东京罪恶第一季

美术和摄影是不错的，经典西方视角下的迷幻东京。

然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。

可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。

看得出这不是一部以编导为核心的剧作。

当然，如果是的话还是这个效果，那就更让人悲观了。

在这部剧中，日本除了美术元素以外，是没有被看见的。

西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。

当然，被吸引去日本旅游是可能的。

几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。

女副主编只在开局硬气了三分钟，后面就直接全方面蔫了。

诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。

我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。

剧中的几个西方人各个坦坦荡荡，日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。

黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。

相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。

政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。

两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒，而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情，浅跳贴身热舞；一个成天压着嗓子说话装深沉，结果因为切葱小弟没把葱切好破防。

至于年轻一代，上完床之后就逐渐“爹味”，关键时刻掉链子，毕竟是被森严等级制度规训的人，害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。

西方人真的能看到东方吗？

我想是可以的，虽然很难。

但显然指的不是这部剧。

日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。

虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的，但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会，显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。

日本东京市多年来都被评为全球最安全城市之一，闻名世界的商圈和灯红酒绿的生活，令不少人心向往之。

无论出于何种目的，大家都想亲自去一睹它的繁华。

只是，这样颇具诱惑的国际都市并不总是光鲜亮丽，和纽约市一样，它背后同样潜藏着无数罪恶与潜规则。

2009年，一本名为《东京罪恶》的纪实文学横空出世，美国记者杰克·阿德尔斯坦根据其在日本第一大报《读卖新闻》的从业经历，记录下东京市鲜为人知的新闻黑幕和相关所见所闻。

时隔13年后，HBO将这本著作改编成了同名剧集，并邀来日美两界卡司倾情出演。

故事以杰克为主轴（剧中角色和现实同姓），讲述他在跑刑事新闻期间，目睹日本警方的种种荒唐行为和新闻界对此采取的缄默态度。

出于对真相的理想主义情怀，他发誓要用一探到底的精神，维护自己作为一名记者的尊严。

在和警方和黑道的双重周旋中，他必须和同事小心翼翼靠近真相，让一潭死水的日本社会重现光明。

故事的时间被放置在千禧年前后，那是一个日本黑帮已经开始式微，但还不至于完全沦落的时代。

彼时，各帮派依旧拥有大批人马，大家为了利益不惜开战，警方为了缓和冲突，不得不掩盖冲突背后的真相。

在警方发给记者的通告中，那些因利益纠葛被牵扯进来的无辜百姓，通通以”意外身亡“结案，警方有了体面交代，城市的面子也得以保留。

本国记者都心知肚明背后是黑帮捣鬼，却无一人深挖。

即便如《读卖新闻》（剧中为《明调新闻》）这样首屈一指的大媒体，作为新人入行的杰克被告知的第一件事，竟是报道不用探求事件成因，而以警视厅发布的通稿为写作标准。

要在这样的媒体环境中报道真相，难度可想而知。

不过和本国记者不同，杰克的西方背景，让他具备了一个调查记者应当具备的敏感度和毅力。

随着调查的不断深入，他慢慢发现那些显而易见的凶杀案背后，实则全部牵扯到黑帮之间的利益之争。

和北野武的黑帮片相比，《东京罪恶》并没有刻意去浪漫化或批判黑帮形象，而是将一个囊括复杂人性的地下世界重新曝光。

刚才说到的帮派之争，起源于关西帮进军东京圈的野心。

为了在这座超级都市站稳脚跟，他们开展了一项超级暴利的高利贷业务。

凡和其签订契约的客户一旦无法偿清债务，他们将逼迫负债人自杀，以获得对方的保险金。

面对关西帮的野蛮做派，以千原会为首的东京帮并不以为然，他们面对关系帮的步步逼近和挑衅选择了隐忍，而这一选择，却为千原会老大埋下杀身之祸，因为按照黑帮的逻辑，避而不战会被视为是一种软弱行为。

内忧外患的复杂局势，令到千原会老大被迫和警方合作，被视为可信赖对象的杰克和负责该案的刑警片桐，将一起在两个帮派中斡旋，并找到一个可行办法将真相大白于天下。

既然是一部涉及黑帮题材的电影，当然就少不了对成员的细致交代。

和以往我们在银幕中看到的那类穷凶极恶的暴徒相比，片中的黑帮分子甚至有几分雅痞的味道。

他们故作高深，总以为自己掌握着辖区的一切，重视道义的千原会甚至经营着合法公司，外人很难将它与黑道联系在一起。

然而，黑帮势力到底不比从前。

千原会的退缩，除了一定程度反映出日本黑帮面对政府清扫过程中所处的困境外，也反映出他们“一心从良”的迫切决心。

避免暴力冲突成为新一代黑帮成员的共识，却在跨地域的利益纠葛中面临着历史重演。

在这样的背景下，反水戏码自然在所难免。

面对同门的背叛，日本黑帮固有的“仁·义”信条被提上台面，千原会小弟在警方办案和协助杰克调查的过程中发挥着重大作用，只不过他没意识到，自己的协助正在慢慢为警方收网和记者的调查提供便利。

