海德格尔将物体的“存在之无蔽”状态视为物之物性的体现,人之人性的体现为何,活出精彩、平凡、幸福、善良的人生大抵已是许多人无法完美承载的人生意义。
在解决存在的意义问题之前,还会面临是否存在的问题,如果自我意识、即兴行为、性格记忆构成了人的自我,那我们所认为的自我便是物质意义上的那个主体吗?
自我与主体的分离在影视作品中屡见不鲜(《黑客帝国》《西部世界》),如果我们不幸地处于自我与主体分离的境况中,那么除了陷入猜疑的惶惶不可终日中,我们似乎也只能去接受自我的精彩、自我的存在即意义的全部。
在这一意义上,地球是一个大号的飞船、或者地球是一段意识、一个程序都已经不是我们需要考虑的问题,和我们短暂的生命相比,现实的一切已经需要我们拼尽全力,真正可怕的是漫长无垠而没有希望的时间。
即便所见皆空,一切都是一粒沙折射的光影,作为社会性物种,自我意识形成中我们每个人都会被希望的力量影响,形成不同的生命体验,即便存在与否与存在的意义这一问题无法解答,因为希望的存在,我们依旧会安心地享用一日三餐的丰满,希望一直存在(或者称之为追求欲望满足的动力),而非陷入终极问题无法解答的绝望中,我们潜意识地认识到对终极问题的追求仅仅是“芦草的抬首”“天选之子的自证”或者是一种面向当下的解释,真正重要的是充满希望地生活之本身。
当存在仅仅成为存在本身,而不含任何希望的意味,我们便开始受到时间的折磨。
对于任何渴求永生的人来说,你可能需要好好思考,在那漫长的时间中,在你的一切因为过度被满足而不复存在的欲望中,你的希望是什么,如何自处,如何以存在本身经受岁月的洗礼而不让记忆,情感妨碍你。
在安尼亚拉号那样小的生态中,人们的希望很容易被黑暗吞噬,在那样小的生存都难以满足的圈层中,在向着天琴座不回首的旅途中,人们看不到希望,藻类能让人们勉强维生,集体性party能暂时激起人们的欲望,但这些都看不到希望,在绝望的境地中,我们才发现一缕阳光,一顿丰盛的餐食,一片能够奔跑森林,一颗果树,泛舟于湖泊之上,我们的生命情感被丰富的满足了,我们需要一个星球,一片足够广阔的大陆,去承载人类心灵的浩瀚、狂妄与弱小,从而诞生为称之为希望的东西,即便再平凡的生活,充满希望地,因而诗意地存在。
本片可以看做是欧洲版的流浪地球,但这个结果可能不是太美好,尽管电影的结尾暗示了新的发现,但是片子的整个过程却是完全不支持的。
本片的色调比较暗,有很多情节难以展开,比如那个心理治疗所,感觉有点莫名其妙的,而且原理有点让人晕。
科幻这几年都在拍末世,主要着力点都在外星移民上,但很难有一部电影拍得很让人过瘾。
可能这就得交给电视剧吧,拭目以待。
星星都离你好远,没有一颗愿意陪你 今天给大家简单说说一部小成本科幻电影,丹麦与瑞典合拍的这部《安尼亚拉号》(Aniara),小成本科幻片(2000W克朗,约1400W人民币),堪称反向“流浪地球”。
在这个宅在家的日子里观看,别有一番韵味。
电影改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森(1904-1978)1956年的科幻诗歌《安妮拉》,原著很文艺,有中译版,有兴趣的可以读一下,前提条件是你对诗歌感兴趣。
电影的故事起因是这样:人类因地球受到放射性物质毒害而无法居住,被迫乘坐飞船离开,迁移其他星球,其中一艘移民船发生小概率事件,失去动力,飘向了无边宇宙。
乘员也束手无策,只能听任飞船在渺无尽头的茫茫太空中漂流,面临未知的命运。
电影有一些地方没有涉及:比如救援为什么没有来,生存物资的达成条件、乃至社会的阶级观念等,电影绕开了这些物质文化基础,片中物质能撑多久、还是完全可以自给也没说.
该片重点在于讨论人文,并给出了一个假设条件:★飞船上自给自足了一套生态系统,生活物资足够充足(只要有人工作,可以循环食用藻类等绿植,但可能不怎么好吃)★飞船体积也很大(电影显示,安尼亚拉号大致等同于帝国歼星舰级别,甚至还要更大)★有着不少的娱乐设施和活动(展示有舞厅、健身房、游戏厅等等,甚至还有与人类大脑建立链接,可以让人”做美梦“的精神辅助系统“Mima”)。
那么,你会把这里当成永久的监狱还是今后的生活家园?
