哈利奎恩给别人的名片
“我就是个坏女人,怎样?
”之前我称呼这个女人为小丑女,因为她与小丑仿佛是天造地设的一对,现在我看了《猛禽》以后,我更愿意唤她哈利奎恩。
她就是她,我相信她不是因为小丑才疯疯癫癫的,她本性中即是如此真性情。
她也不是因为小丑才成为“坏女人”的,她本来就自带“反派”的敢于胡作非为的魅力。
那个小屁孩小偷在超市问她,我怎么样才能成为你啊?
我好喜欢你这个样子啊。
她说,你要在读了精神科博士以后当个心理医生,然后爱上一个精神病人,帮他越狱,与他陷入爱河,然后分手。
(原话更长更完整)
她原本在中产阶级和精英阶级的标准里本来就已经是优越的女人,体面的学历与体面的工作,她却非要跳脱出来,去当一个坏女人,去超市打劫,去party上公然踩碎冒犯她的人的膝盖,去临时起意炸化工厂,去单枪匹马地干翻警察局。
我爱死这个坏女人了。
她有标志性的夸张表情在DC里都独树一帜,就像自带BGM,走路像带风,就像一个戏精一样非要那么戏剧性地活着。
可爱吧
这对比我受社会的规训太深了,身上挂满了公序良俗的枷锁,就算我之前刻意打破过自己的枷锁,我也没能像哈利奎恩那么恣肆,那么自在,疯癫到嚣张。
我不敢也不愿做出外界所说的什么伤天害理的事情,而哈利奎恩几乎象征了所有人内心那个亦正亦邪、性感火辣、敢作敢为、神经兮兮的人格。
为什么她性感?
天哪,释放反派天性,这本来就是世界上最性感的事情好吗?
不怕反派干坏事,就怕反派有原则。
她最后还是没有欺负那个小偷孩子,没有报复那个出卖她的、被她一厢情愿看做朋友的饭店老头(我还以为她会冲上去给老头爆头呢)。
这样的她,递给所有观众一张名片,“我就是个坏女人,怎样?
”
MTC60分,豆瓣6.3分,《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。
3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了,确实没有拍好。
不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方,比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉,再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。
不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起,以至于电影整体比较平庸,只是偶有灵光闪现。
红蓝对应哈莉的主色电影呈现出来的主要问题我觉得还是得归咎于导演身上,华裔导演阎羽茜在处理本片风格时,没能在现实主义风格和形式主义风格之间做出很好的界定,以至于影片的风格陷入了一种冗杂和矛盾的境地。
什么是现实主义呢?
超级英雄失恋和闺蜜逛超市、超级英雄像躲债一样被追着满市场乱跑。
这样去超级英雄的高光时刻,回归英雄现实困境的情节与场景就是现实主义。
什么是形式主义呢?
哈莉在警局里喷射出蓝色、红色的烟雾弹和炸开的礼花、化学工厂爆炸后喷射出的五彩斑斓的礼花,这样经过导演思维加工出的脱离于真实的画面则是形式化处理。
导演阎羽茜上部作品也是她的处女作《海上浮城》是一部十足的现实主义题材影片,由贾樟柯监制,并且据说贾樟柯是她导师,而贾樟柯是我们所熟知的华语现实主义电影大师。
所以当阎羽茜在展开她的第二部电影项目——一部商业大制作的时候,她难免会将自己熟悉的现实主义元素带入到《猛禽小队》中。
当然把现实主义带入超英电影里并没什么问题,诺兰在《黑暗骑士》中就通过将现实元素与黑色电影相结合,打造出极具真实感的哥谭市;而去年托德·菲利普斯的《小丑》则完全是依托现实主义的手法讲述了一个架空的故事,而大获成功。
所以问题出在了哪?
出在了现实与形式的融合。
现实与形式本身是两个矛盾的概念,即真与假的冲突,这需要通过导演思维将其调和。
而我在观看《猛禽小队》时的很大一个感受就是阎羽茜放弃了对现实元素与形式元素的调和,或者说她可能没有经验、不知道该怎么去调和。
《猛禽小队》想表达的主题正如它最开始那个冗长的片名一样(《猛禽小队以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放》),是力图刻画一场哥谭女性的革命与解放。
这是阎羽茜从她个人一贯的现实主义创作角度,为超级英雄电影注入的新鲜的现实主义活力。