虽然《东京罪恶》没有过多交代黑帮成员的背景，不过可以看到，穷困潦倒的社会地位，是导致他们大部分人误入歧途的主要原因。

就拿帮助杰克调查的千原会小弟而言，如不是遁入黑道，以他的料理天赋，他本应该成为一位厨师。

无奈家境贫寒和卑微的出身，让他最终只能在一个穷酸的加工厂虚度光阴。

进入黑帮的确给了他第二次重启人生的机会，但付出的代价和风险也和之前的工作不可同日而语。

夜总会结识的外国姑娘似乎让他找到了生活的意义，不过这段跨国恋在帮派斗争的大背景下，难免显得脆弱不堪。

《东京罪恶》在人物刻画方面处理得比较自然、客观，除了那些被安插在反派位置的角色所展现出的固有之恶，主角团多拥有非常丰富的解读空间。

之于黑帮成员如此，之于记者杰克亦然。

帮助千原会揪内鬼期间，刑警片桐就曾警告过，要他不要和黑道做交易，因为一旦接受一次，就会开启无数个你来我往的人情循环。

作为平凡人的杰克当然没能经受住诱惑，毕竟，他的本职工作正在等着他写出一篇颠覆业界常识的报道，接受千原会提供的敌对势力情报，无异于开启了潘多拉魔盒，为他之后的报道埋下隐患。

这方面，美国人历来推崇的冒险精神占了上风，否则就不会有随后的专著和这部剧了。

通过对一起刑事案件细致入微的描写，《东京罪恶》让我们见识到日本社会的方方面面。

原来，所谓的“高安全系数”，不过隐藏在日本媒体自欺欺人的报道当中，当“零谋杀”成为诡异的常识，一个社会的进步总是比想象的来得更加困难。

倘若民众听不到真实的声音，自然就不会有改变的意愿，这个意义上说，杰克当年和现实中的"片桐”干了件很酷的事儿。

他们凭借对真相的执着和信念，最终局部瓦解了长期盘踞在繁华都市背后的罪恶。

和报纸上那些天然享有更高关注度的花边报道与奇志怪谈相比，杰克的付出也许不过沧海一粟，但正是这难得的一粟，带我们看清了东京的本来面目。

《东京罪恶》的播出，打破了我们对这座城市的既定想象。

撰文 / Zed策划 / 轻年力量

见证黑帮惊悚与阴谋交织——《东京罪恶第1季》

今天聊聊美剧《东京罪恶第1季》。

片名Tokyo Vice Season 1 (2022)，别名东京风云 / 罪恶东京 / 东京副报。

这部作品改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦（Jake Adelstein）的同名纪实文学，将上世纪90年代末东京警视厅辖区内的各事件一一呈现。

