听说桐岛要退部

怎么说，这部片子在很多地方都出乎我的意料。

我以为前田会在老师的指导下拍出一部最热血最青春最主旋律的电影然后平日乏人问津的宅男顶着主角光环成为新一代校园偶像结果没有 他们只是在最简陋的条件下拍最cult的电影，因为前田说，反正获不了奖，不如拍自己真正感兴趣的东西。

我也以为剧中桥本爱和神木弟弟是心心相惜的结果不是桥本爱在教室里为另一个男孩带上手链望向神木弟弟的最后一眼带着三分悲悯，然后坚定离开原来青春里有很多东西都是无疾而终的。

我也曾以为这是部最普通不过的青春热血校园剧然而它的节奏却慢得出奇它不过给我们展示了最真实不过的校园生活一个人不可能是永远的主角我们的生活或许会有交集，但在你看不到的地方，不同的人还发生了不同的故事而正是这些不同的故事，让我们有了不足也难以为外人道的心结怎样选择怎样解开，都是自己才明白的事，就像剧中的宏树。

另，电影表现校园生活的真实之处还在于一高遮百丑（无恶意无恶意，绝对没觉得东出昌大兄及其众基友丑）身高摆在那，再加上发达点的运动神经，就能受无数女生青睐而在他们身边的 必然是外骚到不行的女生他们集结成的小团体发出的声音，仿佛就是校园内的最强音，就应该成为要紧的消息，为人人传道。

而现实中的我们，往往在无意中选择了大后寿寿花的角色对身边不起眼但不失梦想信念的男生视而不见只为追寻前桌男生的高大背影。

**没有打算对青春、迷茫的情节做出过多感概性质的描述**【道具】看到神木的机子时，猜想那不会是8毫米吧，虽然没见过实物只是随便猜猜，但是感觉好燃。

说到电影和梦想和青春，果然还是会有8mm 什么的……虽然不知道他哪买的菲林。

对于胶卷和画面的论点也很认同。

将来也许连菲林都买不到了，但是只有菲林才能表现出来的画面质感什么的——相信还是有这么回事的。

【剪辑】片子的剪辑很干净。

很清楚的表现了多视角的叙事。

虽然说干净，但也不是完全没有多余的片段。

比如说前部分，关于梨莎等男朋友以及表现她属于受欢迎类型的设定时有一段和路人的对话。

这部分虽然的确在叙述想要表达的东西，但是就故事整体比较紧凑的剪辑来看，这部分有些失衡。

另外桐岛的存在感在片子中是逐渐增强的；用这种方式引入桐岛的存在，感觉观众不一定会注意到。

（不会有很强的想要知道，啊，她男朋友是谁啊。

桐岛，什么样的社团活动，每天都等他呀。

）当然，如果一开始就用很点题，突出桐岛的手法，也可能会破坏故事的平衡。

毕竟这个片子描述了各个不同社团的人在同一时间段内发生的事情—— 借用了桐岛作为串联。

所以不让观众过多地聚焦在桐岛身上也许有助于跟随每个视点，每个人的故事。

从这个角度来说，让桐岛的存在感逐渐增强而不是一开始就夺去了所有的注意力是明智的选择。

另外，有一些梨莎玩手机的片段，有些不解，虽然大概只持续了几秒。

也正因为画面是持续的状态，反而让我在意，这里是想说什么？

不太明白这些片段的用意。

【叙事】多视角的叙事不得不考虑到影片的长度，和故事的平衡，毕竟电影的容量是有限的。

但是本片在有限的篇幅里，各个角色的刻画可以说都很丰富。

要说有什么不太喜欢的地方的话，我觉得，不同人物对于同一事件的感官应该是有差别的；而这一点，在这样多视点的表达手法里面没有很强的体现出来反而很奇怪。

一般那种大家对事情的认知比较统一的故事，多是导演、作者存在感比较强、上帝视角叙事的故事，比如大多数热血漫画和一些黄金档的电视剧，观众很容易能看出故事中的是非对错，以及作者、编剧在故事中的立场。

