喊·山

电影《喊.山》由杨子导演，改编自葛水平的同名小说，在保留其原著的文化底蕴和结构细节之下，融入了犯罪悬疑的因素，作为文艺片和悬疑片的结合，题材非常新颖抓人，看过原著的朋友也不难发现，导演深入刻画、放大了“红霞”这个女性角色，作为一名男性导演，在女性角色的雕刻中如此细腻而层次分明实属不易。

朗月婷饰演的红霞全程没有一句台词，凭着一双眼神硬是演出了坚韧、温柔、乐观、果敢等多重人物特色，俘获了观众的心，导演在描绘时用了大量的闪回镜头，让人不自觉随着红霞在现实的温暖和回忆的战栗中来回穿梭，虽然已经摆脱了地狱般的生活，但是过往像是一根断在心里的刺，表面上已经愈合，却总在不经意间触发，把自己扎的生疼。

经历过拐卖、家庭暴力和流离失所，红霞的过去风霜催折，伤痕累累，但女主凭着一腔敢爱敢恨的坚韧一步步从绝望的泥沼里迈出来，散发着自我救赎的光辉和中国女性特有的母性之美。

从拒不收取赔偿费开始，她签下协议，缔结了与韩冲的不解承诺；玉米地里，小女人的胆怯与柔弱点醒了爱情的萌芽；冲进韩冲家与其父执拗的比划，表达心意守护爱情；大胆主动地关上了门，然后不可描述。

回想起来，在剧情的各个关键节点，红霞这个角色都起到了引导甚至主导故事情节走向的作用，结局到底是女主真的闷声放了大招还是凭着一腔爱意以自我牺牲了结了一切，开放式的结局相信大家心中也各有解读。

同样的，电影呈现给我们的还有互相救赎、相濡以沫的动人爱情，不是我依附你，或者功利地各取所需，而是一场心灵之间碰撞，是破碎彼此的互相成全，红霞在遇到韩冲之后，阴暗的生活慢慢洒进了阳光，让她尝试着去感受，去呐喊，去爱；而男主亦是如此，从一个家徒四壁、和寡妇不清不楚的登徒浪子，慢慢长出了坚毅和担当，就像男主在电影中说的，我们两个互相不嫌弃，我们就该在一起，又或者换一个文艺说法，我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。

作为一部带着文艺色彩的电影，导演在社会现实问题的描绘中，也显得比较温柔，不像同题材电影那样暴力直接，而是保留了残酷、自私人性的最后遮羞布，在不那么文艺的现实中，有多少“被失声”的红霞，有多少被九曲山峦掩盖的歇斯底里的呐喊，只留下一片粉饰太平的虚伪表象和所谓“美丽”，正如电影中群峰竞秀、五彩斑斓的太行山。

原著中说喊山是为了吓唬山中野兽，给夜游的人壮壮胆气。

女主在结尾借着配乐发出竭嘶底里的“无声”呐喊也象征着像红霞一样被碾压、被奴役的女性，打破桎梏、自我救赎的大胆宣言。

一声呐喊动雷霆，豺狼虎豹掩行迹，喊山吧，别害怕，愿你在绝望的谷底也能站起身来，迎接阳光。

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我在二号参加《喊山》看片会的时候，这个电影的豆瓣评分还是6.6。

看完片之后，我觉得这还是一部可以称作优秀但仍旧有诸多不足的作品，6.6的评分实在是被低估的，因此我给出五星，这里面当然有很多情绪的成分，自己的五星虽然不能实质上拉高评分，但也是一种支持。

先前听一个朋友说起过：中国不缺好电影，缺的是把好电影竖起来的人。

今天，喊山上映了，看排片，不到百分之一，家乡的小城九家电影院竟然总共只有一场排片，这部电影自然又是没有被竖起来的。

不过我们在这里不聊商业上的东西，因为今早在看豆瓣的时候，注意到了一篇一星的影评，说喊山自造幽灵场排片。

很讶异，一部实时票房与《诡新娘》相当的电影被说票房造假？？？

上午截图的实时票房数据，《喊山》的排片和票房都是被碾压的。

于是我去拜读了文章作者马庆云的其他的影评，发现还有另一篇给《喊山》打一星的影评。

这电影有这么不堪你需要写两篇长评来给他打一星？？！

虽然文章里面对喊山的问题的指正还是很有道理的，我也都认同，但就因为这些问题就要来打压这部电影？

我也是因为这些问题所以我觉得《喊山》还是一部7分电影——诚意之作，还有瑕疵。

于是我接着看了马庆云其他的文章，然后……

我？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

并且……我又看了他对其他电影的评价……

我好像……也大概知道了……这货的欣赏取向……因为这个世界上总有一些人是这样的，他一定要和别人不一样，就觉得自己标新立异并且牛逼，以挑刺和诬陷为乐，好像能骂几句自己就是批评家了。

马庆云是个小角色，但是中国电影迟早要毁在这帮小角色手上。

我记得前段时间翻到《张震讲故事之合租屋》的豆瓣主页。

上面无数打一星的评论大意都是说：我没看，但是国产恐怖片都是垃圾，于是给一星……就算他烂，你没看你评论个鸟！

再看看暑期档扎堆的烂片，现在我们好不容有一部还可以的《喊山》，然后还有这帮孙子要出来损，这部电影到现在豆瓣评分都还没有到7，imdb却又8.0那是不是没什么大牌的电影，现在都要靠下跪来挣票房了？

