1.首尾呼应2.每到要去夜店的路上镜头出现的窗外快速略过的景色配合鼓点急促声音嘈杂的背景音乐3.成群结队的男…轮J的感受好绝望啊4.莉莉娅第一次的呕吐🤮第二次的瘪嘴,无一不是在展露她其实厌恶这样5.公路🛣️的穿插景象(从男孩准备跳的地方,到莉莉娅和维克多晚上的公路飞驰,再到她落地瑞典以后的雾蒙蒙一片以及出台和后续看到警察跑…的那些…都是公路)可能公路的一望无际让人向往生,但是影片中我看到的感觉更多的是公路延展出去是茫然以及不知道自己未来何去何从。
三个月的时间,从母亲身边离开后的三个月,就沦为了别人的赚钱机器以及自己由于逃跑失败所以心灰意冷只想从死得到救赎。
死是永恒,生是片刻。
真的很Σ_(꒪ཀ꒪」∠)呕
最后,你还是放弃了,放弃了这一切都很烂的世界。
影片讲述着一个女孩16岁的经历,被人抛弃,生活无助,看到的全部是生活的负面。
之后,放弃被收容,自我堕落。
后来,他成为天使了,令她羡慕,再后来,她也成为天使了。。
这种不知是要强还是堕落的人都去了天堂。。
不知去天堂是否真的这么简单。。
她叫莉莉娅,海报上的她目光呆滞,一脸迷茫。
左眼有着明显的淤青,嘴角还挂着伤痕。
在虚焦的背景前,她的头发在风中凌乱。
这是一张很吸引人的海报,她是谁?
为什么伤得这样重?
她究竟经历了什么?
海报虽不能讲清故事,却已让人莫名感到忧伤。
这部名为《永远的莉莉娅》的电影,是瑞典著名导演鲁卡斯•穆迪森的代表作品里,最让人感到揪心的一部。
电影一开始,剧烈晃动的主观镜头,就将我们带入到莉莉娅的世界。
伴随着创建于东德的战车乐队那冰冷、无情的重金属摇滚《MEIN HERZ BRENNT》(我的心在燃烧),一种强烈的压抑感袭上心头。
摄影电影几乎全部场景采用自然光,而且将画面亮度调得极低,看不见一丝阳光,愁云惨淡的情绪不停地萦绕在观众心头。
不加修饰的色调,再加上手持摄影的不规则晃动,营造出一种纪录片式的粗砾而又真实的质感。
一座俄罗斯小城的肮脏与破败,被毫不掩饰地展现在屏幕上。
随风摆动的垃圾,很容易让人联想到中国的一些城市角落。
莉莉娅和莉莉娅相比,我们的十六岁简直太幸福了。
虽然我们有做不完的试卷,但至少我们不用为吃饭、睡觉操心。
而莉莉娅呢,她的母亲弃她而去,让她被迫还未成年就要开始独自谋生。
没有文凭,没有一技之长,身体成了这个十六岁的小姑娘唯一可以出卖的本钱。
虽然她性格叛逆,顶撞老师,对周围邻居也经常出言不逊。
但她就像一朵带刺的玫瑰,散发着一股迷人的香气,保持着一颗纯洁的心灵。
她很善良,会用挣来的钱给那个流浪的男孩买一个他最喜爱的篮球作为生日礼物。
她也很可爱,当终于有男友可以作为依靠时,她笑得是那样灿烂。
青春但是生活终究是残酷的,对于正值芳华的孩子来说更是如此。
青春题材的电影里,主人公往往会经受多重情感的打击。
比如《一一》中正值青春期的少女婷婷在友情与爱情中迷失再比如《冷水浴》中男主人公要面对友情与爱情的双重背叛,还有家庭的破碎与学业的失意。
电影《冷水浴》海报在本片中,莉莉娅也同样要面对这一切,甚至更多。
母亲的弃她而去是亲情的背叛。
在莉莉娅还未失足的时候,闺蜜就诬陷她援交是友情的背叛。
男友把她卖给瑞典的皮条客是爱情的背叛。
在别的青春电影里,接踵而至的打击是为了让年轻人认清现实,在伤痛中成长。
而在这部电影里,一次次的伤害却在不断地摧残着莉莉娅的心理防线。
但莉莉娅是倔强的,她不肯轻易妥协,不肯向生活弯腰。
即便耳边布满小混混下流的谩骂,她也一定要在木椅上刻完自己想写的字以后,再大步流星的离开。
“Lilja 4-ever”(永远的莉莉娅)是她留给这个世界最后的宣言。
永远“永远的莉莉娅”这几个字作为电影情节出现,同时又作为电影片名,它究竟有什么寓意?