因为影片的叙事手法比较写实，所以相应的，从写实的角度来说，不同角色的对于同一事件的认知应该是有所不同的。

比如说从神木的视点，和桥本有时会有一些暧昧的气氛；但从桥本的视点，情况却不然。

她也许只是把神木当成初中开始同学过的，有点意思的人。

因为看不惯其他人故意作弄反而想要对他态度亲切一些。

如果是我的话，我会想要强化这一点。

当然电影篇幅有限，关于要怎么表述还是很要斟酌的。

另外，有一点有些在意，桐岛和其他所有人的联系从头到尾都不清晰。

作为观众在追随影片的过程中会产生很多的疑问。

比如，为什么宏树他们，那么在意桐岛，似乎胜过了社团活动、女朋友什么的……然而这个问题由始至终都没有解释。

桐岛和其他人的关系作为片子的牵引观众的重要线索，最后不解释的话，难免会让观众失望。

本来预计那个传说中的桐岛会在片尾出现；然而，自始至终，桐岛都没有出现。

就好像，自始至终电影都没有清晰的表示为什么宏树一面避开野球部，一面却还是背着野球部的包。

而他的出路表（1）上还是空白，明明星期三就要交了，电影却停在了星期二的傍晚。

【改编】这部作品似乎有原著。

因为电影的叙事非常生活化，所以很好奇如果是文字或者是漫画的话这样平淡的故事会有趣吗？

如果说是因为映画才用了这样的效果的话，我觉得改编后对于视觉语言表达的效果还是很不错的。

因为没有看过原著，纯粹只是猜想。

【角色】看到一个脸会让我联想到妻夫木聪的 男生（东出昌大），体格、轮廓和反应不是高中生的感觉，看了一下profile，是模特出生，的确比高中生要大；看他的杂志照，感觉他的社会人装扮比较符合整体感觉。

不过作为处女作，那场哭戏的表现让我有些意外。

因为片子的整体感觉很生活的节奏，以为选角更贴近真实比较容易达到预期的效果。

不少小处的情节，有蛮有意思的地方，这些人物刻画应该很能引起观众的共鸣；光是这些情节分析就该够观众写一片影评吧。

但是我只粗略看了一遍，也不打算就情节特别说什么。

因为短评字数有点超了，就放这儿吧。

---1. 日本高二下学期会要求学生填写的关于将来做什么的表格，一般是写升学、工作等等。

升学貌似会要求写期望学校。

也有像野球部部长期待被球探发现的，可以写上职业棒球之类的？

1.神木隆之介长了张万年高中生的脸，与他搭档拍摄《食梦者》的佐山健，相比之下就蹉跎了许多，完全没有高中生的样子，怎么看怎么像是穿错了衣服装嫩的大人。

他年少成名，事业坦荡，很难相信居然有这般演技，亦很难相信这样的人能够把御宅落魄高中生演得如此入神。

海报上的他拿着手持DV机，卡司列表也排第一位，怕是任何人都会自然而然地将他想成是本片男主，也就是片名里提到的“桐岛”。

可看到最后发现，他非但不是桐岛，而且几乎是与桐岛完全相反的存在。

而且，这部电影，根本没有男主。

2.这部电影因为出色的群像展现而被人广泛称颂，不到两个小时的时间，采用多线叙事的方式，将多个片段拼凑在一起，像纪录片一样，如实地记录了大家在听说桐岛要退部后的那几天里的种种反应。