都要靠花钱买水军来刷口碑了？

像这种给好片打一星，给烂片打五星的，没有别的意思。

我也不是针对马庆云。

我是说所有这些在豆瓣上装逼搏出位的——都是垃圾。

“哑巴在喊叫中竭力记忆着她的失语，没有一个人清楚她的伤感是抵达心脏的。

她的喊叫撕裂了浓黑的夜空，月亮失措的走着、颠着，跌落在云团里，她的喊叫爬上太行山大峡谷的山骨，令山上的植被毛骨悚然起来。

直到脸盆被敲出了一个洞，敲出洞的脸盆儿暗哑下来，一切才暗哑下来。

”——原著《喊山》文本 喊叫——无言——喊叫，影片在升——落——升的叙事节奏中娓娓道来。

从最开始山里男人的原始性吼叫（朝向女人学狼叫）到哑巴女人遭受瘸腿男人凌辱时的无声反抗，再到幼小婴儿的撕心哭叫，在这种强烈的人物情绪对比中，观众也会产生相应的心理反应。

紧凑的叙事节奏没有留给观众回神的时间，镜头便引领着观众一步步的走进了那座大山，走近了那几个山里的人。

失语境遇俗言道“母子连心”，失语的女人在瘸腿男人身下挣扎的每一秒，画外音伴随的都是婴儿的哭声，此番设定使画面更加具备戏剧张力，一针针的刺扎观众的心脏，在一种急促又紧张的心理反应中迸发出叙事节奏。

不同于纯商业片中大家偏爱的热开场方式，《喊·山》中相对沉默克制的“冷”开场也决定了影片的表层风格。

似是随意实则故意的极具呼应性的“哑巴”式的电影开场，也在解构着一种无言叙事中流溢出的“失语隐喻”。

深层面分析哑女红霞在开场中的人物动作段落，衍生出的是演员本体在“自我”与“角色”之间来回游荡的交互选择影响。

然而，在情节所需的戏剧性状态下，演员所塑角色的“第一自我”又通过不可控的“第二自我”的无畏、不具所以的哭泣来引流“第一自我”失语状态下的苦闷、恐惧、绝望的心理状态，情绪反应与戏剧张力层层交叠又层次分明，纹理清晰又自然抖露。

一种想说却说不出的失语状态下的挣扎感力透而出。

小说式叙事化镜头语言的运用为影片的结构增添了几许朦胧美与意境美。

岸山坪——太行山——1984，最后出现顺序的“1984，太行山，岸山坪”，景别同步渐次由小及大，像正发生着挣扎一幕的人家，一户一隅，在漫漫的太行山峡谷的包围笼罩中，所有的爱恨情仇都偃旗息鼓，所有的歇斯底里也都变得悄无声息，渺小无踪。

破乱的砖瓦房内，无声的挣扎无声的发生，继而无声的消失。

大山深处的落后农村，交流方式除了说话还是说话。

为了凸显“话语”在一个特殊地区的特殊性和重要性，韩冲与寡妇琴花在山的两端喊话的叙事段落，直接明了的压住了影片的主体意象——“山头”，一声声呼喊高昂又充满原始气息，激动又隐露出不自知的疲惫。

弗洛伊德曾说：“本能冲动的本身一定是爱欲和毁灭性的混合。

”韩冲、琴花两人的喊话不仅仅在一定程度上凸显了“话语”在影片中的重要性，也触及了深层次的隐喻。

两人对话的内容围绕着“雷管炸獾子”一个事件展开，“雷管”、“獾子”这两个“所指”直接引发了故事线的前史与后续。

贫穷落后的山村，对于獾肉的寻索揭示了这对男女生理层面上的一种欲望，也透露着一对年轻男女彼此吸引的人之原始欲望；雷管，自身就隐藏着危险，涵盖着危险性、威胁性元素，也为后面讨吃的外来户腊宏之死埋下了警示性伏笔。

此事件也直接指向了韩冲与韩冲爹父子二人的隔阂关系：韩冲爹捡地上破碎的盛有粉浆糊糊的碗片，不屑的吐痰，点蜡等一系列动作，都在解释着这个破碎的母系缺失的两口之家，如碗碎一般破碎的父子关系，以及父亲对于韩冲与琴花二人关系抱有的羞耻与隐忍。

乌合之众古斯塔夫·勒庞（法）在《乌合之众：大众心理研究》中提出：“群众容易为一时的情绪所左右；领导群众最重要的不是理论论证而是简单的断言、重复和渲染。

由于群众是情绪性的，因此他们对于英雄的支持和反叛可以在一夕之间转换。

”腊宏之死，葬礼上村民们看到红霞的反应以为红霞舍不得男人，一群女人挽着袖子擦着泪，为这一幕情节痛哭流涕，实则都是为了满足自己怜悯心的“自我感动行为”。

然而，在得知自己村里的人——韩冲，要因为一个有着杀人前史的外来户的女人去警局自首，保全一个不知来路的哑巴女人跟两个孩子时，人情、自我感动的戏码顿时消匿。

为了给即将上任的未谋面的新领导留下好印象，为了村子的历史清白、身份清白，为了一群山里人那自诩的善良纯洁，他们不自知的成为“庸众”。

趋利避害、变味儿的朴实本性，缺乏独立思考能力，缺乏站出来的勇气，乌合随大流成了村民们新的戏码。

这是落后人性存在的诟病，也是历史遗留下的人性创痕，也是鲁迅先生口中所言的“中国人的劣根性”。

在人云亦云的环境中，人性的弱点在一瞬间分崩离析，土崩瓦解。

他们在一个有实权的领导人（村长）缺失的情境下，在王胖孩暂时充当领导者，旗六姥爷拿主意做后盾，以及王瘸子等人的拥簇下，做出驱赶红霞，阻止本村人韩冲自首的坚决决定，他们的行为就像是狼的利爪，在领土话语权受到威胁的情况下，将其伸向了手无寸铁、话语缺失，毫无反制能力的哑女红霞。

