儿子的房间

《儿子的房间》作为南尼·莫莱蒂获得金棕榈奖的电影，以其细腻的剧作打动了许多观众，但很多人对于南尼·莫莱蒂这位导演并不是十分的熟悉。

其实这部《儿子的房间》完全可以被视为南尼在新世纪到来的转变之作。

在意大利现代主义中诞生首先是21世纪前的莫莱蒂，这一时期的莫莱蒂的风格更多的与意大利现代主义尤其是费里尼的电影风格极为相似，但是在这种南尼也是最有自己特色的意大利导演，其标志性的“啰嗦话痨”无疑是让众多观众记住他的重要元素。

很多人都会记得在《每个人都有他自己的电影》这个大杂烩拼盘里，有一个自说自话的导演，告诉大家他的儿子想看《黑客帝国2》。

每个人都有他自己的电影《自给自足》和《收破烂儿的人》算是南尼未褪去意大利现代主义影响所创作的费里尼式的电影，在这一时期的南尼·莫莱蒂更多地将摄影机对向精神危机的人们。

关注社会关注情感价值在这一时期占据了南尼电影的大半。

但也可以看出其独属于自己的电影风格逐渐的脱胎，例如不顾观众死活的“随意”提及各种冷门到极致的意大利电影，以及其总是断不了的自我陈述台词。

这一时期莫莱蒂没有后来那么的克制，暴力、性、颓废情绪在他的这一时期电影里毫不掩饰。

自给自足 (1976)暂无评分1976 / 意大利 / 喜剧 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 西蒙娜·弗罗西一个嗜甜的怪咖《金色的梦》和《比安卡》还有《弥撒终了》，可以看到莫莱蒂将自己讨论的话题放在了“我的电影观”。

文艺片导演的嘶吼--《金色的梦》《金色的梦》中被各路人痛骂的导演，却被无意中提到的两个人“解救”，莫莱蒂用喜剧来解构自己，这在导演圈里可并不常见，基本上很多大导演会在自己生涯最后几部的电影里才开始解剖自己，细数自己的一生，而莫莱蒂从《金色的梦》就开始这样做。

“我是怪物，我不想死，我爱你！

”莫莱蒂在电影中大吼，这是一个创作者最本能的示爱，莫莱蒂在这一时期显得非常的赤裸裸。

这一时期的莫莱蒂像是伍迪·艾伦一样在电影里说着别人毫不在意的话，莫莱蒂把这些当作自己的局促与紧张。

金色的梦 (1981)7.21981 / 意大利 / 剧情 喜剧 音乐 奇幻 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 尼古拉·迪平托杀人的嗜甜老师--《比安卡》《比安卡》中的南尼·莫莱蒂就是这样用话痨来包裹自己的弊病，南尼喜欢扮演老师这一角色，乃至后来的《弥撒终了》他还在教室上课，《红色木鸽》跑到电视台“上课”。

莫莱蒂毫不避讳自己其实想将自己看的电影，了解的观点分享给观众分享给懂他的人。

《比安卡》中南尼用一场凶杀案作为明线，把Michael的心理疾病展现在大众视野里，却显出一种可爱感。

夜晚拿着一大桶巧克力，加大量的奶油，嗜甜爱管闲事的杀人犯，何不为一种有趣。

比安卡 (1983)7.41983 / 意大利 / 喜剧 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 劳拉·莫兰特两个懊恼的神职人员--《弥撒终了》和《教皇诞生》《弥撒终了》莫莱蒂总算是完成了一个意大利导演的“业务”—讨论宗教，但是和前两部一样，莫莱蒂饰演的神父也是一个爱多管闲事，但别人又不在乎他，最后只好发癫。

这个套路反倒给《弥撒终了》一个宗教救赎与自我救赎冲突的主题。

这套宗教理论到后期《教皇诞生》中也是有的。

《教皇诞生》中的教皇无法担负宗教责任，他认为自己只能完成自我的救赎。

这对于一个意大利籍的导演来说是多么的难能可贵。

弥撒终了 (1985)7.31985 / 意大利 / 剧情 喜剧 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 费鲁乔·德切雷萨粗糙的电影大师也是从《弥撒终了》我明白其实莫莱蒂和费里尼的差别是很大的，最起码从宗教观点上两人就有很大的区别，莫莱蒂似乎更愿意将宗教作为一个话题，而不是信仰来对待。

不过总结下来，这一时期还是和费里尼的电影脱不开干系，梦、强迫症、嗜甜、自我解剖这些和费里尼的《八部半》、《阿玛柯德》的元素很相似。

但是莫莱蒂却创造了一个新的讨论方式，莫莱蒂在这一时期没有把功夫给太多在摄影和剪辑这些技法，也没有在打磨剧本的细腻与接受度，而是注重在了“呓语”，大多时候更像是一个有文化的酒蒙子在脱口秀。

情感的表达也是直接，《金色的梦》靠吼出来，《比安卡》靠崩溃，这种用粗糙的直接的办法表达自己的绝望，我反而很喜欢。

教皇诞生 (2011)7.62011 / 意大利 法国 / 剧情 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 米歇尔·皮科利把握时代脉搏的运动员《红色木鸽》和《东西》这两部，乃至后期（2007年）的《凯门鳄》，将主题定调在了意大利政治身上。