一大群鲜明的人物形象活灵活现。

也许我们并不能全记住他们的名字，可是与别人聊起这部电影时，只需稍加提点，双方便能轻松对接。

更重要的是，电影里无论哪个角色，我们都能从身边找到与其相似的人类——或者根本就是我们自己。

同时，通过这样群一群人，准确地搭建出了“校园阶级”这一本身就很模糊的概念。

这种阶级性的强烈程度丝毫不亚于学校之外的社会，只是一来身处其中的人相关意识淡薄，难以准确地描绘出自己常常感受到的那种无法逾越的障碍感是什么。

二来大多数学校都有着穿校服的明文规定，再加上坐在共同的教室里学习，校内的一切资源都能公平共享，这也对其进行了二次模糊。

其实这种阶级更为残酷，因为年轻人不知轻重，所有情绪的表达都更加直接，造成的伤害自然也更大。

在学校里，很多时候，一旦被加上某种“认定”，那就几乎没有翻身的可能了。

在这部电影里，作为标题的“桐岛”毫无疑问是处在最上层阶级，无时无刻不被谈论着，依赖着。

可以想象，学校里的大多数人都能以与他产生交集为荣——这其实已经不是简简单单的最上层阶级，简直能称其为神了。

高高在上，遥不可及，似乎举手投足间都散发着光芒。

他的女友每天放学后什么事都不干，化好妆在场馆门口坐着等他社团活动结束；他的朋友每天放学后无所事事在校园里闲逛为的也是等他社团活动结束好一起去补习班。

他排球社里的队友听说他要退部之后个个面如死灰，像天要塌了一般。

就连指导老师，都是一副痛心疾首的表情。

最开始我看这个电影的时候，还在想我是不是把“退部”的概念理解错了，他们说的是不是另外一回事儿，怎么这群人全成了这个德行了。

可以想象吗，仅仅是一个非常私人的非常不足为道的决定，就给他周围一群人的人生带来了巨大的波澜。

这个电影的处理也非常明智，将桐岛这一人物的实体存在彻底隐去，从始至终，他都没有出现在人们谈论以外的任何地方。

没有实体，就方便所有人把自己想象中的形象代入，完美契合。

3.神木在这部戏里所扮演的前田，与他现实生活中光鲜亮丽的人生相反，是处在最底层阶级的。

没有运动天赋，厚实的眼镜和长发遮挡住了他原本精致的面容，担任一个连活动室都没有的社团的社长，取得了成绩也要被人嘲笑，有喜欢的女孩子，却连一个偶然的对视都能惊慌失措，一声招呼都能支支吾吾。

听到被人指摘议论也不敢加以反驳，而是装作没有听到默默走掉。

这种因为无能（其实只是没有被人认可的能力）而导致的自卑怯懦，因为动心而引起的自惭形秽，让人感到格外熟悉。

大概因为我们在过往的人生里，或多或少都曾经历过这种阶段。

他不知道应该怎么改变现状，不过本人好像也不是太在意。

他只是想能按照自己想法拍出下一部校园电影，并希望能以此取得成绩。

如果非要说还有什么别的的话，那就只有桥本爱了。

是啊，青春期的爱意，本就如洪水猛兽一般猛烈，任谁都无法抵挡得住。

每一个死宅的内心活动都异常丰富，与心仪女孩的一次普普通通的擦肩而过就能让他们误会半天，无论何时，能准确地从统一着装的人群中准确地将其辨识出来，如果能说上话，那简直就是两人关系的巨大进展了。

