最后的吸血鬼

老实说，对《最后的吸血鬼》的最初印象还是无意中从报纸上看到的宣传。

我没看过漫画原著，也没看过动画。

也就是说，我是在排除一切“先入为主”的指导思想后，才看的这部片子。

如果再让我看一遍的话，我想我还是选择不要看好了。

但是并不是说，这部片子就像大众说的那么一般般。

杀戮和血腥的视觉刺激就不加赘述了，但是看完之后，心里还是突然溢满了无法用语言形容的感动。

这部片子的确是以人物的性格和人物矛盾关系感动了我。

小夜：小夜的血液里淌着人类的温情和僵尸的嗜血与冷漠。

小夜的母亲是杀人不眨眼的恶魔这个事实，是小夜永远都逃不掉的宿命。

片尾小夜的母亲告诉小夜，这就是她的命运。

简单的设定和通俗的剧情，似乎并不能激起人们的感慨。

但是，也许是因为我自己本身也背负了厚重的无法逆转的命运，所以当看到小夜努力挣脱命运的羁绊时，颇有感触。

小夜半人半妖，拥有看似冷酷和残忍嗜血的本性。

但是，人都有阴暗面，而小夜却在奋力压制自己的阴暗，她的心底还是无法抗拒“爱”——爱着他人，也被他人所爱。

她无法面对自己母亲是残忍僵尸的事实，她无法对命运的挑衅束手就擒。

她其实是很可怜的，想逃都逃不掉，只能走下去。

小夜面对被母亲打昏死的同伴，最终还是选择了杀掉母亲。

杀母亲时，小夜迟疑了。

但是迟疑并没有扭转她的决心，她双手握着刀柄，听到母亲说“杀了我吧，就可以解脱了”，刀一下子顿重的坠入母亲的身体里。

小夜仰头望着未知的地方，无助地哀吼。

站在小夜的角度来想的话，每个人都能很容易理解小夜的心情。

小夜还拥有什么呢？

最爱的父亲早就死掉了，连僵尸母亲也被自己结果了，曾经的青梅竹马也不能复生了，只剩下自己。

家在哪里？

小夜连一个可以依靠的亲人都没有。

那种绝望多让人困顿啊。

记得小夜回忆父亲时说，看着父亲在自己面前死掉，那种痛苦根本无法用语言表达。

小夜，一定很痛苦很痛苦。

小夜很可怜，因为她始终逃脱不掉命运的羁绊。

但是小夜却很可敬，她的表情依旧像冰山，冷漠里有无法遮掩的坚强和隐忍。

小夜&母亲：小夜的母亲，她的出现就是为了干掉自己的亲生女儿吗？

我觉得不是的。

吸血鬼残暴的本性让母亲对女儿出手，母亲逼问女儿究竟选择邪恶还是选择人性。

不知道是我误解或者多心了，总觉得小夜的母亲并不是真的想伤害小夜，她只是希望小夜能来到自己身边，能和她一起踏着别人的尸体走向永恒。

否则，为什么小夜的母亲在将死在自己女儿手下的弥留之际还伸手想抚摸小夜的脸？

母亲的手指终究还是没有碰触到女儿的脸颊。

无论多么邪恶的生物，都会对自己的孩子抱有几丝温情。

这虽已算不上觉悟，但却仍然让人的心脏不由少跳了一拍。

对太血腥的片段虽然一时感觉刺激，但是还是不想回看。

对于电脑特效带来的感官享受也只是觉得一时舒服而已。

除此以外，还总会收获些什么。

为啥是高中服？

很标准的动作片，发现每个飚血的方向和形状都一样，下雨，天晴全剧说不准，导演高兴就来电雨，高兴就放点阳光。

和奇怪就是

清晰地记得你在《我的野蛮女友》中的个性中的野蛮，野蛮中的温柔，温柔中的苦涩，苦涩中的专情；依稀地还记得你在《雏菊》中淡定中的优雅，优雅中的纯情，纯情中的哀伤。。。。