所以我们可以看出来,电影在故事上也是以女性的现实主义观念作为出发点开始了剧作的角色构建:被小丑分手的哈莉被迫从男权的庇佑下走出,而当务之急是摆脱对男权的依赖,重新健全自己的女性独立人格;哥谭警署的女警官作为敢闯敢拼的职场女性,却到了不公正的性别待遇;黑金丝雀以为了生计给男权阶层打工的驻唱女形象出现,她本身带有一定程度的女性自觉,这种自觉在后续事件的发展中得到了一步步的强化;女猎手则是取代黑色电影中常见的变态男杀手形象,并融入了女性所特有人格魅力,所以她是可爱的;而该隐则是更为底层的受难女性形象,她是美国亚裔、生活在糟糕的寄养家庭、还是个未成年扒手。
所以我想基于现主义角色塑造的角度,阎羽茜确定了她的选角,尽管这样低颜值的选角阵容饱受观众的诟病,但这是贴近现实的:职场女性常年工作面临着年龄问题与身体老化;打工的驻唱歌手以造就了爵士乐、灵魂乐的黑人的女性形象出现;女猎手出生于富人家庭,拥有了姣好的面容;该隐则把最底层女性所受的苦难都写在了脸上。
这样的阵容可能放在任何一部独立的现实主义题材电影中都不会遭受什么非议,但是《猛禽小队》作为一部商业制作,阎羽茜这样的选角决策似乎是在试探观众对于现实主义的包容底线。
尽管进行了大量的现实元素设定,但是电影的叙事却并不如人意,《猛禽小队》全程以哈莉为第一人称视角进行故事带入,并配上大量解说性的独白,还运用了商业性的叙事节奏打断了故事的线性发展。
导演想通过这种手法来增添电影的活力,突出哈莉的性格特点,但在另一方面却严重摧毁了对其他四位女性角色的塑造。
观众无法从一个客观的角度感受四名女性面临的性别危机,而仅仅是通过哈莉视角嘻嘻哈哈地描述后,得到了简单的、现实感被过滤掉了的基本人物信息。
人们只是基本了解了这四位女性遭受危机的简单事实,而并不能由此产生情感的上的共鸣。
阎羽茜最初花了大力气的构建的现实主义角色形象,在这样的叙事方式下被简单的一笔带过,甚至是完全的自我消解,成了一种刻板的女性困境展示,而没能够带给观众理解与感受的空间。
而同样回到这个叙事方式本身,我们也看不出这个故事必须要由哈莉·奎茵来进行讲述的特殊性与必要性,这样的叙事方式也并没有为故事的推进增色多少。
在电影镜头和场面的设计上,阎羽茜似乎也受到了她过往现实主义思维的掣肘。
她似乎并不太善于运用镜头来进行动作和场面的强调,从而没有能够在整部影片中建立起足够抓人的高峰瞬间。
结尾游乐园的戏份,凭着带有波普美学的独特造景,本应当可以拍出一段十分精彩的动作场面,但是最终的呈现效果有些差强人意。
这段混战群戏并没能体现出女性动作上的轻盈矫健,反而带有些推搡之感的迟钝。
阎羽茜在游乐场的圆盘上试图通过长镜头的拍摄,来勾勒哥谭五女的协同作战,但这种设想显然超出了她的能力。
长镜头固然有很好的记录性,但用在这场戏,既考验演员的打斗能力,又考验摄影师的抓拍能力,还考验导演的调度水平以及镜头设计。
对比一下韦登《复联2》最后的教堂乱战还有罗素《美队3》的机场大战,阎羽茜实在是把团战拍的像过家家了。
复联2中的长镜头设计
美队3中的运动镜头设计
在我们所看过的涉及哥谭的电影中,无一不都是以夜戏为主,尽量避免故事在白天发生。
即便是不得已在白天发生的剧情,都通过阴影、调色等方式,尽量保证较暗的视觉基调。
或许是为了凸显女性主导的哥谭电影的轻快,阎羽茜在《猛禽小队》中运用了大量的自然光,印象中差不多近三分之一的戏份都是发生在大白天的哥谭,同时引入大量的群众演员还原真实热闹的都市街道。
这样的处理方式显然与我们长期印象中的哥谭市形象截然不同,显得过于友善亲和、过于日常化。
而影片中各式各样的哥谭罪犯也都是以一种小打小闹式的路人形象一笔略过,成了电影故事推进时食之无味的开胃小菜。
每当哈莉大摇大摆走在哥谭街头时,尤其是在逛超市的时候,总是给我一种青春男女题材电影的错觉。
不知是制片方意识到了这样的风格出入还是怎样,电影在最后就突然引入了黑暗诡谲的怪异游乐园试图挽回,而这与之前所建立好的视觉基调又不相融洽,前后就形成一种突兀的、不自然的矛盾之感。
晴朗的天空
明亮的街景
淳朴的市民
???
阎羽茜对于《猛禽小队》的展开方式,其实与托德·菲利普斯的《小丑》颇为相似,两位导演都是在找寻角色的失落瞬间,将摄影机推向角色处于失落瞬间时的场景。
遭遇众人排斥而情绪低落的亚瑟,以及经历了分手危机在家暴饮暴食的哈莉。
通过对漫画角色在现实中遭遇的情绪低谷刻画,有效而快速地拉近了观众与角色之间的距离,所以在电影的开始,阎羽茜做的也是完全正确的,问题发生在故事展开之后。
《小丑》中亚瑟面对是一个社会的冷漠,并与之产生激烈的对抗,而在《猛禽小队》里哈莉的对抗对象怎么就忽然变成半路杀出的黑面具了呢?
