人生的道路那么长,不会是同一个人陪着走完,所以到了该分别的地方,谁都会轰轰烈烈或是平平静静的咽掉那口散伙饭,食物在嘴里搅拌,却在心里回味悠长。
我每天都窝在被子里看电影看动画,我在看过程,我也想知道结局怎样,每当进度条到最后时,我就和我的电影吃起了那顿饭,直到字幕一排排升起,然后黑屏,曲终人散,人走茶凉。
所以旅行不仅是为了在一起,也是为了分离。
两个武士,一个少女他们告诉了我在一起的意义,在十字路口,他们分离。
混沌武士和cowboy bebop有一样的骨骼,二十六集,13集左右波澜壮阔,为主人公的过去埋下伏笔,24集开始引出大Boss的线索,然后到最为潇洒却不是那么明媚的结局,是渡边带来的结局,从来都是属于男人的,毫不做作的手法,不落俗套,不矫情,你还能说什么好呢,那就安心接受吧。。。
动画中不断安静地出现些小把戏,散发着炭黑般的的幽默气息,血腥与杀戮只是家常便饭而已,乱世之下,就用 Hip-hop 来谱写诗篇。
一个冰川,一个火山,多数动漫中标准的男主角形象,只是他们都背负了太过沉重的过去,把他们同茫茫人海区分开来,只有染血的长刀,证明他们存在。
看着故事,我在想,原来“过去”这个词那么意味深长,无幻和青梅竹马的女孩看着星星,说从那边看过来,自己就像沙子一样。
仁一心追求剑术与自己的原则,误杀了自己敬爱的师傅。
风和母亲相依为命,见过的只是向日葵丛中父亲的背影,直到最后,才知道,向日葵并没有味道。
仔细一想,我们都贫瘠得连过去都没有,因为这些不是与生俱来的东西,都是要靠自己创造的。
他们的旅途,创造了欢乐,创造了悲哀,创造了友谊,创造了回忆。
想的是给samurai champloo写点什么。
在真正看这部片子之前,有个先入为主的印象,觉得剧情也知道一半了,就是履行一下看的任务,因为渡边信一郎,因为cowboy bebop。
开头很惊喜,非常,用特别不足以形容,而且时代的进步,制作明显要精良,弥补了cb的唯一不足。
冲击力足够,对于漫画来说必不可少的新鲜感也有自己明显的风格。
就这样开始了,三人之旅。
其实之前读到的“完全依靠人物支撑起的剧集”时,不太明白当中的意思。
看的时候只觉得,故事情节平淡啊平淡,完全想象得到的结局,最重要的是,我看了故事梗概和结局,知道最后没有人失去生命。
也就不惊不险地一集接一集,捎带着称赞编剧的细心,想想若是初次看的话,自己会在哪里尖叫,哪里叹息。
但是,不知道什么时候,居然就是知道了剧情和结果的我,看进去了,完全,投入。
就像当年看《银英》和《cb》时一样,会气得顿足捶胸,笑得前仰后合,哭得眼泪和鼻涕分不清。
在哪里,在哪里,在哪里……不知道具体在哪里,但是我肯定是因为人。
“完全靠人物支撑的剧情”。
Fuu(风),是故事的女主角,Mugen(无限)和Jin(仁)是故事的两位男主角。
风是那样的女生,任何情况下都很要强,很开朗,很微笑,强,表面上全然无伤,总是坚定又坚强的勉励着其他人,用笑容和关心。
站在阳光下的少女。
却兜兜转转,要找回从前受得伤。
之前的顾及,在遇到那两个人之后,打消了。
“如果是这两个人的话,应该没问题的吧。
”相信带着剑的奇怪陌生男人,两个,呵呵,这个小姑娘啊于是流浪,寻找她印象中的“有向日葵气息的武士”。
觉得风是一直告诉自己,不可以软弱,不可以泄气,不可以哭。
那样的。
梦境中不停的奔跑于向日葵从中,努力向前追赶的神情,就要哭出来的表情,好想说出求求你停下来,但是只是奔跑奔跑,不曾说一句话。
只想追赶,不想让别人停下来等么?