把一种美丽凝成永恒其实也这么简单，2部电影，我就永久地记住了你——全智贤。

很疑惑为什么那么久没有在影屏上见到你，涌上我的心头的是诸如“休养”“充电”“厚积薄发”这样的词语，很想你，全智贤，但没关系，这样的词语给人的只是“期待”或者是“盼望”“想见”等词语的衍生。

等待的空白，没关系，空白假如是刻意的留白，那也是美的一种。

在《看电影》的探片栏目里终于知道你要来了，又要重新步入我们的眼睛。

于是慢慢地等待，终于等来了和你的见面——《最后的吸血鬼》，小夜。

你没有笑，没关系，美女的冷酷也是美的另一种表达；你拼命地砍，没关系，你出道的标志就是野蛮，杀戮是野蛮的高等形式；你要进军美国，追求新的表现形式，没关系，艺术需要突破，生命在于不息的追求。。。。

真的没关系吗？

不！

很有关系！

有关系的是你不能把你的冷酷建立在苍白的剧情上，你不能把你的杀戮建立在没有根据的宣泄上，你不能抛弃自己原来所有的美丽的基础而去把自己变为好莱坞垃圾的工具。

你知道吗？

你穿着学生服，整个片子没有任何一点学生的纯情的风姿，而是早熟少妇的风韵。

你知道吗？

假如真的有早熟少妇的风韵，依然有着别致的风情，可是你知道吗？

拿着刀子疯狂切肉，再加上苍白的剧情，你那早熟少妇的风韵也荡然全无，只剩下少妇更年期提前来临的癫狂。

你知道吗？

假如少妇那更年期的癫狂是来自深刻的人性的根源，那么这癫狂可以让人动容，可以让人神伤，可是你知道吗？

你的癫狂是这样的：穿着学生装，精神失常，眼神呆滞，疯狂切肉，手摇镜头，让你的疯狂度以几何速度加倍递增，直到我们都一看你的动作场面就头晕目眩，你知道吗？

曾经在看的过程中，我感觉是你是在扮演一个一精神病院的逃离者，只是追捕你的人换成了吸血鬼，而不是医护人员。

你知道吗？

即使是精神病院逃离的题材也是可以成为经典的，就象《飞跃疯人院》，但你不是尼科尔森，你是全智贤。

我知道，这不能全怪你，吴宇森（总导演）、元彪（动作设计）、于仁泰（编剧之一）联合起来把你忽悠了，他们利用了你想打通美国的梦想，让你变得彻底的疯狂。

所以聪明些吧，我的美女。

认真地去读下原作，然后和他们的剧本去做个对比，然后你就知道为什么你每次感伤的时候我们觉得空荡，每次你发狠的时候我们觉得做作，结局你落泪的时候我们觉得雷人。

所以勇敢些吧，我的智贤。

勇敢地释放你全部的性感，与其穿着长长木桶裙，把你的小蛮腰遮成大妈孕妇身材，还不如彻底解放自己，象莎朗斯通勇敢秀一回，那我们在记得你的癫狂的同时，还知道你有着癫狂下的性感。

性感让人癫狂，你有这样的资本，我们会记得你的。

所以野蛮点吧，我的小全。

野蛮地对待你的剧本（原著是不错的，改编的人是进水的），不好的就干脆不拍，没钱花的时候就拍广告吧，让人家叫你“广告女王”吧，没什么见不得人的，比拍这样的垃圾片子好多了。

野蛮地对待这次把你忽悠进来的家伙，不管他顶着什么招牌，其实他们和片里的吸血鬼本质是一样的，只是他们打你的招牌摇你的钱，而不是追你的身子喝你的血（或许也有可能乘机在要你的身子喝你的小血）。