无论是从故事发展的逻辑,还是电影的主题表达层面,哈莉与小丑之间的对抗才应该是这部电影的核心。
哈莉逃离男权庇佑之后,最好的重新建立自我方式就是同之前庇佑她的男权展开一次堂堂正正的对抗,这样的对抗无论成败与否,它的故事性、戏剧性都会是极为好看的。
但是《猛禽小队》里选用的完全是一个low到爆、且塑造极差的低配版小丑——黑面具,实在是有点让人错愕。
也许是杰瑞·莱托不想演了,又或是华纳怕与华金的《小丑》产生冲突,不管怎样我们从最初的项目规划可以看出确实有一部《哈莉·奎茵与小丑》的电影,但是后来夭折了,或许那才是《猛禽小队》最初应当具备的形态。
总而言之,阎羽茜构建的猛禽小队更像是哥谭街头的阳光姐妹花,她试图像托德·菲利普斯那样以现实主义手法走进角色生活的同时,在各方面削弱了超级英雄电影应有的奇思妙想、暴力黑暗、紧张动作和宏大场面等元素,以至于影片走向了一个哥谭闺蜜团成军仪式的奇怪发展。
阎羽茜尝试在《自杀小队》与《小丑》之间找到一个折中点,而最终她两头都没能顾及得当,最后造就了风格冗杂而矛盾的《猛禽小队》。
开场是一段飞天小女警风格的动画,简单介绍了哈莉·奎茵的前史以及告诉观众她被小丑甩了。
小丑和小丑女分手后,小丑女的世界彻底炸锅,她不明白,当年自己为了证明爱小丑,抛弃一切跳进化工池,获得超能力后,对小丑更是百依百顺,而最终换来的,竟是被小丑抛弃。
她开始怀疑人生,搬进一家中餐馆二楼生活,为了排解寂寞,买了一只非洲二哥,每天疯狂吃奶油,只为忘掉小丑。
但,小丑的身影总是挥之不去,她戴着小丑送的项链,每天在酒吧里买醉,幻想有一天,小丑突然出现,和她复合。
而酒吧里其他坏人,不知道他们分手的消息,迫于对小丑的恐惧,坏人们对小丑女敬而远之,甚至她踩断别人的腿,对方也不敢和她开战。
不过,这种藏在小丑庇护下的生活,让她很讨厌,她下定决心,要摆脱小丑,成为一个独立的女人。
而她要做的第一步,就是炸掉当年和小丑相爱的化工厂,她扯断小丑送的项链,开着卡车,撞进化工厂,一时间,整个高谭市,充满了化工厂的爆炸声。
此时,所有的坏人们,突然发现小丑女和小丑已经分手,这一下,所有仇家露出了凶残的笑容,他们要找小丑女报仇,因为以前小丑女总是恶搞他们。
炸掉化工厂后,小丑女心中非常轻松,买了一个最爱吃的手毛汉堡,刚想吃饭,女警长出现,要逮捕她,她迅速逃跑,还在路上顺手拿了一个喜欢的包,却把爱吃的汉堡掉在了地上,这时,被她踩断腿的仇家,坐着轮椅出现,要开枪攻击她,她拿起地上的垃圾袋,扔在仇家脸上,断腿仇家立刻开枪,却打死了另一个开车赶来寻仇的人,而被打死的人,开着车,一路油门,撞向断腿仇家,两人手拉手下了地狱。
小丑女则趁机逃跑,结果,又遇到了当年被她强制纹身的仇家,对方拿着十个头的大钢筋,要结果她。
她根本没将对方放在眼里,而是弯下腰捡了一分钱,结果,对方被一个神秘弓弩手,当场杀死。
正当小丑女以为自己安全的时候,一群人出现,包围了她,她只能掏出餐巾纸,举白旗投降,她被带到一个小黑屋里,见到了一个一脸猥琐,又极度自恋的老男人。
这个猥琐老男人可不得了,名叫罗曼赛恩尼斯,是DC最自恋的大反派,绰号黑面具,他终生最爱的事情,就是割掉别人的脸皮,并将脸皮风干,挂在家里,那是凶残无比。
但是,黑面具最近比较倒霉,一个小偷偷走了他的一块大钻石,更难受的是,小偷将钻石吃进了肚子,还被抓进了警察局,而那颗钻石,价值一亿美金。
由于太倒霉,黑面具心里很郁闷,总想找个人发火,当他听说小丑女和小丑分手的消息后,立刻派出手下,抓捕了小丑女,他要割掉小丑女漂亮的脸皮,发泄心中的郁闷。
只见他拿着刀,在小丑女面前晃来晃去,一脸猥琐,小丑女虽然脸上满是惊恐,心中却稳的一批,她说,自己能帮黑面具拿到被偷的钻石,而作为交换,黑面具必须保护自己的安全。
看着满怀信心的小丑女,黑面具很是开心,当即答应了所有条件,给小丑女48小时,拿回钻石。
小丑女却根本不怂,拿着枪冲入警察局,一人包围了几百个警察,用小丑炮弹,将警察打的鸡飞狗跳,警察们吓的瑟瑟发抖,眼睁睁看着她冲进关押室,砸烂控制台,救走小偷。
不过,关押室的其他犯人也逃了跑,而且,这些人都和小丑女有仇,他们当场包围小丑女,要拿小丑女的命,庆祝自己逃离警察局。
而小丑女根本不怂,一个大劈叉撂挺一个壮汉,又用出无限滑铲技能,将其他罪犯打成了憨憨,而罪犯们特别耐造,抢劫了警察局,拿着枪又对小丑女开始了追杀,这可惹怒了小丑女,跑到证物室,拿到了心爱的棒球棍,那是一棍在手,天下我有,只用了几分钟,一群按着突击步枪的犯人,就被撂挺了一大半。
不过,一个名叫熊大的壮汉,锁了小丑女的喉,眼看着小丑女就要被打败,小偷妹子一看情况不对,扔给小丑女一个打火机,小丑女当场点燃熊大的胡子,一阵焦糊之后,熊大丢了小命。
随即,小丑女带着小偷离开了警局,小偷告诉她,钻石在自己肚子里,小丑女也不废话,跑到超市买了几十瓶巴豆汁,带着小偷回了家。
她发现小偷是个孩子,得知钻石被她吃进肚子里,并没有选择杀掉她,而是希望小偷把钻石拉出来。
在了解到这个小孩也是一个人时,哈莉也想到了自己也是像孤儿一样长大。
于是哈莉带着小偷回到其他人并不知道的住所,和她一起吃麦片,看电视,聊天。
她心里也有想“有这么一个人陪着吃饭也挺好”。
但因为期间最信任的中餐厅老板因为金钱出卖了自己,让她明白自己救小偷也是个交易,不能动恻隐之心。
这才出现了后面在游乐场交易的剧情。
不过还好,在交易途中金丝雀、猎杀者和女警官现身,也让哈莉觉得应该保护小偷,抵制黑面具。
况且只有黑面具消失了,所有人才能安全,最后不负众望,他们合力打赢了黑面具,救回了小偷。
就是这场战斗,让哈莉真切地感受到了自己的价值,从此真正挥别小丑的身影,做自己的女王。
就像影片里哈莉对小偷所说:“你让我想要成为一个不那么糟的人”。
影片最后,她成立了猛女天团公司,带着小偷和爱宠,过上全新的生活。
《猛禽小队》里的五位女性角色设置的是五种不同的女性困境。
哈莉·奎茵面对的是情感困境:当一个人在情感关系中过于依赖或是崇拜另一半,那么她/他就会逐渐变得失去自我,所以与小丑分手后的哈莉·奎茵一直在摆脱小丑的阴影,重新找寻自我。
女探员蕾妮·蒙托亚面对的是职场困境:明明业务能力出色的她却因为性别歧视而无法受到重用,自己努力也被男同事摘了果实。
女猎手面对的是自信困境:尽管女猎手武功超群,百步穿杨,但她还需要对着镜子排练,然后鼓足勇气才能对别人说出自己中意的绰号。
卡珊德拉·该隐面临的是家庭困境:原生家庭的缺陷让她养成了盗窃的习惯,最终她也在猛禽小队找到了家的感觉。
黑金丝雀面临的是旁观困境:她在电影里实际上并没有直接受到来自男性反派角色的侵害,反而可以说是受益者。
然而在工作过程中,她遇到过酒醉差点被捡尸的哈莉·奎茵,还有被自己老板扒掉衣服的女孩,她一直面对各种罪行,有的她出手相助,有的她只能掩面哭泣
这都能被骂政治正确矫枉过正,男的是有多容易破防。
女权味重?