就像她这一路上做的。
片尾曲四季歌,ed里的一幕幕幸福的镜头,大约属于风小时候吧,与妈妈相依为命。
一直没有出现那个女人,在风的梦境中,导演也没有让我们看见。
很多年前看的一个动画,后来又陆陆续续重温过好几回,最近又拿出来看,得到一些不同于过去的感受。
可能是因为我自己开始旅日,所以有了“实地”的感受后,突然对这样一部公路片产生了进一步一探究竟的好奇心,好比以前只关注剧情本身,现在会根据情节里的线索仔细推敲这一条行走的路线,从江户到长崎,日本最东边到日本最西边呵。
说起来第一次去日本就选择了长崎,为什么要去,已经说过了,就是因为《混沌武士》这部动画片,导致我在一片无头绪中不假思索地决定了一个目的地,要去长崎看看,于是去了平户、长崎以及岛原,都是动画里三人曾经经过的地方。
日本最西端的车站——田平平户口,以前曾经是一个渡口,风似乎就是在这里丢下了一盒长崎蛋糕,撇开无幻与仁,独自踏上了最后的旅程。
坐在白色的海鸥号特快列车上,车窗外是蓝得发亮的有明海,列车经过弯道时,窗外的大海扑面而来,一下把我的思绪搞得很空旷,蓝色无限蔓延,车厢里空落落的,我挪了个座位,把脸贴在车窗上,满心想着,我要来长崎了,那里会是什么样子的。
甚至我都想好了,如果被问及为什么要一个人来长崎,我一定要模仿风的口吻说,为了来寻找向日葵武士......对方怕是一脸懵逼。
虽然无法精确判断究竟是怎样的路线,但是大致能知道,风出生在平户的生月岛,生父在岛原之乱中弃家而逃,故事最终回到平户岛上,大片的向日葵田里埋伏着最后一关的杀手。
有些像《西游记》,想起来自己也笑了,自己最初看的公路片不就是《西游记》吗,漫长的行走,沿途的各种奇遇,景色亦是优美得没话说,山重水复又柳暗花明,水墨画一般展现。
唐僧收了几个蛮徒护送西天取经,而小酒馆侍女风,竟然也将两个流浪武士一路拴在身边。
许下约定,在找到向日葵武士前不许分开,不许相互残杀。
忽而觉得人真的是太害怕寂寞了,这片子看到最后,结束了所有的争斗,武士卸甲归田,明媚的音乐声响起,内心的酸楚感一瞬间膨胀得堵住了所有语言,好像是失去了陪伴,接下来该一个人走了,却忽然没了方向,回过头去,大家已经各自上路,不见了踪影,而漫长的旅途,明明相伴了那么久,以为会永远在一起,可是分开却也是那么轻而易举的事。
Y字路口,三个人不回头地走,从此继续天涯孤旅。
那么人和人又是因为什么而相聚在一起的呢,寻找向日葵武士与无幻和仁毫无任何关系,可是他们又为什么就是听信一个小女孩的无稽之谈,真的就当成约定严格执守着。
也许是各自漂泊太过于寂寞了,需要伴侣。
一路上,风不断提醒大家,不要忘记寻找向日葵武士的约定,仁对无幻说,不要忘了,只有我才能杀死你,所以,在此之前,不要分开,不要掉队,也不要死去,谁都不能离开,因为旅途太过于漫长,一个人走不下去。
不要忘。
不要忘。
不要忘。
重要的事讲三遍。
时间如同河流,带走鱼和水草,却让陌生人有了感情。
风说,因为害怕离别,所以一个人先走了,而我也不喜欢离别,特别是在风轻云淡,音乐动听的时刻。
讲起音乐,这片子的一个连带效应,就是让我迷了NUJABES很久,《混沌武士》的几张原声里,鼓点几乎敲到我耳朵音盲,却百听不厌。
以及渡边信一郎,从《COWBOY BEBOP》到《SAMURAI CHAMPLOO》,两部片子虽然放在不同的时空,但是讲的其实都是寂寞的人生。
孤独的人都不喜欢分离, 可是偏偏,人生没有不散的宴席。
没有谁真正喜欢孤独,只是相较于在人群中觉得格格不入,还是独处而寂寞更好受一点。
《COWBOY BEBOP》和《混沌武士》,甚至村上春树的小说与塞缪尔·本谢区特的电影,就是将这样的一些人组合在一起,营造出了一个无法入世,却又乐在其中的小小世界。
无关话题一: 我很推崇古龙,因为他的书里面透出来一种洒脱却又沉重的味道。
梁羽生有点迂腐,正就是正,邪就是邪,但也不失一种纯朴。
不喜欢金庸觉得他很俗,尤其是不满他对康乾盛世的胡编乱改,更不满是在胡编乱改基础上出来的胡编乱改的乱七八糟的各个版本!
无关话题二: 论文什么的总可以看到标题下面的注释以及很重要的“关键字”。
就Samurai Champloo来说关键字应该是“向日葵”“武士”“hip-hop”。
无关话题三: 我还没有写过动漫评……但这不能算是第一次。
Someday,Somewhere 先从老套地说去: >>>向日葵 --一种据说是没有味道的花。
我不是很清楚,因为觉得不会没有见过但是却没有什么特别的印象。
“会いたくて どうしようもない想いは 明日の空に消えてゆく 風にゆれる向日葵 ずっとそばにいるよ”。
向日葵很灿烂,暖暖的。
可是有时候却未必。
凋谢的向日葵失去的笑容,蹋在地上。
没有人会认为向日葵开得很灿烂是因为下面埋着尸体,而凋谢的向日葵却一定意味着生命或者理想的陨落。
>>>武士 --一种高傲而可悲的生物。
曾经盛极一时,却最后在洋枪洋炮的撞击下结束了刀的时代。
Samurai Champloo的年代在岛原以后。
刀开始没落,人开始没落。
>>>hip-hop --这个跟武士有什么关系= =||||||||不知道,反正那是个连路边卖菜的都会"yo yo"的年代,涂鸦涂到城楼的年代,比现在还要兴旺发达的嘻哈业,反衬着刀的悲哀。
STORY Samurai Champloo故事情节很简单。
三个人的旅行。
风在茶餐厅(?)的混乱斗殴事件中巧遇无幻跟仁这两个肇事者,并乱打乱撞把他们救出来后要求两人跟她上路寻找有向日葵气味的武士。
无厘头的旅程开始。
中间省略。
旅程结束,三人分道扬镳,各自走上了寻找自己幸福的道路…… 不知道有多少人看过古龙的《欢乐英雄》。
背景不明的四人相聚在坟场旁的富贵山庄,过起了有一顿没一顿的幸福生活。
貌似简单的日子背后四人各自背负着自己的过去。
在过去的面纱逐渐被解开的同时,也更加加深了四人的感情。
隐藏的悲哀不能覆盖他们的笑容,谁说英雄寂寞,我们的英雄就是快乐的!