哪怕他对那个女孩一无所知。

他与桐岛处在校园阶级的两端，正是因为太过遥远，他和他的社团才没有受到什么影响，他们每天照例按进度找场地，准备道具，拍摄。

他们也听说了那个桐岛要退部了，可那又怎么样呢？

与其他惶惶不可终日的上层阶级相比，似乎神木所代表的普通人民，才是正常人。

所以他在天台上朝着那些人大叫“奇怪的是你们吧！

”才如此振聋发聩。

明明无论地位还是身体条件都处于绝对的劣势，可当忍无可忍的时候，还是会毅然走上前去，对着那些人说“謝る！

”（道歉啊！

）。

明知自己费尽心力拍摄的校园电影可能一无所获时，还是倾尽全力，还是笑着对着镜头说：“应该没办法成为导演吧，我只是想与我喜欢的电影建立一些联系。

”这一刻的他，光芒万丈。

让镜头后面的菊池（东出昌大）羞惭不已，泪流满面。

菊池是介于神木和桐岛之间的人，靠着自己的先天优势跻身上层阶级，似乎拥有一切，可却偏偏不知道这些是不是自己真正想要拥有的。

考试随便，社团活动随便，连女朋友都随便。

看着周围所有人都找到了自己的定位和方向，徒觉迷茫。

在电影里，他与神木的戏份基本相同，只不过神木是在过自己的生活做自己的事，而他却在到处游离，无论何时，无论和谁在一起，都像个局外人。

4.最后天台戏最为人津津乐道，之前多线平行叙事，看似毫无交叉的线索最终汇集，矛盾爆发，诡异的特效下，居然生生营造出一种热血的感觉。

可在我看来，本片的高潮则是神木回教室撞到桥本爱和别的男生亲昵的那一幕。

当时的他无法确定两人的关系，可即便如此也给他造成了足够大的冲击。

他像没事发生一样悄来悄去，事实上内心里早已雷动翻腾，兵荒马乱。

原本他以为终于有所进展的那一步，只是自己可笑的错觉。

事实证明，电影院前的那次尴尬的谈论，其实只是对方无奈而肤浅的应付。

在她眼里，他的形象似乎从来没有过任何变化。

即便在最后他做出了令人咋舌的反抗举动——这一幕是我这么多年来第一次看电影看电视剧时产生了狗血的冲动，我多么希望桥本爱能走过去抱住他，哪怕只是冲他笑笑——然而，什么都没有发生。

她冰冷的眼神里，却连一丝赞许都没有闪过。

木然地看了他两眼。

转身走开。

这么直白的表达，多么残酷啊。

又刷了遍桐岛，发现一个有意思的地方。

第一次看的时候就很痛苦导演把我一直存着的一个想法用掉了：用一个场景为另一个场景配乐。

他还用得蛮妙的，萨克斯女在心碎以后，回到管乐团和大家一起合奏，为天台高潮戏的主角们配乐。

初看，只记得整曲完毕萨克斯女的释然一笑...这次注意到，同样是整曲结束，一个整部片子只露过这么一次脸的女生，说了这么一句话：“刚才那一遍太棒了，是吧”她是对萨克斯女说的，属于演完以后团员之间的正常交流。

但在一部电影里，导演多花费一个上镜的演员来讲这样一句话，分明就是留在这里的彩蛋。

（写完以后才发现原来她不止上镜了一次。。

不过无所谓了。。

） 其实要问你的是，刚才整个一段天台高潮戏太棒了，是吧？

那一段围绕桐岛而让所有主角们偶然地聚集在天台上所发生的即兴般的狂想，是不是也就像背景的配乐一样，是一次跟随莫须有的动机而展开的独一无二的演奏？

就这样一次性留在了8mm胶片上和你的耳朵里。

真是不得不拍案叫绝，刚才那一段真的好棒。

听说桐岛要退部里的校园百态平淡却真切。

总体感受和看过预告片后所预想的样子差不太多，这是部不会让人哭也不会让人笑的电影。

这部片子的好处在于视角，一般青春电影里的恋爱、热血、梦想之类的主题其实并非生活常态。

喜欢血浆乱喷的电影、外表老实怯懦的电影部前田；和前田意外有着共同语言却不愿在大家面前表现出来的羽毛球部かすみ；班里的中心之一，想要做些什么但又很迷茫的ひろき; 每天默默看着ひろき又不敢表白的吹奏部部长泽岛...每个人都丈量着自己在群体中的地位，即使微小的差别也极其敏感，自信与自卑常常相互交织：ひろき羡慕地看着说着古老胶片摄影机好处的前田，前田从摄影机的小框里看着ひろき，认真地说了一句「格好イイ」。