或者我们可以把它当做莉莉娅的一种愿望。
永远的快乐,永远的幸福,永远不用再被生活搞得焦头烂额。
或许它是莉莉娅对于命运的一语檄文。
永不妥协,永不放弃,让那些嘲笑过她的人感到惭愧。
但是流浪男孩的一句台词却揭示了这段文字的另一层含义。
莉莉娅被骗到瑞典以后,流浪男孩感到绝望,他选择了自杀。
他死之后,化作天使来到了莉莉娅的梦中。
在梦里他告诉了莉莉娅自己死后的感受。
他虽然年纪不大,但作为天使,他说了一段非常有哲理的话。
“死亡是永恒的,但生只是片刻”看到这里,不禁让人联想起片名所谓的“永远”是否指的就是死亡。
圣母像电影里的莉莉娅居无定所,她一共打包过三次行李。
每一次打包行李,她都会把房间里的圣母像小心翼翼地包好。
宗教是她在困窘生活中唯一的精神支柱,是她的信仰。
但信仰也让她变得逆来顺受,虽然一直愤怒着,但是可能因为年轻,也可能因为胆怯,她一直躲在信仰背后默默承受着一切。
终于,客人们对于她身体的蹂躏让她再也无法忍受,她摔碎了圣母像选择反抗。
她逃出了被囚禁的房间,但是来到外面的世界,她却再一次陷入迷茫。
她是通过伪造的护照来到的瑞典,求助警察她可能会被遣送回国,再次回到那个让她感到绝望的国家。
她只能在街上漫无目的地奔跑,想逃跑却不知逃往哪里。
影片的最后,承接了一开始的镜头。
莉莉娅满脸伤痕,无望的跑着。
却没有目的地,更没有未来,她想到了自杀……对于莉莉娅来说,这“狗日的青春”仿佛就像是牢笼,找不到出口,更无法挣脱。
哀莫大于心死,死亡成了唯一的解脱。
莉莉娅对于人世间再也没有留恋。
她变为无忧无虑的天使,和流浪男孩在楼顶上,在夕阳的余晖里不断回味着幸福的时光。
在所有的字幕滚动结束后,屏幕上出现了这样一段文字。
可能这才是导演拍摄这部电影的初衷吧。
真心希望世界上少一些阴霾,让所有人的青春里都多一些阳光。
当战车的音乐响起,心中被压抑了一个多小时的“一切都是那么糟糕”,被点燃,我以为电影要在此结束,压抑的情绪可以得到释放但电影的结尾,是莉莉亚选择改变已做过的选择,成为天使跟沃罗亚一起玩耍。
这看似美好、童话的结局,却是最残忍的,因它贯彻了整部影片的基调,莉莉亚“看”不到也改变不了现实。
永远的莉莉娅,瑞典导演Lukas Moodysson2002年的一部写实电影。
影片开始用了一组摇晃的镜头,伴着德国战车的mein herz brennt重金属音乐,灰暗的调子,女主角莉莉娅,满脸淤青,短短的头发参差不齐,身体似乎因为受伤跌跌撞撞的,没有方向无助的向前跑着,来到立交桥的护栏钱,停下,闪黑。
“这个可怜的孩子到底经历了什么会让他活不下去?