画面有时如浮世绘般的浓重,有时是水彩的素雅。
历史,也许在这里面不过就是一条线而已。
幕府,岛原,基督教。
沉重的话题在喧闹中被一笑置之。
刀切在肉上的感觉,连我看着都觉得痛。
却要你静静的静静的看着那时代的痛。
“罪人”。
事实上三人都是。
从小就被烙上罪人印迹的无幻,弑师的仁,霞清藏的女儿风。
时代给他们定的罪。
“武士的时代已经结束”“没有值得为其卖命的主子”。
他们的旅途是为自己走下去的。
问题是Samurai Champloo根本就没有这种沉重的“觉悟”!
在恶搞了一番凡高跟高更之后,在吃了芥末遇到平源合战的幽灵之后……三人的身影在夕阳之下依然觉得寒碜。
引用:“狗能打棒球吗?
可以,只要教会它规则。
死尸能复活吗?
可以,只要给他吃芥末。
涂鸦能画在官府的墙上吗?
可以,只要你爬的上去。
遇到外国人该怎么办?
先拉他去参加大胃王比赛。
浮世绘可以当黄色书刊看吗?
可以,只要你有X心...”这就是SC的觉悟啊!
哈!
向日葵气味的武士在风的面前消逝。
那个让她们母女扬首期盼的男人。
一句“父亲”并不能消除历史的印记,但是在亲人心中,却得到了救赎。
旅途结束。
无幻与仁的决斗在相互认同中结束。
啼笑皆非的一切一切结束。
在与旅伴分别的十字路口,你是不是也能笑得这么洒脱?
尽管早就知道这一天一定会来到。
最后没有“爱情”。
结束了。
真好。
我觉得很好。
好的想哭。
说起来,我的理解是这样的。
风是向日葵。
她没有武功也很贪吃有点小气,有着所有小女人的特征。
然而她却像向日葵一样,在杀戮的生活中给了人温暖跟希望。
如果硬要跟历史扯上关系的话,也许就是要表现一种基督教的“救赎”吧。
无幻跟仁,包括霞清藏,都在这种救赎中找到了自己的位置。
刀的时代结束。
无幻跟仁都是被幕府唾弃的人。
武士与HIP-HOP两种元素的撞击,让人无可厚非的想到一种新旧交替的意味。
然而武士之心是不应因为时代的转变而灭亡的。
包括鬼魂对平家的怨念,还有23集对美国人的棒球赛,都透露着一种民族的理念。
如果觉得SC是一部纯EG的片子的话,看的人就实在是太没心没肺了@_@ 仔细地看ED,回忆中的画面平和,温暖。
感觉就像古龙的小说。
某日议论起没心没肺的人活着最轻松,重情重义的人最累,事实上,最累的是明明有情有义却偏要假装没心没肺的人吧>< MUSIC HIPHOP的OP+R&B的ED。
某女杀手悲働的演歌。
如果说SC的剧情两极分化褒贬不一到了极致的话,它的音乐是没话说的。
所以我就不说了。
古今交融的感觉之好,甚至有点嘲。
“蓝天白云干净得刺眼”,阳光下懒洋洋得听SC的OST。
希望不会睡着。
GRAPHics 很有感觉的画风。
第一眼就鉴定完毕。
尤其感动的是每一集的间接部分都做得特别的灵,每一张画面都可以拿去充平面设计的作业!
狂喜!
当然我没有这么做过。
CAST 引用:“日高cast的妓女卧底,前田爱cast的反骨小女子,子安cast的独眼boss,林原女王cast的荡妇,还有斯派克cast的荡妇老公...” 主角?
不多说了。
连客串都那么强!
FINAL SEE YOU Champloo Samurai,SOMEDAY,SOMEWHERE。
渡边信一郎一定有蓬勃的野心,他要在自己的故事里装下历史,装下世界,装下文化,装下人类的风云突变与文明的沧海桑田。
这些还不够,他还要人心的幽微与人性的孱弱,他要少年的清澈也要老年浑浊,他要描绘最高贵的骨头与最低贱的生活。
他最大的手艺是将两者搅拌在一起,用一种举重若轻的方式,用一把单薄的剑挑起世界。
每当这里出现遥远宏大的概念,每当旅途中的小人物牵扯出艺术流派或世界格局,抑或是出现三位主角在地图上滑动轨迹时,这部作品在概念上就与《溪山行旅图》类似,广阔天地下有一粟行人,正以沧海一粟之躯搏广阔天地。
01他的准确与深厚,让每一个24分钟都可以抻出一部两小时的电影:妓女如何自渡,武士如何殉道,囚犯如何赌命,庙堂如何输给草莽,世故如何败给赤诚……渡边尊重黑暗时代世道的规律,这是一个旧社会正在向现代化吸纳元素的时代,是尚未孕育出新形态的混沌期,从小边城到大都市都充满乌烟瘴气的帮派,而海边与山林里藏着亡命之徒,他们分别代表时代的弄潮者与弃儿,然而最后你会看到所有的自以为是与善良自持都会被转型的大潮一锅端。
后期苦涩的三弦吟唱,便是天下皆输家的咏叹调,三弦走到哪里都受欢迎,这是剧中人也自叹凄苦。
自诩人物者往往死若蝼蚁,这是它的残酷之处。
贯穿整个作品的死亡坐实了它的血腥底色,混沌的世道里,许多事情要以生命为代价,但死亡的方式带来了新的语调。
死亡总是突然出现在某一集的末尾,往往来不及感受死前的冲击与悲伤,省略咽气前的浓郁煽情,是让死亡回归现实的方式。
反过来告诉你死亡是一种尊重,若你对那人过度怜悯,便轻视了他们活过的意义,当主角挥刀成全每一个扑过来的敌人,再头也不回地离开,整个故事便拥有了壮阔的生命基调,蝼蚁的命不再是悲苦而是豪情。
同时渡边又用青春去冲撞浪潮,用充满童趣的笔调在无常的悲剧里创造奇迹。
乱世里愿意放可爱的人一条生路,因为他们肯把自己放低,将理想尊高,这种赤诚堪比暗夜星光,于是那个一心要成名的蹩脚武士、一念追求艺术的先锋画家与醉心说唱的道场后代都得到不错的结局。