这一切与班级中心桐岛其实没多大关系，片子里的桐岛从头至尾也没有出现，只是一个被反复提起的名字。

这部电影甚至不是在讲一个故事，只是铺开一幅青春群像，演的是每个人的小心思。

活泼的、沉默的、焦点的、边缘的，不论曾经是哪种学生，都会从这里找到点共鸣吧。

（三星半）

今年最喜欢的日本电影之一（另外一部是原田真人的わが母の記），今天去看了第二遍，还是无比感动。

多年没写过影评了，随便来说几句极其个人的感想。

1、《桐岛》其实是一部以“青春类型片之死”为口号的电影。

全校生徒的偶像桐岛，在电影里从头到尾就没有出现过，却把体育会系男子、现充系女子们耍得团团转。

这个桐岛的所指，很容易就能让人联想到贝克特的那出《等待戈多》中的戈多——被剧中人满怀希望耐心等待的虚无的对象。

正如戈多（Godot）由上帝（God）一次演变而来一般，这个在电影中被构建的“体育天才，头脑明晰，恋爱上手”形象，是个典型的青春类型片中的主角形象，也正是这所高中的闭塞世界里的“神”。

但也正因为桐岛的“不在”，也造成了围绕在他身边的排球部员、二番目的hiroki、现充系女子risa等人作为青春类型片的人物的“不在”，没有桐岛（神）的学校（世界）同样亦失去了意义。

2、在这所高中里，生活在桐岛光环之外的一群人屈指可数：映画部的otaku系男子、吹奏部部长泽田、以及每每出现都在邀请hiroki去应援棒球赛的学长。

活在自己的世界里，热衷于电影制作的前田在最后的一场戏中，对为了找桐岛而疯狂冲上天台的人们说了一句振聋发聩的台词：你们很莫名其妙——在电影大半篇幅里一直作为笑料出现的映画部部员们，在之后的一段僵尸电影中（虽然只是妄想w）觉醒燃烧，撕碎只能在“学校”这个狭小闭塞的空间中存活的众人的身体，同样也嘲笑着屏幕外势利的观众。