星舰文明谁说只有东方有着故土情结,全世界其实都一样,我们可以给地球装上发动机推走,那么《安尼亚拉号》里巨大的移民飞船,从某种程度上有完全可以替代地球的可能性,也就是传说中的“星舰文明”.在包括《星际迷航》等科幻作品里很常见,最近几年的科幻片里,也有《太空旅客》、《太空生活》这样的类似主题的电影。
在刘慈欣作品中,《三体》《死神永生》也有体现,其实《流浪地球》也是一种形式星舰文明。
只是原著年代还没有形成“星舰文明”的概念,所以该片刻意突出人类在浩瀚宇宙的渺小,困在宇宙飞船上的人类,是自我的终身监禁.尤其是当精神寄托的“Mina”系统崩溃后(其实是AI自杀了,理由是“感受到了人类的悲观”),象征信仰的坍塌,自然性和社会性兼备的人类不同的发展结果。
电影以一名职员、飞船精神辅助系统的指导员为视角,还塑造了她的蕾丝伴侣,这对女同夫妇二者给出了不同的答案。
头一年憋得难受一度消沉,只能沉迷于精神寄托的系统mina(可以理解为嗑*药),使得第二、三年人们比较放飞自我,几年之后精神寄托的系统下线没多久,就诞生了新的信(邪)仰(教),从精神追求转变肉体欢愉。
随着时间的推移,希望一点点的渺茫,有现实主义者对当下生存环境的接受,也有悲观者的不断崩溃,直接体现在主角对待他们出生在这里的新生儿身上:究竟是星舰文明初代人类,还是在降生在监牢里的孩子?
二者观点截然相反。
新秩序其实该片有个跟《流浪地球》很相似的地方,就是对待社会等级的问题,很多人疑问在如此环境下为什么没有重新建立秩序,形成一个新的社会?
而是依旧维持着固有等级,比如本片中的舰长,出事儿之后依然是舰长的功能,并没有担任统治者,也暂时没人取代他,飞船上的秩序依然有条不紊。
本片其实给出了答案,那就是对“希望”的保留,因为所有人压根没有将这里当成家园,而是寄希望于回家,所以一直保持着最初的状态。
但时间长了可就不一定了,该片主要故事线也就保留到了飞船漂浮24年之后,给了一个镜头,坚持活下来的人基本佛系了。
就像刘慈欣的《流浪地球》,电影里并没表现,但原著后半段的主题,就是发现所谓“骗局”,促使新的秩序的建立(当然结局是比较讽刺的),这样的设定有点像2009年瑞士科幻电影《太空运输》的主题:地球不适宜居住,人类已经移民到了木卫五,主角在一艘的货运飞船上值班,发现骗局,原来根本没有什么木卫五,有一座空间站里面装着都是的休眠人类。
休眠的地球人,脑袋里连接着芯片,他们的生命只剩下意识,意识里他们已经到了“土卫五”,是一个有阳光、雨露、森林、草地的虚拟世界。
所以地球上的人类,都在永久做梦,大家逃避现实,都生活在matrix里。。。
最终,主角选择唤醒了人类,让他们面对现实,重建地球。。。
象征着新秩序的诞生。
无论是《流浪地球》原著还是《太空运输》,在这个全新的生存空间里,建立新秩序的原因是在于希望丧失,旧秩序才毁于一旦,这是科幻电影常见的设定手法。
但《安尼亚拉号》并没有涉及到这一点,电影始终在强调“希望,是这个年代像钻石一样珍贵的东西”,包括5年的节骨眼上还捕获了被认为是“燃料棒”的宇宙探针,回家的希望大增,群情振奋,当然最后也是然并卵。
随后电影的处理手法,希望的丧失,一切又回归原样,乘员大多还是安如鸡,又陷入“活着真没意思”的情绪中,有个细节,船长再次讲话的时候,镜头展示这位割腕自杀未遂。。。
那么,当象征领袖的船长死去后,会不会有新秩序的诞生呢?