心思纯净者窥得一线生机,这是它的理想之处。
到了三位主角这里许多次命悬一线,却因为奇怪的巧合活下来,观众在喟叹不可能之际,又看到某种信仰瓦解的必然性,其中荒诞之最便是无幻无意中烧掉一整片山头鸦片,官员、僧匪、浪人所有人陷入一顿狂欢,无我无他,无知无觉,在迷幻中结束危机。
作者一方面在说古老信仰的脆弱,官方机构的愚蠢,另一面在具象化混沌的概念,是一个如同鸦片烟雾笼罩下所有人失智、失魂、迅速沉沦的世界。
当无数个巧合解构了严肃的命题,然后你才惊觉渡边的戏眼是荒诞,是无序的世界,是力量的绞杀,是黑色的浪漫。
02三位主角的名字风、无幻、仁都是缥缈意象,在外对应了主角漂泊的轨迹,在内对应了他们自由而无所依从的灵魂。
三人关系是散漫的,约定是牵强的,随时可以拆开。
正因为如此他们的关系才是真实的,他们在相处中暴露了需求与弱点,承认了伙伴的意义,旅途能走到最后证明了情谊的连结。
而对于任何权势,任何暗黑法则的规训与劝降,无幻只说“老子除了自己的本事,什么也不信。
”何等高傲,何等自由,这句的弦外之音应该是没人能逼我做任何事,这是游侠的气质。
自由是本性,而无所依从的迷惘是他们的驱动力。
驱动他们一次又一次组队,一次又一次营救彼此,一次又一次离开又回归再踏上那个目的虚无的旅途。
从成长的角度看,向日葵武士不过是一个机会,在那样“不知道追寻什么,但总要做点什么来消耗肌肉初成带来的能量”的青春期,这段旅途带来一个消耗这种能量的机会,经历对于青春的意义无需多言。
而从整个人生的角度来看,仁与无幻对风的追随是一种懵懂的寻觅,他们手握利刃却内心空虚,不知此身何向,风恰巧给了他们一个目标。
本领强大者屈从与内心巨大的虚无感,效忠于一个给他目标的人。
日漫似乎在这种题材上有相当大的执念,如《文豪野犬》中文豪追随某个帮派老大只因为对方给了自己一个依托。
与后来者的浓重依附性相比,《混沌武士》更洒脱轻巧,也更和煦自由,当仁说出“从前不知道自己在寻找着什么”时,夕阳笼罩海面,整个天地只剩下三个对彼此心领神会的少年,天地之大不过是三人轻舟已过万重山的陪衬。
在混沌的空间里升腾出浪漫与轻盈,才是这部番最大的魅力。
最后我看这部番时总有时空上的错位感,它让我深刻体会到轻盈是有时效期的,如同伤春之情,总带着物是人非,花好颜衰的惭愧与浪掷。
我承认一上来就萌无幻,而且是开始放主题曲的时候就开始萌无幻。。。
打完哈欠摸下巴真是萌死人了!!!
虽然最后仁长发飘飘像神仙一样出现,据说连男人看了都想扑倒,但是,我还是更喜欢从水里爬起来头发湿漉漉黏在脸上的无幻。。
(我看的这到底是个什么片子。。。
)先把花痴放一边。
这是一个两男一女的故事,是三条线交汇又分离的故事。
两男一女,嘛事都没发生,实在是可歌可泣。。。
女主风绝对是中心人物,三个人为什么会在一起,全靠她,于是她的目标成了仨人的目标。
当主角是个女人的时候,可以去设身处地理解她的想法,于是,就伤感了。
风这样的女孩子太普通了,如果不是食量大,还真是没有什么特别之处。。
Samurai Champloo这整个故事,就是在找寻有向日葵香味的武士,也就是风的爸爸。
就和咪咪流浪记、小蝌蚪找妈妈一样,风也很执着,不顾危险和路途遥远,一心一意找爸爸。
她不是那么单纯的女孩子,却也免不了被感情所动摇,比如那个说的花好稻好的油画师,还有新辅。
每次想到新辅,就一阵心酸。
彼时新辅劫持了风,为了钱,为了不被追杀,为了家中老母。
风愿意帮助他,于是在新辅逃跑的那刻,回头对风说,要一直记得我,风说,你才要一直记得我,两两相望,不只何时还能见,但是情意坚定,从眼神就能看出来。
结果呢,隔了几个房梁,新辅就被刺死在墙边,只剩下跪站在屋顶上的风,那么凄凉,所谓的一直和永远,就只有几分钟的时间。
这边不得不说一下镜头和配乐,好几次,人物死亡的时候,都是通过他们的眼睛来看死亡之前的世界,缓缓摇晃模糊,加上弦乐,无法言语的悲伤啊。。。
相对于偶尔出现的怪蜀黍对风的迷恋,无幻和仁,似乎是从来没有对风有过什么奇怪的念头的,感觉就像家人。
说到无幻,为什么萌他还有个原因,就是他的声优,是我很喜欢的中井和哉SAMA这位大人就是我们家索隆的声优天生为武士而生的低沉性感的嗓音至于无幻这个人么。。。
痞是痞了点,好色是好色了点,但是很可爱(很牵强。。
)童年肯定是受了很多苦,被好友两次欺骗,甚至好友的妹妹也不是什么好人(想到这个女人我就觉得郁闷。。
)但是他一次次活过来,沉入海中的那首Obokuri Eeumi久久萦绕在我耳边,想到他脚踝上的烙印就觉得一阵心酸。
至于仁,如果不在后面家上大人二字,无法表达我对他滴敬仰。。
仁SAMA是很得人心的一个角色,沉着冷静睿智,难得把头发放下来衣服袖子扯掉一个又显得那摩滴野性以至于风也对他的评价比较高。
但是就是这样滴大大,他也爱逛妓院。。。
不过,我更加震惊的是他对紫乃的真情。
萍水相逢而已,居然就准备相守而去。
如果因为这样而放弃与风的约定我也是能理解的,更让人震惊的是,他把紫乃送上船,他自己留下了。
看他在妓院外徘徊,拿了无幻赌赢的钱进去,说,逃跑吧,然后真的和紫乃翻窗逃跑,觉得好不可思议,这是那个剑法一流冷静睿智的仁SAMA吗?