这不仅仅是一个故事，更是历史的见证。

故事的基石建立在真实事件之上，其主人公亲自参与了故事的研发。

故事中还融入了报纸报道的真实声音，描绘出黑帮惊悚片的血腥控制，以及令人欲罢不能的黑色故事中的神秘阴谋。

服道化和演员们的表演也堪称完美，直接将观众拉回那个时代，与故事中的人物共同经历那段历史。

《东京罪恶》是一部关于在黑社会中闯荡的人们的故事，他们为了在各种权力结构中立足，不断进行各种交易。

故事以杰克从美国来到日本，应聘东京著名的《读卖新闻》的记者工作为起点。

杰克怀揣着成为一名出色记者的梦想，他不仅成功地在东京广受欢迎的报纸上找到了一份工作，还成为了追踪日本数十起犯罪行为的人之一。

这些犯罪行为最终迫使政府进行了与人口贩运相关的广泛法律改革。

然而，杰克在某个时刻成为了黑帮的目标，他和他所爱的人的生命岌岌可危，悬在了刀尖之上。

故事中的每一个角色都有自己的目标和动机，他们在这个阴谋重重的城市中相互交织、相互利用。

通过精彩的剧情和出色的演技，观众将被带入一个充满神秘和诡计的东京。

在我看来，这部剧的遗憾之处在于它被分成了两季，使得故事的完整性受到影响。

观众需要等待到2024年的第二季才能继续探索后续的剧情。

这部剧在故事情节的安排上却做得相当出色。

故事情节之间的平衡把握得非常好，一切都被巧妙地结合在一起，没有出现明显的分离感。

每个角色之间的故事线都紧密相连，形成了一个完整的故事体系。

随着剧情的深入发展，观众会逐渐发现每个人都深陷在谎言之网中，彼此之间都在努力地超越对方。

究竟谁能够脱颖而出，还有待剧集的进一步揭示。

正如杰克所言：“我想知道表面之下真正的东京是什么。

”这不仅仅是一座城市的肖像，更是日本民族深处的真实写照。

然而，这样一幅真实而生动的日本肖像，却往往被游客们所忽略，甚至被许多日本人自己选择性地遗忘。

我先看的《项塔兰》，后看的《东京罪恶》。

我觉得《东京罪恶》与《项塔兰》有着异曲同工之妙。

两者都讲述了一个外国人闯入当地人的生活，并试图融入其中的故事。

在这个过程中，他们不仅需要面对外部的挑战和困境，更要与自己的过去进行和解。

《东京罪恶》中的杰克，就像《项塔兰》中的主人公林一样，背负着一段不愿提及的过去。

他们选择逃离原本的生活，来到一个全新的环境中，试图寻找救赎与重生。

他们遇到了各种各样的人，经历了各种曲折离奇的故事，这让他们逐渐领悟到生活的真谛，也让观众得以窥见另一个样子的东京。

剧中角色繁多，其中除了杰克之外，还有另一位身在东京的美国人萨曼莎。

她不仅拥有出色的商业头脑，还能流利地说日语，使得她的抱负得以与实际相得益彰。

她深谙人性的欲望，包括那些试图掌控她的男人们。

机敏而聪慧的她意识到自己的人脉关系，可以轻易将他们的事业摧毁得一干二净。

片桐博人由渡边谦扮演，是一个极富趣味的人物。

作为警察局长，他的整个职业生涯都致力于监视交战的黑帮帮派，同时在远离城市的地方照料家人。

他意识到杰克对于整体大局的渴望可能会助他一臂之力，尽管杰克还有很多东西需要学习。

《东京风云》的叙事还以立体的描绘展示了黑帮的生活方式，其中包括两个长期交战的帮派的纷争。

然而，主要的焦点集中在一个名叫佐藤的新人身上，他与杰克和萨曼莎齐名而行。

佐藤在这个充满挑战和危险的城市中，试图找到自己的立足之地，同时与其他角色展开错综复杂的交锋。

这部剧以其扣人心弦的情节和精湛的演技，为观众呈现出一个真实而多维的东京。

它深入探讨了人性的复杂性和社会阶层的冲突，让观众们沉浸其中，随着角色们一同追寻真相，掀开黑暗的神秘面纱。

黑帮控制、阴谋悬疑，完美表演，等待后续。

东 京 罪 恶 Tokyo Vice作者:特洛伊爱看电视的业余影迷微博：@dasisttroy2003年，索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛，孤独与情愫相互化学作用，让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起，迷失在东京的霓虹灯里。

不知不觉，东京似乎被好莱坞附属上多个标签，她绚丽迷人的地表世界，是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场；她阴暗神秘的地下世界，催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。

卡拉OK店，居酒屋，地下停车库，昏暗的电玩厅，甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷，这些在世人看来毫不起眼的小地点，却在东京这座硕大的都市迷宫中，拥有着属于他们自己的意义和故事。

索菲亚·科波拉《迷失东京》 剧照时间退回到20世纪末期，后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环，当时的东京正值发展巅峰，她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业，让全球年轻人为之顶礼膜拜。

西方国家不少年轻人纷纷前往东京，将自己置放在拥挤的新宿街头，被一束束霓虹灯任意切割，感受他们向往已久的东方美。

而杰克·阿德尔斯坦（以下简称为杰克）则是这帮西方年轻人中的其中之一。

杰克来自美国密苏里州，19岁那年（1988年），他一人只身前往日本求学，学习日语和日本文学。

1993年，他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》，成为日本新闻史上第一位外国记者。

进入报社后，犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。

他游刃有余地在黑白两道之间交涉，每一步踏在情报和信息之上，自然而然，他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。

多年后，在2009年，他基于自己在日本接近20年的工作经历，出版了一本半自传——《东京罪恶：一个美籍记者的日本警方采实记录》，透明记录了东京巅峰时期的地下世界，如何一步步跌入深渊。

而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX，第一季已于上周四完结。

《东京罪恶》剧照这部由迈克尔·曼执导，汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集，将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶，转化为覆满上半身的纹身，抽不尽的香烟，以及被仇恨包裹的子弹。

而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼，在剧集中，同时担任制片与导演，执导剧集首播集，为全剧定下基调。

迷幻诱人的霓虹灯光，潮湿暗黑的东京小巷，光照对比强烈的户外景致，以及干净广阔的取景构图，这些摄影方面的精致元素一一叠加，更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物，社会与故事。

双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。

在他过往的作品中，例如《惊爆内幕》，《盗火线》以及《迈阿密风云》，故事通常以两位主角的角度展开，一个讲黑，一个讲白，再相互交叉，使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。

杰克是一名比较典型的美国中部男孩。

他高大，简单，直接，还带有一点美国中部平原的鲁莽。

在进入报社以前，他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切，幻想着有朝一日能够报道东京真相。

而进入报社之后，扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思，这糟糕恶劣的工作环境，是否值得他留下付出一切？

带着他的鲁莽，他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官，希望可以得到一丝线索，或者引导。

《东京罪恶》剧照而在一次与片桐对峙中，警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者？

”，杰克回答道：“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本，我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。

我想得到真相。

”真相，这个看似可笑且天真的名词，则促成了杰克和片桐的合作，也成为了剧集发展的原动力。

跟随双男主一次次冲上东京街头，打破一个又一个狭窄的东京房门，搜查桩桩事件的蛛丝马迹，杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面，这座城市恶臭的，阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下，正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼，白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英，而到了夜晚，他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。

东京的罪恶正如她的浮华，数不胜数，无论是匿名大叔在半夜街头自焚，还是舞厅的外国女服务员莫名失踪，这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案，前后相互串联成一张硕大的城市猎网，静静观察着每一个潜在的受罪者，等时机成熟，捕获，麻醉，再毁灭，犹如每一个迷人的霓虹灯光，肆意切割着所有东京人。

回到当下，20世纪末期的东京正值颠峰期，不过昙花一现，巅峰过后面临着极速陨落，杰克所在的这段时间，则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。

