告别

整个片子看下来，读到的只有女儿的冷酷，对父亲的死其实几乎无动于衷，最后的所谓无声哭只是伪善，惺惺作态，假装有孝心。

而父亲看待生死太过安之若素甚至有点欣然迎接，还有母亲也未见如何反应（哪怕背后的）。

整个看起来就有点假，触动不了人心。

反而我觉得那篇公众号文章《流感下的北京中年》真实而有力量得多，对生死，对医疗体系，对中国的人情世故，可谓面面俱到。

那个拍成纪录片，是可以拿奖的。

至于《告别》，只是导演美化了的对父亲之死的一次“复录”，这里面肯定有一些东西被刻意隐瞒了，她和她父亲的关系有着不可言说的秘密。

那个空气草，我居然想到了没有脚的小鸟。

昨天才在女性电影展上看的 很有幸能和德格娜导演在现场进行短暂的交流 这部影片呢也是导演根据自己的故事来改编的 以此献给自己的父亲 整个影片中其实都是围绕一个男人在旋转 可能这也从一定程度上反映了女性的一些地位吧 而空气草的出现在导演看来是对女儿情感的一个丰富 当然每个人对影片都会有不同的理解 和感悟 总之 支持

昨天参加第九届first影展的闭幕式，放映了这部影片，结束放映的时候有人哭，有人皱眉，有人发呆。

正式这样一段故事与另一个人内心的故事发生了碰撞，观影才算的上完整。

我想起一句话来，我们总是不断跟过去的自己告别，然而我们都不善于说再见。

影片中我看到两条主线，父亲为代表的文艺产业的渐渐衰落以及没有随之消失的民族情怀。

另一个是母亲为代表的新兴经济头脑和时下所谓“正能量”的精神。

他们二人像是站在人生十字路口，一个人看到了最适合时代的生活方式，另一个人恋旧，说不出再见。

夹杂在两种矛盾之下的是女儿。

从小在两种不同文化的影响之下长大，她充满了矛盾的性格让她对自己的感情模棱两可。

影片中矛盾处处可见，两种家庭不同的治病方法，不同的处事态度。

在矛盾不可调和的时候父亲去世了，带着他的情怀像悬崖上跌落的马。

不会说蒙语的女儿也终于跟父亲告别，跟自己的感情告别。

乍看像是父亲这一方的势力像时代妥协了，文艺工作和厂子的衰败都预示着这一点。

我看来其实不然，在女儿告别的时候，她心里便有一颗小小的种子，夹杂着父亲的执着，对母亲的怀疑。

告别并非与过去说再见，而是双手接过父亲生命中滚烫的热情。

也谈不上这部片描述了什么样的感情，我觉得这类片子吧，就平铺直叙的说，记录，不做评价，就这样就行了，因为无法做评价，那是过去完成式的别人的生活。

开始感觉影片叙事方式有点别扭，但看到后来又觉得别扭也是一种描述风格，因为导演看世界的方式就这样。

我知道很多人就这样生活，但我不觉得生活应该这样，但是那是别人的生活。

不喜欢那些拔高片子的过度解读，我不是很认同导演想表达的东西，但是他做的描述，我觉得很窝心。

为什么要说那么多话呢？

蒙古族的演员讲话都不太利索，还要记那么多台词，不是太难为他们。

还要加上女儿的画外音，是生怕观众看不懂吗？

我想不会；将电影中女儿的画外音去掉，把演员的台词减去大半，只余下动作，电影至少能好一倍。

此类家庭电影，需以侯孝贤的电影为衡量模版。

放眼所有的华语导演，只有侯孝贤真正拍出了中国人表达情感的方式（或许能加上半个黄蜀芹）。

杨德昌是在电影水准上唯一可以比肩侯孝贤的。

但杨德昌的电影是一种西式的思维，也就注定了他所观察到的并不是中国人生活的真相。

《一一》中每个家庭成员都陷入的自己困境。

但他们之间并没有交流；而在侯孝贤的电影中，情感是在家庭成员之间互相耗尽的（《悲情城市》）。