这分明是个情窦初开的穷书生。。。
但不可否认是真性情啊。。。
怪不得女生看了都唏嘘不已。。
重情重义都体现在他一个人身上了,我们无幻就显得很没有安全感。。。
哎。。。
最后说下,能把HIP-POP融合在这么和风的片子里真是不容易,还有RAP和布鲁斯,充满了异域风格。
某集里出现的怪蜀黍的跟班总是拿着剑柄念RAP,太有喜感了不过穿插其中的弦乐又让人觉得很悲伤,毕竟路的尽头,三个人仍是要分开走向各自的旅程。。
华丽热闹的OP和温暖简洁的ED,还有一直被绑架却安然无恙的女主角以及血一缸一缸流却怎么都死不掉的男主角们,多么美好的片。。。
混沌武士,很喜欢这部片子,最近看的动画里,cowboy bepop中最喜欢faye一个角色,仁给了我相似的感觉;这里的无幻和cowboy里的Spike多么相似,而仁让我觉得和faye是一样的,又有点bartender中佐佐仓的感觉。
这类动漫让人喜欢的一点是,它们没有拖沓而粘稠的剧情,经意或不经意间也穿插了各个人物的来龙去脉,也没有一路练怪升级学大招和非要打倒的最终boss,可能有一个目的,但没有那么的急切和压迫感,可以舒展开来慢慢讲给你听。
无幻出门会懂八卦的高手前,风要他回来继续旅行,仁只说了一句“不要忘了,你只能让我来杀”仁出门找紫乃似是要私奔,无幻假寐,一脸的不乐意;风艰难地抉择让谁跟着沙罗,哭着说对不起,扑向了仁的怀里。
这三人间,互相在意而不牵绊住,关心又不干涉,真好。
是不是真正的情应是这样子不言不语,溢于言表,静水流深?
我看的翻译把11集译作了“堕落天使”。
无幻和紫乃,或多或少让人觉得有些可惜。
在她的面前,放下自己的身份和“命”;为了她几乎可以背弃信义。
是怎么样的一个女人才让我们的天使落入了这种境况中呢?
或许只是在错身而过的瞬间,读出她的心思就够了,而其实,要能真正体会一个人又是多么不容易。
你觉得自己有多了解,其实也只是一厢情愿的想法而已,无论多久的伙伴,也会有你没有见识过的一面,并不一定是刻意的隐瞒,也许只是没有必要或者不愿提起。
我一样,你也一样。
一个人闭口不谈,不轻易说起的才是他真正所追求的一切。
仁和和尚的对话:——人本来生下来是自由的,不是为了服从于什么才出生的,我是这么想的,但是那是武士的本分,和爱相反的不是吗?
——所谓自由,是辛苦之后的代价,不是勉强得来的,而且和他的身份和职业无关,只是接受现在的自己罢了,什么都不屈服得活下去,这才是自由。
风和和尚的对话:——因为他们两个真是受够了苦头,有时候会想,旅行的同伴是他们,到底是不是正确。
——所有的相遇都是一朝一夕的,你可以和他们相遇,和他们一起旅行,这也是命运啊,不管之后会发生什么事情。
18集也一样的喜欢,并不仅仅在诉说那个时代那两个兄弟的事情了,只有像这样融入了作者的思想的作品才能被人们记住。
当然片子里还是有一些故弄玄虚和光怪陆离的东西的,比如仁被自称“宫本武藏”的野人救了并告诉了对付沙罗的方法。
另外,无幻拿起沙罗武器的时候,整个场面和音乐把我震住了;最后仁散发出场,真是帅爆了。
自此人生只剩暗夜行路,光明甚浅坠入海的无幻,比深夜更深邃的乱发随着海流规律的飘动,世界在那一刻静止。
耳边突然响起这首八月歌,眼前只剩一片荒凉。
流过多少血,受过多少伤,多少人死在自己的刀下。
被背叛过多少次,绝望后却还活着,活着走这一趟人间,好让自己不枉此生。
“从宛如沙尘的星空那边看过来,自己也一样是颗沙尘”用着怎样的觉悟走下去,有没有抽空全身的力气,每一次笑,每一次沉默,眼泪却是早已干枯。
他也不去追究,那些接踵而至的背叛,也无所谓,世人对他这罪人的批判。
拿起刀就只有死或不死两种结果。
心疼?