《东西》和《凯门鳄》算是直接不含蓄但是又戏谑地谈论意大利的处境。

从水球到解体到电影--《红色木鸽》而《红色木鸽》相较之下显得还是含蓄的。

《红色木鸽》中失忆的水球运动员，与教练谈论着自己的政治抱负，电视上是大卫·里恩的《日内戈医生》，收音机是《I’m on fire》。

电影在《I’m on fire》和《日内戈医生》两处达到了让人意外的高潮。

东欧危机苏联解体，这个话题在电影界不少了，柏林学派、俄罗斯电影将这一话题讨论的透透的。

但是莫莱蒂站在意大利这边，用了一种别样的方式讨论了自己在1989的见解，从内部自我解剖，这也是他的惯常套路，从自己出发，然后完成解剖，进而回到环境的产生讨论。

而在这一阶段，莫莱蒂放弃了自己喜欢大吼大叫的表达方式，不再像《金色的梦》那个向着妈妈大喊“我要摆脱俄狄浦斯情结”的莫莱蒂，而是用一种平静的方式处理高潮。

“克制”这个词可谓是莫莱蒂电影逐渐发展的链条。

红色木鸽 (1989)7.31989 / 法国 意大利 / 喜剧 运动 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 西尔维奥·奥兰多轻盈的意大利流浪者紧接着的是莫莱蒂收到戛纳认可，得到最佳导演的《亲爱的日记》和我个人很喜欢的《两个四月》。

这一时间段的莫莱蒂一反常态，两部电影透露出两个字“轻盈”，更像是带着我们在意大利游览。

带你流浪到有人的孤岛--《亲爱的日记》盛夏的意大利在莫莱蒂的镜头下是那么的美妙，午后的环境加上黄色的滤镜，整部电影更像是一场人生的旅行。

《亲爱的日记》中莫莱蒂表现了三段有趣的经历：骑摩托环城，岛上电视机，寻医之旅。

这种轻盈却容易教人落泪，莫莱蒂不再将镜头对准精神世界，而是世界，是生活。

“观察”成为了莫莱蒂在这一时期电影的主题，或许是莫莱蒂遇到了阿巴斯这样的导演，为他完成了《特写》的宣发，亦或是儿子的诞生，让他得到了新的灵感。

不论怎样，莫莱蒂开始将电影运用表现生活，哪怕是一个文艺逼式的生活，也显得有趣感人。

亲爱的日记 (1993)7.61993 / 法国 意大利 / 剧情 喜剧 传记 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 朱利叶斯·贝斯我要当爸爸了！

--《两个四月》《两个四月》莫莱蒂迎来了得子之喜，局促不安的他买了一屋子海报，把封面剪下来，儿子成为了他生命绝对重要的一部分。

而这或许也悄悄影响了莫莱蒂下一阶段的创作风格。

两个四月 (1998)7.21998 / 法国 意大利 / 喜剧 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 西尔维奥·奥兰多死亡设计大师《儿子的房间》和《我的母亲》以及《三层楼上》莫莱蒂的风格似乎完成了大的转变。

个体不再是电影的核心，而是群体，是家庭，是社会；明媚的故事不复存在，“死亡”成了莫莱蒂电影的常客；莫莱蒂逐渐将自己扮演的角色移出主要席位，《凯门鳄》不再有莫莱蒂本人，《三层楼上》开始了剧本改编。

凯门鳄 (2006)6.92006 / 意大利 法国 / 剧情 喜剧 爱情 / 南尼·莫莱蒂 / 西尔维奥·奥兰多 玛格丽塔·布伊金棕榈的诞生--《儿子的房间》这一切的改变要从《儿子的房间》开始，因为莫莱蒂没有自传，我没办法猜测这一时期对于莫莱蒂来说家庭或者生活出现了什么翻天覆地的变化。

但可想而知的是莫莱蒂在世纪之交，出现了巨大的创作理念转变。

《两个四月》中，莫莱蒂明明还是那个期待着儿子诞生，诞生后局促不安的可爱父亲角色，但是到了下一部《儿子的房间》得子之喜直接跳转到了失子之痛。

失子之痛乃是痛苦榜前几位，甚至是首位。

这部电影之所以能获得金棕榈，在我看来很大原因是莫莱蒂舍弃了部分所谓的导演作者性，而把这一部分让渡给了剧本创作。

曾经的莫莱蒂并不注重严密的视听，但是在这部，就连角色的站位都是有讲究的。

儿子的房间剧本上简直可以作为剧作模范，逻辑非常严谨，而且将生活和家庭的细节表现得淋漓尽致。

小到一场心不在焉的球赛，大到儿子的死亡，一切就像结尾处的海一样，那样的平静。

“克制”是这一时期莫莱蒂作品的追求。

结尾段莫莱蒂送两人到了服务站，但是故事还在继续，莫莱蒂所饰演的父亲和他的家庭，存着不甘心，他们在服务站的玻璃前呆望，然后捎上两人去往下一个服务站，中途三人睡着，莫莱蒂拉着大家到了海边。

