少年收容所

一个专门收容被大人殴打、虐待的孩子的收容所里的故事。

影片讲述了一个照看寄养中心孩子的年轻女人的故事，除了要面对孩子们所可能发生的危险事件之外，她还要面对自己的心魔。

我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

这是一部截止至目前为止零差评的影片（烂番茄100%好评，Metacritic平均分88分），《名利场》用“音准完美的令人感觉良好的影片”来评价它。

对一部讲述少年收容所问题儿童的片子来说，这是一个相当奇怪的评价——心理受创儿童动不动就自残，而他们的动机背后往往有大段大段的悲情被虐史可供人长见识，《少年收容所》并没有回避这些问题，它只是以一种不令人崩溃的、更能让人接受的方式被呈现而已。

其故事线并不花哨，从短片到长片，克里顿主人公从一名男性管理者变成一个二十出头的女人——为的是不重复。

而性别的转换，也为这部感情戏居多的电影带来了更多戏肉。

所有的故事围绕着她个人的斗争展开，富有戏剧张力，但过于耳熟能详:格蕾丝受新来的女孩洁登身世的触动，而暴露了自己多年来的心结——原来现在救人的她也曾是一名遭需要救助的收容所女孩。

在救人与自救中，格蕾丝慢慢走出阴影，勇敢迎接未来……这种老生常谈，观众很容易地就猜中后续剧情。

但令人意外的是，克里顿对细节的处理，将熟悉的情节变得不那么老掉牙，正是这些细腻之处拯救这个很容易变作三流言情故事。

以格蕾丝得知强暴她的父亲的出狱情节为例，之前镜头暗示她遇事好抠指甲，在此处得到了妙用——她生生抠出了血。

没有咆哮，一样沉默，多了一个细节，多了一份张力。

在直面孩子的悲惨经历上，克里顿编剧实力也可圈可点。

用单纯控诉的诉说，显然太过单一，在同一部电影中出现往往令人乏味。

《少年收容所》交代孩子悲惨经历的方式十分讨巧。

问题少年抽取两个代表人物——黑人小年轻马克斯与白人女孩洁登。

马克斯用说唱他的事。

他一遍一遍哼唱着“看着我的眼睛”，面无表情却掷地有声。

在离开前，他所求的礼物是剃个头。

头发剔除，马克斯不敢抬头看，问:“那里还肿吗？

”，真相大白:他常被母亲暴打头。

洁登用童话说她的事。

她有一本画册，画中尽是鬼画符，常人只是当是叛逆涂鸦。

洁登给格蕾丝讲童话故事，拿出本子一看——可不是一个规整的小故事。

“小章鱼和大鲨鱼友谊”的血腥童话隐射了她与父亲的关系。

那是少年人特有的表达方式。

克里顿在调查中发现，收容所本身的真实事件已经足够具有故事性，问题只在于如何去粗取精，完美地讲其组合在一起。

《少年收容所》在讲述一个好故事上，充分展露了美式机敏。

　　说实话其实我不大喜欢此类电影，太沉重。

在结束了一天的工作后，我宁愿窝在沙发上看港产喜剧。

可是这部电影看完后却毫无沉重感，满心都是喜悦之情。

　　“少年收容所”，这名字真令人讨厌，散发着一股浓浓的药水味，容易让人联想到面容严肃的如同“灭绝师太”式的救助人员和一大群危险而古怪的问题少年。

当然，这两者电影里都有，却没有大起大落的人性冲突，毫无违和感，一切都在平静的生活中慢慢进行着，有一种真实的人性之美。

也许就像Grace一开始说的，他们既不是家长也不是治疗师，他们的职责只是确保孩子们在这里的安全。

他们都很清楚自己的定位。

　　不得不佩服导演，这部电影的视角很独特，一般来说此类影片的重点都应该放在孩子身上，毕竟名字叫做“少年收容所”，但导演偏不，从头到尾都是Grace眼中的世界。

而在电影中，孩子们的结局并不明朗，除了Marcus出去之后过的不错之外，Sammy依然时不时就出逃一次，Jayden和其他人依然还住在里面，但我们谁也不会担心他们，因为我们知道这些孩子包括Grace都会越来越好。