才不是心疼,有的只是呛满泪水的惊叹。
直至他遇见风和仁。
“てめえ——————”那一望无际的大海啊,装的都是人间数不尽的劫难。
————————————————————————————为什么单独挑这一段出来写,其实老实说是第十一集比较触动我,哎呀感情戏最没抵抗力了而且还是仁这种木头的感情戏,看的我泪水哗哗啊!
但是这几天闭上眼就是沉入海底的无幻那随流飘动的乱发。
穿插着无幻回忆,八月歌悲凉的嗓音,明明是没有泪水,明明无幻站在悬崖边露出那样自信且坚韧的表情,但为什么我觉得胸口痛的猛烈,以至于闭眼就是这些情节,挥之不去。
不敢说剧情老套创意老套,它们都不老套。
日西文化融合的毫无违和感,每分每秒都赢得我无尽的赞叹。
无幻的不羁,仁的冷静,风的活泼,被刻画的栩栩如生,刻骨铭心。
那个时代,浪人的无奈,武士的悲哀,怎么也洗脱不掉的命运,这三个人的相遇无疑是最美好的事情。
于是这样26集的冒险公路片就此展开,观众就跟着欢声笑语,痛哭流涕。
多余的话我不说,也不知道怎么说,很久没有看到这样一部触动我的动画。
这正是 动画的美妙之处,他能点石成金,实现梦想,完成任何不可能。
我们无法体会,就跟着他们三个一起踏上旅程。
即使最后的结局是分离,相信终有一天他们会在某个平凡的城镇相遇,笑眼下微微开启的嘴唇,轻松的念出对方的名字。
2005/05/14如果说,在之前25话看到的"Samurai Champloo"不过是一部有着诡谲料峭风格的动画,对于监督的任性自己也同样抱着半纵容半失望的态度。
说纵容是因为这样看似随心所欲的剧情本就是自己所钟爱的一类,看似漫长的旅途中用一到两集的短暂篇幅串出的无数小故事,在监督或恶搞或调侃总之实在不那么正经八百的手段下呈现出不同的风貌。
虽然不再有菅野JJ神来之笔的音乐搭配,Hip-hop风的BGM搭配行云流水的打斗动作仍然是极至的赏心悦目,实际上来自于在"Cowboy Bebop"第一话中即领教过的Spike舞蹈一般的徒手格斗,不过这次多出另一主角的剑法展示,出鞘,斩杀,残影森森——优美之极的一系列动作,然而看过武士片尤其是"罗生门"的人都该知道,所谓白刃见红的武士格杀,本身是多么欠缺美感的事。
还有诸如17话中段灭村的忧伤回忆中,轻拨浅唱的和风音乐,一样是能让人从昏沉中骤然惊醒的片段。
昏沉……于是说到重点了,本身就是从17话被拦腰斩断分成两季播放的片子,在18话开头用剪影的方式借观看大银幕的三主角之口kuso出前一部的剧情梗概,然而悲哀的是,除了"为了寻找带有向日葵气味的武士,踏上旅途"这样的内容概括外,自己对于第一部整整17话的剧情认知度的确已经接近于零。
相较起距第一次看已经六年后的今天,对其中的故事仍可以如数家珍的"Cowboy Bebop",不能不让人有些微的叹息。
艳丽的大幅背景上版画一般的建筑,凝铸的剪影,男子翻腾跳斗,拔剑收鞘,女子媚眼如丝,节奏明快的嗓音在背景跳荡,黑胶唱片上旋转打出的字样。
纵然这种有着浮世绘一般魅艳动荡风格的OP让自己眼前一亮,而这部"Samurai Champloo"如果出自其他任何一位日本监督之手自己也只会送上溢美之词。
但是换成渡边信一郎,这位年仅40岁的天才监督,自己却只能或者说必须失望起来。
毕竟在浩如烟海的日本动画作品中,曾经惊为天人的寥寥几部制作,他一人就占了两部,OVA的"Macross Plus"和TV的"Cowboy Bebop"。
现在再来追究当年乍见这两部作品的澎湃之情似乎已经没有必要,无论如何,当时的心情已不复。
可以回忆的是,,初遇它们时如同初恋一般的感受,用不那么恶心的说法就是少男少女青涩懵懂的双眼中迸发出"就是他/她了"的命定光芒,即便以后会碰上更理想更合适的对象,初恋的光华足可以在眼帘长久荡漾,同时伴随的还有更高的择偶要求……(爆)Animatrix中的两个故事凭心而论已经不错,但终归是不满意。
集合了几乎大半"Cowboy Bebop"班底的"Wolf's Rain"仍然让自己无从赞美。
一直以来喜爱的系列片们,除了看起来轻松惬意可以独立成篇的故事,只属于那一集的过眼云烟般的配角,很重要的一点,不需要与往昔的回忆有太多牵扯。
对于"Cowboy Bebop"的最大热爱也正在于此,虽然与boss的终极对决是不可或缺的桥段,Spike的最后一枪也是帅到让无数mm芳心悸动的pose。
自己最喜欢的几集恰恰是那些平凡的赏金猎人生活中,飘在渐渐浮现的回忆上更高一层的场景,比方说Session#11里冰箱的牛排,以及Session#17里那些可爱的毒蘑菇。
无论有着多么不堪回首的过去也好,现实的日子总是要这样过下去的,而生命中最重要的部分,其实并不是唯一的存在那么玄乎的东西。
在那艘飞船上飘荡的四人一狗,从开始到结束始终怨念的,好像只有钱这种并不万能的东西。
笑,问题是有26话这个限制啊……纵使多么热爱公路片那种飘忽不定的意境,到了该刹车的时候,一样要拉紧命运的那根绳子,终局——现在也会成为过去,是到了该说再见的时候。
回到"Samurai Champloo"的26话,在三叉路口分道扬镳的三位主角,各自朝着自己的旅途前进。
而在这之前,由凤亲口揭示的,关于三人旅途开始时用硬币正反面欺骗无幻和仁陪同自己的真相。
大概所有看到这里的人都会如两位主角一般发出"被骗了","算是什么啊,这次旅行"的感叹。
那么,仅仅是如此了么?