女儿的一句“为什么把我拉到这个地方，我晚上还有球赛训练”，这个家庭活过来了，随着《by the river》这首父亲挑选的儿子可能喜欢的专辑响起，三人站在海边，车上招手，三人回应，电影结束。

这个段落我会称之为神来之笔，我羡慕莫莱蒂能在此处这么精湛细腻。

这也足以见得莫莱蒂在这一时期很在乎剧作。

儿子的房间 (2001)7.92001 / 法国 意大利 / 剧情 悬疑 家庭 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 劳拉·莫兰特家庭的破碎--《我的母亲》和《三层楼上》《我的母亲》亦是如此，情绪的爆发是克制的且没有征兆的，“我”想母亲活着，母亲想死，一切好像只是自己的一意孤行。

《三层楼上》那个随着车队起舞的母亲亦是如此。

“克制”成为了莫莱蒂在后期的关键词，这种对于剧作的克制往往才是最打动人的。

家庭也成为了莫莱蒂电影在这一时期的常客，哪怕是《未来的太阳》这部有些回到上世纪风格的作品，家庭也是重要因素。

“死亡”成了莫莱蒂核心的讨论，或许是半百之后的他开始想起了离别，莫莱蒂极力地在电影中与死亡释怀，丧子、失母、父亡。

“意外”也是莫莱蒂电影死亡的表现方式，莫莱蒂电影的死亡总是来得那么猝不及防，那么的意外。

或许死亡本身就是如此。

我的母亲 (2015)7.22015 / 意大利 法国 / 剧情 / 南尼·莫莱蒂 / 玛格丽塔·布伊 南尼·莫莱蒂新时代下的观察者我又回来了！

--《未来的太阳》《未来的太阳》似乎是莫莱蒂式喜剧的回归，可是悲伤却又是那么隐隐的。

莫莱蒂的喜剧很多来自于吐槽与讽刺，而这部更是淋漓尽致地将Netflix等流媒体电影作为吐槽的主咖。

这是一个作者性戛纳系导演的痛吟，在这个短频快时代，一个并不主流的导演应该如何生存。

如果让我选去年戛纳主竞赛的最佳导演（当然不可能）我会在肯·洛奇和莫莱蒂之间徘徊。

这两位导演都是年过半百甚至马上80的年龄，但是二位却依旧在新时代下创作出时代性的作品。

未来的太阳 (2023)6.72023 / 意大利 / 剧情 喜剧 / 南尼·莫莱蒂 / 南尼·莫莱蒂 玛格丽塔·布伊莫莱蒂或许不是第一个讨论这个问题的人，但他一定是最好玩的那个，他回归了《金色的梦》式的啰嗦自嘲，但又有《我的母亲》的忧郁风格。

莫莱蒂再次做起了主角，也再次扮演导演这个角色。

我不知道这会不会是莫莱蒂生涯最后一部电影，但我不希望是。

他不是费里尼的仿品也不是意大利电影的残羹，他是一个闷骚但不闷的导演。

与其说在谈莫莱蒂导演风格的转变，其实不如说是我个人对莫莱蒂导演电影生涯的概括。

我期待莫莱蒂导演的下一部作品，并且我不认为他的电影有退步。

从《自给自足》到《未来的太阳》，莫莱蒂一直是那个敏感，爱观察，又爱解剖自己的导演。

亲爱的日记

9/10很多年前，大约是上初中的时候，看金庸的笑傲江湖，全书结束后，金庸谈到写这本书的感想时说：写张翠山死时张三丰的丧子之痛写轻了，因为我那时还不懂。

后来上大学以后，学校里时不时会发生学生跳楼自杀的惨剧，而我也很乐于在父母面前提起这些事情。

每当此时，母亲总是会有一种在我看来过分的紧张感，并且说一些在我看来非常可笑的话，诸如“你可不能想不开啊”。

其实很多痛苦，也许我们能够想象，但从没有类似经历的我们恐怕很难体会到那种切肤之痛。

我一直笃信，反映生活中看似琐碎而又真实的一面的影片是最难拍好的。

如何在平淡的生活和浓缩的艺术之间找到最佳的契合点，剔除刻意的巧合与虚构，在平淡的细节中将情感升华，这部影片无疑是非常出色的。

尤其是以无比细腻的笔触将一个父亲的情绪刻画的饱满而又微妙。

真正优秀的影片拥有着一种强大的磁场，即使你不想让自己的情绪过深的陷进去却又难以自拔。

影片的后1个小时我一直努力使自己不要过于入戏，可是眼泪不停的往下掉，因为太多的细节都让我难以释怀。

从开始到结束，所有的人物与情节都在慢慢的发展，而我却觉得自己被一种情绪的洪流所包围，无法挣脱

在一个不炎热的，舒适的夏日傍晚，我在E盘里“未看电影”文件夹下，找到它，慢慢跟着它轻柔的音乐和饱满的色彩，进入伊凡尼家的故事。

影片开始的三十分钟，丝毫没有电影感，平静的交待主要人物，略带性格刻画：爸爸是认真伏案工作倾听患者发泄的心理医生，漂亮温柔的妈妈，爱打篮球的女儿艾琳和她交往的小男友，有点羞涩的儿子安德烈...一个平凡富足的家庭：喜欢周末开车唱游，喜欢运动，爸爸有一鞋柜各式齐全的运动鞋，一家人的交流也没什么问题，像很多个家庭一样，饭桌上的用餐时间是一家人交流的最好时候。