哇塞说这话的人怕是连什么叫女权都没听说过。
当然不否认本片的女性意识。
但是动作戏做得蛮烂的,最后大作战的时候最大的感受是五位女主之间没有什么联结,团队性非常非常弱,她们惜字如金的台词里没有几句话打进了对方的心里,简单地说就是缺少一点化学反应或者说战友情.......是有什么顾虑吗?
当然毕竟是2020年,《芭比》出生已经是三年后的事了。
有一大堆彼此联结的理由,为什么不说出口呢?
作为旁白的哈莉奎茵没有担当起真正意义上的姐妹和战友联结的作用,蛮失望的。
然后对战的时候我不太理解为什么要用冷兵器……故意凸显对手都是傻屌吗……我想看你们抱着机关枪把楼下的人全部打死好吗……五对一百五哪怕是热兵器我也相信你们没问题的,但是双方在这么重要的事情上用拳打脚踢来解决问题……您没事吧?
总之看到那里就感觉有一点点过于假了,不够爽,不够猛。
猛禽啊姐妹们,你们能再猛一点吗?
当然,四星以示鼓励,希望以后“猛禽小队”越来越多。
我想看大女人。
2020年女性超英电影将扎墩儿亮相,在迪士尼真人版《花木兰》和DC的《神奇女侠2》之前,《猛禽小队和哈莉·奎茵》上周末已在北美上映。
Metascore 60分,不到两万的观众平均分接近7分,也是手下留情了。
冲着R级女性故事,还有罗比的颜值,下手也不能太狠,毕竟比《自杀小队》强了很多,观众就已经很满足了。
《猛禽小队和哈莉·奎茵》109分钟,小丑女从一个失恋后的落魄女孩儿,转身打败所有坏蛋,开启全新生活,甩掉一身烂账,认识靠谱新朋友,只用了不到两小时!
亚裔女导演:阎羽茜除了让影片充满了粉红少女心的漫画元素,还加入了大量多元文化梗,尤其是中国元素。
从亚裔角色到中餐馆,再到中文对白。
(其中亚裔爷爷的中文说的还没温斯特德好,实在令人震惊!
)
最实力的演员组合讲究剧情不太能深究的小丑女独立故事,全靠顶级的演员在撑。
这次除了罗比饰演的小丑女,一众猛禽小队的新朋友登场,分担了不少剧情和动作场面。
其中的玛丽·伊丽莎白·温斯特德实在太靓!
从《双子杀手》开始喜欢她,简直一秒掰弯直女。
伊万·麦克格雷格也算完成了“黑面具”的大反派扮演,搞笑之余就是缺了点魅力。
即不让人害怕,也没什么记忆点,就是“长相”在反派里实在是太出众!
最华丽的武戏奇观整部电影就是为了服务漫迷和影迷而存在,所以几场大戏都是重视觉营造+轻动作设计的巅峰。
小丑女自带光环,正经不正经的打戏,总是能让观众看到爽爆。
尤其是猛禽小队的集体武戏,确实有对飙漫威动态雕塑的意思!
让观众把真正的“妇联”看个够!
最漫画的剧情叙事碎片化的倒叙插入式叙事,开始对非漫迷有点不友好,不过还好很快剧情就闭环了。
故事是用小丑女自己的独特风格来讲述,混乱之余还充满了恶搞和少女心!
最用心的人物反转首周末的电影院观影,最有趣的莫过于在正片前,电影院放出了《神奇女侠2》的预告!
同样正、燃、爆!
之后你会看到小丑女做的一切,简直是神奇女侠的对立面。
都是DC宇宙,两个极端的女性角色,观众需要价值观大逆转。
虽然是R级,但是观众其实还是希望看小丑女做好事,而且她做的坏事不能太坏。
所以剧情上特意放了亚裔小女孩作为保护对象,也是用心了。
最终变成了女性大团结,一致对外,保护弱小女性。
剧情里面涂指甲,借猴皮筋儿绑头发这种女性细节,给剧情添了不少华彩。
让人讨厌不起来的小丑女,经历了失恋33天,从一个三明治的惨案开始,命运让她遇到了猛禽小队和新朋友,也更有勇气面对自己!
各种报复社会的恶搞,确实让内心狂热的女孩子们都爽了一把!
不过至于这部作品是不是值得重看的DC系列,相信看完大家都有自己的评分。
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要想把故事讲好,就得从头说起。
在我小时候,我爸拿我换了六罐啤酒。
每个成功男人的背后都有一个坏婆娘。
无名场面不派对。
有些人天生就是扶不起的阿斗。
我的好主意都是喝醉后想出来的。
萨尔的芝士片总是过期六个月。
你闻起来就像死老鼠的屁眼。
没了正主,丑角就什么都不是。
别碰你买不起的东西。
这样下去,你总有一天会惹到不该惹的人。
“我是女人”这事实就能把罗曼气死。
“你真的没你自己想的那么复杂。
”“你也没你自己想的那么聪明。
”跟你拉勾,心划十字,以屁起誓!