仍然是在这一集中,激战结束后精疲力竭的两人趴在小屋里的那番对话,由仁说出了对"同伴"两字的认可,心中的震动一如当年看到"Cowboy Bebop"13话结尾那句"Do you have a comrade"。
虽然片尾印第安老人和少年的对话因为被沧月原封不动搬到《星坠》的结尾导致臭遍大街,虽然背叛和信任已经是被日本监督用到烂的主题,仍然被四合的暮色下流星一般的光芒,吟咏的人声和铿锵的手鼓感动的一塌糊涂。
然后想到在渡边最初监督的作品"Macross Plus"中,追逐自由梦想的表皮下,不能忘却的少年友情,成长的背叛,以及最终的信任。
往昔的路人,今朝的同伴,将来的敌人……"Cowboy Bebop"中最喜欢的角色,不是冷静大叔不是酷帅大哥不是性感美女,而是Session#9里出现,介于天才和白痴之间的,年仅13岁的电脑黑客Edo。
看似完全空白的过去,或许是更加神秘的象征。
然而在24话一点点展现的经历,垃圾堆,孤儿院,甚至这艘Bebop号,都不过是暂时的落脚点,比起被过去所束缚的人们,唯有她的离去闪着未来的光芒。
所有人是所有人的过客,昔日真情与共的爱人和如今不共戴天的仇人终有一天都不再重要。
只是想问一句"Do you have a comrade?
"纵然终归都是要分离,你的身边,可曾有过能够全然信任的人?
费了点劲找的,下面的介绍为转载演 唱:朝崎郁恵这首 "おぼくり~ええうみ" 又称八月歌, 即是在阴历八月跳舞时所唱的歌, 边唱边跳. “おぼくり” 是感谢的意思. 是 朝崎郁惠 小时爷爷经常唱的歌, 也是在出生的花富那里妈妈经常唱的歌曲, 那时大家绕着圆圈边跳舞边打着太鼓, 那是种比较古老的舞蹈. 因此, 这首曲子可以算做是奄美古谣中的赞美舞蹈曲.作为“奄美島唄継承者”第一人的朝崎郁恵,随着年龄的增长,那具有穿透力的嗓音更加深沉富有感染力。
整首曲子几乎只有钢琴的伴奏,在突显了悠扬深远的歌声之后,不时地会有出彩的柔情的演奏,和歌声一唱一和,堪称“天作之合”。
这两天把混沌武士看完了。
开始完全是冲着渡边信一郞的名头去看的,说真的起初有点失望。
传说中的最大特色--hiphop风格的主题曲和配乐并不是我的爱好,最重要的还有画面实在简陋得有点难以忍受。
另外,阴暗色调的整体风格也不是我钟意的类型。
不过抱着对渡边的期望,坚持到了第10集以后,终于迎来了柳暗花明。
两男一女,男的没道理的强,女的善良可爱,三种截然不同的个性,也都有各自的小小毛病。
这样的三个人因为机缘巧合而相遇,并且结伴出发为女孩寻找所谓“有着向日葵气味的武士”。
故事就这样没头没脑地开始了。
没见过的开头,却有着老套的气息。
然而随着旅途上一个个故事的发生,三人的轮廓逐渐清晰了起来。
无幻凶狠好斗,放浪不羁,还有点色色的;仁表面上波澜不惊,但其实是个感情丰富的人,属于闷骚类型;风善良且有情有义,但是个自恋+大胃王。
对于大多数人来说,风是简单好理解的,关键是无幻和仁,到底是怎样的人,只有看到1114集,才能有深刻的体会。
11集里的仁,为了一个在路边遇到的沦落青楼的女子,甚至下了放弃一切的决心。
爱上她,是因为她苦涩无奈的命运,还是那面色苍白的回眸一笑,也许他也说不清楚。
他就是无法置这样的一个人于不顾。
所以可以忍受妓院老板的毒打,所以借了钱也要去青楼里见她,所以愿意为了带她逃出苦海而陪上性命,甚至违背对风的誓言。
仁就是这样的人。
如果说11集让我有了意料之外的感动,那么13、14集让我庆幸没有错过这部动画。
这两集揭开了无幻的身世。
一个在逃犯岛长大的孩子,大字不识一个(这么说也不完全对,他认识一个“の”),做过海盗。
遗弃、背叛、死亡、杀戮是他生命的主题。
虽然什么也不在乎,但是也有渴望的东西。
是的,虽然没说出来过,他确实渴望逃离这一切,才会望着星星说出“从那里看我渺小的像一粒沙子”这样的话来。
但是世界不允许他单纯,虽然当初死里逃生了一次,但旧时的噩梦再度重演,背叛与陷害依然把他推向死亡的边缘。
重伤落水时,这首充满琉球古风的八月歌悠然响起,像一阙总结生命的诗歌,包含了那么多的桑沧创痛,却又单纯无邪得让人心疼。
在这仿佛把你带回了童年的歌声里,有那么一刹那,你会觉得完完全全地读懂了无幻这个人。
在这神奇的歌声里,这个“被地狱所诅咒的男人”再一次与死神擦肩而过,这一次却不是因为地狱的诅咒,而是因为风的呼唤。
所以在后面的情节中,每次风到了危急关头,对于无幻的反应,再没有一丝怀疑:他一定会去救风的。
不知道这种感情能不能称作爱情,但一定是某种牢固的牵绊;因为这个女孩,他逃离了他想逃离的,获得了重生。
因为她,这个无拘无束、像山风一样凌烈而自由的男人,得以保留了内心的那片纯真而温柔的角落。
结尾的几集也让人印象很深。
终于,风就快要见到“向日葵武士”--她的父亲,而他们三人的旅途也要因此划上句号。
幕府的终极追兵和仇人也都接踵而至,最后的生死较量将见分晓。
是活着分离,还是相伴死去?