就是很平静很美好的那种中产阶级家庭，前三十分钟如果说有一点戏剧感的不过就是安德烈隐瞒偷了实验室化石这件事。

在这件事上，父亲以一个父亲的身份认真处理对待，去与做证人的孩子家长谈判，和校长周旋。

这个情节很像卡佛的一个短篇《自行车、肌肉和香烟》，讲得就是因为孩子间的冲突父亲们谈判的故事，也是有关父子感情的，非常好看。

说回影片，这个偷窃事件在之后也没有更多的交代，我认为这个情节的出现只是像一种平静的交代生活里的一些有关安德烈和父亲之间的小事。

总之以三十分钟为界限之前都是一卷温和的家庭生活图景，不温不火，恰到好处的平淡。

影片在三十分钟之后进入正题，安德烈潜水发生意外去世。

这个事件的开始也还是在餐桌上，各种巧合他们没有按原来计划慢跑，父亲临时出诊，儿子与朋友出游。

接下来的一段时间里，导演很细致（噢，忘了说，导演就是演爸爸这个演员，他自编自导自演的）地描述了在医院里一家人面对永别的情景，盖上棺木的细节，给棺木钉上钉子。

影片气氛直转消沉。

憔悴的妈妈，不断回忆然后不尽后悔的爸爸，懂事的女儿隐藏的悲伤。

说些我不能忘怀的细节吧：1.爸爸怅然若失到夜场游乐园里，坐上那种高空颠簸的车，在剧烈震荡中捂住脑袋，那个挣扎又痛苦的表情，难忘。

去潜水用具店里咨询潜水用具的知识，他想找到儿子出事的原因，但他们说不是用具的问题，于是他又开始自责，后悔临时出诊改变计划。

在那场弥撒中，神父说命运由上帝决定，即使我们不明所以。

2.姐姐艾琳在盖上棺木的第一层时，要求打开，她只是又看了一眼弟弟，在出事后她端着早餐走向爸妈的房间时，咬着嘴唇没有掉下眼泪。

在篮球场上极其易怒，因为弟弟的事无法平静，和男友分手。

最好的细节出现在商场的更衣室里，一个极其自然平淡的情节：试好一件衣服，妈妈说两件都漂亮，她要再试一下然后蹲在一堆衣架子和衣服的更衣室里哭出了声。

在这一大段的电影主体中，家人之间的对话很少，极少说到安德烈，主要的对话存在于爸爸和他的病人之间，他自己明明是心理医生，但在面对自己的感情和心理问题时却比常人还要敏感脆弱。

这里面有一个爸爸挣扎着解不开的结就是病人奥斯卡，因为当时正是因为他才临时改变计划没有陪儿子跑步接下来发生了一切。

爸爸这个人物的饱满正在于这里，他没有模式化的工作狂标本一样公正的对待这个病人，他说了些话来刺激这个得了绝症的人，但他又不愿意直接了当的告诉奥斯卡正是因为你我失去了儿子。

因为他知道这样的说法不过是一种怨天尤人的软弱，相信了命运就不能再责怪其他。

爸爸在工作和家庭问题上已经失去了平衡，无法正常工作。

这里有一个细节，影片开头爸爸结束工作从与家相连的工作室到家是轻快的脚步，而这之后他拖沓着不愿回家面对冰冷的儿子的房间。

影片最激烈的爆发出现在影片中间偏后部分夫妻两人在餐桌上的对谈，爸爸挑剔整个房间装饰的老旧和家具的脆弱，然后他摔了一个茶壶。

出事几天以前老旧的家具还能带来舒适感和熟悉感，转瞬就成了他寻找环境改变的突破和着手点。

他在这样的境地里终于崩溃，暂时放弃了心理医生的工作。

有意思的是他和几个病人的告别，有的病人歇斯底里，而有的病人安静平和反过来安慰他，到底谁是谁的心理医生？

这是不是导演想表达的另一个主题？

影片的另一个转折点出现在来自一个女孩的给安德烈的情书。

夫妻两人莫名兴奋，这是他们能抓住的这个世界上与安德烈有联系的最后一点点东西。

爸爸踌躇着无法写好一封回信，妈妈分析着字里行间女孩透露的她对安德烈的印象，然后再把这个异性眼中的安德烈和他们已经失去的儿子安德烈重合起来。

他们想见这个女孩，这是儿子在这个世界上唯一留下的一份刚刚开始的爱情，女孩起初拒绝了，然后又突然出现在他们家里。

女孩很自然，落落大方，影片结尾，一家三口以及女孩和她的同伴一起在坐在车上，就像影片一开始他们一家四口周末出游一样。

慢慢的驶过公路，在加油站准备放下要搭车去法国的女孩和同伴，但看着他们熟睡的脸，又一程一程的驶向前方，驶向黎明，最后他们来到了法国边境。

能够想象深夜高速路上的行驶，心也一样舒展开，慢慢的在掠过车窗的风景之外，一家人已经渐渐摆脱了失去亲人的阴影。

末尾，送别了女孩和同伴，有个镜头给到坐在大巴车上挥手的女孩，她的眼睛里也充满了泪水。

但是站在海岸边的一家三口却没有流泪，艾琳生气的问为什么来这么远的地方，晚上还有篮球比赛，说完后一家三口都笑了，这是安德烈离开以后一家人第一次真实的笑，更预示一种新的开始。