封闭的山区在以往发生的相似的案例中——韩老五杀人案，通过两万块钱的赔偿双方私了，不投案。

在山区人的嘴里，死了的人就是死了，而活着的人还要活下去。

这也透露出山区人历史性的失语身份，以及他们传统式的价值观道德观。

黎明来临之前喊山，在晨雾缭绕的山谷中，在太阳出来之前，在黎明到来之前，在黑与白的交替之间。

一个在黑暗中压抑太久的女人，歇斯底里的敲打着脸盆，一声声无言的喊叫，都在叫嚣着过去的不堪，都在呼唤着太阳的到来。

画面每次出现人大声喊叫时，声音都是失真的，都带着杂音，像是红霞喊山的段落。

或许，只有分贝高到失真才能凸显出喊叫的声嘶力竭，才能凸显出喊山这一颇具原始性的、来自灵魂深处的吼叫行为是多么的疯狂、多么的充满力量。

红霞在与韩冲的爱情中，看到了阳光，感受到了温度，最后她的认罪可以说为了爱情，更可以说深层上她也为了孩子。

一个被拐卖的女人，生命走向早就不被自己把握了，而这次她却做出了自我选择，等待她的或者她所希望的是有着盼头的明天。

前前后后，虽触及现实灰色地带，却没有现实主义的辛辣讽刺；虽是农村题材，却没有风格化明显的痕迹。

影片就像是个寓言，所有的矛头都指向了韩冲跟哑巴的爱情故事，仿佛就是在说，忍受着，忍受这黎明来临前的黑暗，黎明终将到来。

然而，哑巴走了，岸山坪这里的人们，生活还在继续——不堪，无言，亦或疯狂。

导演经验性影射表达表演出身的导演杨子怀着炽热的心踏入导演行列，生活的残酷，找投资的磕绊使他那可滚烫的原初之心渐渐地降温。

他坦言，在陌生环境里他也是个失语者，没有理解与支持，他也失去了表达想法的勇气与意愿。

所以，影片往往都是带有着导演个人的戏剧性表达，人生经验影射的产物。

故事环境山村与世隔绝，封闭，鲜有人至，鲜有人出。

根据导演杨子所言，片子在各地点映了一圈儿，落下了诟病。

因为，认为《喊·山》应该是一个现实主义题材电影的影评人会觉得有些地方不准确。

导演原本逻辑上就是放空了一个空间，希望是一个山，一个时间静止的世外桃源，一个封闭的山村发生的故事。

不想特定在哪个年份，整个影片扣中的是人物塑造和故事情节。

有个细节是，当时送审时，广电总局要求必须放年份，就落下了1984年的年份，成了一个为人诟病的证据。

影片用了原作的故事背景、故事环境和人物原型，却没有在这个环境中周转运作，放空了环境的影响力，转战故事的套路，那么就是说这个故事放到任何一个环境中都能够施展开来，因此弱化了环境背景的作用力，这是其弊端之一。

其次是导演的取舍选择问题。

农村题材“村”味儿不浓郁，即题材身份性不明确，也不具标志性。

哑女与农女是格格不入的，导演思想与现实也是如此，这亦是其个人的经验影射。

他把影片架构在农村题材之上进行了一场浪漫主义的渲染表达，没有明面上的肮脏丑陋，只有出淤泥而不染的遗世而独立。

所以在某种层面上，哑女就是导演。

这也跟导演的人生经验有关，留学经历与价值认同的规约，导致其对于农村的把握度与认识深刻度停留在不深不浅的位置上，且影片的摄像团队、制作团队等都是外国人，影片便像是半土不洋的产物。

最后是农村题材的文艺片深度问题。

如若不是为了宣传造势，农村二字并没有什么大作用，当然这也是题材选择后的施展局限，不能苛求完美，却也为后来者敲响前钟。

杨子说这并不是向农村题材影片致敬，而是希望给这个老的题材注入一份属于年轻创作者新的尝试，显然，他的尝试还算是有回声的，他在尽可能地架空时代地域背景下，令《喊·山》像是农村题材的一股清泉，进行了可能性的尝试，敲开了一些人的心门，也为此类题材开了新路。

虽与8分只有0.1分之差，但它在这份尝试的担当上完全可以称得上是八分电影。

路漫漫其修远兮，不问来路，不求过往，农村题材尚属于一片待开发的处女地。

怎么开发，怎么创新，怎么讲好故事，是创作人员当下、未来不断求索的歧路难题。

在此之前，除了思考与创作，剩下的只能静待黎明来临。

最近看完了这部《喊山》，也很有感触。

影片取景大山之上的农村院落，整个基调都是乡里村头的大土房子，绿色黄色的草扎在土地里，女主角的衣着色调随着事情的发展从破旧脏污变到光鲜亮丽，影片中很恰当的景色，又在恰当的时候给了恰当的滤镜，让美丽更加凸显。