一瓶插了根黄瓜的自来水竟然卖六块钱!
有个小鬼在身边还是挺好的。
你是个好警察,但你迷失了方向。
警匪片里的警察都是在被停职后才有所作为的。
这是十字弓,不是普通弓!
我又不是小姑娘!
你想杀了我,而我是唯一能保护你的人。
你让我想成为一个不那么坏的人。
我们必须把这城市从内到外清洗干净。
现在大家对美国电影都这么宽松了嘛?
这个电影给5.8分,连爆米花都算不上吧,仅次于上海堡垒的程度,一看导演还是华裔,我真服了,还让我写140字,我都快看吐了,华人面孔多是想表现我们自己人,但是这个剧情演技和插图,太跳戏了,看不看不影响DC宇宙的进程,后老悔了。
140字,140字,140字,140字,140字,140字
一部漫改电影,想要捆绑上某种主流的价值观从而为自己加分,并不是什么新鲜事。
漫威系列中,打着种族平权的黑豹,玩着女权擦边球的神奇队长,都是如此。
但是,当这种捆绑的欲望过于强烈,从而变成了一种调动全部资源也要点明的迫不及待,那么这一切就变成了过犹不及的刻意,其结果不会比吴宇森通篇大喊口号的《太平轮》更好。
这部电影,就是一个范例。
在开篇,导演就设定了自己的主题方向:女性对于男性蔑视与依赖的反抗,对自身独立的寻找。
哈莉奎茵意识到自己的一切嚣张皆是因小丑而得,撞毁二人定情的工厂时,闪回里的女医生变身哈莉的画面平行出现,将医生到哈莉的一次变身对照上了哈莉到独立女性的二次变身,已经充分地点明了主题。
而在随后的影片中,导演则借助“哈莉痛击旧敌”的主线,来传达主题——从小丑女友时期的倚仗于男友,到当前的自我独立,哈莉凭借自己的力量,做到了当年依靠男人才能办成的事情。
电影序章中,导演安排了哈利在酒吧的放肆,而后快速地让曾经的那些敌人都追杀失去小丑的哈莉,而又被一一反杀。
而哈莉回忆里重点提到的烈奥尼思,则成为了重点反派。
但是,在这部电影里,主题的表达量显然有些过度了。
在开头哈莉介绍自己身世、提供影片背景的环节,导演甚至用哈莉自白与动画结合的方式阐述前半生,而非叙事。
显然,导演试图创造一个戏谑的氛围,从而让哈莉依靠男友的非女权一面得到最大限度的稀释。
而在随后,导演忙不迭地安排了“以小丑女身份得罪一干猛人,而后又以哈莉奎茵身份再次应对其报复”的戏码,生怕自己对哈莉当代独立女性形象的理解不够透彻。
对抗大boss的主线剧情,同样构成了这条表达线索的延伸。
应该说,从理论上讲,这个思路并非行不通,但问题是,导演的执行上,在选择表达方式和素材安排时,做的太糟糕了。
在叙述上,他过度地想突出哈莉奎茵的独立思想,因此几乎是以哈莉的主观视角完成了全部影片的叙事。
开头部分即开始哈莉的自述过往和导入到电影标题的推翻小丑迎来新生。
在其他人物的引入上,也同样围绕着哈莉来进行——一切都成为了“哈莉遇到其他人物”后,经由哈莉回忆的闪回来完成。
而这样一来,就造成了两个问题。
第一,影片的叙事逻辑被打乱了,从传统的线性叙事变成了非线性叙事,跳跃性过强,如果没有dc漫画的相关阅读基础,很难对其中的人物形成完整的认知,也难以把握故事的走向。
第二 ,就像片名所体现的那样,哈莉奎茵成为了影片的唯一核心,其他角色,无论是小队中的队员也好,作为沙包的反派也罢,都成为了体现哈莉女权独立的一部分——小队队员的女权靠哈莉的旁白介绍而凸显,成为了映衬哈莉女权的又一侧面,反派则单纯地沦为“被小丑女欺负,后又被摆脱小丑的哈莉欺负”的哈莉女权垫脚石。
这种全世界围绕哈莉的单核运转模式,虽然确实地突出了哈莉的女权,配角形成对主角映衬的手法也非常常见,但本片的火候太过,让所有人物成为了哈莉的附庸,甚至缺失了自身作为个体角色的基本完整性,更不要谈什么高阶的立体性。
在叙事逻辑的跳跃之后,人物表现也变得断断续续、支离破碎了。
对于一部理应用群像手法才能拍好的电影来说,反而将全部角色都当做哈莉的从属,只能说是“另辟蹊径”过头。
dc电影宇宙,向来处理不好这种多人物描写,bvs生硬地在各个人物间以等分的时间资源来进行切换,冗长而笨拙,自杀小队里则是电影片长有限,局促之下全员浮皮潦草,人物塑造变成了走马观花。
如何平衡主配角的资源分配,让配角成为主角的呼应,而又拥有自身的独立性,让二者拥有良好的交互效果,正是水平的体现。
但是,相比前作,猛禽小队的人物塑造,要来得更加严重。
自杀小队和bvs,有各自缺陷,但至少做到了人物表达的大体规整,角色概念的基本传达,它们只是无趣,但不让观众迷茫。
而猛禽小队,在导演想要赋予更多女权精神立意的情况下,变得彻底凌乱化,在各种时间节点上的跳入又跳出,支离破碎,让观众迷茫,甚至产生了晕眩。
导演体现出的本质问题,在于自我定位不准。
他还没有能力在这个框架下做好最基础的事情,却已经开始希望更多东西。
风格化的戏谑走笔,可以吗?