就二十世纪而言，东京赶上了这一百年的末班车，在千禧年之际攀上巴比伦塔高处，而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀，资本膨胀则是东京人失去真我，沦陷进消费漩涡的最佳催化剂，那么最终，这一个个颓废散架的灵魂，在黑帮眼里，便是最好的猎物。

同一时期的京东黑帮 —— 极道，也迎来了他们的鼎盛，他们团体内部人员数量暴增，夺取更多社会领域的自主权，搅乱警局内部力量的同时，买断各大新闻头条，遏止绝对自由言论。

一时之间，东京的两个社会像两块橡皮泥一样，被逐渐揉捏在一起，而杰克口中所谓的真相，则变得可贵，成为了东京罪恶的反对面。

《东京罪恶》剧照一夜凌晨，杰克拿着当天的晨间早报，迅速翻读着当天的新闻，因为当天的晨报头条中，本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻，却无奈被安置在倒数第二页。

他无解，愤怒，急匆匆地跑到英美家中。

他们一同站在房间外的楼道中，面朝入睡的东京，杰克叹息道：“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”，而英美坚定地答道：“我们做的一切意义就在于，必须有人说出真相。

因为直到有一天，这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实，那么他们终究会被发布出来。

这是肯定的。

”报社的四位角色，杰克，英美和其他两位同事，代表对于真相追求的不同声音。

杰克的两位同事，当地日本人，在真相前更选择人性，或者在他们眼中，报社的功能单单为一份养家糊口的工作，并不能为他们的生活，或东京社会产生影响或产生改变。

而杰克与英美则从同一角度出发，他们相信报社的力量，也相信自己这位职业所附属的权力，认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价，将真相告知天下是他们应有的义务，而在那个揉捏的社会大体下，这种义务变得更加沉重，成为了一种无形的责任。

而从记者角度出发，《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义，揭露东京社会的真相面，另一方面也是一首对该职业的赞歌。

在那个拥有白纸黑字的纸媒时代，报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力，头条新闻更能在社会中激起万层浪，各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字，在纸上来回修改，直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。

而现如今，实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源，流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力，杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求，在当今社会也如同海底捞针，千里难寻，因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息，他们存在的时间以秒作数，往往被读完开头后，便被淘汰，刷至顶端，再不见踪影。

反观角色构造，英美这位女性角色，单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性，如何在当代逐渐找到主权。

无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中，英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重，她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”，而是提醒他们，这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。

况且在日本做为一名女性，拥有主权的方法有很多，最简易直接的则是性的博弈，不过英美在两性的权益衡量中，选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。

女性角色中的英美只是一个范例，其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜，包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林，打破父权规则的勇敢女性，在面对数不尽的黑帮肮脏要求，日本男的下流行为，和社会地下的不公对待时，这一批女性群像，成为了剧集里的另一个闪光点，在幽暗冷酷的东京黑帮交易里，迸发属于女性独有的力量。

《东京罪恶》截图除开女性角色，黑帮角色的建构也颇有意思。

他们油头的造型，半身的彩色纹身，银色链子和笔挺的西装，代表他们肮脏财富的同时，嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。

不过其中最值得玩味的角色，便是那位拥有天使心脏的佐藤。

佐藤出身于贫困家庭，他因被父母唾弃，被迫加入黑帮。

但在多次与上级共事时，他的上级和老板早已发现，他性格过于温柔，不适合黑帮。

他杀人后感到不适，在每次争执中不愿施加暴力，在有小孩和老人的场景中，他会主动心软并做出礼让。

他外表如冰，内心滚烫。

正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼，这类反主人公式英雄往往多面又单面，复杂又简单，他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成，不停地生长，融合，再消散，但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。

虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本，可我们的剧集核心人物，换而言之，我们的故事讲述者，仍是一名美国男孩。

那么，在当下的东方故事讲述中，我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗？

或许杰克那中部的鲁莽，在一定程度上，为他获取情报提供了捷径，不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时，我们是否还需要从第三方角度切入，获得第二手资料？

或许你会认为，深处在东京一线的杰克为第一手资料人，但作为美国人的他，在消化信息，处理情报的同时，已将所有东京信息自动化西式处理过，理所当然成为了第二手。

到底，我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶，甚至是东方罪恶？

而答案也是显而易见的。

-FIN-

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东京罪恶 ｜ 再次，迷失东京作者：特洛伊微博/豆瓣：@dasisttroy2003年，索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛，孤独与情愫相互化学作用，让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起，迷失在东京的霓虹灯里。

不知不觉，东京似乎被好莱坞附属上多个标签，她绚丽迷人的地表世界，是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场；她阴暗神秘的地下世界，催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。

卡拉OK店，居酒屋，地下停车库，昏暗的电玩厅，甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷，这些在世人看来毫不起眼的小地点，却在东京这座硕大的都市迷宫中，拥有着属于他们自己的意义和故事。

索菲亚·科波拉《迷失东京》 剧照时间退回到20世纪末期，后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环，当时的东京正值发展巅峰，她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业，让全球年轻人为之顶礼膜拜。