”就这样,我带着这样的疑问心切的想看下去。
不得不说,电影开篇的设计很巧妙,很多影片也是这样设计,屡试不爽。
不幸总是像多米诺骨牌效应一样传递着,莉莉娅的母亲被人抛弃后,生活所迫做性职业者,为了自己的幸福和一个可以带她去美国的男人走了,抛弃了莉莉娅一个人面对这个残酷的世界,同样的事情也在她身上上演,在她离开好朋友去瑞士的时候,好朋友沃罗亚万念俱灰,选择了死亡。
命运轮回着。
莉莉娅最后也选择了结束生命,或许死亡才是对命运最后的反抗。
这部很现实的电影让我们看到苏联刚刚解体后的俄罗斯的这种社会罪恶和痛苦,不是个案,它广泛地存在于世界各国。
16岁的莉莉娅的不幸,折射的是全社会的冷漠,罪恶,肮脏,是这个社会的不幸。
在一切都很糟糕的环境下,充满童真的莉莉娅曾经向他周围的人求助过,她的母亲。
承诺会接她去美国的母亲摧毁了莉莉娅的最初的信念,自动放弃做他的监护人,请求社会接管,把莉莉娅推到了社会的边缘。
当然可以说这不是他母亲一手造成的,莉莉娅从未谋面的父亲是第一个刽子手。
莉莉娅的姑妈,不但没有帮助她,竟然还和这么小的女孩敞开大腿去赚钱。
那个看上去很和善的男青年代表社会中最为黑暗的罪恶之身,给了莉莉娅一个听上去很美的梦,送她上了飞往瑞典的飞机,最终让莉莉娅走向死亡。
压抑的社会,冷漠的人们,巨大的贫富差距,失败差劲的政府,给影片抹上了一层灰色基调。
有几个场景,印象深刻。
莉莉娅的母亲要和她告别,莉莉娅先是冷漠拒绝,在听到车子发动的声音后,疯狂跑下楼不停哭喊着“妈妈不要离开我,不要把我一个人留在这里”可是母亲还是走了,里摔倒在烂泥里,只剩下小声的啜泣。
苦难从此时拉开序幕。
莉莉娅在木椅上刻下“ lilya 4-ever ”。
不管楼上那些谩骂她的家伙们,坚持用小刀刻下了这几个字。
似乎预兆了莉莉娅的命运。
那个圣母的画像,莉莉娅每次搬到哪里都要带着,在生活中的各种情况下对着她,诚心祷告,赐予她美好的世界。
最后被莉莉娅激动地冲上去摔碎在地。
宗教信仰只能暂时麻痹人的心灵,灾难降临却无法改变,怎么祷告都是徒劳的,莉莉娅再也不能从信仰里获得心灵的平静了。
最后的希望破灭。
有些反思:“莉莉娅”的父母。
如果不能给她一个至少正常的人生,何必把她带到这个世界上来。
世界如此险恶,你却留下年幼的她一个人独自面对。
那么明亮善良漂亮的孩子的人生,首先被你们毁了。
在她需要家庭的保护和关爱的时候,你们却抛弃了她,人性的良知已经泯灭。
这样的结局,是你们赐予的。
社会。
莉莉娅的悲剧并不是某个具体的人造成的,是我们共在的这个社会的黑暗力量衍生的。
影片的历史背景:苏共失败、苏联解体,使俄罗斯经济、社会发展倒退了几十年。
社会丑恶现象泛滥,1996—2000年梅毒患者增长25倍。
苏联解体后,俄罗斯与车臣、亚美尼亚与阿塞拜疆之间的战争打了多年,使人民群众饱受战乱之苦。
“苏联的解体,是20世纪最严重的地缘政治灾难,对于俄罗斯人民来讲,它是一场真正的悲剧。
”——普京。
制度的土崩瓦解,战争,等等,人民是最大的牺牲品。
国家的内部在腐烂的时候,人心也会随之散发着恶臭,这个世界看上去也是糟透了。
政府是最该自我检讨的对象。
爱和和平一直在被需要着,每个人都是,分一点给现实中仍在受苦受难的孩子们,不要再让悲剧上演,不要让孩子的童真微笑在黑暗中逝去。
淡淡地叙述着,这一切都很烂的故事。
一切让人绝望,但lilya干净的笑容让人不忍相信这一切发生在她身上。
很多很多的小细节都让人心痛,每一个眼神,神情,透露着世界给她的残忍。
故事很绝望,但电影却不消沉,死亡是永恒的,而生是短暂的。
两个人的泪,其实是来之不同世界的。
天空阴霾笼罩,寒风刺骨。
荒芜的街区,倾颓的楼宇,席地而眠的流浪汉。
这里像被上帝遗忘的角落,阳光照不进阴暗的门洞,温暖不敢踏足冰冷的房间,一切萧索颓废,任凭时代的灰尘堆积在废墟之上。