可以说这部电影哪怕去除掉剧本和演技，仅仅是拍摄手段，就能够比下去很多甚至不懂得视觉美学的电影，仅拍摄手法在我眼里就可以算得上是一部很好的文艺片。

故事顺叙起来，是有些没趣，但是影片插叙，悬念，波折，做的都很恰到好处，所以这个简单的剧本拍成电影，又是一番别的滋味。

演技，是影片最大的亮点之一，女主角在一个小时零四十七分钟的时间里，没有说一句话，但是她的欲言又止，眼神的哀怨，无助，欢喜，所有的情感都在一点一滴的隐喻出来。

这部电影中的每个人，都值得考究。

按现今刑法规定。

1、红霞编造腊宏是被自己捂死的，可即使这样，韩冲过失致人重伤罪也免不了刑责呀，怎么在村里就放了不带回公安局审问（此时腊的死亡对于韩来说存在介入因素，韩不对其死亡负责）。

2、按红霞所编，她先是利用韩冲埋的雷管炸人构成故意杀人罪（未遂）的间接正犯，后闷死行为直接是故意杀人罪既遂了。

数罪并罚，这一编造是把自己往火坑里推呀。

所以综合这两点，红霞大可不必承认还撒谎，因为冲子过失致人死亡且有自首，或许判个两三年，甚至能适用缓刑。

而换成人是你红霞杀的，结果就完全不一样了。

3、接上，就算腊的死亡，公安不追究冲子的刑责，可红霞故意杀人换冲子一个过失致人死亡的刑罚值得吗？

这或许是编剧的问题了。

4、腊宏真正死因为失血过多，冲子应为过失致人死亡，红霞为故意杀人罪（未遂）的间接正犯。

5、村民阻止冲子自首，结果害了这男女主角。

村干部刚开始就炸死一事调解私了，期间还想等村长回来主事，甚至担心村里出了一个杀人犯影响村誉。

在这种封闭的山村，足以可见重礼序与尊长而轻法治的影子。

很意外的情况下，通过网络，看了2016版的《喊·山》电影。

更意外的是，看到一半立马选择边看边缓存，不少段落更是欲罢不能地翻来覆去地观赏。

一时自己也搞不太懂，为啥会如此喜爱这部农村题材的电影。

之所以要强调是2016版，是因为《喊·山》改编自鲁迅文学奖获得者，山西女作家葛水平的同名小说，2013年曾经拍摄过一个版本。

但2016年的版本并不是翻拍，而完完全全是由导演杨子（并不是《天仙配》那位，诸位放心）自编自导的故事，整个故事的风格和气质与前一版截然不同，所以在片名中，加了一个点。

虽然最近大家对片名中加个点的电影莫衷一是，但16版《喊·山》确实是特例。

故事发生在80年代封闭的太行山中，外来讨吃的腊宏因为误踩男主角韩冲捕猎设置的炸药不治身亡，留下哑巴妻子红霞和一双年幼的儿女。

众人与韩冲的父亲商议赔偿和私了之事时，哑姑红霞却穿起红妆，时哭时笑。

众人皆觉得她受刺激失心，韩冲只得暂时照顾母子三人的生活。

在朝夕相处中，两颗心慢慢走近，红霞被拐卖的曲折身世之谜也逐渐揭开。

不料，腊宏的命案再起波澜，告白之前，没有真相······有关妇女拐卖问题的“山”字辈电影，已经有很多部。

所以估计你看到前面的简介，又会认为这是一部主题沉重的，站在世界中心呼唤爱的电影。

但这部《喊·山》却非常的不套路，虽然“爱”依旧是不变的主题，但故事却把阐述和表达的重点，放在了男女主人公的情感脉络上，并将悬疑惊悚等元素植入其中，拍摄手法非常新颖别致。

本来担心故事发生的年代和背景，会产生强烈的疏离感，怎料从电影一开场，故事讲述的节奏和营造的画面就能牢牢把我粘在屏幕前。

随着故事的推进，被男女主人公真挚的爱情深深感动，也随着步步靠近真相，为这对苦命鸳鸯的未来揪心不已，所谓“共情”，正是如此。

如果你要我用一句话评价和概括16版《喊·山》，我会说，“这是一部爱情电影”。

凶杀、拐卖、偏见、愚昧，或是那些我们通常认为应该出现在农村题材电影中的标配元素或深刻主题，在这里统统只是背景墙，因为故事的核心是那么美好的爱情，是现代社会非常稀缺的爱，稀缺到让我认为只有把故事植入那样有疏离感的年代中，才没有违和感，才更具说服力，也是才更动人的真爱。

这种纯与真，不是梳着大麻花辫，穿着白衬衣，假模假样的害羞腼腆，而来自于丰富立体的人物性格与行为。

男主角韩冲，原本是一个糊涂没心思的二愣子“宅男”，成天沉浸在自己的小世界中安于现状，没事还吸吸猫。

一场突如其来的意外，让“责任”如锅般从天而降，从刚开始是逃避和不耐烦，到逐渐学会担当。

当他发现自己爱上哑姑，当他认定这个女人就是他一生所想守护之时，当村中的男人阻止他去自首，而女人们乘机要将红霞赶走时，冲冠一怒为红颜，男孩蜕变为男人。

这份担当与保护，是韩冲身上骑士精神的率真呈现，成就全片至真至美的高潮泪点段落。

而作为背负着沉重过往，也承载着无限希望的女主角红霞，无疑是《喊·山》故事的核心，因为所有的悬疑与真相都是围绕着她的神秘展开。

对我而言，这个角色最吸引人的地方，是其女性意识觉醒的设定。

出生大户人家，却意外被拐卖，堪称现代版红楼梦英莲。

拐卖，变哑、强奸、家暴，这样一个女人即使承受过最苦难的岁月，依旧敢爱敢恨。

她不是被动的等待被拯救，也不是那些虚假的忍辱负重“嫁给大山”，当韩冲意外炸死腊宏之后，我们看到她的新生，看到她虽无法用言语表达，却内心激荡的“喊山”，她会洗头梳妆，她会在屋前种下鲜花，会享受阳光透过树叶暖暖地照在脸上，那一尘不染的美好。