西方国家不少年轻人纷纷前往东京，将自己置放在拥挤的新宿街头，被一束束霓虹灯任意切割，感受他们向往已久的东方美。

而杰克·阿德尔斯坦（以下简称为杰克）则是这帮西方年轻人中的其中之一。

杰克来自美国密苏里州，19岁那年（1988年），他一人只身前往日本求学，学习日语和日本文学。

1993年，他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》，成为日本新闻史上第一位外国记者。

进入报社后，犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。

他游刃有余地在黑白两道之间交涉，每一步踏在情报和信息之上，自然而然，他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。

多年后，在2009年，他基于自己在日本接近20年的工作经历，出版了一本半自传——《东京罪恶：一个美籍记者的日本警方采实记录》，透明记录了东京巅峰时期的地下世界，如何一步步跌入深渊。

而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX，第一季已于上周四完结。

这部由迈克尔·曼执导，汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集，将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶，转化为覆满上半身的纹身，抽不尽的香烟，以及被仇恨包裹的子弹。

而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼，在剧集中，同时担任制片与导演，执导剧集首播集，为全剧定下基调。

迷幻诱人的霓虹灯光，潮湿暗黑的东京小巷，光照对比强烈的户外景致，以及干净广阔的取景构图，这些摄影方面的精致元素一一叠加，更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物，社会与故事。

双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。

在他过往的作品中，例如《惊爆内幕》，《盗火线》以及《迈阿密风云》，故事通常以两位主角的角度展开，一个讲黑，一个讲白，再相互交叉，使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。

杰克是一名比较典型的美国中部男孩。

他高大，简单，直接，还带有一点美国中部平原的鲁莽。

在进入报社以前，他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切，幻想着有朝一日能够报道东京真相。

而进入报社之后，扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思，这糟糕恶劣的工作环境，是否值得他留下付出一切？

带着他的鲁莽，他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官，希望可以得到一丝线索，或者引导。

而在一次与片桐对峙中，警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者？

”，杰克回答道：“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本，我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。

我想得到真相。

”真相，这个看似可笑且天真的名词，则促成了杰克和片桐的合作，也成为了剧集发展的原动力。

跟随双男主一次次冲上东京街头，打破一个又一个狭窄的东京房门，搜查桩桩事件的蛛丝马迹，杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面，这座城市恶臭的，阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下，正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼，白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英，而到了夜晚，他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。

东京的罪恶正如她的浮华，数不胜数，无论是匿名大叔在半夜街头自焚，还是舞厅的外国女服务员莫名失踪，这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案，前后相互串联成一张硕大的城市猎网，静静观察着每一个潜在的受罪者，等时机成熟，捕获，麻醉，再毁灭，犹如每一个迷人的霓虹灯光，肆意切割着所有东京人。

回到当下，20世纪末期的东京正值颠峰期，不过昙花一现，巅峰过后面临着极速陨落，杰克所在的这段时间，则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。

就二十世纪而言，东京赶上了这一百年的末班车，在千禧年之际攀上巴比伦塔高处，而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀，资本膨胀则是东京人失去真我，沦陷进消费漩涡的最佳催化剂，那么最终，这一个个颓废散架的灵魂，在黑帮眼里，便是最好的猎物。

同一时期的京东黑帮 —— 极道，也迎来了他们的鼎盛，他们团体内部人员数量暴增，夺取更多社会领域的自主权，搅乱警局内部力量的同时，买断各大新闻头条，遏止绝对自由言论。

一时之间，东京的两个社会像两块橡皮泥一样，被逐渐揉捏在一起，而杰克口中所谓的真相，则变得可贵，成为了东京罪恶的反对面。

一夜凌晨，杰克拿着当天的晨间早报，迅速翻读着当天的新闻，因为当天的晨报头条中，本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻，却无奈被安置在倒数第二页。

他无解，愤怒，急匆匆地跑到英美家中。

他们一同站在房间外的楼道中，面朝入睡的东京，杰克叹息道：“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”，而英美坚定地答道：“我们做的一切意义就在于，必须有人说出真相。

因为直到有一天，这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实，那么他们终究会被发布出来。

这是肯定的。

”报社的四位角色，杰克，英美和其他两位同事，代表对于真相追求的不同声音。

杰克的两位同事，当地日本人，在真相前更选择人性，或者在他们眼中，报社的功能单单为一份养家糊口的工作，并不能为他们的生活，或东京社会产生影响或产生改变。

而杰克与英美则从同一角度出发，他们相信报社的力量，也相信自己这位职业所附属的权力，认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价，将真相告知天下是他们应有的义务，而在那个揉捏的社会大体下，这种义务变得更加沉重，成为了一种无形的责任。

而从记者角度出发，《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义，揭露东京社会的真相面，另一方面也是一首对该职业的赞歌。

在那个拥有白纸黑字的纸媒时代，报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力，头条新闻更能在社会中激起万层浪，各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字，在纸上来回修改，直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。

而现如今，实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源，流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力，杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求，在当今社会也如同海底捞针，千里难寻，因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息，他们存在的时间以秒作数，往往被读完开头后，便被淘汰，刷至顶端，再不见踪影。

反观角色构造，英美这位女性角色，单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性，如何在当代逐渐找到主权。

无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中，英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重，她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”，而是提醒他们，这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。

况且在日本做为一名女性，拥有主权的方法有很多，最简易直接的则是性的博弈，不过英美在两性的权益衡量中，选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。