《告别》原本可以成为侯孝贤式的高水准之作。

摄影所创造的空间形态如此强烈：前景总被物体遮挡，镜头静静地呆在远处观察，或者左右摇动。

但它的剧作、表演仍然在寻求直接的戏剧效果。

生怕观众看不懂，感觉闷；摄影的自然形态原本能创造的生活质感也就只能“伪造”建立了。

只有愚钝的观众才看不出背后这种刻意的操作。

而在侯孝贤的电影中，一切都是自然的：生活就是如此富有质感地松弛着，沉默着（《咖啡时光》）。

其实并不需要那么多文本信息（台词、画外音）。

通过直接的视觉观察，观众能够从一个个场景的并置中读出导演想表达的一切，隐藏与显露。

这是德格娜稚嫩的地方，也许之后她会改掉。

电影被认为是一种源于生活高于生活的艺术形式，源于生活是因为电影中的故事很多来源于生活中的真实，高于生活在于电影将这种真实放大了，它用一种艺术手法将生活细致入微的解剖了，我们因此能看到生活中不为人知的部分，或者是平时忽视了的细节部分，当这些部分用大荧幕展现给观众，一定会让那些被触碰到的人有所感悟。

什么是生活？

生下来，活下去。

可能一开始我们并不知道自己开始时候的样子，但是等到了生活将要进行到终点了，自己却比任何人都明白。

死亡的意义在于每一个接近它的人都有着不同的感触，但是每一种感触都是那么的特殊。

我们不能用一种泛指来规定哪一种感触是正确的，哪一种需要改进，因此，每一个人的人生才会有不同的意义。

今天给大家推荐的这部电影，很平淡，平淡如白水，但同时也有滋味，每一个人从不同的角度都能品味出不一样的东西。

有时候这就是生活的本质，你不能谈及哪一个视角是完全正确的，真正的对错与否，只有参与者自己知道。

虽然有时候，旁观的同时会让我们不解。

《告别》是一部国产故事片，它很沉闷，因为讲的是一个几近残年的老人生命中的最后一段时间，同时也是活泼的，因为通过这个老人，我们可以看到一个家庭中所有人的所有面，以及与这个老人产生关联的所有的情感在他人生的最后一站，究竟产生了什么关联。

曾经的电影厂负责人，现在的癌症患者，这位父亲在生活中很执拗的一个人，女儿因为父亲患病而从英国回家，母亲因此将分居了好几年的父亲接到自己这里来住。

但是长此以往的不见面疏离了女儿与父亲的关系，两人无话。

父亲住在这里也感到十分的憋屈。

最终，他还是回到了奶奶家，由自己的妹妹照顾，母亲是一个物质的女人，她在和父亲发达后，一直强调的是物质上的充盈，因此，父亲以及女儿对她让很反感，女儿的男友从英国跑过来找她，但女儿却不想跟他纠缠。

父亲自知时日不多，因此不想表现出那样坚强，反而是活出了自我，身边的人每一次劝说要乐观都被父亲堵了回去，终于他彻底地离开了，后来的女儿才跟自己的家庭彻底的和解。

在父亲的最后时光，母亲也似乎看到了年轻时候的父亲。

这是一出平淡的，不能再平淡的故事，一个半小时的时间里也非常的恬淡。

看不到太多的起伏，有的只是家人们的聒噪与不安。

但就是这样不修边幅的戏，才是一个真正生活者的全部。

我们看惯了那些在生命的最后时光全部是正向的，乐观的人之后，再去看这样一个真真实实的对于死亡坦然的人，就发现本片不一样了。

父母之间的关系很特殊，也很有趣。

年轻时候一起共患难，后来慢慢的发展起来后，观念上就产生了隔阂，但这并不妨碍两人在内心深处保持的一种微妙的关联，父亲厌恶母亲，但是片中的每一个女儿去看父亲的片段，他说的第一句话总是“你妈呢”。