电影并没有表示,但我想应该也不会有,电影悲观的情绪情绪决定了大多数乘员都属于慢慢等死类型。
所以该片在科幻层面上并不突出,甚至有意回避了一些人之常情的规律,该片就是一个文艺片,而且是悲观压抑的文艺片。
悲观基调以现在的眼光,电影主题其实比较老套了,无非是沧海桑田、人类微不足道的观点,该片还是代表了上世纪50年代人类对太空探索的典型观点,浩瀚的宇宙,人类何去何从,很哲学的问题。
在全片的悲观基调下,这就很像著名的悲观大师叔本华的“生存意志论”:“人的全部活动都受生存意志的支配,理性及表现形式也只是意志和欲望的表现。
”所以也就不难理解,片中飞船上新诞生的邪宗教为什么以享受肉体欢愉为主了,终究旧的信仰消失后,精神寄托极度空虚,新的信仰诞生,取而代之的是肉体上的寄托,无论是精神还是肉体,都是意志主导,为了填满生存欲望的沟壑。
就像叔本华那句名言“每一部生命史就是痛苦史”一样,电影整体基调还是很文艺且悲观更哲学,人类就是宇宙的灰尘,渺小而孤独,女主的室友——那位胖天文学家,简直就是叔本华的化身,各种消沉活不下去。
星星都离我好远,没有一颗愿意陪我。。。
章回体式故事推进,让孤寂情绪越来越强烈,24年后是最后的主线故事,人类早已佛系。
最后的结局,直到600万年后啊,安尼亚拉号终于飘到了天琴座星系,影片画面表示,飞船来到了一颗宜居星球,但飞船内部一片漆黑,内部乘员早已灭亡多年,只剩下灰尘。
尘归尘,土归土。
这样的收尾,让人想到乔治·威尔斯科幻小说《时间机器》的主题:在遥远的未来,人类的精力、激情、创造力会日渐退化,社会结构的瓦解和已有文明成果的丧失,人类都退化为爬行动物,最终三千多万年以后,地球生物仅剩下藻类。
这是电影的悲观基调,但反过来说,假如乐观点话,或者干脆作为飞船生态系统的一份子,任由人类“野蛮生长”,人类有没有可能在这个有着完整生态系统的飞船上繁衍下去呢?
有一部电影叫做《深空失忆》,科幻B级片,但其中提供的创意值得参考:
同样也是移民飞船,飞行途中值班技师得知地球已经灭亡,他们是仅存的人类,于是面对6万冬眠的人类,这位开始扮演上帝的角色,新的秩序诞生,他设定好程序,唤醒一批又一批人类开始搞事情,自己休眠了。
结果每隔一段时间就醒来一部分人,提前苏醒的人类只能在飞船里生活,最终演变出了小型人类社会。
而且在数代繁衍过程中,人类逐渐变异,文明乃至语言都退化,变成了怪物。
最终一千年后,主角等人被唤醒,开始与这帮变异人类大战。
结尾比较讽刺,原来他们早就到了目的地,飞船掉在新行星海里100多年了,所以主角战胜变异人后,莫名其妙的就在新的星球开启了新人类的元年。
电影虽然有些无厘头,但也算一种积极的参考,人类作为自然生物,虽然渺小微不足道,但终究还是自然的一份子,生存欲望是一种本能,而不是一味的消沉下去。
在活生存本能面前,理性终究还是要战胜感性。
在现实面前,人与之抗衡的不是命运,而是自我。
电影结尾600万年后的希望虽然遥不可及,但还是出现了。
《安尼亚拉号》是悲观基调的,但也有着十足的讽刺意味,何以为家?
天大地大四海为家啊!
之所以说这么多,就是献给居家的诸位,了解一下电影中他们的“宅”在飞船里的日常和结局,对比当下,毕竟:只有信念还在,宇宙再大,也不会觉得孤独。
公号:电影文酷dreamcrowflim微博:乌鸦·火堂
希望是一种现实存在的东西,不是空想。
如果我们剔除人性,假设这8000人团结一致为生存努力,那是否能坚持在飞船生活500万年呢?
显然,不到30年,水槽里面的水变成褐色的时候已经说明大多设备开始老化了,在这个日常设备寿命都不到50年的飞船里面,要坚持500万年那是痴人说梦。
生活能源维持即使核能也不到百年,看到那个瀑布投影时真想骂这个败家娘们。
影片中24年能源就差不多没了。
如果有个太阳还能种地,想靠星光?
那还是算了。
所以,希望和人性无关,无论他们展示出什么人性,只要没有救援,灭亡是肯定的。
影片很单纯,展示的是8000人在步入必将灭亡的命运前的人性表现。
所以人性方面就不多说了,以北欧人的性格来说没有什么问题,但换成我们的中国山区的那些面朝黄土几十年如一日的农民朋友,我敢肯定坚持50年不是问题,说说影片中设定的硬伤好了。
飞船飞行速度是60km/s,那么只要改造出一个救援飞船,搭载足以使飞船返回的燃料,假设用火箭不断加速最终以每秒90km的速度追上去,如果救援在出事1年后出发,飞2年就追到了。
就算是现有的火箭技术也不是不可能,追上后甚至还能自己搭载火箭减速到60km每秒。
虽然费钱。
但从经济上考虑,以这个价格救回飞船是否经济呢?