女性角色中的英美只是一个范例，其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜，包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林，打破父权规则的勇敢女性，在面对数不尽的黑帮肮脏要求，日本男的下流行为，和社会地下的不公对待时，这一批女性群像，成为了剧集里的另一个闪光点，在幽暗冷酷的东京黑帮交易里，迸发属于女性独有的力量。

除开女性角色，黑帮角色的建构也颇有意思。

他们油头的造型，半身的彩色纹身，银色链子和笔挺的西装，代表他们肮脏财富的同时，嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。

不过其中最值得玩味的角色，便是那位拥有天使心脏的佐藤。

佐藤出身于贫困家庭，他因被父母唾弃，被迫加入黑帮。

但在多次与上级共事时，他的上级和老板早已发现，他性格过于温柔，不适合黑帮。

他杀人后感到不适，在每次争执中不愿施加暴力，在有小孩和老人的场景中，他会主动心软并做出礼让。

他外表如冰，内心滚烫。

正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼，这类反主人公式英雄往往多面又单面，复杂又简单，他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成，不停地生长，融合，再消散，但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。

虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本，可我们的剧集核心人物，换而言之，我们的故事讲述者，仍是一名美国男孩。

那么，在当下的东方故事讲述中，我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗？

或许杰克那中部的鲁莽，在一定程度上，为他获取情报提供了捷径，不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时，我们是否还需要从第三方角度切入，获得第二手资料？

或许你会认为，深处在东京一线的杰克为第一手资料人，但作为美国人的他，在消化信息，处理情报的同时，已将所有东京信息自动化西式处理过，理所当然成为了第二手。

到底，我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶，甚至是东方罪恶？

而答案也是显而易见的。

关于社交，关于成功技巧，抓住对方的爱好/软肋但也许，真心 才是关键☘外国记者和警察成为朋友（带着冰淇淋哈密瓜的拜访、对女儿的尊重与交心）☘外国记者与黑道小弟成为朋友（一起聊一首歌、跑吧泡妞，一起做坏事？

）☘外国记者与外国妞成为能够一起吃顿夜宵，说两句真话的人（我知道你说的是真话还是谎话）☘黑道小弟的上位史：最终没有对自己大哥下手、勇猛救大boss☘新闻女组长的艰辛奋斗史：女性、韩裔黑道小弟和外国妞，love之后谈谈心：改变人生很难… 做个玉子烧，有火花哦🌸越看黑道小弟越帅啊，当一个黑道小弟说 “你不适合这个世界…” = 他想说的是： 他爱你，但他恨自己不能保护你想想黑道小弟为了女主，当小弟时暗暗保护女主差点折了一根手指；为了女主人生的第二次 杀人；嚓，不要啊，丑帅丑帅的黑道小弟挂了？！

甚至没有一个吻别黑道的礼物，是一扇门，打开后就很难拒绝…外国记者开门了也许外国记者和女组长挺搭的，一起执念，坚定不移拼事业小娜和牛郎也是个故事结局，what？

立马回去看第一集开头，嚓，编剧这坑挖的有点大啊，求第二季有黑道小哥！

看完了第6-8集，最后3集开始紧凑起来。

但是几重翻转后，还是没想到故事居然是大阪的黑帮占据上风。

既把伊藤英明扮演的黑警察老老掌控，也把渡边谦扮演的好警察威胁到位。

回顾起来，男主女主两个西方人都不令人讨喜，前者幼稚可笑，多次被黑帮和黑警玩弄；后者高级绿茶，自以为可以在黑帮和记者间游刃有余，到头来栽在了山下智久扮演的烂牛郎手里。

倒是几个日本配角演员表演到位，渡边谦扮演的正直警察，丑帅的黑帮混混佐藤，还有双方的黑帮大佬，角色定位都比较在线。

即使是山下智久演的黑心牛郎，至少也是黑得彻底。

看完了第4-5集，第4集，主角终于见到了黑帮老大，距离他解开进一步黑帮的关系又向前了一部。

他的女编辑上司也协助他进一步探索了逼人自杀拿保险金的高利贷公司。

第5集，剧情终于开始加快，千原会的一个干部因为背叛被逼跳楼，一个和黑帮勾结的银行经理也自杀。

但看到这里，感觉主角还是太嫩了，一方面挺自私，只为自己的报道着想，另一方面，对于黑帮、普通人却有着比较幼稚的想法。

和黑帮交换情报，和高级夜店女郎撩骚，看来吃得教训还不够。

看完了第2-3集，男主角终于和名叫片桐的高级警官搭上了线，获得了些内部资料，开始和黑帮有了进一步的接触。

但所谓黑帮的故事无外乎就是关西来的黑帮要抢关东派的地盘，也是老生常谈了。

《东京罪恶》，Ansel Elgort和渡边谦主演，HBO出品。

根据一位在《读卖新闻》担任过罪案记者的美国记者纪实文学改编。

故事的第一集节奏过于缓慢，讲述名为Jack的记者如何通过考试进入新闻社，成为该新闻社的第一位外国记者。

他在东京跟随警察见到了2起死亡案件，原因应该都是高利贷引起。

但警察都不肯承认是杀人事件，因为承认凶杀但又破不了案会降低破案率。

但是1小时过去，对于案件揭露基本推进不大。

本集里还出现了一个混混警察，扮演者是伊藤英明。

非常美剧的日本电视剧。

我一开始犯了个错误，打开了第八集并把他当成了第一集在看，我不知道是片源问题还是我眼睛花了，随后看了第二集，竟然没有任何违和感，和美剧的倒序、插叙模式如出一辙，等到最后点击了第八集，才发现居然看过。