　　是谁在帮助他们？

Grace？

虽然她又负责又耐心又和善，但她自己本身也曾是个伤痕累累的孩子，而且电影从开始到结束，孩子们自残或暴力的行为都实有发生，常常会出现这样的镜头：每当Mason他们正在高高兴兴的聊天或者和孩子们一起玩的正开心时，就会有突然事件发生，不是Jayden逃跑了，就是Marcus和Luis打起来了。

　　看，谁都不是救世主，谁都拯救不了谁，只有自己，才能给自己救赎。

勇于面对自己的过去，才能找到开启未来的钥匙。

Grace如是，Jarden也如是。

　　电影结束时正好和开头相呼应，都是Mason在讲孩子们的段子，然后Sammy就跑出来了。

不过首尾感觉却完全不同，前者给人紧张严肃之感，后者却看得人发笑，蓦地就生出一种温情一股喜悦，也许是用了慢镜头的缘故，又或者我们已经开始相信最后的最后他们都将变成更好的人。

对不起，少年收容所，我叫你失望了。

我在看你的时候，非常不幸睡着了。

对此，我表示遗憾。

你知道这不是我看电影的风格，但是关于青春躁动题材的电影中你的亮点确实乏善可陈。

影记：====================================================================== 1、对本片还是满怀期待的，不曾想竟然是“心灵鸡汤”式的电影，它可能真实再现了美国年轻一代的心理起伏，以及成长过程中的躁动不安，或者还有迷茫颓废，甚至是“垮掉的一代”这些东西。

但是，在同类题材电影中，本片着实毫无亮点。

从自身原因找起，我觉得自己的思维可能还是中国人固有的那种，迷恋于《十七岁的单车》，或者《坏孩子的天空》。

再者，对于影片处处可见的“感化”“顿悟”“说教”，我想说，我已经忍你很久了。

2、电影的基调一般都在影片开始便以形成，这就好比是小说，文章的第一句话就是整片文章的基调。

电影的第一个镜头，第一个出场人物，甚至是第一个音乐，都在暗示着这部电影的总体格调，或快速，或缓慢。

细细想来，个人不满足本片的开局，它显得非常唐突，像是一个擅长拍电影的导演用了一种粗糙的，未经打磨的镜头作为开篇，故而显得生疏，影片似乎在拒绝观众身份认同，观念入侵。

3、所谓期望越大，失望越大。

如果不是最后漂亮的慢镜头和舒缓的音乐，我一定一怒之下打最低分。

4、再一次跟这部电影道歉，原谅我打一星的冲动。

看了此片,泪水几次温润了我的心田.喜欢并推荐它,原因可以见其他影评).在此想和大家一起看一看收容所的现状,尤其是中国的情况,引万家资讯的一则评论:http://365jia.cn/news/2013-02-25/4F811ED4C39F55DC.html因为时间关系,还有部分内容待提供.但是,真心希望能看到中国收容所中,也有爱的回荡.