野蛮地对待自己将来的道路，不成功便成仁，别想动作和纯情兼顾，别想激烈和深度全融（那是《黑暗骑士》和《魔戒》等片的事，你是小全，你不可能拥有全部的一切）别想把自己的基础的美都抛弃，没有舍就没有得。

我放弃了晚饭去看[blood: the last vampire]，全因豆瓣上恶评如潮舌毒嘴利。

托儿们果然不是盖的，深知炒作之精髓：追捧不如踩踏来得紧自己坐在后排嚼mm黄色的花生糖衣豆，听张震岳“去他妈的路口”等灯光熄掉，等全智贤用踢毽子的高超脚法从后背颠出一把钢刀左劈人右分石，米国女人“咿——咿”尖叫高丽女人“嗷——嗷”怒吼，等全智贤她妈后背撑着九尾狐专利的六条破长布踏空而出，被闺女狂殴以后满嘴喷墨含笑而终，我捧着从食堂打包的铁饭盒，从第一滴血出现时开始啃鸡翅，等最后一个镜头智贤一个水灵灵不是28胜似28的回眸时，用伸手不见黑夜的五指费尽千辛万苦啃完4个小翅根儿打从认识了昆汀塔伦蒂诺，我对世界的认识就上升到一个新的境界。

好笑，我一直自诩反对暴力，尤其以战争形式表现的任何暴力，都让我痛心疾首睡不着觉。

但暴力电影对我就像新鲜血液对吸血鬼，让我精神陡然、低迷霍然而空犯罪心理学说，暴力来自愤怒，愤怒源于恐惧。

然后恐惧不是个好东西么？

恐惧说因为我们还心存牵挂后来我又结识了以暴力为生的左翼大叔一枚，并在他华丽丽的理论指导下，终于幡然揭去卫道士的皮囊，坚定地肯定了“暴力”的合理存在。

知识确是力量，暴力才是途径在生活道路的铺垫下，我从“曾经拥有”的伪文青成长为“结果映射真相”的思辨唯物主义女青年，这不得不说是一个进步所以，让现实来得更猛烈些吧，抛掉小布乔维亚的呻吟，放眼丑态百出的现状，再一脚踩过去用知识分子的魄力说：抽你丫的，闪开！

“什么秋水，怎么忘穿？

什么灯火，怎么阑珊？

打开门，就是山，我见山，就是山！

”

都是一样女主的血能杀吸血鬼，不过女主拿的是普通的日本武士刀动漫里的是拿御神刀，女主没有动漫里的猛，动漫里女主杀怪眼睛为血红色，那个电影版里的吸血鬼只要砍一刀就KO了,HP真低，动漫里的为只要吸血鬼大出血就死

一部多国联军（充分体现经济全球化、文化多元化 -。

- 囧）呈献的恐怖片+动作片，简单看了下众多影评，叫骂声一片，更揪心的是，很多都是全智贤的影迷，就仿佛是一个只是关于其偶像的偶像片。

比如，这样叫着： 与恐怖、与吸血鬼、与剧情、与本质、与本片！

无关，我就是来看全智贤的，结果发现，她把自己弄得苍白无血、装学生妹，要凌厉眼神木有，要本来自己的特色——高超抒情演技，木有。

只见那假得咱家冰箱里肉肠似的血飞来飞去啊，一长得忒丑陋的怪兽（名叫翼，因为长了翅膀可以飞，吃人血的），其外形颜色质地非常恶心，跟咱家油烟囱旁边似干非干似湿非湿的油状凝固物差不多，构型简单怪异，有点80年代美国恐怖片的里面各种稀烂怪物造型（想象那时的科技水平化妆水平），跟《异形大战铁血战士》里面的档次完全比不上。