观影完毕后，让我略微有点小失望，题材很新颖，但是编剧、故事、人物设定、对话、情感冲突又没有突破美剧，我想这大概就是美国人会把一部日剧，拍成了日剧的美剧。

因为里面大部分演员都是日本人，但又觉得这是一部美剧，只不过地点、场景在日本，人物也是日本人。

虽然有山下智久和渡边谦等两位实力派演员坐镇，但还是把一部日本黑道，这种非常传统题材的内容强行拍成了美剧的套路，可能所有的美国编剧都有着先天的美式优越感。

我在这里不剧透，我不知道有多少观众看完会和我的感觉一样有一点点小失望，因为原本以为会是以一个记者的眼光去记录日本黑道的生活等等（当然剧集确实是以记者为主），但最后又感觉强行加入了美剧中个人英雄主义的主角光环。

又感觉到记者不像是在采访，更像是“佛伯乐"的密探。

这一点让我忍痛给了4星。

但整体感觉还是非常不错，体现了新旧黑道的斗争，以及看似正义又非正义与想要电费传统的邪恶黑道的争斗。

利用反利用，每个人背后都有自己的喜怒哀乐。

还是非常推荐大家去看一看。

当然在刚看完第一季的时候，已经得到了全剧被砍（第二季播完后）的噩耗，还是觉得有点可惜。

尽管故事的整个线索非常符合迈克尔·曼双男主的叙事套路，但是整个第一季看完，观众印象深刻的，甚至对他产生同情的，是有着黑帮身份的佐藤。

本应是作为事件第一人的明调记者杰克和东京的反黑警探片桐，因为太过直白的故事情节，变得像一个无聊的边缘人。

故事的明线是从在东京奋斗的美国青年杰克在东京明调新闻做记者时，与反黑警探片桐一起追查搜集黑帮犯罪证据的故事，暗线则是黑帮扩张带来的帮派之间的冲突与争斗。

佐藤是一个矛盾的存在。

作为其中一个帮派的成员，虽然身处其中，却并没有彻头彻尾地做坏事，他的行为总是和他的身份有着较大的反差，甚至连收保护费都显得很有礼貌。

但是他也在一点一点地成长，他不忍心杀掉背叛帮派的大哥，却为了保护自己喜欢的女孩，愿意自断小指。

他的软弱和坚强是相对立的，他认真做饭的样子，让观众暂时忘掉了他的真实身份，甚至怀疑他的设定是不是在粉饰什么？

佐藤性格的复杂性，是这个角色成功塑造的前提。

同时，这与饰演佐藤的演员笠松将有着密不可分的联系，正是他凭借自己出色的演技，才将佐藤这个有着多面性格的人物，演绎地生动形象。

故事中杰克和片桐的家庭是充满着爱与温馨的，而佐藤的家庭，是父子不和，母亲对他充满了怨恨。

当带着小弟去医院包扎的时候，旁边小男孩的好奇引发了他的注意，他默默地放下了袖子，遮住自己的文身。

在路上看到行动缓慢的行人，他愿意停车去等，当身后的司机鸣笛催促，他走下车去，本想显露凶狠的一面，以自己黑帮分子的身份去向对方示威时，又看到了坐在后排座位的母子，一言不发转身回去了。

他是一个有良知的黑帮分子，他把懦弱的小弟送回了家。

这个曾经很像佐藤的软弱少年，就像和过去的自己做了一场告别，让佐藤这个人物形象更加立体。

以前他想做个好人，但是他没得选择。

既然走上了这条道，就注定要经历这样的一生，痛苦也好，失去也好，他没得选，就像大哥让他和自己喜欢的女孩去做生意一样，前途充满了未知，却也满是命运的安排——他被人刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口。

迈克尔·曼擅长拍摄纪实风格的枪战，但是在这一季中，并无太多的发挥，不知道是否为了配合这些穿上西装做生意的讲究极道文化的黑帮人物。

总之，这部剧的人物中，佐藤是一个成功的角色，人物成长弧线完美，甚至有一些挽歌式的悲哀。

这个烂俗的名字，看第一眼99%会觉得是个虚张声势的烂俗故事。

先贬后夸，不在意缺点的直接跳过。

【缺点】

1. 前期铺垫太长。

前五集虽然偶有乐趣，但基本都在丰富世界观，铺垫各角色的性格和身份。

导致本剧早期口碑落差大，看剧喜欢设定和细节的观众表示满意，而只在乎剧情进度的观众看不下去。

但如果你撑到了第六集，节奏马上高歌猛进，每集都高密度地把前面的包袱和冲突抖出来，让你充分体会到剧本的优势。

2. 男主尴尬。

很多人吐槽“北美刘浩存”的男主演技，确实不咋地，其他的配角都比他出彩。

而且当剧情中的主角光环出现在这样的形象和演技中，多少有点出戏，比如他多次接触女性的武器都是靠脸而非专业能力，这些设计都像是为了美化演员而非角色本身。

但好在还是适可而止了，没有恶心他妈给恶心开门的程度，这点下文会详述。

3. 时代还原偏刻意。

剧的时间在千禧年前后，能看到很多处导演对年代还原的设计，比如walkman随身听，比如老式的超薄塑料耳机，街机厅里的《VR战警2》，当红的后街男孩，以及当时全民讨论的《黑客帝国》。