韩冲的出现，是上天送她的一个意外，虽然韩冲失手炸死腊宏，的的确确是对她的解救，但在两人的相处中，真正带动情感走向的却是红霞本人。

玉米地里害怕时主动抱着韩冲寻求安慰，让那个之前能没羞没臊地喊出“我和獾子都是你的”的大男孩手足无措（这充分说明，说啥不重要，做啥才重要，哈哈）；当她发现自己对韩冲的情感已然变化，即使面对作为长辈的韩冲爹，虽不能说话，却也能如掷地有声般地表达（此处给爹爹点个赞，过来人就是过来人，一下就明白了）；而韩冲傻小子试图用还钱委婉拒绝时，红霞的赌气和小情绪让观众看着又哭又笑，如此敢爱敢恨，难怪一直不开窍的韩冲最后能喊出“咱俩既然不嫌弃，咱俩就该好”的强势告白。

当然也别忘了那“此时无声胜有声”的“关门”段落。

当韩冲为保护她，宁与全村人为敌，并要去自首时，红霞思路清晰地编撰是自己杀死了腊宏，并替韩冲顶罪（因为在红霞的描述中是她在村民走后闷死腊宏，但实际上前面的故事中，村民在家的时候，腊宏已经断气。

而且还有一个细节，红霞描述中出现了大女儿安慰哭泣儿子时使用的拨浪鼓，但其实拨浪鼓是韩冲在腊宏死后，才制作的。

由此可见，红霞向公安交代的过程，是其为替韩冲顶罪，故意编造的，如果尸检，便可真相大白）。

这样丰富的女性角色，这样鲜活的人物性格，才是中国电影真正需要的女性角色。

不同于以往的纸片人，她是真正能让我们共情同感的，活生生的人。

以至于我在想，即使编剧设定真的是她闷死了腊宏，我们依旧不会去批判她，反而可能会产生复仇成功的快感，因为她是懂得抗争和改变命运的那一个，当机会出现时，她抓住了，包括利用韩冲埋的炸药，包括让女儿诱骗腊宏去采果子，最后她也能说出真相，承认自己杀人。

没有人能拒绝，活的如此坦荡的女性身上的人格魅力。

这版《喊·山》韩冲和红霞的扮演者分别是青年演员王紫逸和郎月婷，两人曾经在《盲探》和《华丽上班族》中均有合作，此次是第三次联袂出演，默契值非常高，两人的演绎也非常契合这个老题材新拍法的定位，很能吸引年轻人的目光。

而红花还需绿叶配，16版《喊·山》的配角组合也可谓是老戏骨+实力派。

电影里韩冲父子的感情线是一条非常暖心的旁线，二者从矛盾到和解，俨然典型的“中国式父子”。

韩冲爹这个角色虽然笔墨不多，但能明显感觉是有故事人，有成泰燊这位老戏骨加持，更是成为捅破韩冲与红霞情感窗户纸的关键人物，一句“我怎么觉着这姑娘看上你了。

两个疯子你选一个吧”，妥妥地扎心，爹爹干地漂亮。

而后面对村民围攻，那句“还轮不到你教训我儿，他胳膊肘往哪拐，他胳膊肘往良心上拐”更是666666，果然是有其父必有其子。

而大反派腊宏，则是由坏人专业户余皑磊出演，一场给小红霞拔牙的戏真快让人心理阴影了。

但这个人物却不是完完全全的十恶不赦，始终攥在手中的红果子，让人不由地感慨他其实也是父亲，那种人物性格中真实存在的矛盾和割裂，才让角色更加真实可信。

虽然这部电影在服化道方面存在着不足，但是瑕不掩瑜。

最后确实需要特别提一下《喊·山》的摄影和音乐，真心为电影锦上添花。

太行山的美景为这个感人的爱情故事增添了浪漫浓烈的气质，那种回归自然，回归本真的美，与故事中美好的情感交相辉映。

故事的尾声，当红霞提着盆和铁钩，在山顶努力的敲打，那段大气磅礴的BGM就是红霞内心最激荡最澎湃的呐喊，名为——新生！

如果想降低碰到国产烂片的概率，其实有个方法还不错，那就是看看影评人各种呼吁，然而在院线排片量还是少的可怜的那种片子。

前不久上映的《我们诞生在中国》算是一部，《路边野餐》也如是，包括昨晚我怕下线，到处找，找到个VIP厅的小众放映看的《喊山》。

其实这部电影的演员阵容真的令人赞叹，在和同事们安利的时候很多人会恍然大悟，哦，原来是他。

几乎个个都是老戏骨和狠角色。

首先想要推荐的是戏中男主角韩冲的爹（扮演者是成泰燊），讲真，这部片子其实完全是冲着他和余皑磊去看的。

2013年的一部《说说的美丽世界》让我注意到这个演员。

接下来还有《黄克功案件》，说来有趣，这几部电影排片量少自不必说，就连《黄克功案件》还得借着已经爆红的凯凯王的知名度，好端端的一部爱国主义教育影片也要靠刷小鲜肉的脸来增加排片量，也是叹为观止。