然而,这也是天使诞生的地方。
莉莉亚,她是那么的平凡,她是一个有着天使面孔的普通女孩。
她和别的女孩一样,渴望完整家庭的温馨,渴望得到友情,渴望得到对青春期叛逆的包容理解。
然而她看到的是什么:母亲的远走他乡、朋友的堕落、男孩子的辱骂。
而这一切,都不是她的错。
那个抱着一个篮球梦,私藏着毒品的小男孩沃罗佳,他被爸爸赶出了家,成了有家不能回的野娃娃。
莉莉亚何尝不是无家可归了,那里已经没有家人。
同病相怜的两人走到一起,有彼此在的地方,才有“归宿”的感觉。
没有经济来源,生存无以为继,莉莉亚选择靠肉体换取维持生存的金钱,并在舞厅结识了一个她以为可以带她脱离苦海的年轻男人。
她仍然盼望有一天离开这个不毛之地、伤心之地。
靠“自己的方式”第一次赚到了缓解生活压力的钱的那晚,她自信地踏入超市,为沃罗佳买下了一个大大的篮球作为生日礼物。
那两个孩子笑得多开心。
她们不是姐弟,却在一个不能称其为“家”的地方感受到一丝丝亲情温暖的包围。
世界上最残忍的事,莫过于把美好的东西毁给你看。
小男友让莉莉亚第一次感受到,原来世界上还是有男人肯爱她、给她欢乐而不贪图肉体之欢。
他给她带来了也许是她短短的一生中最快乐的几天,游戏厅的欢笑、游乐场的嬉闹、快餐店的饱食,那些片段如同幻景,与残酷现实脱离,却熠熠发光。
正是这样,他答应将带她远走瑞典,到资本主义绚烂世界里感受真正的人生。
对美好生活的憧憬、对感情的珍惜、对喜欢之人的寄托,这,都是莉莉亚内心世界最本质也是最美好的渴求。
但是,即使天使的内心纯净如冰雪,却无法辨清带着人皮面具的魔鬼。
小男友把莉莉亚骗到异国卖给了性交易中间人,天使被折断双翼,送入了野兽的巢穴……那样暗无天日的日子她是怎样一天天熬过的,在等待男友来拯救她的夜晚里辗转难眠。
可是,圣母好像对她的祈祷充耳不闻,上帝在看着她落入深渊却沉默不语。
为什么!
为什么!
为什么!
难道她做错了什么,需要让脆弱的心灵和身体同时受到玷污和惩罚?
她想要一个正常的家庭!
她想要充满爱的温情!
她是一个出生在苏联没落社会的“小甜甜”,她有一个美国梦,而这只不过是人对美好生活的追求啊!
当莉莉亚沉溺在小男友突如其来的爱意之中时,却无法听进沃罗佳的劝告,他早已看出小男友的图谋不轨,却无法阻挠莉莉亚的执意出走。
沃罗佳连这唯一的朋友也走了,他服下了整瓶毒品离开了世界,却在莉莉亚被人贩当作性奴使唤后精神走向崩溃时降临她的身边,将这个世界作为礼物带到她的面前。
“我受够了,一切都很烂,我不想活了...”莉莉亚说。
“我去了天堂,现在有点后悔了,我还想多在世上呆久一点……死是永恒的,生只是片刻,”“你还记得我们在长凳上那时候吗,你在刻着“LILYA 4 EVER”,人们都嫌弃你,你却还没有写完。
你输了,那群傻逼却赢了。
如果你想跳下去,我会接着你...”沃罗佳说。
在桥上纵身跳下前的一瞬间,莉莉亚已经把整个世界都接纳了。
人性的百般丑恶玷污了天使的躯体,折断了梦想的双翼。
她不能选择自己的出身,也不能左右他人的选择。
这是世界给她的无选之选,她看透了,也解脱了。
这是沃罗佳从天堂带给她的赐福,也许,这也是天使最好的归宿。
我会永远记得莉莉亚,天使曾来过这个世界,她那么开心地笑过,好像能融化充满痛苦的生活里覆盖的那层坚冰。
想起尼采的上帝已死,上帝只在善良天真的人的眼中,戈多是等不来的,或者说上帝是好的,可是人间太残酷,甚至电影里完全是物竞天择适者生存。
而莉莉娅又太天真善良,她才十六岁。
电影开头妈妈还在时,她穿浅蓝色格纹娃娃裙,印象很深刻。
之后唯一的温暖便是朋友瓦洛佳——她当时收留了这个被父亲殴打无处可去的男孩,真的很善良。
一个十六岁刚离开妈妈的天真小孩在这个社会上,她的未来似乎可以预见,她一定活不下去,看电影时甚至我也一度相信那个邂逅的男人安德烈真的是个好人,灰姑娘可以被拯救。
可是果然,她的命运是注定的,注定悲惨的。