电影的用光和色彩非常好看、慎重。

片中人物都偏爱深红，墨兰这样柔和的衣服颜色，而主要情景以及对话发生在心理诊所深蓝的的躺椅和家中白色简单的厨房之中，朴素自然。

看完电影后，我在想为什么叫“儿子的房间”这个片名（这是直译，意译中还有翻成“人间有情天”的），我想儿子的房间是一种象征，是一种父亲自以为的与儿子的亲密度，就像父亲进入儿子的房间时那种简单和容易，而实际上儿子的房间作为一种独立于父母世界存在的空间，恰好是一种子女与父母间的距离。

父亲以为自己了解儿子，而事实上不尽然。

在失去儿子后，他才开始了解儿子。

去唱片店找老板买儿子喜欢的音乐，看儿子的小女友带来的照片：照片里是儿子拍的自己的房间，他发现了儿子用与他全然不同的视角观察拍摄自己的房间，正如他以全然不同的视角观察儿子的人生一样。

他作为一个心理医生，每日听到各种患者的倾诉，自杀狂、有洁癖的主妇、猥琐的变态，而他却没能好好审视自己的儿子也没有在发生不幸后及时调整好自己和家人的心理状态：安德烈始终没有对父亲承认自己拿了化石而是对母亲说了事实。

他不对父亲说的原因就是因为他知道父亲习惯了一切理性的心理分析，拿化石这事在父亲内就要上升到偷窃的道德高度，而对他自己来说只是一时开玩笑的心血来潮。

导演侧面批评了父亲之前作为父亲的不完善之处，比如强权，过于理性，也侧面讽刺了心理医生以及其他一些宣扬以科学治愈情感问题的人。

一个好电影对我来说，不在于它拿了什么奖（当然这部片子拿了金棕榈），有多少好演员，情节多么好，这在我看来都是电影的硬件，是每一个已经看了电影和潜在观众都一定会面对的事。

而我在乎的是电影与我本身发生了多少联系，触动了我多少感情或是引发了哪种我从未有过的思考。

《儿子与房间》正是一部这样的电影，它用平静的力量告诉我们，忧伤也可以很有力量：忧伤与力量之间是一种一瞬的转换，而其间的过程是要多少努力还是一瞬的顿悟，也是因人而异，这就是所谓的各种滋味吧。

春节出行长途飞行着实无聊，睡了又睡，醒了又醒，然而却始终不得安宁，不知曾几何时在b站离线的电影闯入了眼帘，这个曾经被遗忘在角落的电影总算是为百无聊赖的生活添加了一丝甜味。

说来惭愧，整个春节假期因为过分忙碌的安排就仅观摩了这一部电影，所以闲来无事也就在飞机上写下了影评。

电影以心理医生的一家的生活为主线，这本是一个生活美满，一切向上的家庭，然而一切却因为大儿子安德里亚的去世走向崩坏，一家人在经历痛苦后再走出痛苦的过程。

电影的走向很像是《海边的曼切斯特》的意大利版本，电影的内化的表演和展示出来的情绪，就如电影中歌词中所说"Here we are stuck by this river"情绪就如同河流一般让人们随波逐流，外表清澈，而河面之下却暗流涌动，任凭用尽力气，却无法踏出泥潭半步。

当医生在开导自己的病人的时候曾告诉他们，我们无法掌控所有的事情，但我们可以以更加轻松的心态面对，然而事情发生到自己身上时，我们也无法保持客观，无法掌控自己的情绪，似乎就只能依赖时间治愈着一切。

个人评分：7.12，生活如水，我们总该自己找到出路。

"sometimes shit happened, but life goes on."

在儿子潜水溺亡之前，影片在描绘一个幸福家庭画像的同时也注入了大量莫莱蒂式的幽默讽刺元素。

尤其是他饰演的心理医生，在面对各种病人时的压抑状态，颇有每个心理医生都是精神病人的意思。

那个整天精虫上脑的男患者和每次向他抱怨治疗毫无用处却又在发泄情绪后立刻预约下次看病时间的女患者，都有着莫莱蒂知识分子式的幽默元素。

直到儿子的去世，整个影片的情绪和走向才发生了转向。

女儿在学校打篮球比赛时，运着球推进到前场看见场边的父亲悲伤的神情时，她停止了运球，呆呆地看着父亲，然后被对手抢断，这段情绪传递的表现方式让人印象深刻。

所有人都在哭，父亲、母亲、女儿，这是一个对于家庭来说最绝望的意外，想要走出来是不可能的事。

父亲悔恨自己那天没有跟儿子干其他事情，他依然坚持工作，但最需要治疗的却是他自己，那些病人在他面前对生活的抱怨此刻是如此不值一提。

莫莱蒂并没有过分的渲染情绪，生活依旧继续，哭泣只是偶尔，更多的是呆滞和乏力。

儿子生前女朋友的出现为这个家庭带来了有关儿子的气息，他们开车将女孩和同伴送到加油站，帮助她们继续搭车旅行，看见她们搭车无果又将她们送到了长途汽车站，女孩将会携带着儿子关于家庭之外的记忆继续自己的人生，这对于他们来说或许会是一种宽慰。