再说说片中我关注的另一个角色，饰演杀人犯的余皑磊，好吧，我不得不说百度上他那张照片已经是数得上的帅照一枚了。

这个演员我关注的也比较早，在参加《武松打我》的一次点映会上，他低调地戴着个帽子从人群中站起来，原来是和观众一起观影来着，儿这部黑色幽默电影，为他带来了布鲁塞尔国际独立电影节最佳男演员奖的荣誉。

当时就觉得这个演员的表演很是松弛自然，再加上本人来参加见面会。

好感度果然又多了几分。

再后来，陆陆续续滴关注着，但是再次在电影里看到他的名字，是《白日焰火》、《解救吾先生》，作为一个科班出身的实力派（好吧，我能吐槽他也实在是当不了偶像派么），感觉还是蛮努力和踏实的，这次在《喊山》里的打人杀人时的恶狠狠的眼神和给女儿去山里摘果子时的自然的慈父眼神的流露，让我看到他的演技又有了进步。

鼓掌，持续关注ING.如果说成泰燊是演技担当，余皑磊是反派担当，那么饰演成泰燊儿子的王紫逸可以算得上这片中唯一的颜值担当了，作为男一的他，稍显稚嫩，几次情感爆发的戏都演的不错，不过在我看到他的简介后，才发现，这也是个妥妥的星二代啊，是演员巍子的儿子。

这部电影想来也是命运多舛，经历了两次改编，2013年的那部的演员就更不认识，从百科和豆瓣上的资料来看，这一次演员阵容也算是个大的飞跃了。

从《喊山》的剧情来说乏善可陈，看似涉及了很多问题，却又欲言又止。

哑女并不是天生的哑女，是因为听到了拐卖自己的人是杀人犯而被割掉了舌头，然而她也并没有去举报他，却还是和他生了个孩子，并一路逃难到这大山深处的村庄。

杀人犯对哑女非打即骂，然而对着他和他杀死的前妻生下的女儿，他也难得露出慈父之爱，甚至是因为去帮女儿摘果子才误踩了炸药；韩冲埋炸药炸獾也是为了讨好小寡妇、还有很铁不成钢的父亲、更多则是当初想要私了但是在知道死者原来是个杀人犯之后又想要把哑女轰出去的无知村民，妥妥的众生相。

技术党本着探究的心态，去找来了原著看一下，果然电影的改编对人性的冲突呈现的更大，哑巴本不哑，是因为发现了这个她所谓的前夫杀过人，然而小说里的描写仅仅是说她被威胁自此以后不再开口，最终韩冲虽然被抓，却也带话回来，让哑巴开口学说话，是一个很阳光很温暖的结尾。

而电影中加大了对立面的刻画，让矛盾冲突更为激烈，也让人们的印象蔚为深刻。

哑巴红霞因为听到了腊宏杀妻的事实，被残忍地割掉了舌头，她不是不开口说话，而是真的不能说话了。

而且从她的记忆闪回，我们可以看到，红霞应该是出自一个书香门第的大户人家，这也一来解释了她为什么会写字，二来更增加了上帝视角的观众对她的怜悯之心。

小说中杀人赔两万的先例有之，但是电影中更近一步让韩冲的爹因为打架斗殴进了大牢，出来后韩冲已经长大成人，母亲也已经逝去，那种缺乏父亲关爱的疏离感和不知如何对待自己恨铁不成钢的儿子之间的情感分寸，成泰燊拿捏的非常好。