当然,这正是dc的自杀小队和猛禽小队系列漫画原作里一贯的特色语境,也是其作为艺术创作宝贵的腔调和气质。
而电影中对这种风格的沿袭,并将它转变为一种对女性洒脱的独立精神的表达,可以吗?
当然,托尼. 斯科特在《多米诺》中,借助凯拉奈特莉饰演的女杀手,同样使用非线性的单核人物视角叙事,让一切成为角色的回忆和独白,用大量的时间线跳跃和闪回来构成电影,拍得酷炫又潇洒。
这一切都可以,但只是猛禽小队的导演,不可以。
显然,她并不具备驾驭这种复杂素材在非线性叙事下的整合,保持风格化而又传达精神,配角服务于主角而又不显割裂的指导水平。
由此,电影也就成为了一种拧巴的存在:想要重现原作的戏谑和黑色幽默的风格化,但又时不时按捺不住那颗想要大段对白板起面孔的教育之心。
而在这之上,导演还有着另外的一层“不自量力”:对于炫技式叙事手法本身,逾越自身能力范畴的“实验性探索”。
跳跃的非线性叙事,其目的之一,固然是让哈莉奎茵成为影片唯一中心,从而集中资源、在事件表述与配角塑造中借由哈莉旁白中的戏谑台词,让角色与事件的推进和哈莉的内心强化得到并行,从而突出其女权精神。
但如果我们细看电影,导演之用意也不仅仅局限于此。
在很多的叙事线回滚部分,其实哈莉中心的诉求已经完成,但导演依然”更上一层楼”,让已经闪回的时间点进一步闪回到更早,从而愈发地让影片叙事变得混乱而庞杂起来。
比如说,在引出事件矛盾中心“钻石”的段落中,导演先是用了惯常的“哈莉旁白”,让时间点回到了哈莉突袭警局的部分中。
而后,随着哈莉的一句”该隐在哪里“,时间线再次回跳,跳回了更早期的列奥尼斯酒吧之中,引出了配角人物金丝雀,并且加入了对反派角色列奥尼斯的一些塑造---利诱对手不成,则施加暴力。
而更甚的是,在列奥尼斯与对方进行交流时,导演甚至在一瞬间闪回到了列奥尼斯初次登场时刑讯某人的画面中,让观众意识到了彼与此的密切关联。
如果导演只是单纯地想要围绕哈莉的旁白回忆来完成叙事,那么后两段回跳、尤其是对列奥尼斯初登场时的瞬间闪回,是没有太大意义的-有太多更简单、更正统、更容易为人所接收的叙事方式了。
导演这样做,不外乎是出于一种实验性的叙述法探索、指导技术展示我打乱了时间线到碎片化,现在才让你们知道此前列奥尼斯的刑讯对象,让你们意识到这两段的内在关系,是不是非常反常规呢?
从技术角度上讲,有一些导演会去追求“叙事效率”,让一个段落中尽可能地实现更多的人物塑造与信息给予。
《发条城市》的导演江涛,在接受采访时就特别谈到了对这一点的重视。
这也是导演执导功力的一种体现。
而在本片中,导演显然也一直在努力追求这一点,试图在一个段落中同时完成对剧情中心矛盾“钻石”揭示、主要配角金丝雀塑造、以哈莉为核心的旁白闪回型叙事而成的中心思想传达、主要反派列奥尼斯塑造。
但是,这样的花俏手法,无疑更加考验着导演的功力水平。
而在《猛禽小队》的导演手中,这样的技巧不仅没有提高所谓的“叙事效率”,反而让叙述线彻底断裂,素材与人物分散开来,成了一团浆糊。
这位导演,出身自美国电影名门纽约大学,上一部作品由贾樟柯投资,在戛纳电影节引发了关注。
因此,这理应是一位饱览影史各大师名作,熟捻各路风格的学院派导演。
但是,大师们的东西,可以赞叹,可以借鉴,但切不可以轻易模仿。
一旦能力不够,成片效果反倒不如一笔一划来得工整。
而这位导演,显然年纪尚轻,并不能很好地压制自己的“出招”欲望。
影片行至中段,剧情发展已经过半,对猛禽小队的成员的人物介绍却还在不断地闪回补充。
这样一种剪不断理还乱的叙事节奏,很明显地让人看到了导演“随时想要在技巧上惊艳”的一股浮躁之气。
而这股浮躁之气,也同样出现在了导演对主题的表达手法上。
她所谓的女权表达,即是让片中的男性角色没有一个好人,从大反派列奥尼斯到哈莉的友人DOC,从隐形主角小丑到每一个不配拥有姓名的打手。
所有的男性角色贯穿了影片的全部,但其作用只是单纯的“出现在一切地方,用尽一切手段,欺辱哈莉与猛禽小队的其他女性成员”,面容单薄、形象寡淡在总共不到5分钟的出场时间里,稍微表现出了一点“对哈莉的感情”与“重新开饭馆”之内心抉择的老头DOC,已经是片中最不那么纸片化的男人了。
显然,导演是在动用每一分每一秒,全力地让男人欺压女性主角们,再让哈莉和她的小队完虐这些男性,生怕观众在任何一个画面中无法接收到她的女权精神。
但是,到了结尾时,导演又试图安排一个“哈莉面对列奥尼斯的男权主义思想打击”的环节,通过哈莉对场景中迷雾的破除、对混乱自己判断的雕像的击碎,来表现出哈莉最终走出对男性臣服依赖之心理后的自我坚定。
而问题就此出现了---此前,哈莉对一切男性都成碾压之势,甚至对小丑的依恋也是迅速泯灭,这让她此刻的“走出迷惑”“自我坚定”,变成了缺少凭依的空中楼阁。
导演一直试图传达自己的女权精神,却过犹不及,只产生了更多的自相矛盾。
而更加根本性的问题是:呈现出这样状态的女权,真的是适当的吗?