飞船主要用于地球和火星的航运,如果地球上的人已经转移完毕,以短期利益考虑,那实在没必要救回来。
不过长期考虑,那飞船还是有救回价值的。
毕竟那点儿燃料和飞船造价比起来确实不算太多。
所以即使是从经济考虑,回收飞船也是有价值的,更别说社会影响了。
即使为了故事,我们设定一个撞击损坏了通讯设施。
地球方面无法得知飞船受到什么样的损坏。
尽管有点扯,但是这种大型的通讯设备撞的再烂,以飞船上的材料也是可能修复的,何况从飞船日常设备中取材料组装一个小型通讯器也并不是不可能,不过接收那边的要求有点高而已,旅行者1号现在还能和地球通讯呢。
所以没有救援确实有点说不过去。
然后是探针,忘了从哪里听说,原著没有这个探针。
但既然电影里面有,也可以扯一下。
探针外形很像个火箭推进器。
不过这东西肯定不是地球给的救援燃料,假设此物为地球最新前沿技术制造封装的燃料,就算地球方面没有告知,至少也得在外壳上面刻上使用说明书,刻不上贴一个不锈钢的也行啊。
不至于大家拿到后一头雾水。
所以在电影里面此物为无法探知其元素的宇宙垃圾。
既然是无法探知其元素,但这东西又极其稳定。
所以我们可以从硬科幻的角度来看看。
这东西在目前的元素周期表之外,他们不认识是当然的,我们知道元素周期表后面的元素都有极强的放射性。
所以,影片中那个科学家说这东西可能用某种未知的方式变得有放射性是有可能的。
所以可以猜测为这东西正是外星人用某种特殊的封装让其外部辐射变得稳定,而内部有将其转变出放射性缓慢释放能量还在工作的的探针。
至于飞行的目的,大概和我们的旅行者一号一样吧,这东西内部有量子通讯都说不定呢。
因为如果影片想表达如果人们没有放弃就能得救,那么转折就只能是这个探针了。
不过那个不知死活一知半解的丧人天文学家打击人家科学家的自信,导致研究停滞了。
安妮亚拉号太空流亡,可以这么理解更适合。
这是一部在物价超级贵的国家拍摄的成本超级小的科幻片,演员之类都是名不见经传的,特效和场景都比较简单,大场面更是没有。
但基于的原作却是一部超现实主义的反浪漫科幻,我一段段看完,非常枯燥,甚至跳了许多尿点……但是看完最后一章节,随着结尾音的渐隐,我始终无法走出来我的状态——原作的立意与对于人类社会追求、伦理深性的思考,就像神明进了思想者的心境。
以下剧透也没关系,反正你们也不会看,非常小众。
影片讲述故事很简单,一艘载有8000旅客的飞船从地球飞向火星,中间为了躲避一个太空残骸,飞船自动紧急避让,结果残骸里一颗螺丝钉击中了飞船引擎燃料箱,为了不让飞船炸毁,船长只能释放掉燃料。
在太空中避让的飞船就像一支永恒的箭,偏离了原有轨道后,也再没有燃料启动引擎进行再转向,宇宙没有阻力,只能随着原来的惯性朝着未知的方向永远漂流下去……茫茫太空,无法停下来等待救援,无法对方向做任何一点点转变……这倒霉的8000乘客开始了永不结束的旅程。
够浪漫吧,就这故事立意,如果让我拍商业大片,有无数种拍法能拍出更赞的效果——当然我们不能完全忠于原作,一定会有自救与救援,一定会有偶然事件,还有英雄主义——至少也来几个《太空旅客》里路过大角星的超级场景……可惜现实主义的作品就是残酷无比,你想要高于生活的刺激,多一点点都不会给你。
8000流亡的乘客,却有可维系生存的电力(电与燃料是分开维护的)与生命维持体系——船上的管理层需要作出选择:告诉绝望的真相,还是予以希望创造最小规模的人类社会。
很显然,无助却有判断力的领袖都会选择第二种。
而整个作品告知我们,在有限的空间内,人类社会的结构、需求和伦理,生命力,将随着时间变成什么样子……最小社会的构架,最低的生存需求,是如何演变运行,最后我们的个体与集体的追求,是如何作出决断……
思考一下:我们生存在地球上,尽管地球于宇宙似尘埃,但对人类却是无比伟大……人类真像还没断奶却成长了大脑的孩童一般,我们立足地球可以遐想比如浩瀚的太空,创作的作品可以飞达宇宙的边缘,而我们也在努力去探索走出地球的方法。