失去神的世界的希望就在前田的那句台词里：即使这样我们也要活下去。

这段看两次都让我感动得涕泪横流。

映画ota最高！

3、Hiroki——俺觉得“器用贫乏”这四个字真是太适合他了。

做什么都そこそこ上手い，却一直处于冴えない、不安全燃烧的状态。

当失去桐岛这个“意义”之后，他陷入了自身存在的危机之中。

其实他非常尊敬能够一生悬命参加部活的前辈，所以才在夜里偶遇在公园里练习挥棒的前辈时，羞耻地不敢跟他打招呼。

同样是在最后的一场戏中，一直追求“意义”的hiroki透过8mm镜头问映画部的前田：“你是想做导演吗？

是想去拿学院奖吗？

（即是，你这样做有意义吗？

）”，前田的回答是：“应该没办法成为导演吧，我只想与我喜欢的电影建立一些联系。

（即是，没有意义对我来说也无所谓）”，这个答案让hiroki非常地震动。

4、整部电影我最喜欢的角色就是前田和泽田。

神木和寿々花ちゃん的对手戏已经有老戏骨风范了，虽然这两位各自的恋爱段落都相当地揪心。

泽田因为暗恋hiroki，总是在他打篮球时能看到的天台上吹萨克斯（这种小动作，感觉很多人中学时候都干过吧w），秘密被吹奏部的部员拆穿之后，她非常地羞愧。

她在第二次与神木对峙的时候说：“其实作为部长的我，是不应该做这样轻浮的事的。

这是最后一次。

”之后彻底失恋的她，在完美的合奏之后，露出了释然的微笑，其实也是一个用自己的力量建立了与外部世界的联系的例子。

5、最后说电影的整体印象吧。

吉田导演这次真的是厚积薄发，滴水不漏的场面调度、流畅的摄影和工整得可以做教科书的构图、几乎不用配乐的大胆尝试，都做得相当地精彩。

《桐岛》就是一部，电影ota们可以绞尽脑汁去往深挖，普通观众也会喜闻乐见的电影嘛wwww

年初，24岁的朝井Ryo凭借描写准备就职活动的大学生群像的小说《何者》成为2013年日本直木赏受赏作家。

《听说桐岛要退部》是朝井的作品，同样以年轻人为主角，青春群像大概算是作者的偏爱。

而吉田大八的电影改编、2012年日本本土的卖座以及众多专业电影杂志以及电影奖项给予的肯定，无疑给《桐岛》这部作品画上了有点传奇的色彩。

有些影迷在观看作品之后给出了“平淡”、“不能理解日本校园内部阶级”的评价。

面对众多细数“学校阶级结构”的影评，我倒是更愿意把这部作品看作是一部有点集体回忆色彩的“青春白皮书”。

恋爱——插曲而已说到底，这部影片中描写主人公们恋爱的戏份并不多，它穿插于人物生活的多条线索之中，对于人物来说“重要”但又似乎不那么“重要”。

但既然以青春为题，大家关心的当然要放在前面说。

年少时的恋爱要轰轰烈烈才显得精彩，事实往往是各种琐碎与错位。

桐岛的女友梨纱为了等待男友社团活动结束，每天都等在教学楼外的长椅上，甚是引人注目又叫人羡艳。

实际情况则是，桐岛在全片中从未与女友同时出现，甚至连退出社团、学校缺席这样的事情都不告诉自己的“恋人”。

沙奈与宏树则是班级里最高调的情侣，然而细看来，金童玉女表面的风格风光全依赖沙奈自己的主动，在宏树眼中社团的去留才是校园生活中最费心思的事情。

亚矢作为宏树的后桌，那种久而久之产生的憧憬一直萦绕在心中，甚至变成了自己乐团活动时练习地点选择上的私心。

前田作为电影社团的成员，心中的女神是班里的东原霞，本以为与女神有缘有份，甚至想过让女生成为自己镜头的主角，却在回班级拿东西时撞见了霞与地下男友龙汰一起，自此失恋。

全片中最有日式青春恋爱气息的一对却是不怎么显眼实果与风助，一个是在无名的羽毛球部每天练习却难出成果的少女，另一个是在中心人物桐岛参加的排球部里苦练却徒劳的无名小卒。

结果不重要，为了梦想而努力的人才是美的，因为这点而被吸引也就不足为怪了。

琐琐碎碎的恋爱片段在片中穿插，像梭子把线织起来，最终织出的网是社团活动的全景。

社团——青春的证明桐岛是谁？

他长什么样？

全校的中心人物为什么要退出排球部？

想要在片中找出这些问题的答案恐怕很难。

抛开桐岛的影响辐射，我们只看那些想要坚持社团活动的人，影片中一抓一大把。

社团的意义不仅仅是放学不回家去参加自己感兴趣的活动，而是你在青春时代在校园中留下的点点足迹。

“你为我拭去青春的热泪”，当学生会干事在礼堂当着全体同学的面读出这个片名时，包括干事自己在内的大多人都忍不住笑了。

好不容易制作出来的影片，好不容易通过了第一轮评审最终却又被刷了下来，电影社团的前田和武文都不甘心，偏偏这样有点糗的消息是放在桐岛率领排球队参加比赛的消息后面，有了其他社团的风光站在主席台上的两人简直无地自容。

电影社团的成员不多，一水儿的男生，学校分配的活动地点小到汗颜，拍个片子还要用指导老师写的剧本。

前田作为一个资深影迷，梦想就是拿着父亲用过的8mm摄像机拍部自己写的作品，所以他和搭档四处寻觅理想拍摄地，想把道具做的更考究些，场景和演员的表演再逼真些，至少没有棒球队和天台上练乐器的其他社团打扰。