所谓的女权,难道就是女性对男性的彻底碾压吗?
导演所赋予这部电影的,正表现出了她、以及整个当今西方世界“女权精神”的局限性和偏激性这不是男女平权的平等,而只是矫枉过正的”女尊男卑“,对上古时代母系社会的返祖罢了。
在当今,有太多的女权主义者,似乎生怕自身的性别遭到打压,而对周遭的一切都保持着一触即发的敏感,事事都会被接收为“侮辱女性”。
这样的态度落实到电影创作上,形成了这部作品中主题表达的欲望过度与用力过猛,一点也不奇怪。
这样的女权主义者,究竟是对自身的自信,还是另一种不自信呢?
事实上,仅从女权主义的传达上讲,即使是线性传统叙事,也并非玩不出花样,见不到水平。
李安导演的《色戒》中,他让王佳芝摇摆于两种主义与思想之中。
王佳芝既可以虔诚地仰头聆听着王力宏的民族主义教诲,也可以接受梁朝伟的“东亚共荣”观点。
而通过至关重要的三场床戏,李安表达了王佳芝的真正内心——她一切所求,只是单纯的情爱而已。
因为情爱,她接受王力宏的全部,也因为更深的情爱,她仰慕梁朝伟的全部。
她背负王力宏给予她的任务,要暗杀梁朝伟,但这种目标却在与梁朝伟的鱼水之欢与情爱高潮中软化。
王佳芝的一切行为,出发点都是极其单纯的爱情角度。
而相比之下,站在她两侧的男人,却成为了对她的利用者——王力宏借助王佳芝对他的爱,想要完成暗杀,而梁朝伟则在无意间借助王佳芝的爱而逃过一劫,并在最后亲自签署了对王佳芝的处决命令。
男人利用了王佳芝的爱,而只想求爱的王佳芝则在对两个男人的爱和被利用中矛盾纠结。
而在副线上,老吴牺牲了妻子,仍然与梁朝伟谈笑风生而不形于色,也从侧面再次体现了立意爱情只是男人生命中的一部分,甚至谈不上是最重要的那一部分。
李安的这种“为单纯的女性说话”的立意,在结尾达到了高峰——即将被枪决的王力宏,愕然地看着同样即将死去的王佳芝:男人始终摆脱不了对于女性基于自己角度、利用爱情的强加与控制,并衍生出这样的谴责,“为什么你会违背我的命令,你不爱我吗”,而男人在这样做的同时,却是从来不愿了解更加感性而单纯的女性的。
王佳芝回以的不敢直视的退缩,则让女性在男人“以爱之名”的利用中的悲惨,得到了最终的强化。
而类似的思路,也出现在高群书被人所低估的《一场风花雪月的事》中。
杨颖饰演的女主角,与王佳芝处于类似的立场之中。
黄晓明饰演的男友,试图让杨颖利用权相宇的爱而进行卧底,但另一方面,又出于爱情的角度,对她频繁索求爱意回应,要求其不得移情。
高群书让黄晓明成为了一个复杂的存在:爱情是男人的一部分,但事业同样是另一部分。
而这种并立的两部分诉求,则被男人通过爱的控制力,强加在了女人的身上。
相比之下,杨颖无疑更加单纯。
她是警察,具有事业的部分,但最终还是选择了女人感性的爱情,与罪犯权相宇站到了一起。
而结尾处,高群书让镜头长久地停留在分娩困难的杨颖脸上,突出了她的痛苦。
这是爱情结晶难产的痛苦,象征着杨颖爱情终究难蒙祝福、只遭谴责的结局。
同时,这也构成了女人感性在男性思维主导的男权社会下的悲剧。
因此,女权题材是否能够拍出花样,大可不必局限于叙事的把玩。
传统叙事同样可以拍出精彩。
玩弄叙事,搬弄技巧,往往体现着导演的资历尚浅与眼界仍低,尚做不到于大手笔、大构思上、大创意上的独到出新,也不能通贯“重剑无锋,大巧不工”之理。
但归根结底,无论是大创意,还是巧炫技,还是那句话,一切,都需要导演有那个水准才行。
猛禽小队中,导演试图通过哈莉奎茵对世界的戏谑,来表达女权的独立崛起。
但很可惜,他拍出来的成片,只是以其跳脱和割裂后的一地碎片,戏谑了买票进场的观众而已。
昨天晚上看了北美提前场首映,人不是很多,影院位置偏、工作日、疫情导致恐慌的影响都有。
整部电影看下来应该可以说是:一块嚼得很爽的彩色泡泡糖。
先说点好话:从路人的角度来看,这部片是轻松友好的。
没有莫名其妙的观影门槛(点名批评bvs),剧本和情感逻辑都没有问题(说的就是你,自杀小队),一部暴力疯狂的chick movie,具有小妞电影的一切元素:漂亮的女主角,疯疯癫癫的闺蜜团,老套的分手后“追求事业”的剧情,反派是帅哥而且压迫感不重,每次情节开始变得严肃低沉时都会有一个恰到好处的笑点,向观众宣誓这决不是一部“黑暗的典型DC电影”。
打斗场面别出心裁,又暴力又活泼,武术指导团队应该加鸡腿;没有从头到尾复读机式地强调girl's power,女性团队的形成说得上水到渠成。
配乐和画面维持了之前几部优秀的DC电影的水准,欣赏得很过瘾。
比皇大女主电影,演技颇为高光,考虑到电影宇宙里哈莉人设本来就和漫画有很大差异,她把疯疯癫癫热爱暴力的哈莉和她作为曾经的精神医师的一面都演得很好。
有几个造型有点像梦露?