母亲地球犹如巨人般观摩我们的兴奋却巍然不动……或许在哲学上四十亿年历史深厚的记忆,相比人类沉厚太多,我们一切的行为都似小儿科般不入神明的法眼。
ANIARA就是如此,尽管有8000人的涌现效应,有足够的水和空气还有电力,但在宇宙中就是如此无助,而星球给予人们的,只有在这漂流途中知道永远回不去时,才知无比宝贵,即便是那残留的记忆画面,都足以构成人们维系精神活下去的希望。
这是一件很神奇的事,人类在社会生活中珍视的只有那些不公平的存在——钱与物,需要劳动获取的食物,别人土地上的水和空气,但却从来不觉得地球母亲公平分给所有孩子的空间、引力、被遮挡的辐射与适宜的阳光、土地与生物的多样性、甚至给人类带来的挑战与麻烦——皆为馈赠。
在这部影片里,这些都不存在,而整艘船无论多么努力去用人类的思维来维系小社会的生存,结果都是徒劳,我们不得不承认人类只适合短暂的断奶,无论是精神上至少维系与地球种群的联系,还是说人一生的使命是去扩展地球种群的疆域,总要有一份东西是人类与地球无形的脐带,直至我们真正地从地球断奶而捕获了新的星球。
除开地球本身的馈赠,回到人类社会的延续性——最小社会8000人,存活了24年。
有种科学研究是说,某个族群的数量与多样性少于一定值的时候,这个族群将必然走向灭亡。
8000人在有限的空间内,无法产生足够的繁衍力与多样性,大部分人寄希望于回归,极少数人能积极去拥抱未来。
当影片后面段落绝望的氛围逐渐展开时,我突然觉得应该感谢这现实社会与人际给我的一切包括麻烦——因为有了饥饿和不公平才有追求,因为有了追求才有人际的关系,因为有了人际关系的爱恨而有了抉择与生活的多样性。
没有任何种群能在不断的公平享乐中延续下来,人们是因为积极解决问题才有使命价值,因为有不均匀的存在才有了流动性与活力。
人类社会的延续是建立在精神的骗局、设定的使命与真实的疆域扩张之上——没有需求制造需求,没有矛盾建立矛盾,人类社会繁荣的真相是要不断产生碰撞与挑战,这其实是我们精神耐以生存的土壤。
影片最出彩的部分,也是唯一一个能接受未来的人:在飞船上出生的一个孩子。
被人类社会养育,虽没有地球的馈赠,但孩子的认知世界里,所有的世界就是这个飞船。
哲学上来讲,这个孩子是幸运的,积极的,有未来的;伦理上来讲,这个孩子是多么的不幸,就连屏幕前的我都觉得这个孩子的人生太残酷了,他无法享受到真正地球世界的美好,而穷极一生都需要在这个孤寂的漂流石棺里度过——站在乘客的角度,的确是如此的看待——从而孩子的母亲我所料到的结局,最后连同孩子的结局,都是我迟迟难以消化的——我尽管知道会是如此的规律,却无法接受这悲剧现实的必然性。
有没有一种可能,哲学点讲,8000乘客积极养育下一代,就把飞船作为下一代的世界,船长是希望如此的——但这最小世界不是母亲这代人能接受的,换成我,也接受不了。
影片的最后,过了500万年,飞船内的一切生命都消散了,载这一船的骸骨到了天琴座的星球……如果说8000乘客都有灵魂,或许只要知道有个终点和期待,500万年也能度过去吧。
所以说,支撑人类精神生存的是希望,希望并不是现实的获得,美好的晚餐,竞争的优势,而是人类对于未来可以更好的一种期待,也承载这代人的使命,我们可以为这期待追寻无数代人,脚步不停。
就像这次疫情一般(本文于2020年初写)无数医护奔向前线,全民共克一关,期待的就是社会回归正常,尽管回归正常也不能说比之前好,但至少比现在好就无比不错了。
一次事件的降临带来无数的麻烦,却能让后续的世界有新的流动与精神状态,总比一个陈暮枯朽的世界要强。
最后感谢一下她:地球给予了我们足够的时间去实现希望,去实现我们的想象,而很漫长的一段时间,我们有且只有她可以依赖。
所以不要想那么多有的没的,过好自己,为后代的希望垫一垫基础,人类长河,终究我们都是一束漂亮的水花。
明惠我想去你家吃饭!