想了想 这个电影给了我这样的感觉 好的坏的 也许世界根本就不在乎 在乎的是我们 这个世界给了我们无数的可能 但仿佛又没有给 我们只是按照自己的方式生活着 但是某个结果 让我们无法接受 这个结果我们根本无力去跨越 也许对于世界来说这个结果和那个结果没有什么区别 死亡和吃饭睡觉一样 但无法接受的我们给自己出了道选择题 而自己恰好做错了 如果自己做对了 这个结果就不会发生 其实是我们在否认一个事实 自己的渺小以及面对世界的无力感 我们以为自己可以改变什么 以为一通电话一个选择就可以避免这样的事情 也许吧 我们受过的所有的教育都告诉我们自己的力量 以及不要认输 但是在无常之中 所有的一切都是荒谬的 那这个世界既然如此冷漠 人类是只是屈服于自己的无休止的欲望呢还是在向这个世界证明自己的勇敢呢 。

记得在实验电影小说里 阿城在结尾的时候说 什么都有可能发生 就看他们是欲望多一点 还是感情多一点 其实是很明朗的意思 一个是屈服于欲望下的淫威 一个是面对生命之庄严的勇敢 。

意大利电影小闷骚小闷骚的，文学色彩持续升温，有的时候要把人往哲学的圈子里绕一下。

很当下的电影，不像传统意大利电影里总要出现的丰满唱歌卷发女没有挑逗眉眼。

Nanni Moretti把该有的戏剧元素都揉进电影了，中年危机的心理医生，漂亮的老婆，出了问题的儿子，单纯正义的一塌糊涂的女儿，当然包括儿子的死。

从儿子死开始，我一路哭到最后，真是一欧洲导演啊，真是一意大利导演啊。

还好导演处理的恰到好处，火候刚刚好，毕竟用儿子去世这样的情节设置很容易让人想到煽情和老套。

我喜欢欧洲人拍的平常人的生活，毕竟不是谁都跟美国人似的经得起翻天覆地的狂轰滥炸。

导演把一家人的感情处理的很好，淡淡的，谁都离不开谁。

儿子走后，一封女友的情书飘然而至，躺在他们家的邮箱里。

我还是觉得导演引入儿子女朋友的很戏剧，很戏剧，很戏剧，不过我不觉得做作是真。

况且小女孩儿长得耐看，就是新男友看着油头粉面了些，就是嫩。

还是自己家儿子长得帅。

老婆长得很像朱丽叶•比诺什，不过要年轻些，消瘦些，看着很喜欢。

她的脖子很好看，头发盘起来，有些凌乱的性感。

这样的女人，全身裹在大衣里都很性感。

她男人利索地把她的睡衣搓起来的时候我都心潮澎湃，真是太撩人了。

电影很文学，是文学，不是文艺，我喜欢里面的镜头，我喜欢被处理的很隐忍的感情，我喜欢最后一首歌……我喜欢一家人在汽车里把歌唱走调的感觉。

2007-1-28 小西天电影艺术资料馆 意大利电影艺术展某场下半我并不喜欢南尼·莫拉蒂的这部《儿子的房间》，大概两年前集中观摩戛纳获奖影片的时候看过一次，只觉得有些奇怪，01年并不是没有牛气冲天的片子，比如《钢琴教师》或者《穆赫兰道》，然而这部温吞水似的片子却拿了金棕榈。

虽然按照金棕榈奖的评奖习惯奖项会适度分散，然而在大学三年级的时候我正被电影大师们无穷无尽的隐喻和影像可能性弄得orz不已，是怎么也看不出这部片子的好处。

查了查当时的片单资料，这部DVD正版简装早已烂大街的电影被排在我的DVD编号101，我给出的评分是8(10)，评语是：“温情、想起身边的人身边的事。

不过拿金棕榈似乎不够。

”现在看来真是唏嘘不已。

所谓“身边的人身边的事”是想起看片子前不久因车祸去世的高中同班同学。

可是那件事情并没有给我太大太大的触动，直到看完片子回家，跟另外一些高中同学谈了很久，后来写了一篇文章想纪念一下那位去世的同学，才发现这是一件无力完成的事情。

那篇文章断断续续写了6个月，我的心情被拖得疲惫不已。

这部电影很早就被我忘掉了。

只是两年后再次进入南尼·莫拉蒂的这部电影，我竟开始止不住的落泪。

剧情早已熟悉，甚至调度都依稀记得，然而感受却完全不同。

两年时间却是经历了太多事情。

在试图回忆那位去世的高中同学的时候，能想起来的都是极其有限的片段，或许记得一两个细节，然而太多太多的日常被记忆忽略掉。

某次跟好友小白谈起这件事情的时候，小白说，我们必须抓紧时间回忆，我们必须抓紧时间写下来，她虽然离开了这个世界但是她活在我们的回忆里，我们多留住一点回忆便是多留住一点她。