我想这是个极不讨喜的题材，无论用什么样的方式去讲述，都难以逃离故事本身的压抑和沉重。

可是它确实是今年继《野马》之后我最喜欢的片子。

我不知道该怎样去称呼这些孩子：心理问题，情绪管理障碍还是某些心理学或精神病理学范畴的专有名词。

我觉得怎样都不适合，我想他们只是还未被教会“爱”。

我们是天生具备爱的能力，还是后天在被爱的同时才学会了爱。

我想这是值得被争论的，我更偏向于后者。

每一个人出生后大概首先体会到的是父母之爱，随着年龄增长，渐渐体会了友人之爱，爱人之爱。

点点滴滴，我们才在交互之中获得了爱的能力。

与爱相对的不是恨，而是冷漠和伤害。

他们大概一开始就获得了更多爱的反面，所以才与大多数人如此格格不入。

不论是习惯用写词宣泄情感的Marcus，每日沉浸在自己幻想世界里永远疏离于人群独自画画的Jayden，还是在自己创造的游戏世界中保护妹妹的Sam。

每一个都让人心疼却无力。

我想“章鱼与鲨鱼”的故事可以诠释一切，对于他们而言想要得到爱的代价便是自己被一点点吞噬。

渴望爱又惧怕爱，当恐惧超过渴望时，表现出来的即是伤害。

伤害他人，伤害自己。

我一直在想内心多强大的人才可以留在这里做社工，又怎样才能被他们接受或者至少不被排斥。

直到Grace和Mason的过往被揭开，拥有相同的身世才能够真正对他们感同身受。

倘若无法感同身受大概只能是一副救世主的样子，厌恶至极。

虽然是很沉重的题材，可是内里真的很温暖。

片子最后还是以喜剧收尾，贾登离开了虐待她的父亲，格蕾丝也重新找回了平静、幸福的生活，黑人小子马库斯离开收容所也找到了工作和爱情，皆大欢喜。

整片平淡而不乏波澜，演员演出亦十分自然动情。

影片还获得美国国家评论协会奖十佳独立电影。

本人看了影片之后，体会较深的几点是：1. 必须对生活、对工作、对爱情投之以全身心的真心与热忱，他们才会在积累到质变之后对你进行回报；2. 不要自以为是地总是从“我认为”进行思考，多从对方的角度进行思考，去体谅对方，理解对方；对于片中这些被父母抛弃、从小遭遇不幸的孩子，只有多从他们的角度去理解他们的行为，才能最终被他们接收；3. 十分叛逆的孩子大都有一个不幸的家庭，桀骜不驯的孩子大都拥有让其能桀骜之才。

这部电影我看得粗糙，原因无它，我已入化境。

原本只是边做PS边听电视剧，如今连电影都用耳朵听起来，果然听得稀里糊涂。

看这部电影，自然冲着那“情色招牌”，色而不淫，现代人很是看重。

可惜电影属于典型的“色而不色”，“淫而非淫”，顶了个“DESIRE”的幌子，支离破碎了一回。

情爱画面含而不露，欲望却昭彰的一塌糊涂，不是走美感路线的情色电影。

故事的主角是中产阶级妇人史迪娜，“中产阶级”一词如今被用得恍如符号，拎出来就是“孤独”“压抑”之类的语境，也怪不得做如是想，电影里的女主人公确实压抑，寂寞，困顿，流离，完全是精神上的作茧自缚不死不休。

这个中年妇人有着殷实的家庭，庸常的丈夫，听话的儿子，一切似乎很圆满。

可她有那么固执高耸的颧骨，有那么故做平静的面容，欲望好比是深海里的鱼，看不见，但存在；好比茶杯里的波涛，随意一吻，就惊涛骇浪欲仙欲死。

电影从他们一家三口来到精神病院开始，丈夫麦士接手管理这家荒郊野外的精神病院（收容所），于是他们得在精神病院开始平静的生活。

女人史迪娜的任务就是每日与一群妇人们谈琐碎的事务，明显她既反感所谓的上流社会，又反感所谓的收容所事务。

然后她与精神病院里的园丁艾加搞上了，艾加也是个精神病人，由资深的医生基夫照看医治。

然后史迪娜跟艾加的奸情让人发现了；然后艾加逃往伦敦；然后史迪娜屡次去伦敦与艾加继续幽会；然后史迪娜的丈夫发现妻子继续不忠，史迪娜干脆偷跑去伦敦跟艾加厮混；再然后嫉妒发作的艾加对史迪娜拳打脚踢。

我忘了说了，艾加曾经杀死自己的妻子。

史迪娜在这个过程里又跟艾加的朋友亚力亲昵了一番。

史迪娜这个人物有点意思，一方面她确实是端庄娴淑的母亲，高贵大方，疼爱儿子，而另一方面她的欲望是真实的，激动的，不断发作的，她受不了丈夫的木讷平静，她需要暴风雨一般的情欲洗礼，她想要一个粗暴的躯体肆意宣泄，她又害怕男人的拳头跟暴力，她一遍遍的逃，逃来逃去，从此处到彼处，到最后整个人心神恍惚，连一贯的好女人表象都舍弃不顾了，连自己儿子的性命都顾不上了。

