在仅仅一次的八筒拆家后就立即将其送出,也不知道是送给谁了。
还是那句话,太突然了。
交代的不够。
4.八筒在货车上脖子上的绳子系得挺紧的啊,怎么突然一下就挣脱了。。
太突然了。
以上仅代表个人看法。
全部的泪点都是给八筒的陈敬修走了,老伴儿把狗狗托付给女儿,女儿女婿一家因为八筒一次拆家就把狗弃养了,送去乡下。
路途中丢失了,他们没有再找过八筒,明明知道它可能会回车站。
就是真实的弃养啊。
妈妈在北京也没有想过要找八筒。
流浪了十年啊。
这其他的家人都不如棒棒老乡和报亭的大叔。
除了陈敬修,没有其他家人爱八筒了!!
《忠犬八公》中国版上映,一时间口碑两极化。
叫好的人怀抱着对狗狗的一腔爱意,什么剧透、方言都不是问题,看着忠犬的温柔眼神就被融化。
质疑的人则从情节平淡,台词俗套、方言难懂、强行煽情等技术层面来评判。
当然有的还怀有对日本原故事和冯小刚、陈冲等主演的私愤,连带着电影口碑一同遭殃。
先说说忠犬八公最初的故事。
1923年,日本东京帝国大学教授上野英三郎收养了一只流浪的秋田犬,把他带回了首都东京,取名为八公。
教授与秋田犬建立了温暖深厚的情谊,每天搭乘轻轨去上下班,八公都会在涩谷车站等着教授。
人与狗在夕阳下守望依偎,每个经过的人都被这个画面所打动。
1925年5月,上野英三郎突发脑溢血,猝死在课堂之上,再也无法从涩谷车站走出来。
忠诚的八公便开始在车站前面等待,每天固定在一个地方,等了整整九年。
八公自己也成为涩谷车站的风景线。
忠犬八公的故事不断被传诵和演绎,经历了二战,这个温暖的故事更是抚慰人心。
1987年,《忠犬八公物语》在日本拍摄完成,这部电影有着非常典型的日本物哀生活风格,就是浅浅地讲述故事,让情感自然生发。
2009年,美国好莱坞翻拍了《忠犬八公的故事》,生活背景完全移植到美国社区,其中又追溯到日本禅寺的渊源。
比起日本原版,显得生动和现代许多,也收获了更广泛的观众。
然后就是我们这部中国版的《忠犬八公》。
全片看下来,基本没有突破日本原版的故事框架,也是教授收留流浪狗,轻轨车站换成长江缆车,其他的情谊表达,忠犬坚守,除了重庆话和城市背景,基本没有任何突破。
前半部分尚可,场景的本土化还算合格,几位熟悉的本土演员,市井生活气息随着重庆话自然舒展,还有对川渝男人怕老婆的夸张戏谑,让观者暂时忘记了狗狗进入家庭逻辑线的一些漏洞。
故事框架的保守,自然就比不上美国版的生动有趣,美国版是在社区生活上植入了日本禅寺和忠犬故事,更贴合现代生活。
除此之外,中国版中家庭内部的矛盾冲突,更是连日本原版都比不上,这也难怪让人觉得平淡无趣,像流水账一般。
情感逻辑也不少漏洞,冯小刚在家里养个狗都战战兢兢,儿子出门创业,还需要听取他的意见,两人生一肚子气。
其实忠犬八公的故事之所以好看,狗狗的守望只是一个点,要让情感饱满,更重要的是要把家庭情感线索书写好。
在日本原版里,隐藏在平和表象下的,是家庭的强烈冲突,包括未婚先孕,女儿出嫁;教授去世后,小狗的命运也非常悲惨。
真实展现了人性自私和世间冷暖。
美国版就讨巧得多,一个日本被嫌弃的狗,在美国社区却得到无微不至的关爱,到处都充满着欢歌笑语,这也是好莱坞典型的输出套路。
我们这版在扎根本土生活方面,做得算是不错。
但是家庭情感线索却显得薄弱,一开始的家庭冲突就不强烈,女儿出嫁、儿子赴京创业,本可以制造更强烈的冲突,但是也没有爆发,而是都在隐忍的情绪中完成转换。
情感铺垫不到位,狗狗的忠义举动就失去了支撑。
所以在影片的后半段,慢镜头、钢琴曲已经重复得令人生厌,因为要强撑着讲到最后,还要给予一个结局。
这就让影片陷入了尴尬的状态。
如果有细节支撑,演员再表现得充分一点,或许还可以救救场。
但是并没有。
冯小刚和陈冲的表演基本合格,白举纲就是来玩票的音乐人,台词基本上是读出来,全片也没有任何情绪波动和表情变化。
所以,后半段情感就完全泄下来了。
特别是到了废墟之中,狗狗每天衔的报纸堆成小山,也没能将情感烘托到催泪的份上。
翻拍没有问题,故事框架也大可以借鉴。
狗狗的表演控制较为专业,本土化改造也算得上合格,但是就是在剧本和情节推进上,总感觉差了一口气。
后半段没能把故事再往前推进,家庭成员之间的冲突、误会、谅解和缅怀,本可以做得更足一些。
忠犬的故事,本质上还是需要感动人,是要引发人对自身生命、情感和关系的反思。
狗狗对人的忠诚,如果能建立起与人类彼此的背叛和伤害,才能展现出更打动人心的力量。
这个剧本感觉是这几年看过的翻拍电影里在本土化改编这一块做得最好的。 重庆、长江索道、三峡大坝、麻将、八筒、小面……加上大量的方言台词,充满灵性的狗狗演员,适当的配乐,私以为这个改编很成功。