母亲看不惯父亲，但是却在他生病后忙前忙后地照料。

在住院以后几乎动用了自己所有的关系去照顾生病的父亲，即使她给女儿说的时候，说自己这样做是为了给别人看，但没有真的感情了，还会这么无微不至的看吗？

而父亲在弥留之际看到母亲后，非常惊讶的一瞬间就已经说明了问题了，如初次相见的眼神一样，父亲与母亲的爱是那样的不被察觉。

而父亲与女儿之间的情感维系就更加的脆弱了，父子之间的情感总是很微妙，要不就是彻底的相互理解，要不就是各执一词。

本片明显是后者，女儿想从父亲这里得到生活的指导，但是父亲却非常自私的在人生的最后时光依旧我行我素。

开车去树林的场景，我们通常会看到是父亲下车抚慰女儿，但是本片中的父亲从始至终都没有下去看。

女儿最终依旧是自己回去。

很多时候，当你与亲人相处的时候，你会感觉到很不舒服，一旦失去，才会明白，之前在一起的时候，是多么的珍贵。

但这个时候，过去的已经不再回。

这就是怀念的意义，同时也是本片的意义。

本片的导演几乎是还原了自己的经历，而演员们出色的发挥也给本片增色不少，虽然略显无聊，但是细想下，这不就是生活么。

哪里有那么轰轰烈烈的精彩，其实就是平平淡淡的连着罢了，对于这样无聊的国产片，真心希望多来点。

……你好，再见

死亡的意义不在于死亡时刻来临时的震动，而是死亡时刻能给在世的人留下永不磨灭的印记。

上个月，舞台剧剧作课。

老师命题：“死亡”，几乎所以同学都无法找到一个合适的定位去描绘这一人类永远无法躲避的话题。

而今天，我看到了。

死亡，能够让一个平日里表面强势、无所畏惧的人，暴露出惧怕这最真实的一面。

正如片中所说，父亲在面对死亡时是惧怕的，在我眼里他就是个懦夫。

没有一个正常人会希望死亡降临在自己头上，父亲只能回到内蒙古，回到老影厂，回到那个真正属于他的地方，通过解决厂里事务，来证明自己生的价值，存在的价值。

可是这并没有实现，回来之后父亲老了一圈，病情加重，垂垂老矣。

在First展映现场，有观众提出这样的问题，为什么父亲洗澡的时候不关门。

父亲洗澡这一场景是我最喜欢的场景。

洗澡时，我们会卸下一身的铠甲，我们的大脑会驱使我们不自觉地做很多事，唱歌甚至起舞。

一个人洗澡的时候是最干净最纯粹最放松的状态，父亲也不例外。

暖黄的昏暗灯光打在全身赤裸的父亲身上，平时强硬的父亲也无法逃过人类这共同的特性——满足自己的欲望才愿甘心死去。

例如去找个女人或者去澳门赌一把。

是的，能将自己的生命寄托在他人的记忆中，生命仿佛就加长了一些。

山山最终怀了谁的孩子，跟谁结婚了，我们不得而知。

唯一可以确定的是，父亲的血脉再次延续，留到一个又一个身体里。

当新生的生命触摸到象征着父亲灵魂的奔马图，父亲在山山心中仿佛再次活过来了。

因为，活在活着的人的心里，就是没有死去。

而死亡隶属于生命，正如生一样，世界不会因此流失，因为死亡并不是一个罅隙。

很久没看过国产好片了，能在电影频道看到这样一部电影很是感动。

慢节奏叙事，吝惜的镜头里有一种无法言说的悲沉，亲情的纽带细若游丝但确确实实存在着，女儿为爸爸夹上枕头爸爸回了句"谢谢啊"的时候，俩人都哭了，这一刻真是对父女间感情最好的诠释。

整部电影很真实，情感把握得恰到好处，好像在用侯孝贤的手法讲李安的故事。

查了下导演德格娜，惊奇的发现女儿就是导演本人出演的。

她出身于电影世家，父母都是内蒙电影制片场导演，这部自传形式的处女作电影斩获了2015 FIRST青年电影节最佳影片，十分看好这位有着浓郁个人风格的80后新晋内蒙古女导演。