于是她也成了精神病院的病人，成了基夫的病人。

基夫如愿以偿接手了精神病院跟史迪娜，要求史迪娜跟他结婚，这样她就不必待在收容所里。

基夫的话，几乎使一切都茅塞顿开起来，至少让故事不至于一直荒唐下去。

原来强烈到尸横遍野的欲望只是让人利用了，基夫的设计下有了女人的丑闻，有了女人的疯狂，有了孩子的死亡，有了敌人的离去。

精神病院，你别说这词残忍，非得好心好意说是“某方面有缺陷的人”，或者“非正常人类研究中心”。

这电影没一点情感站稳了脚，只有一件事很明显：管理精神病院的成了疯子；待在精神病院的成了疯子；艾加本来就是疯子，史迪娜也是疯子，基夫的野心也是疯子，那样一个逼仄的环境里每个人都走向了疯狂。

电影有个响亮的结局，女人就那么出乎意料的跳了下去，之前漫长的一级级台阶的行走真的好像只是寻常的步行，如同赴一个幽会那般平常，却是那么突然就跳了下去，没有表情，没有叹息，没有绝望，没有哀伤，只有一地的玻璃飞花碎玉，七窍流血的她躺在地板上对着基夫说着一生中最正经的一句话“别碰我”。

这是一个面对蛇蝎父母和黑暗人生如何自救的故事。

在家庭中受伤的孩子，是很难面对既爱又恨的父母，他们多数时候选择忽视、遗忘、逃避，或者是歇斯底里的愤怒发泄，才能确保自己不被啮心痛苦湮灭。

没有人能打败你，只有触及你内心的曾经受过的伤害，一点即燃，如同“揭痂之痛”，你会本能地跳起来。

片中女主角格蕾丝，当她觉察到那个墙上挂着阴茎解剖图片喜欢暗黑绘画的女孩贾登，可能和她一样受到父亲虐待时候而无力反抗时（那个海洋被鲨鱼咬掉腿却只能和鲨鱼继续玩耍的可怜小章鱼妮娜，住在大洋底下很深的地方，也就是心理学说的潜意识深处的感受），无法自制地潜入妮娜家中，举起棒球棒，砸向那个恶毒的父亲……十年前因父亲强奸她虐待她 ，被她送进监狱而如今马上要出狱，自己该如何面对，十年了，对禽兽父亲的恨如何化解？

格蕾丝心中之痛，只能用这种方式才能发泄出来，对于这点，等她三年的男友是无法理解的。

只因她内心之痛，实在难受，基于对父亲的爱恨和彻底的羞愧感，她实在无法说出口，只能用暴力和歇斯底里才能释放。

这种情况下，社会救助，心理治疗师的帮助，男友真挚的爱……都只能是一个外部环境，内心的疗愈，还需要靠自己，靠两个同病相怜的女孩相互倾述和砸车发泄。

那是一部好车，显示出贾登父亲的形象和身份。

前面剧情中说，贾登的父亲是这个少年收容所的主管“朋友的朋友介绍来的”，他人很好，很有文化。

这就是一个残酷的社会现实，一个公认的有文化有身份的好人，并不能说明他在家庭里是什么样的人。

关于家庭虐待和乱伦案件，每个国家每个文化中都存在，这是人性中最丑恶的一面，人们看了报道之后愤慨一番多数是选择回避和遗忘，那些受害的孩子如何走出内心的阴影，很少有媒体跟踪报道。

导演根据自己当年毕业社会实践的经历拍了这部电影，少有地塑造了一群自我救赎和相互救助的家庭悲剧中受虐孩子的故事，很让人震撼。

这部电影叙事严谨，人物刻画细腻，情绪拿捏到位。

同类的电影有《超脱》，更加暗黑，男主角可能是母亲和外公生的，对于自己如此怪胎的身份，主人公只好逃离在社会的边缘，孤独地苟延残喘……好在本片有个温馨阳光巧妙的结尾，展示出导演兼编剧对人性希望的肯定。

这部电影值得推荐，尤其是那些在家受伤的人们，能得到一些面对自己困境的力量。

镜头开始，明媚的阳光下三名年轻人若无其事的讲着收容所发生的种种趣事，新来的志愿者听着莫名其妙的故事却被里面的人和事吸引，或许这个收容所并不是他想的那么吓人，他琢磨着。