甚至在瑞典人贩子手里,她也并没有太多反抗。
绝望,身心俱疲,可是无处可去。
生存很不容易,死后可以上天堂,可是瓦洛佳变成天使后对她说 死是永恒的,可生只是片刻。
天堂很好,可我想再活得久一点。
生死原来是这么哲学的话题,生存并不容易,莉莉娅的世界更是太糟糕,毫无希望,可是即使被所有人唾弃和忘记,在世上生存过一次,这是我刹那的体验,无论好坏,我只想经历。
最后想说,莉莉娅真的很好。
看不下去了,我看过“海边的曼彻斯特”,我看过“超脱”,我看过不少沉重的现实主义题材电影,不曾想此片力道如此大,我像个冷眼的旁观者,看着她哭, 看着她笑, 看着她滚进泥潭,看着她被母亲背叛,看着她自觉寻得光明,看着她迈向黑暗。
摄像机就在那拍,我就坐在那看,仿佛有罪的是我,仿佛审判的是我,这想法压得我喘不过气,莉莉亚的脸在我脑中挥之不去,我合上电脑,已是深夜,我不想再看了。
瑞典版《盲山》,但也只是内容上的《盲山》。
少了平叙与黑现实,多了回环与温情奇幻。
两头重金属,中间vocal trance。
继《K星异客》之后第二能靠音乐抓住我的片子。
苏联解体前夕,充斥着抛弃、毒品、暴力、性交易,在这里发生了:母亲与男友去美国,丢下莉莉娅。
莉莉娅与大男友去瑞典,丢下小男友。
然而,却是被卖作妓女了。
不堪忍受,自杀。
(母亲可能也是被卖了。
母亲与莉莉娅都抛下自己的至亲,并在离去时被男友催促:“如果我们再晚点的话。
”)
不好看,俄罗斯好破。
完完全全的悲惨、悲哀、悲伤的故事,满是对现实的唾弃、鄙夷、抵抗、痛恨。让人揪心,但也令人备感无力。缺乏一种精神,让人愿意去反思,而是被残酷压迫得只得低头
小男孩戴起了天使翅膀,那一阵不禁想到了柏林苍穹下……而莉莉娅和小男孩又像是雾中风景的两姐弟……而看这部片的时候我就在听战车……
4- 强悍的音乐悍不动冷冰冰的世界,无论东欧还是北欧还是美国,都是一样的风景。最强烈的场景,是一起进入的那片父母工作过的废墟,往昔被炸得粉碎,来无所来,当下弃置于废墟,唯有“棺材”可取暖,未来只有永恒的循环。
√ 死亡是永恒的,生只是片刻。风格极好,觉得配乐突兀。
我更希望看到一部女权主义电影,一部始终有阳光照耀女主角的电影,一部闪耀着女性美的电影,一部不把女性归为弱势群体的电影,一部让观众爱慕而不是可怜女主角的电影。。。
手法比较老套,找个漂亮的弱女子,遭遇大量的人间惨剧。不过她的眼神很到位,这种电影实在是残酷的压抑,谁又能打包票说这只是电影呢
一个被遗弃的少女放弃生活的故事。我想到三点:无人知晓、金鸡和影片中的社会可能就是未来。不喜欢这样的故事
为了惨而惨显得很庸俗
501 引用一长腿胖子给《海边的曼彻斯特》的评价:苦难?中国人会觉得还好吧。流于表面的情感宣泄多过真正深入的思考
小年青就这么毁了
一副灾难深重,永无翻身之日的样子。
美国没那么好,苏联也没那么差,但是苏联死了,美国一下子变成天堂了
女孩你怎麼那麼慘啊!還好最後你變成天使了!
箭影蓝光~冲着女主看的,她的悲剧很大程度是自身造成的...摄影不错,开头结尾重金属配乐应该在哪听过
战车配乐可能是太熟悉了所以有些突兀,情绪氛围的渲染没有层次感。印象最深的是女孩有钱了去超市买东西时掩盖不住的笑容,果然财富能带来尊严啊。电影里的故事现实中每天都在发生,《人口贩卖》捷克女孩被诱惑至美国的情形更为残酷
最软弱的时候,她叫“妈妈”;最悲愤的时候,她说“这世界真他妈的烂”。最后,他们都从其中撕裂;最后,他们都长出了翅膀!
相信上帝会掷骰子的人们 一会将神像高高挂起 一会又把祂们摔得粉碎了
the world is a shit.16岁,太容易相信世界是美好的,也太容易被相信的美好事物毁掉。如果离开这个世界,地球仍在运转,生活仍在继续,世界也不会因死去的两个年轻生命而停止前进。我知道一切都很烂,可拥有的唯一就是生命......
我实在是觉得 。。。。