狠毒癫狂又美艳的玫瑰。
黑金丝雀给我很大惊喜,大概是之前期待值太低了……雀姐挺帅的。
海伦娜也很酷。
另,大规模上映之后应该会有不少黑面具/扎斯的同人文哈哈哈。
但是作为漫画粉,这部电影的人设之魔改让我非常头疼:--以下有剧透--卡珊你怎么回事啊卡珊!
布鲁斯的宝贝女儿,刺客父母训练出来的体术大师,哥谭夜空中寂静不语的黑蝙蝠,能读懂老蝙蝠的沉默的小姑娘,你不是一个傻乎乎的小胖子街头小偷啊!
除了名字之外一点关联都没有……这个流浪于孤儿寄宿家庭、街头盗窃为生、依靠大姐姐保护的小胖妹是谁啊!
最后群体打戏的部分大家各施绝技,把卡珊推来搡去地保护,看着她除了惊慌躲闪外什么都做不了,我真的是……她就是好莱坞里那种以弱小无助激发主角向善之心、全程被保护最后玩个小心机反杀反派的工具人角色嘛。
黑金丝雀虽然给了我一些惊喜,但是还是和正联第一金发御姐相去甚远,不只是发色不同。
电影里对她的身份处理有点像bvs里“卢瑟到底是不是那个卢瑟”的处理方式。
确实非常能打,但是路人如果没注意到前面仅仅只有两处的伏笔,看到她突然以超音波攻击会不会有一种“这个打架片怎么突然冒出了超能力”的困惑感,我说不好。
除了哈莉和雀姐,还有一个主力输出是曾经目睹父母被谋杀、远赴异乡训练自己、怀抱着一颗复仇的心回到哥谭的富家子弟……呃我不是在说那谁谁,我是在说女猎手啦。
高挑、黑发、用弩、嗜血,这倒是很贴合漫画形象;可是这流露出一丝憨的气质、对于父母之死怀抱着纯粹的复仇之心的想法,又有点不像漫画里那个仇视着自己黑帮父亲、后来又成为一名人民教师的桀骜精明的海伦娜了。
再说芮妮,作为二代问者和蝙蝠女侠分分合合的女朋友的这部分人设应该是被取消了,纯粹就是一个不得志的正直中年女警,被搭档夺走功劳、被上司取消案卷乃至夺走警徽,愤而投入法外之法的行动中。
这部电影里虽然有蝙蝠侠、小丑两个人物作为背景被提及,GCPD作为普通人生生不息的努力、重案组在蝙蝠阴影下挣扎的奋斗却统统黯淡无光。
芮妮蒙托亚也不该是只有脱下警服才能守护哥谭的。
黑面具的部分稍有些儿戏,动机过于简单,人物也有点脸谱,就是个神经兮兮的黑帮老大。
倒是扎斯鲜活有趣些,他们两人的关系描写得很给里给气。
大概就是不带脑子的打斗电影的反派刻画水准,属于背景描述缺陷的一部分:从头到尾GCPD和蝙蝠侠都没有参与过任何剧情推进,仅仅是被提及,使此电影的主角与反派的争斗成为了非常孤立的、毫无外部关联的故事,仅仅是地点在哥谭而已。
我能想到的唯一合理化说法是,考虑到DCEU里蝙蝠侠的年纪,大概是作为布鲁斯表姐的凯特已经老去退隐留下纠缠半生的芮妮,曾与蝙蝠侠并肩战斗的“一代”黑金丝雀已死并留下了继承她能力在街头求生的女儿,她们遇到了海伦娜·贝蒂内利和卡珊德拉·凯恩,漫画世界里曾经的英雄的名字与截然不同的人生。
如果你是一个路人,欢迎去欣赏一部不带脑子的小妞爽片,真的可以爽到;如果你是个跟我一样会反复纠结人设魔改的漫画粉,那祝你好运。
我对DC超级英雄了解并不多,从贝尔的《蝙蝠侠:侠隐之谜》入坑到现在也寥寥看了一点漫画的近年来DCEU的电影还有独立电影“绿灯区”和“小丑”,也玩过一点游戏。
这部电影感觉就比《正义联盟》好点,甚至缺少了小丑连《自杀小队》角色出场的惊艳感都没有。
其实小丑女这个角色本身是很有魅力的,作为DC中能和小丑媲美的反派,所谓的“坏蛋”这次洗白的很彻底,除开一些小偷小摸。
可以说这里面的哈莉和该隐一点都不输给蝙蝠侠和罗宾。
其他角色塑造也很有问题,强行zz正确而选择的角色外观,对主要几位女性角色的人物刻画不够,主角团合作的莫名其妙。
在最后高潮团战时候真的让人尬的离谱。
唯一值得说道是伊万饰演的黑面具演技不错,那种毫无逻辑的暴躁演绎的很精彩。
而问题是黑面具削弱的也太离谱了,如果说哈莉还带点漫画神属性光环加持,那黑面具就简直是一个现实中高级点的地痞流氓,所有技能被剥夺,最后被最弱的该隐用手榴弹解决了,这就是民风淳朴,人杰地灵的哥谭里让人闻风丧胆的黑帮头子?????,结局后面不出乎意料的其他人成为超级英雄,哈莉不明所以,但该隐从蝙蝠女变成了小丑女徒弟。
后面字幕后有关于蝙蝠侠的彩蛋,很明显是为了接下来的蝙蝠侠做铺垫。
但这样的铺垫下,接下来的帕丁森的蝙蝠侠还是作为DCEU中一部分怕也是一言难尽.......
這裡的影片中是記錄下一個二千年前後時期的歌手怎麽以一首歌紅遍全球在講她的生平因為歌首首歌聲動人,感人心弦,像是在講大家的生活中的點點滴滴。
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