就算电影院总会被低俗贺岁档和无脑青春片霸屏，也请不要对国产电影失望，你看，毕竟还有人在认认真真的讲着有营养的故事，拍着有良心的电影。

蒙古族女导演独立完成的第一部长篇，她的北影毕业作品。

非常沉静地直面讲述了了一个一位老人从生到死的故事，其中带有一部分她与她父亲的自传成分。

几代人的生活被浓缩进一个多小时的片子里。

压抑、乖张、愤怒、懦弱、坚强和妥协，人物不同的情绪被不露痕迹地刻画。

生活的无奈与必须生存的无条件选择在逼迫着大多数人的人生，这种戏剧张力的展现是非常精彩的。

影片取景北京（也是导演从小生活的地方），马作为蒙古族的象征被大量引用——导演也借此片寻找了一下她自己的身份及文化的根源（我印象深刻的是女主角——导演自己走在一群鱼缸中，旁白是关于一个未见过面的网友，他养鱼的兴趣引起了导演关于人生漂泊的情绪性抒发——这段在我看来是很美的）。

一部非常棒的电影。

（巾城）

父爱无需多言，若有幸我仍想坚守等待。

最近回看了很多的少数民族题材电影，不论是从取景地，选材还是演员，影像所表现的穿透力超越我的想象，直击我的心底。

我很喜欢少数民族人们的直爽豪迈，喜欢一望无际的浩瀚草原，以及漫步天色的黄土牛羊。

从《告别》到《老兽》，“老戏骨”涂们的形象不禁重构了我对“我父亲”的认知。

由于我的观影顺序不同于影片的上映时间，我想跳出时间先后。

《老兽》中涂们的父亲角色形同于“恶人”，因此在父子间的情感关系上，很难激起我的认同；而在《告别》中，崭新的角色完全重构了我对面前父亲“疾言厉色”形象的认知，也不禁令我反思道，我没有见过的背后的父亲。

在现实中我从未看到父亲的“背后”，也因为我很幸运，他尚未面临生死抉择。

前六十分钟的回忆式叙述带给我一种“无声的幽默”，或是一种“无言的感动”，不能理解为“温水煮青蛙不愠不火”。

“父亲“是形象定位很具体：人狠话不多。

因此导演大量运用动作来展开叙事，而不是以平铺直叙的台词来陈述讲述，虽然影片中有“女儿独白”作为故事与情绪的连接线；因此我将“涂们老爸”定义为“沉默喜剧的推动者”，一个自称为“爷”的癌症患者，虽不是无恶不作，但令人愤怒，能够看到“自然纯真且自信”的真是表演风格。

你若与他好言相对，那么你所得到的只能是疾风劲雨。

因而多数人选择妥协。

直到八十分钟左右，父亲渐渐褪下了身上“坚硬的外壳”——蒙古汉子的尊严。

而这层“躯壳”，这贴标签包裹已陪他度过半数半生，在生命的尽头，大家有幸看到“解甲归田曾驰骋沙场的汉子”脱下坚硬的躯壳，一股铁汉柔情。

——但无人不惧生死，无人不爱世界。

从心理学的角度来说，在理性状况下，个体对某类话题的语言表达欲愈强，则此“细胞”则是其心理/生理上缺少的因素。

“父亲”怼天怼地怼家庭，针锋相对的语言碰撞，似乎表现的是强烈的家庭危机。

若我们可以忽略文字元素，从人物的动作神情力来看，他欣赏这个世界与家庭，所以“父亲”在弥留之际也要照顾女儿。

迫于长时间“身着盔甲”，他只能做一名铮铮铁汉，将心事，将心中所思“埋于深处”。

在最需要的时刻，真情将自然表达。

错过难以相遇，因为这是生死差距。

“父母“在病床前的临终告别，只如初见。

擦拭泪水，回到理性。

抛开个人情感的代入，从故事内容角度，导演并非要通过渲染来刻意展示，而“沉默式影像”在有限的时间内留给观众更多的思考时间。

我想，导演利用纪录片式的客观叙事模式来讲述剧情故事，影片以“女孩对父爱的回忆”为主线，按照时间的不断推进，表现出家庭关系并不是“易碎”，真爱无需无言，只需用心发现。

在主题选择角度，导演想以反衬的效果着重表现最后的告别。

这期间“女儿”完全解构了对“父亲”认知，温情式的情绪反转。

不同于以往，这是生死间的告别。

若有幸，希望个体民众都应该尝试表达，不需直白袒露，真爱传于心中。

“父亲”是个很执拗很野蛮的人，但我从未想到我们会以这种方式道别。

“父亲”走后，我耳边传来了阵阵马蹄声。