所以当我在毕业之后终于有机会去到她在青岛的大学的时候，我的心情真是莫名其妙的平静。

那是暑假，学校没什么人，我在黄昏和夜晚晃悠在她学校的各种角落，坐着站着，想象着某些远去的日子里她曾经经过这里，她夹着绘图画板老远老远地去上课的样子，我试着走了从女生宿舍到教室的那段路。

我手机里她给我发的最后一条短信还没有删掉。

然而这些都没有什么意义，只是算了结了自己的一个心愿：大一的时候某次通电话，她说，你有空来青岛玩呀。

“只有上帝才能定下生命的约定。

”这句台词一出来的时候我再也忍不住了。

不可避免的是想起去年十月初病故的师妹Dorna。

Dorna跟我在广播台合作音乐节目两年之久，偶尔选在一节课，除此之外每周录音的时候会见面，经常在未名BBS灌水的时候碰见她，算是我在北大很熟悉和很亲近的人了。

她是一个艺术电影爱好者，还选修了艺术双学位，做为师兄经常借给她DVD，指点一下她选课和写论文。

然而8月底还谈着下个学期节目策划的时候她说重感冒，忽然有一天接到学校老师的电话说她病情严重，撑不了几天了。

去看她的时候我的脑子根本不转了，她费力地跟我说她构思了一档如何如何的节目……算了我真的不想再写了，未名上在她刚刚去世的时候很有一些文章表示悼念，我那个时候没有勇气写，现在依然没有勇气写。

她去世那天我在窗台上点了一排蜡烛，默默地试图回忆一些细节，然后听着她以前的节目录音，抽了一夜的烟。

“你的儿子应该喜欢听这个。

”音像店的老板拿出一张CD放进唱机，温柔的吉他响起。

我想起的是那首Dorna深爱的《Never Grow Old》，小红莓的，我们第一次合作录音的时候选的一首歌。

这些细节对应起来的时候我对着银幕默默地流泪。

我终于理解到这部电影的厚度。

可是我不想要理解。

这样的理解太残忍了。

可是，我们都已经或者将要经历亲人和朋友的离去，那种忽然出现的巨大震动和随之而来的空白，和试图把握每一点记忆的可笑的努力都是我们终将获得的人生经验，《儿子的房间》就试图唤起观众这种人生经验的共鸣——所以不必开发影像可能性，动人的电影是触及灵魂深处的电影，是涉及人类对生命无常这种与生俱来的恐惧和噩梦根源的惶惑感的电影，这些东西是一种难以捕捉的潜意识层面的东西。

然而在表象上，一个把丧子归咎于自己工作过分认真的父亲便足以让我们细细品味。

这种自认为的“杀子”行为终究导致他的“自杀”——无法继续从事他的精神分析师的职业，而这种“医不自治”恰恰极大地强化了他的悲痛情绪。

而影片中可以被叫做“如果……”的几个段落甚为动人，温暖的父子之情就要这么写。

而另一方面，《儿子的房间》本身所指便是一个“物是人非”的表述，父母泛滥的爱心甚至一发不可收拾地涌到了儿子的“女朋友”（实际充其量是个一面之交的笔友）身上，甚至不惜通宵行车送这个女孩及其男友（旅伴？