这些东西如果给00后看，也许觉得还原的很好，但80/90后这些最熟悉99年的观众，会觉得插入的很硬，过于符号化，为了还原而还原。

但这个确实比较模糊，不是这个年纪的流行青年估计不觉得这是个问题，所以只算作半个缺点。

【优点】

1. 后期爆发力强。

第六集开始节奏大步突进，各种角色冲突频繁爆发，现在看一集想下一集，幸亏我耐心好没有弃剧。

俄国剧作家契科夫曾说：“如果你在第一幕写过墙上挂着一把枪，那它在第三幕就必须要响。

” 现在，不仅你看过的枪响了，你没注意到的枪也在响！

2. 剧情合理沉浸度好。

它不是套个黑道皮肤的主角爽剧，而是真的处处在点题，各种铺垫和细节告诉你东京到底怎么罪恶，且这种罪恶牢固地绝望地压着男一男二这些普通青年，白道黑道都在随时把他们吃干抹净。

他们并不能做些什么就能改变这种现状，主角并不是龙傲天，不是吃了尼卡果实的锁血路飞，不光能力不强还经常犯错，很符合他的年龄和性格设定，这也是我说虽然有捧男主演的做法，但问题不大的原因。

3. 尊重题材。

美国主角参与日本扫黑，90年代的亚库扎，这些很容易让人想到雷导当年电影《黑雨》。

我曾很担心他就是第二个《黑雨》，因为那部电影的剧情让我感到恶心。

完全的米国龙傲天自嗨片，日本的内部问题不能靠日本人自己解决，只有白人干探有脑子，日本警视厅都是吃干饭的，甚至硬汉高仓健在里面只能演一个瞻前顾后甚至有点小男人的角色，简直是把美国殖民地这层窗户纸摆到了明面上来羞辱日本。

导演对自己拍的题材不尊重，能看到的只有傲慢和私货，日本人讨厌《黑雨》，就如同我们讨厌真人版《花木兰》和《尚气》。

但好在《东京罪恶》没有这么做，你不看导演团队，甚至以为这就是一部日剧。

故事里真正的英雄不是男主而是渡边，男二也不是男主的陪衬，他有着足够的戏份和塑造。

剧情着力反映的是日本当时的问题，而不是男主自身的问题，所以男主再怎么作妖也坏不了这锅粥。

（搞笑的是，尚气就是本剧导演拍的，这水准差距有点大。

）

4. 男二足够好。

男主败掉的观众缘，都能靠男二捡回来。

虽然是玩笑话，但男二着实令人惊喜。

简单来说，故事分为黑白两条线推进，男主跟白线警察打交道，男二的剧情展现黑道世界的暗流涌动，所以他才是故事直接表达东京罪恶的视角，并且男二的设定是个半路出家的黑道，身上还有对安稳生活的追求，对地下产业无道德底线的不认同。

他总是通过相信自家的生意是可以接受的，一切罪恶的源头是敌对的户泽组，来让自己的价值观与黑道身份能和谐共存，但他注定走上的是一条血海无涯的路。

男二这个角色的意义，就是作为观众自己在黑暗时间的视角，演出观众面对这些罪恶时的愤怒、畏惧和对人性的失望。

难得的是，他都很自然地做到了。

男二这个演员之前不知道他的名字，但认得他的脸，刚看的时候我就说这不是《全裸导演》第二季那个对老大忠诚的王牌打手么？

他演黑道还真是演出手感了。

顺带一提，女主也挺败观众缘，不是演技问题，是她的角色太不讨喜，一个对男人极尽利用的物质女，让男二对她数次失望。

观众越喜欢男二，也就越讨厌女主。

有时候，男二不光帮男主捡好感，还要帮女主捡。

5. 演员为角色服务。

这看似很本分的事情，但现在却越来越变得稀有，主流变成了只要抬出几个有咖位的主演，一部戏就无需再努力了。

哪怕角色是如此空洞，反正作品卖的主演们的名气，即使本作的菊地凛子和山下智久也有过这样的黑历史（还有比《环太平洋》还空洞的女主角吗？

）但这次，这两位的表演对得起他们的名气。

这次的角色只是角色，没有什么偶像包袱，不去刻意强调正面形象，山下智久直接演一个烂人。

他们接住了角色在这部戏里的使命，描绘了这座城市黑白面的里罪恶，堪称敬业。

(山下智久把一个逼良为娼的牛郎产业在自己身上演活了，也可能因此败掉了一部分路人缘）。

目前剧集已经播到70%，月底即将迎来第一季结局。

这部看似HBO搞噱头的作品，实际素质却给了我扎实和严肃的印象。

这群美国人不只是光给东京扣个帽子，而是真的了解它曾犯下的罪。

（挖个坑，有机会可以再写一期现实中的日本地下世界，来告诉你为什么这些东西需要被揭露。

）