现实并不理想，剧本被否，场地被人占，拍摄中断，道具被摔坏，但前田依旧拿起摄像机拍下了眼前发生的一切，并借机在想象的电影影像中让导致自己失恋的女神被僵尸袭击。

那一刻，少年充满热情。

影片最后，当宏树拿着摄像机对着前田并询问他将来会不会当导演时，前田的回答却不知可否。

前田执着追求的是否真的是梦想呢？

又好像羽毛球部的实果，在朋友对社团活动的嘲讽面前一言不发，内心却有着不满和坚持。

她对自己的搭档解释，和那些人费多少口舌，她们也不会明白的。

不在其中的人不会明白，在青春的年纪、豆蔻年华里，全心全力地做一些自己想做的事情是一件多么可贵的事情。

因为未来难测，过了现在也许以后就再也没有这样的机会了。

社团留给他们追梦的空间恰恰就在这里。

前田带着一番难以言喻的感慨，淡淡的回答完问题之后，宏树却哭了。

因为前田所做的一切，恰恰是自己没有勇气去做的。

作为桐岛的亲友，宏树离开活动了多年的棒球队，其实身材和体力出众的宏树即便是去篮球队也能成为风云人物，他却选择成为“回家部”。

表面看上去成了自由人。

但身在曹营心在汉的滋味实在不好受，面对棒球部前辈的一次次询问和邀请，宏树的内心总是在动摇却又不能做出决定。

而眼前的前田虽然不受外人的理解，却仍然坚持着自己，不能不让人羡慕。

友情——坚固又脆弱俗话说在家父母，在外靠朋友。

学校就像一个小社会，你要在这里学习、成长，或通达一些事理，又或学会一些诡计。

男生的友情，简单直率，一起混或不一起混，看得惯或看不惯。

宏树可以接到桐岛打来的电话立即抛下女友就赶过去。

久保不满桐岛的做法，看不上打得差的风助。

前田和武文因为电影结缘，面对指导老师的独断，前田准备用自己的剧本拍摄影片来表达自己的反抗，看起来有点懦弱的武文冒着被老师批评的风险，支持了亲友。

利落而干脆。

而相比起来，女生之间的友情关系就掺杂了更多其它的成分。

沙奈与梨纱的要好是因为梨纱是桐岛的女友，而自己的男友是桐岛的好友，并且沙奈和梨纱一起对宏树后桌的女生亚矢议论纷纷。

实果和霞虽然同是羽毛球队的搭档，但面对队友的运动优势，实果总是感到又羡慕又自卑。

四个女生虽然平时是一个小团体，但沙奈和梨纱对社团活动的贬低着实让实果生气，实果表面和她们要好，背后却看不起她们。

霞因为不想把自己恋爱的事情搞得复杂，一直对朋友隐瞒自己和同班的龙汰交往的事情。

梨纱每天故作姿态的在校园里等桐岛，众人多少都有点觉得她故意秀恩爱，而沙奈八卦和易妒的本质有时候也让梨纱厌烦。

表面看上去鲜亮的友情，遇到了爆发点裂痕也就不止是裂痕了。

忍受不了沙奈八卦的梨纱狠狠的反击了一次，实果异常的赞美让霞有意躲开了她，霞的谎言被前田发现，霞替实果扇了侮辱社团活动的沙奈。

一切看上去那么好，却又那么脆弱。

当然，桐岛不止说了这么多，校园里长幼尊卑的等级区分，复杂的人际关系都在里面有所呈现。

恋情的成功或失败，梦想的坚持或放弃，友情的长久或崩溃。

但谁又在意呢？

一张出路志愿表告诉观众，主人公们处在即将结束高中生活，选择出路的年龄，而宏树收到志愿表后看了看就随便折了几下放在课桌里。

谁知的这到底是不是应该考虑未来的年纪，他们只是在青春的时候曾经在这里恋爱过、追求过、执着过、迷茫过，愿你也能看到你想看到的东西。

日本校园青春题材电影 《听说桐岛要退部》于 2012 年上映，当年便入选日本 《电影旬报》十佳电影评选第二名，2013 年斩获包括最佳导演奖在内的日本电影学院四项大奖。