最浓墨重彩的一笔，是电影中直接给改成了是哑巴设计炸死了腊宏，而最后韩冲和哑巴红霞争相认罪的情景，让这出宛若罗生门一样的大戏直接到了高潮。

该生的生、该死的死、该上学的上学、该过日子就过日子，再没有比这更好的结束了。

那黎明山梁上的敲击声，像足哑巴红霞对新生活的呐喊和渴望。

【先说几句题外话】第一篇豆瓣影评献给《喊·山》。

之所以想写这篇，是因为极其讨厌马庆云说我是片方的裸奔号。

我日。

我注册账号逛豆瓣逛知乎逛贴吧不发帖不行？

我发不发东西碍你事了？

照你这逻辑，玩微信不发朋友圈的人是不是都死了啊？

【回应十三问】前两天看到马庆云在豆瓣和其他人撕逼。

《喊·山》从上映到现在也是褒贬不一，于是今天我决定去看看这到底是个啥片子。

影票为证。

看完了以后，真的觉得马庆云是吃饱了撑的无理取闹。

以下，就我个人看后的感觉，来反驳马庆云无理取闹式十三问。

（“马庆云疑问点”均摘自其“十三问”的问题当中，特做声明。

内含剧透，谨慎阅读。

）问题1、床戏马庆云疑问点：在一个被虐待了非常久造成一辈子不再说话的女人那里，还能用厮打去反抗，杨子导演实在没有生活功底。

首先第一个要反驳的点是，哑巴女之所以不会说话，是因为她偷听到了男人的谈话，激怒了男人，所以男人用钳子损坏了她的喉部，并不是虐待很久所致。

第二，女人反抗，合乎情理。

影片表达女人反抗，但男人依旧得逞，说明女人骨子里是恨男人的，恨男人的占有，恨男人的残暴，因此，才会有炸死男人一说。

如果，女人任男人摆布，毫无还手，则说明女人习惯了如今的生活，已经麻木，则不会有炸男人的想法。

问题2、捆绑棺材马庆云疑问点：导演让捆绑棺材的横木在棺材下方，这是极大的错误。

这样捆绑起来的棺材，即使抬起来，也是东倒西歪的。

山里人捆棺材，是横木放上面，几个小伙子用合力抬起。

继而，杨子导演的版本中，横木折断了。

这个梗，竟然没下文了。

为什么让它折断?为了安排什么桥段呢？

影片当中，第一次捆棺材的确是将横木放在了下面，然后第一次抬起时折断。

这一个点，似乎是为了表现男人的死没那么简单，或者说，男人还有更多的事没有交代清楚，不会轻易离开。

试想如果顺顺利利将棺材抬走，后文再揭那么多秘密，是不是缺少一点厚重的神秘感呢？

接下来我们说，第一次横杆折断，必然会有第二次抬棺。

而这第二次抬棺，横杆正是被绑在了上方，几个小伙子合力抬起。

你没看到？

问题3、姘头哭丧马庆云疑问点：在原著小说和李彦廷导演的版本中，都有棺材绳折了这个细节。

然后是村里边有人认为，是没人哭丧，才会这样，死者不走，所以，要找哭丧的。

因此，牵涉出男主角的姘头来哭丧。

而杨子导演的版本，直到横木折断，却完全没有下文。

哭丧戏是有的，不知道你为什么没看到。

不过就上面两点也能看出，你看片不仔细。

至于是谁哭丧？

一定要姘头？

职业哭丧人可能没饭吃了。

问题4、王胖孩儿不出彩马庆云疑问点：无论是原著小说，还是李彦廷导演版本，都对王胖孩儿这个乡村会计有精彩的展现。

小说作者葛水平更是以淋漓尽致的山西方言，为王胖孩儿量身打造了一个快嘴山民的形象。

杨子导演，在处理这个人物形象方面，再次展现出自己非常拙劣的水准。

塑造人物的根本是要有特点。

胖孩儿的特点已经显现出来了。

是否需要山西方言、快嘴山民的形象来润色，个人认为可有可无。

有则精彩，无也不伤大雅。

这不能称为问题。

问题5、78年的两万马庆云疑问点：我问了一下，山西太原某国企老工人，在80年代的月工资在30元上下。

也就是说，不吃不喝，一年也就三五百。

两万元，是普通工人不吃不喝四十年的收入。

在山村，这个两万，又可想而知是什么概念。

我问了一下，如今某企业技术职工，月工资3000上下。

我又问了一下，如今某艺术学校教职工，月工资5000上下。

（以上两个只是举例子）发现问题了么？

一个人代表不了一个年代。

这些简单的调查方式你都不会？

还能只问一个人？

一旦不巧你问了个一事无成的小人物，或者问到了一位红遍南北的大明星呢？

那结果是不是天差地别？

腾讯文化网2015-02-17的一篇文章《80年代的1万元现在值多少》真实地告诉我们：“从正统的经济统计数字来看，答案最为清晰。

从1978年到2014年，居民消费价格指数CPI平均为105。

这也就是说，物价每年上涨5%，37年间物价变为了原来的6倍多。

现在的1万块，相当于1978年的1600块，反过来说，当时的万元户，则相当于现在的6万元。

”得出结论，当时的两万元，相当于现在的12万元左右。

你敢说12万对你来说是天文数字？

——————————【161009片尾给出补充，这一段回应的确有失偏颇。

楼主吸取大家意见，感谢大家提点。

】——————————问题6、下葬与谈判的顺序马庆云疑问点：原著小说是先谈判，立下字据之后下葬。

而杨子导演的版本是先下葬，然后去谈判。

这是不能容忍的错误。

这里呼吁大家，要知法懂法。

某律师网站2014年11月10日提出问题：“交通事故死亡，应赔偿后安葬死者还是先安葬死者后再谈赔偿？

”律师回应：“这个没有硬性规定”。

问题7、84年山西山村吃米饭马庆云疑问点：葛水平老师的原著小说，对吃什么，写的很清楚，都是山西贫苦人的真相。

而杨子导演在自己的电影中处理，就成了吃白米饭，还有炒鸡蛋。

认同。

问题8、八十年代山民养猫马庆云疑问点：山民养猫，那是您城里人玩的。

八十年代，人都吃不饱，还养猫。

这？？？

【黑人问号】养猫…怎么了？

不太懂这个点。

山里还不允许有野猫了？

谁告诉你这是宠物猫了？

问题9、养蚕的时节不对马庆云疑问点：杨子版本的《喊山》，时节是秋收时候。

男主角给女主角蚕子，让她养。

真心不对啊！

蚕一般是春天养啊。