唉，咱小贤贤被湮没在这稀烂的血浆里面，早就人生演艺事业从古至今的一大败笔啊！

......客观来说，诚意算够，只不过太急功近利，商业片想要融合中西元素的多了，成功率接近百分之零。

剧本本身还行，不过复杂繁琐的剧情要压缩在短短2小时内，还得大篇幅的动作、武打显摆，于是形成一最大硬伤，那就是交代不清故事了，问题是你又不想当那种胸大无脑式的血腥CUIT片，你又想装内涵、要抒情要诗意，你就不伦不类，夹在中间，揪心。

抒情诗意、绝美的画面，大把抓，诸如：开场，午夜地下铁，惊心动魄地厮杀，灯光时而穿梭间，杀气四溢，奔跑厮杀；美轮美奂的乡村雾气笼罩下更加扑朔迷离，民族风情的屋宇，草场林间；灯火辉煌的城市一角，既充满诱惑又布满肮脏，美丽性感的pub文化，巷宇间的中国大红灯笼元素，寒夜星辰的楼顶追逐，暴雨昏黄的厮杀，精心设计的各种帅气优美地杀吸血鬼动作；雪同学的伞与扇子，飘逸的白裙与黑发，美艳的女BOSS，优雅地讲述.....都可圈可点。

可是这些破碎的亮点根本不够连贯舒畅大气地展现，否则就是“旷世大作”， 非常短地各自讲述，两条线速，美国将军女儿与小夜，镜头切换很快，于是显得有些凌乱，更重要的是，两者平分的戏份，没有突出小夜或美国女孩，事实上想要完美塑造两个主角，很难，特别是主人公特别少的情况下，一般来说，比如《金福南杀人事件始末》，看似平分的戏份，甚至看似是福南好友为主角，从开头到结尾，实际是最后完全衬托出了福南，福南改变了一个懦弱自私的城市女人，她就是为福南而设置的，福南就是主角。

而本片，看不到要表现的内容，小夜的动机交代少，甚至使我怀疑，她是否是正义高尚的，因为对于吸血鬼和人类的关系，根本没有谁是恶魔谁是真善美，在人类眼里伤害他们的都是坏蛋，在吸血鬼圈子里面，根本不会谈到善恶。

美国姑娘唯一塑造小夜的是一句话：相信你是人类......商业片的局限性所致，不过，贤贤童鞋的表现我还是给5星，人家一看就是很认真地在演嘛，不可以因为片子的编剧、导演等的问题责怪她。

作为恐影迷，认为血腥与紧张度适中。

但不算上乘之作，太混血了，，，，总之，要看水手服大战血香肠与油污飞怪、日本武士文化混杂西方吸血鬼文化的“血肉盛宴”，来吧，《最后的吸血鬼》欢迎您！

又是拿着一副好牌又输掉的牌局。

全智贤，加藤小雪都算是张好牌，可惜影片脆弱又凌乱，砍人飙红色水银，吸血鬼长得像魔戒三里面的克鲁姆。

说是小说改编嘛又基本找不到剧情，说是美女一堆嘛又穿得不伦不类，而且连斤猪肉都不见露，说是动作片嘛，拿刀跑屋顶的动作连业余选手都看不下去，说是商业大片嘛，血弄得像水银，吸血鬼更像猴子。

那这不是一部烂片是什么？

连对白都是省得不能再省，导演的摄影美学纯粹停留在用摇臂把摄影机从上往下降落而已。

总的来说这部片，坚决不能看。

我看的是无字幕的英文版,原以为会影响对整部片子的影响,结果剧情简单的根本就不用字幕.最大的问题是特效,被砍的场面不但虚假,还很恶心,那血也太假了吧

如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。

從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。

可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。

雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。

雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。

本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。

而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。

究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？

小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。

比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。

那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。

舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。

而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。

而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

整部影片给自己的感觉就是不知道要看什么，他讲述的事什么？

而且一切显得那样的无中生有，情节和场景的布置也是十分糟糕。

很难看懂这部影片。

唯一的新意就是启用了一个女的来担任打手，可能是日本的风俗习惯吧。