）直到法国边境。

而这个女孩和安德烈亚（影片中“儿子”一角，我唯一还能想起来的名字）还有一个约定：她看过他房间的照片，她想看看他的房间。

似乎从“约定”入手是解读这部影片最好的入口。

父亲取消了与儿子跑步的约定去见病人，而这是建立在父亲试图用自己的约定来取消儿子和朋友潜水的约定上，等等，句子可以越写越复杂，我却没有写下去的想法了。

我现在只是单纯的感动和怀念。

影片结尾时海边飞起的一群鸟，还有朝阳，以及安德烈亚喜欢的音乐。

喜欢这部电影真的需要一些人生经历，这种痛苦让我们长大并且更好的生活。

虽然只有上帝才能定下生命的约定，可是生命中我们会彼此定下的许多其他约定。

所有的这些约定，都要要一个个去完成。

回复

情节简单，意味却悠远。

剧情用三两句话就能讲明白：其乐融融的一个家庭，因为小儿子的意外去世变得沉郁。

爸爸是个心理医生，每天听不同的病人讲述他们的烦恼，自己却因为深深的自责而在病人面前失态。

妈妈和姐姐也陷入了无尽的悲伤。

整个故事的发展和演员的表演都非常的流畅圆润，看不到任何一点刻意的转角。

特别是“爸爸”这个人物的塑造。

儿子去世的那天早晨，曾邀他去跑步，可他因为临时接到病人电话去出诊了。

他陷入了自责，他无数次设想，如果那天他拒绝了病人，而和儿子去跑步，悲剧是不是就不会发生。

他变得不可捉摸、急躁，最终决定暂停自己的工作。

影片对“爸爸”的四个病人分别做了简单的交代，到了后来，我觉得“爸爸”自己也变成了病人。

每个人都有一个故事，只是这个电影通过“爸爸”的视角去看他们的故事，但在另一个故事里，他们可以是主角，而“爸爸”是配角。

但不管怎么变换，“爸爸”和他们都有自己心里的结。

通过这样奇妙的方式，忧虑感呈发散状四散弥漫。

对于情节极简的电影，真实感和细腻的心里描摹往往是它的生命线。

把自己放入电影里，你发现你会做出和主人公同样的反应。

电影带给人们两种可能：一是去活另一种生活，在短暂的120分钟里经历自己一生都无法经历的事情，有着强烈的戏剧感。

二是去活同一种生活，在这同一种生活里，和电影中的人物进行交流，或许是互相安慰，也可能是在不断争执。

后者的难度会更大些，导演生活总比导演戏剧要来得不易，因为人人都经历过生活，却不是人人都能亲历戏剧。

影片的最后，一家人开始走出阴霾，海滩上，他们各自走着，似乎各自揣着心事，却又面露释然的微笑。

还是要惊呼下这种表述方式，用直指内心的情感力量，去串起一部电影。

没有一个花哨的镜头，照样把我深深打动。

生活即艺术。

01年戛纳电影节金棕榈奖，法国《电影手册》年度十佳第九位。

高中的时候，没有什么书可以看，一度很喜欢看周国平。

我记得他在《妞妞》里面说，丧子之痛是夫妻之间不能互相分担的一种痛苦，会增加隔膜，而且无法消除。

他是对的，但或许他没有全对。

生命中的最痛就讲述了一个这样的故事。

一个幸福美满的家庭，父亲是一个从事精神分析的心理医生，母亲在画廊工作，有一双聪明可爱的儿女，安卓和艾琳。

两夫妻感情深厚，深爱儿女——安卓的偷窃事件以及艾琳和男友在家里做作业的两个故事，都充分的体现了这对开明的父母对儿女深沉、细腻的爱。

然而，安卓在一次潜水事故当中不幸丧生，给这个家庭带来了毁灭性的打击。

左卫不再能够专注于自己的工作，宾娜则整日沉溺于痛苦当中，变得敏感，容易猜忌，与丈夫产生了巨大的感情间隙。

艾琳与男友分手，并产生对现实的强烈不满，变得易怒、冲动。

整个家庭面临崩溃的边缘。

这时候，宾娜接到一封写给安卓的信。

原来安卓在世的时候，与一个叫爱妮的女孩互相产生爱慕之心，两人有过交往。

宾娜于是找到了一个再度接近儿子的方法，很想见爱妮一面。

起初，错愕的爱妮拒绝了宾娜的请求。

但最终她来到了这个家庭。

宾娜一家看到这个文静、娇小的女孩，就像看到了逝去的儿子一样，他们把未能继续付与亲人的爱，倾注到这个陌生的，但是与儿子有过感情交流的女孩身上。

爱妮和同学一起，想要靠搭顺风车去法国，于是一家人开车送两个孩子到加油站。

但是他们未能顺利的搭到车，于是左卫又继续开车，天明时分，一直开到了法国边境，三个孩子在车上熟睡。

左卫和宾娜下车，站在路边，相视而笑。

这时候，宾娜和丈夫之间的间隙消除了。

然后一家人送爱妮和他的朋友上了返程的大巴，这时候，从车窗的镜头看出去，三个人朝海滩走去。

前面是一望无际碧绿的澄澈的大海，风平浪静。

阳光很好。

三个人的脚步不一，各有方向。

但是在空旷的海滩上，三个人在一起。

这是一种我没有体会过的痛苦，但是我想，或许不只是丧失亲人的巨痛，所有的痛苦都是不能够分担的。

每个人的世界是不同的世界，隔绝孤立。

快乐的情绪可以传染，但是没有人可以真正体会到另一个人的痛苦心情。

痛苦只能独自忍受，当你无法再专注于这种痛苦的时候，痛苦就减轻了，因为注意力转移了。

这就是些微的痛苦可以跟人“分担”的原因——别人的关注会转移你的注意力，因此你或多或少忽略了自身的感受。

但是在巨大的哀痛里面，人无暇顾他，他的注意力被全部的紧紧控制在痛苦当中，所以即使至亲至爱的人，也会形同陌路。

然而人不能在这种情景下手足无措。

固步自封，沉湎在过去或者想象当中，逃避现实——被痛苦死死束缚在原地动弹不得，无异于生命的枯竭。

必得要找寻可以从事的新的活动，转移痛苦的注意力。

影片当中的送爱妮去法国的事，就使得左卫一家人从痛苦当中走了出来。

遗忘是所有痛苦痊愈的标志——有很多痛苦无法痊愈，比如丧亲之痛，但可以习惯忍受。

任何痛苦都可以被人习惯，除非巨痛让人丧生，否则人必定会习惯——接纳它，把它当成自己生命的一部分，然后活下去。

影片的最后，一家人在海滩上的脚步，各有方向，但终究不会在原地驻留。

痛苦也好，欢乐也好，都不能为之停滞不前。

最爱的人，虽然不能亦步亦趋，同生共死，但你知道，他们就在身边不远。