突然门被推开，警铃响起，披着国旗骨瘦如柴的小男孩冲出收容所，向着大门奔去，原本谈笑风生的三名年轻人直奔向他，扑倒，没成功，再一次，镜头缓慢下来, 这短短十几秒的路程越来越长，越来越长。

少年收容所到底是个什么地方, 你和我都开始投入到故事里。

任何电影以长达10多分钟的简单对话作为开篇都是非常大胆的，要不是有扎实的对话写作功底,这最重要的10分钟可以让你失去很多观众。

开篇的聪明之处在于这三人的对话将三人的性格和故事的背景以最真实不做作的方式交代清楚，什么样的孩子在里面，可能面临的冲突，主角配角的关系 很多电影为了交代故事背景经常会通过一个新的外来者角色的视角来展示，而这里的新志愿者以观众的角度回应剧情的发展。

布丽拉尔森仿佛当年的詹妮弗·劳伦斯, 以低成本绝对小众片再次出道，强有力的演技一定会让她成为年底最佳女演员的候选之一。

布丽在此片中扮演收容所的管理人员，年纪轻轻却非常有责任感。

片子通过她和不同孩子之间的冲突和沟通不断得挖掘她心里黑暗的一面，再坚强的人也有崩溃的时候，即使是伪装没受伤，伤痕也会突如其来的展示给众人，好在的是片子没有那些煽情预料而来的奔溃或心灵鸡汤场面，一切都如此平静，连女主的崩溃也如此自然而来，而这更加让我深有感触。

我们都是平常人，没有人崩溃地像电影里一样场面宏大，惊心动魄。

很多时候就像故事里面的人一样，骑着自行车，听着歌曲，或者躺在深爱的人身边，心里那些不愿透露的故事再也不能忽视，然后眼泪就下来了，心里的围城也垮了。

布丽在结尾做出了正确的抉择，但所有被过去伤害过的人不可能有记忆的橡皮擦，他们能做的只是继续活着，在不断自我审视打击的过程中继续尝试去做对的事，她没有抛开过去的一切，就像这影片的名字一样，短短12周改变不了太多，收容所的孩子需要一辈子去缓解过去的伤痕。

我三年前在美国犹他州的收容所做过3个月的志愿者，我的职责是提供中文学习帮助并参与孩子活动的策划。

这个收容所比片中的收容所气氛更加紧张，进来的孩子基本上都是美国有钱家人的孩子，常年得不到父母的照顾，他们很多有自残倾向，也有许多需要借助药力来缓解抑郁。

刚进去帮忙时，主管告诉我们我们必须和所有的孩子有一臂的距离，即使在那工作了几年的人都要和所有的孩子保持2 feet远，因为有些孩子的暴力倾向非常严重，会袭击管理员。

在我参加志愿时发生一件事，每周二晚上部分孩子有机会跟随两位管理员去当地的电影院看电影，一位叫M的男生因为下周就要离院所以也算是给他的欢送会，看完电影后，M跟管理员说他要去问电影院老板要个海报，当时两位管理员应该有一位要跟随他去确保安全，但两个人都认为他马上要出院不会有什么问题，M跑到电影院后面的垃圾箱找到玻璃，回到管理员面前，当着他们的面划了自己的手腕，虽没有严重到要去医院的地步，但因此M必须要在收容所继续住下去。

后来有人问M为什么这么做，他说与其出去面对父母失望的脸，还不如在这让你们失望。

虽然事故发生时我没有在场，但现在还能记得M当时对生命无所谓对未来没有希望的表情。

你一定也认为这个孩子肯定没救了，我当时的确这么想的，后来我搬来加州和M的父母有些来往，我在他的instagram上看到他开心的笑着上大学，去海滩，和朋友玩，和家人愉快的照片，虽任然能察觉他不安全感的透露，但他也一步一步尝试抛开过去的阴影，毕竟生活还是要继续的。

片子的结尾，那三个人又站在一起聊收容所的孩子们和他们的未来，也许那个收容所不是为了去改变孩子，不是让他们去遗忘，只是希望他们能过尝试做对的抉择，一点一点脱离过去的阴霾。