所有这些谜底都在最后一集的最后10分钟揭开,剧情发展之迅速让人难以相信故事会在这10分钟里结束。
能够笑着分道扬镳,虽然留给观众一些淡淡的失落,但对于三个人来说,也许这样算是最好的结局了吧?
虽然分离,心却系在了一起。
结束的画面中,三个人各自踏上旅途,在夕阳笼罩下的田间小路上踯躅独行,那场景却是格外温暖,仿佛有股向日葵的味道,从屏幕中溢出,慢慢地飘散开来。
(1/23/2006)http://nknymphet.spaces.live.com/blog/cns!96DC649AE948C3D4!375.entry?_c=BlogPart
画风就是街头顽童,转折极其僵硬,所旨重复过度真是有病,一集十八分钟就是为了听听前奏结尾曲,这点内容实在太过于单薄。倒是看到了日本的国民性--鹰爪下的国家,一有时机一定会让世界充满暴力
看完混沌武士,脑子里对上的不是曾经看过的那堆剧评中的任何一句,而是沧月的“跋涉千里,只为道别。”…… 虽然两部作品一毛毛也不像,但只有这句话是绝对的相合,或者说SC其实比七夜雪更适合那句。
老套且叙事一般
对这种hiphop搭配古代背景的类型无感,一集一个故事 整体剧情很平淡还带点莫名的压抑,完全不会好奇后面会发生什么,这点内容5集就能拍完了。结合制作也只能算一般,三星顶天了 我就打个2⭐均衡下评分吧,给我感觉就像一个包装精美内里普通的商品,打斗画面倒是挺流畅,但是这故事完全配不上制作,从星际牛仔到混沌武士到eva,我算是摸透豆瓣的打分机制了。结局我觉得,既然分别会痛苦 那就一直一起旅行啊,伙伴情不就是最好的理由吗?又不是一定需要一个现实的&#39;目的&#39;才能在一起,三个人后续都没有非分开不可需要一个人去完成的事情 大可不必江湖再见吧,何必这么现实?ps.子安边甩边叫真是太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈对我来说可能是这片唯一的亮点了😅
开头几集概念特别新颖,特别是LO-FI真是太棒了,柔和的jazz乐配上说唱来表现浪漫的打斗,这是个美的天才的想法,仁的塑造真是完美。但后期剧情太差了,包括剧情的逻辑性,杀几个变态恶心的敌人不是仁的生存哲学想要表达的东西,这部剧初衷要表达的是以迷茫中对道的探寻 通过lo-fi结合西装暴徒式的暴力美学表现出来。
平生最討厭的就是hipop的調調
渡边的hip-pop动画,渡边的动画就是帅,爆笑的故事加上动感十足的大戏,直逼cowboy!
在不下三个地方看到有人吹捧此作的美术和音乐,没能想到看完后竟然找不出别的优点。人设和剧情都一言难尽。
最喜欢的动画之一,全下载下来了,原声音乐也很好听
赞赞赞赞赞赞!!!!!看此片理由,1,哉叔配音 2,OST很好听啊
仁哥哥!仁哥哥!
2023.04.15:才知道,《混沌武士》和《星际牛仔》有个共同导演+编剧:渡边信一郎 ,两部豆瓣高分动画的制作层面都是上佳水准,还都有涉及同性情节,可惜故事剧情于我的吸引力却不够高,因而个人观感不及9.5/9.7的高分预期。
音画;周星驰;人物带动故事。价值观和前十二集的故事我也能写。挺屌的。(总记成摇滚武士
标准渡边花招和之后的渡边空洞无聊
嘻哈、Rap、宗教、武士道,各种元素杂糅,看似荒诞不羁,实则韵味深远。不断追寻的过程,到最后却是在感叹将要逝去的东西。神作!
很平, 有一种导演想做出很酷的东西, 但是没酷起来; 想表达的感情, 又引起不了共鸣的感觉.
和jazz hiphop一样,都是经不起推敲的家伙,有几集简直纯牛马
怎么也提不起劲
反复打开关闭,实在受不了了,哪里好看了。什么鬼剧情,又流水又快,完全没什么心理动机就哐哐展开单元剧情,人物也没有魅力,总之剧本跟闹着玩似的。音乐也不是我的菜!
观众意淫,过誉之作,感觉这部动漫没什么亮点,分数还这么高,所以给个1星把平均水平拉低一点吧。