当然，也有秋蚕，但是，秋蚕不是秋收的时候开始养啊，是秋收的时候已经上去吐丝了啊。

你自己都说，男主角给的是蚕子，蚕子，蚕子。

蚕子是需要一定环境才能孵化成小蚕的好么？

现在放好，到春天孵出小蚕，然后再养起来，有什么问题？

问题10、对姘头的男人的形象，全部删除马庆云疑问点：杨子的电影，（将姘头男人）删的干干净净。

这是在阉割小说的精华，留下自身意识上的糟粕。

从头到尾姘头琴花除了韩冲以外，再无别的男人。

因此我们可以简单认为，导演想要塑造一个单纯的妖艳贱货，不想扯上其他关系。

难道这样不可以？

没有任何场景或台词表明琴花是个爱出轨的女人，所以请不要拿《光棍儿》举例。

按照马庆云的意思，电影是不是还得把韩冲母亲的事和韩冲父亲坐牢的来龙去脉都展现出来呢？

问题11、村中有女人烫头马庆云疑问点：姘头的大耳环，村民中出现的烫头的女人等等，都构成了电影的败笔。

我扫了一眼，出现的女村民基本都是老太太，白黑相间的短发。

要说烫头耳环，也就是姘头自己的特点了。

姘头家里是下矿的，有点钱，做个头发买个耳环也属正常。

马庆云的逻辑是不是居民小区不能出现保时捷，cbd核心商务区不能有卖煎饼果子的？

问题12、哑巴身世交代的拖泥带水马庆云疑问点：电影贵在干净利索。

李彦廷版本，对哑巴身世的交代，值得影迷观看，十分干脆，不絮叨。

而杨子的版本，俨然是小脚老太太的裹脚布，又臭又长，连韩国电视剧都不如。

这？？？

【再次黑人问号】红霞身世作为一个疑点慢慢揭开有什么问题？

柯南道尔哭晕在厕所。

以后福尔摩斯断案不许超过五分钟。

否则马庆云看不下去。

问题13、对整个《喊山》的歪曲马庆云疑问点：葛水平的《喊山》，最大的主旨，也是当年铁凝大姐力挺拿鲁迅文学奖的地方，就是，小说讲的是一个女人如何被压抑成哑巴，然后如何重新回归有声音。

这是当代的妇女解放的一种旋律。

杨子完全处理成了《乡村爱情》，成了一男一女的山西山村爱情故事，虚假非常。

《乡村爱情》是本山传媒制作的东北乡土风情的轻喜剧，和山西故事风格不同，一看马庆云就不了解东北，才会把此二者混为一谈。

另外，莎士比亚说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。

仁者见仁，智者见智，每个人看透的是不同的主题。

不要把你的思想强加于别人。

【结尾】同意马庆云的第七问，另外红霞的服装的确很有问题。

这都属于服化道的问题，因此就服化道上给《喊·山》扣分。

摸着良心给四星。

个人喜欢回忆时的平行蒙太奇，以及最后警车开走时倾斜拍摄的镜头。

片子中规中矩。

值回票价，并非不堪，一星实属严重。

并不华丽的分割线————————————————————161009没想到一个月前没人看的这篇评论现在竟然被顶起来了。

最要谢谢大家的关注了。

接下来做一点儿补充。

对于正文当中提到的问题5，做一个小小的回应。

楼主90后，的确不了解八十年代的好多事情。

对于问题5，“两万相当于现在的十二万”这个结论，也是我在查了点资料以后，根据腾讯文化网的调查结果才给出的。

需要澄清，这个结论不是我个人臆想、凭空捏造的，所以请大家不要骂我…【可怜状】但是看到了辣么多人站出来质疑这个结果，再加上一些年长的学长学姐给我介绍，我个人也越发觉得这个结论给出的是有点傻。

【手动笑哭+尴尬】因此这里收回对于马先生问题5的质疑。

感谢众网友对楼主的提点。

🙏

可以给到三点五分，镜头语言很棒，女主因为后天原因所以不太能发声，应该被关了有几年了吧。

原来的小女娃也没有长太大，女主这么多年不写字，上来就写的这么好，有点出戏……如果是被拐走了一两年倒是可以接受，我自己上学的时候几天要是不写字，手就有点生了。

影片有的地方略微刻意，感觉在顶气氛，韩冲向全村人大声表白红霞那里。。

气氛确实顶到那了。

整体观感上感觉还是可以的，到了最后就觉得，给了女主一种幸运，在腊宏的魔爪下能生存这么久，顺利生下孩子很不容易，身材还这么好，有种健康的美……我觉得他们这个村还挺干净的。

韩冲说你干嘛打女人那里，个人觉得也比较理想化，不知道时代设定具体在哪，现在可能还会有男人觉得打女人很正常吧，冲子没少挨爸爸揍，还能这么护着红霞，泪目了。

理想是美好的，救出来的是红霞，救不出来的是大山里的更多人。

开头韩冲和小寡妇的山头上对话还是很有感觉的，一下子就给我带入进去了，这个想法很棒！

多少有点没明白这个点儿加的是啥意思…和整条影片的内容保持一直，试图用浪漫主义的方法诠释最接地气的现实maybe？

电影讲的是小美的坏老公进山里不小心踩了小帅布置的抓野兽的陷阱被炸死，然后小帅因为付不出赔偿金又想避免坐牢所以开始赡养小美和她的两个孩子，两人相处一段时间之后双双坠入爱河，但最后BE的故事。

小美老公是谁呢？

bad bad guy。

活着拐卖妇女、打死第一任妻子、又从人贩子那儿买来小美、再把小美虐哑；死了还要祸害小美小帅不能在一起。

为什么BE呢？

首先因为朴实的村里人通常难分善恶容易人云亦云，但凡有一两个坏事儿的，全村都得来棒打鸳鸯——残酷现实多半伴随乌合之众；其次就是每个人都具备的优良的躲避麻烦的素质，为了避免殃及自己，难免需要牺牲无辜——能保住自己的利益谁还管别人的死活；还有就是法律知识欠缺，最后来了个好人制裁坏人，法律制裁好人，选了个同归于尽，并且让警察没能出现在拯救弱者的节骨眼——这个时候需要罗翔老师给出最优解。

为什么叫喊山呢？

因为故事很底层，在80年代的山里很普遍，而且现实比浪漫主义电影更残酷，被拐卖的妇女有多渴望能被听到自己呼唤的声音，可惜山太深路太远，声音只能在山里回荡。

小美作为一个哑女，无论用任何方式只要能发出一些声音就足以让她度过这辈子最幸福的一段时间了。

总结：乡村偶像剧的BE美学