总体上叙事流畅,本土化也不错,但日版里对世态炎凉的社会批判在这里变成了和谐社会的人狗情未了,以狗的不幸来衬托人的善良,这是一种潜意识的剥削姿态。拆迁的隐喻比较狠,象征着经济发展下精神家园的丧失,有些地方我们再也回不去了。冯小刚还是显得有点违和,陈冲和狗很好。
电影很好,结尾一堆报纸那里绷不住了。很多情节似曾相识。
不是缝裤子亲自主演我不看
美版和日版都看过了,本来对国产改编版不报什么希望。但出乎意料,我还挺喜欢。首先是本土化改编比较成功,身处重庆,上下班要去车站坐“索道”就顺理成章。结尾的报纸山泪目了,最后八筒变成小八筒,和老陈坐上驶入云端的索道缆车,让我真的忍不住了。不过也有说不通的地方,这只狗明明已经和家里所有人建立了情感连接,但为什么老陈一死,八筒就和这个家脱离关系了呢?美版中教授的狗就是教授的,不是这个家的。但中国人从来都不是这么养狗的,狗是这个家的,不是家里某一个人的。另外,教授去世后,各位家人的反应,陈冲演技还可,女儿最差。女儿女婿两个演员是关系户吧?角色和演员本身都多余。
不知主人驾鹤西去,忠犬十年等待如一日。重庆和过江缆车的桥段真的很适合,三峡移民的背景贴切且不生硬,还有中国家庭、父子情、父女情也很深刻接地气。动物演员的调教和视角都挺惊艳,冯小刚平静而内敛的演技把角色塑造地很立体,挺有意思的本土化改编。为什么片名不干脆改成《忠犬八筒》或者重新改个名字
大家都适应了没有你的世界,只有狗狗没有。
拍得实在不太行,狗狗戏份太少,乱七八糟的东西拍了太多。还有很多让人出戏的槽点,尤其是女儿就因为狗子拆了一次家就弃养了,很离谱。大段煽情俗套的配乐和慢镜头也太刻意了,就好像在跟观众说这里可以哭了。唉,但我们小土狗真的太可爱了,让我想起小时候陪我玩的狗狗了,还是被骗走了大把眼泪。
前半段是翻拍欧美,教授去世以后才是国人养狗实录吧,房东不让养就不管了?不会换个房子租吗? 拆家就送人不要了,最后当了十年流浪狗……所以这电影真不催泪,作为真正养🐶的人,越看越觉得讽刺……
真的很感动 最后一大屋子报纸的场景 震撼呆!这部分的创意是牛的!
原来是当天上映当天看的。讨厌冯小刚。讨厌中国式的情感表达(拧巴、矛盾、受虐狂)。讨厌挠着感情腺求眼泪。不可能再次感动的。
优点是改编很地道,没有日本味了,完全变成重庆的故事。通过黄狗八筒的故事也带出了家庭的变迁,重庆的变化,导演有自己的感悟在里边儿,对逝去的时光感到惋惜。重庆变成旅游区后,当地人的日常生活的景象也不复存在。这些带出来的东西处理得不错,也是改编的意义所在,就是说把一个日本故事翻拍成中国故事的意义。这个片的改编有了一些接地气的深度,或说初衷,也下了功夫,我挺欣赏的。缺点是很多时候人物像在念台词,就是说给观众听的,或者秀给观众看,挺出戏的。八筒喜欢博美犬这个桥段不太好,要知道狗的审美没有人这么俗,比如我家美猫,又美又优雅,偏偏跟一只壮硕的独眼公猫干上了,你能咋说呢?这里不是说博美不好,而是这样安排显得刻意、商业、失真。那个年代养博美的人本就稀少对吧。这类片还有一个共同的问题是老想赚人眼泪,这就很难突破
这个IP改编的每一版都好催泪啊,狗狗才是第一主角。
除了狗以外都挺次的。
“见过的人越多,我越喜欢狗。”
7.5分,有一说一,在本土化的改编上确实不差,但叙事过于偏平,观影体验基本上没什么节奏感可言,我个人认为编剧可以褒奖,但导演不行。这电影不要说和日版对比着看,你和美版对比着看,观感明显会累上很多。个人认为日版>美版>本土版。
改编得还挺本土化的,重庆有这个地理条件(我差点就信了陈冲是重庆人),连国人会弃养和有人生没人教的小畜生们会欺负流浪狗都还原得很到位,从大概率上来讲始终是狗很好人不配。
好景不会每日常在,天梯不可只往上爬,只能忘掉爱过的他,以及有过的家。中国版结合了三峡移民的大背景之后,变得无比接地气。报纸记载着国家的发展,八公将这十年来的历史叼回了老家,像是在说随着经济进步,生活水平提高的同时,旧的事物也在不断死去。八公不只是八公,还象征着抵抗的精神,它在等待的不只是父亲,还有已经被新时代所覆盖的不甘。涨潮,信物被淹没;移民,父亲死在考察船上;拆迁,日常生活不可再过。报纸堆成的小山,宛如一封振聋发聩的遗书,人们永远向前看,不曾回过头,问问守旧的老派,哪里才是他的家。回忆初出发那天,盼由树,变成路,没曾想一醒觉,经已杀出这条路。人情物理,直行直过,若然后遗未清扫,可否尽扫,太意想不到。
空间本土化不错
没看过原版,但是中国这版也太流水账了...如果没有冯小刚和陈冲的表演撑着,这个故事完全就是20分钟可以讲完的。细节有,但是不多,对于一个走感情路线的剧情片,剧本层面对于人和狗之间的羁绊展现的太单一和苍白了,铺垫完全不不足以支撑后续的情感。一种配角角色,包括陈冲的角色,都很鸡肋。