算我低俗,不好看,看的过程睡着了两次,还有一次煮宵夜去了,浪费了一个多小时。
算我低俗,不好看,看的过程睡着了两次,还有一次煮宵夜去了,浪费了一个多小时。
算我低俗,不好看,看的过程睡着了两次,还有一次煮宵夜去了,浪费了一个多小时。
算我低俗,不好看,看的过程睡着了两次,还有一次煮宵夜去了,浪费了一个多小时。
算我低俗,不好看,看的过程睡着了两次,还有一次煮宵夜去了,浪费了一个多小时。
今天聊聊瑞典 / 丹麦电影《安尼亚拉号》。
片名Aniara (2018),别名星舰迷航:安尼亚拉号。
影片《安尼亚拉号》根据瑞典诗人、小说家、散文家、剧作家哈里·马丁森(Harry Martinson)1956年的文学作品《Aniara: An Epic Science Fiction Poem》改编。
原著是一部星际穿越题材的百节长诗,由103篇诗歌组成。
哈里·马丁森1949年当选瑞典学院院士,1974年,“由于他的作品能透过一滴露水反映整个世界”,与艾文德·雍松(Eyvind Johnson)一起获得诺贝尔文学奖,被文学评论家称为“我们这个时代的星球之歌”。
其实早在1960年时,《安尼亚拉号》就已经被改编搬上电视。
只不过受限于当时的技术条件,早期影片表现形式还比较质朴。
影视作品与原著诗歌故事主线保持一致,庞大宏伟的宇宙飞船“安尼亚拉号”用于将人类从地球运送到火星。
“安尼亚拉号”启动后没多久就偏离轨道,驶向无边无际的宇宙深处。
略有不同的是,1960年版中“安尼亚拉号”偏离航线的原因是撞击小行星,2018年版中“安尼亚拉号” 偏离航线的原因是燃料箱遭遇太空垃圾撞击,飞船紧急排空燃料。
《阿尼阿拉号》的创作背景是冷战初期,美苏争霸,双方竞相开发核武器,大量核武器如同幽灵一般在人类头顶盘旋。
哈里·马丁森以此描绘了一个人类无法居住的世界。
整个地球因为受到大量放射性物质污染,人类无法居住,只能背井离乡,前往火星移民。
在现代科技面前,人类已经显得十分渺小,换到广袤无垠的宇宙中,人类更是显得微不足道。
被迫迁徙的人类看似充满希望,实则只是在延缓注定灭亡的结局降临。
“阿尼阿拉号”这个名字出自古希腊语“阿尼阿洛斯”(aniaros),意思是“遇险”或“危难中”。
片名就已经预示了剧情。
《阿尼阿拉号》围绕着希望和绝望展开。
最初所有人都满怀希望地憧憬着火星新生活,紧接着意外发生后,绝望开始冒出了苗头,随后绝望气息逐渐占据上风成为主流,直到所有人灰飞烟灭,绝望成了绝对主宰却也没有了宿主。
生命只有一次,地球也只有一个。
按照目前人类的科技水平,各种天灾都无法灭绝人类,能够把人类彻底弄死的就只有人类了。
维系人类生存最重要的就是地球,人类让地球变得无法居住,自己的下场也可想而知。
《阿尼阿拉号》秉持了科幻小说对于未来的一贯悲观态度。
拉长时间线来看,科幻小说整体都是保持了一种悲情态度。
对科技发展、人类未来以及人类本身都表现出担忧态度。
原因很简单,世间万物都逃不开熵增定律。
薛定谔说过:“人活着就是在对抗熵增定律,生命以负熵为生。
”这是一个无法避开的定律,一切生命究其一生都在抵抗熵增,而一切都将毁灭。
同样拉长时间尺度,所有挣扎都是肉眼可见的徒劳。
《阿尼阿拉号》更是用一艘载满8000人的巨型宇宙飞船,来印证了这个道理。
所有看似意外的突发情况,其实都是熵增下的必然。
人类毁掉地球后,其实就是在毁灭自己。
侥幸逃离地球前往火星的人,一些在逃离的路上,结局依旧是毁灭,一些直接逃到毁灭结局,殊途同归。
影片《阿尼阿拉号》着重表现的是一船人挣扎的过程。
他们最初相信科技,认为科技可以解决所处困境,可是科技并没有能力解决,于是船长想到使用谎言和思维控制来维系秩序。
随后数十年内设备故障、探针事件等接连发生,人们开始转而相信邪教,从一个极端转向另一个极端。
别看科技和邪教看起来差别挺大,其实在这些人眼中并无太大区别,都只是一种精神寄托。
希望或是绝望,最终都是徒劳。
这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视希望或是绝望——《安尼亚拉号》
这片子前边有股很大的阴谋论的味道,舰长那句我们已经建立了自己的小星球一出来,味道就有了,搞不懂现在的科幻片为啥老要和哲学挂钩。。。
我不是很爱探讨这些话题。。。
mima不知道是个什么东西。。。
怎么会发展出自己的意识呢。。。
好玄乎哦。。。
这就是我不爱哲学的原因 捏妈,怎么从异性恋变成女同性恋了。。。
真是妹想到啊,上司看不惯我跟男人doi竟是因为上司喜欢我。。。
这是什么晋江剧情 沃特。。。
让女同和男的群交🐴这是什么阴间剧情。。。
我瞎了。。
原始生殖崇拜🐴然后还怀了。。。
这片子从剧情到探讨的主题是完全值得五星的,但是这种类型我看着好憋屈,不会再爱了。。。
女主吃的那个片片是什么,嗑药了吗。。。
然后是出轨。。。
哦买噶这个阴间剧情,我一直害怕😨这个女的会掐死宝宝。。。
我以为女主是个情感抚慰师。。。
没想到是个大科学家。。。
这个宝宝果然让她弄死了,哎 舰长从头至尾画大饼,一些领导学,当领导就是要画饼,学会了 这片子看得人太抑郁了,看完让人只想呆在地球上恐惧宇宙的无限,终于漂流到可能被接纳的新星系时舰长嘴里的星球中的人类文明没有延续,只剩下一具巨大的石棺 这片子拍的真好,效果达到了,我现在只想保护地球热爱生存家园
隔壁村二狗骑驴在村口摔张大婶家熊孩子挖的沟里了,驴腿断了,于是二狗就在村口活活饿死了,二狗明明嚎一嗓子村口张大婶都能听见,他愣是没嚎,明明村口每天都人来人往,愣是没人看见二狗,再不济二狗丢下驴走两步就进村了,却活活饿死了,这片子反映出的除了编剧是个文盲以外就是豆瓣果然无脑黑深残的小学生扎堆
1968年,库布里克拍摄了一部划时代的科幻电影,叫做《2001太空漫游》。
他站在了上世纪六十年代的基础上去遥望距离他比较遥远的二十一世纪。
从这个角度去看的话,库布里克可以称得上是一个穿越回过去的人,因为在那部电影中,我们所看到的世界太过于超前,以至于当时的人们不敢相信,但是真正到了二十一世纪之后,我们从片中看到的那些理念没问题了,但实践起来却一言难尽。
因此,那部电影被称为在当时的电影界属于跨时代的里程碑制作,电影本身不仅仅遵循了一个物理上以及航天上的设定,而且通过这个设定展开了丰富的想象,而最为可贵的是,那些想象在今天已经成为了现实。
这是库布里克令人折服的地方,同时也是那部作品让人尊敬的点。
为什么那部电影可以得到很多人的喜欢,究其原因还是在于电影本身提出来的概念,以及概念本身在当时引起的反响,之前的科幻电影仅仅是满足于视觉上的科幻,并没有对于科幻本身的概念性的东西做一个相当全面的解释。
但是库布里克在当时的科幻电影大环境下,进行了科学的猜想以及实现,这是难得可贵的。
无独有偶,对于此类型的跨时代的电影本身就非常小众,因此,很多导演进行尝试的时候,就会尤为慎重,一不留神,一部佳作就有可能折翼。
今天给大家推荐的电影,就属于一部非常另类的作品,它并没有用炫彩夺目的特效来为我们展示未来世界的华丽,仅仅是用一个朴素的概念,就足以让很多科幻电影汗颜。
这部电影叫做《安尼亚拉号》是一部软科幻与硬科幻结合的作品。
相比于很多的超级英雄为大家营造的科幻环境,本片还是比较保守的,相比于星际迷航等科幻巨制,本片算是小成本的。
但是这些硬件的薄弱并不代表本片的内核质量较低,即使是最苛刻的科幻影迷们,在本片中找到瑕疵也不容易。
这部电影围绕着一个飞船展开,一个名为安尼亚拉号的飞船在太空航行,它的目的地是火星,这艘飞船可以和陆地上的泰坦尼克号相媲美,它是那么的华丽且充满人情味。
没有人认为这艘飞船会因为一点小毛病而彻底沦陷。
但是这个小毛病很快就到来了。
因为飞船的动力装置中一个小型的核反应堆出了问题,因此,应急系统将整个动力系统全部弹出到太空,此后的飞船没有了动力装置,很快的就成为了茫茫宇宙中的一叶扁舟。
于是,船上的人们开始了恐慌与骚乱。
关键时刻,船长为大家画了一个“饼”来充饥。
他预言,飞船在航行4年之后,就能利用某一行星的引力来重新回到预定轨道。
这是一个振奋人心的消息,大家顿时充满了希望。
但是很快,这个消息就被船上的一个天文学家否定了,她知道这只是一个美好的愿望,因此,坦然接受了这艘飞船将永不靠岸的事实。
人们继续在安稳中度过着这平静的日子,好在船上还有一个可以让人们沉浸其中的虚拟世界。
不过好景不长,这样的虚拟空间最终也消失殆尽。
日子又开始没了希望。
时间一分一秒地过去,最终,漫长的时间的拷问下,谁也没有经得住考验,人们大都离开了这个世界,唯有这艘孤零零的飞船继续着自己未尽的航行。
本片在当今超人满天飞的时代,是一部非常奇特的电影,完全是一股子清流,而且本片引入的这种思考是非常重要的,当人们开始拥抱科技的时候,科技是否真的是像人们所说的那样为人类造福。
当危机发生的时候,我们的科技能否真的像预测的那样,依旧能有效地保障我们的安全,这些都是非常好的问题。
本片阐述的一个核心就是希望,这是在《流浪地球》中,人们提到的话题,当一切看上去非常渺茫,人们是否依然会有希望,这个问题是一个设问,且没有人能给出绝对的回答。
《流浪地球》中的人们面对这个问题,用几代人的代价去回答,这个问题最后让人们看到了答案的曙光。
但是在本片中,即使是活到最后的人们依旧是不能目睹答案的真容,这就是悲剧所在。
面对这茫茫的宇宙,我们很多时候觉得自己的能力已经达到了一个顶峰,甚至很多时候,对于未知的区域总是掉以轻心,但是悲剧却并不会因此而推迟来到的步伐。
很多悲剧发生的时候,总是没有任何的预兆,但是粗心的人们却总喜欢用漠视来面对这些惊天灾难。
我们经常用战胜来形容自己与灾难之间的平衡。
但总是忘却了灾难本身需要我们付出的代价很重。
在这个世界上,希望与绝望,往往只距离一瞬。
……你好,再见
上帝酒杯里的一颗气泡 失望 希望 绝望 重塑的社群 被困住的人 冰冷苍白 十足的北欧气质
很像话剧,段落化,抽象化的表达其实很好。人到底需要多大的空间和怎样的期许才能不觉得自己是被囚禁呢?30平米,300平米,一个城市,一个世界,或者可以去往太空。我们终究是被困在一个狭小的地方的,为什么我们平日不觉得自己是个囚犯呢?是有人在等我们,还是有目的地在等我们,或者是有某种幻象在安抚我们,而我们将幻象命名为希望?
恕我孤陋寡闻,这才知道原来群P是一种祭祀仪式...
《無限的未知》和諾貝爾文學獎的距離只差一次真人化。
当星际旅行变成无期徒刑,人在浩瀚星空下慢性自杀的全过程。但初期设定问题很大,人类顶级飞船居然没有逃生舱,不会发求救信号,核心部位放外围,真有这种设计师估计得拉出来枪毙;这么多年过去,居然没有其他的救援飞船过来寻找,我就不信这飞船一次性能带走所有的人类;而且这么大的飞船居然害怕太空垃圾,船上没带自卫武器或者小飞船来在航道上进行清理垃圾吗,再者说了这飞船上没有备用能源和反应堆吗。
科幻电影很难比科幻小说更精彩,原因在于容易限制想象力。飞船出事后竟然没有其他飞船第一时间营救?还有飞船内,没有一个强力的党的领导是会这样的!
小成本拍成这样还是可以的,瑞典语听着有点别扭。。。
很厉害。
小成本科幻居然能有如此的震撼力,这个题材感觉确实也不需要更多的特效或者画面了,本片大大超出了我的期望,我十分满意
讲述依靠恐惧本能和语言心智,困于进化的物种要如何面对宇宙尺度的偶然性。但:首先不是科幻片,创造力既没能克服未知也没能带来未知,就跟科幻没有半毛钱关系。其次是一个拙劣的思想实验,一群人一个密闭空间各种心理问题,往来俱无因果就谈不上实验性。
不得不说,很不推荐。
实属无聊
爱护地球,人人有责。情节有些压抑,讲的故事也是表达的很直接,失去地球的人们乘坐的安妮亚拉号在太空中的迷失和人类自我的逝去,结局又回到初点。确实不好看,不能引人入胜,只能让人昏昏欲睡。晚上下班每次都是看着看着就睡着了,一个电影五天才看完,确实不好看,没啥意思。
这片子是真的烂,要说低成本,这个男人来自地球不比这个低?屋子里唠嗑也比这个好
还行
小成本,结尾减分。
不如《神秘代码》,不如《不要抬头》。我倒是挺佩服片中那些自杀的人,不怀揣虚假的希望,他们是勇士,自己掌控自己的生命,反倒是那些搞邪教的人才是懦夫,不敢直面自己的死亡与毁灭。
快进看完的,没什么意思。
不喜欢,无法喜欢。特别是最后。不建议看。浪费时间。
北欧一贯的晦涩装逼片,非要找高逼格叙述点,虽然也是诺奖小说的锅,宇宙漂浮在几百万年后