值得一提的是，毕业于早稻田大学文学部的导演吉田大八同时也担任了编剧，将朝井辽的同名中篇小说改编成为时长 103 分钟的影像文本。

电影两次提名最佳编剧奖，由此可见日本电影界对导演编剧技巧的认可。

小说 《听说桐岛要退部》以某一县立高中的风云人物桐岛要退出排球社的消息为引线，展开了桐岛周围五个与之远近不一的同级学生的心像图景细描。

看似微不足道的 “桐岛要退部”事件促使校园金字塔逐渐失衡，真实再现了青春期的迷茫与成长。

小说虽然出色，但其松散的叙事结构并不适合改编电影。

吉田大八非常大胆地将原著小说完全解体，通过交叉运用线性叙事与非线性叙事、灵活使用各种叙事视角以及适当增减并改编叙事文本，使得电影对小说的青春主题进行了升华与拓展，实现了艺术再创造。

一、叙事结构的复杂化: 线性叙事与非线性叙事交叉运用 小说与电影是 20 世纪最为典型的叙事文本，二者都具有强大的叙事功能。

杨世真指出采用线性叙事是经典现实主义的重要艺术特征，因为线性叙事注重故事的完整性、事件的连贯性、情节的因果性，在这种叙事观念的背后包含着对世界的秩序感和确定性的信念和诉求。

而非线性叙事 ( 反线性叙事) 则是伴随着意识流等新型小说兴起而逐渐占据主流的一种叙事话语。

广义的非线性叙事不仅仅是指打乱时间顺序，人物和故事情节发生的场所———空间的混乱，叙述层次之间的转换等，都属于非线性叙事的范畴。

小说 《听说桐岛要退部》采用的正是不同于传统现实主义文学的非线性叙事。

小说以六章构成 ( 再版时增加了一章) ，分章节展示了菊池宏树、小泉风助、泽岛亚矢、前田凉也和宫部实果这五位人物的内心独白。

桐岛退社的消息宛如蜻蜓点水般掠过，泛起的涟漪影响了主人公们当下的生活。

作者有时将时间上具有同一性的事件分成几个独立事件，由不同的主人公分别进行讲述，增加了小说的悬疑性和趣味性。

总体看来，小说结构松散，每章构成一条叙事支线，缺乏主线，单一的时间向度已经不存在。

在电影中，吉田大八颠覆常规单一叙事套路，而是采用以线性叙事为主、非线性叙事为辅的思路展开电影叙事。

这使得电影的整体叙事呈线性前行，而重要信息则在相同时间和空间基础上进行重复叙事，通过改变摄影角度展现不同视角下事件的多种可能性。

不同于小说的 “无时间性、去故事化”，电影首先明确给出故事发生的整体时间是从某个周五放学后到下周二放学后的五天时间。

这条线性时间通过 “周五→周六→周日→周一→周二”这一字幕的形式直观地提示给观众。

然而，主体时间线并不是匀速前行，时间线的开头和结尾呈现出停滞性和反复性。

也就是说，电影通过反复再现周五和周二放学后发生的事情，使得在主线以外又生成若干个支线，形成了 “复调性”叙事效果。

星期五是 “桐岛退部” 这一消息流出的首日，第一次周五是属于线性时间的客观叙事。

主人公们逐一登场亮相之后，体育馆里老师宣布桐岛退出并任命小泉顶替桐岛做自由球员。

接下来，电影三次重复周五放学后，从三个不同的视角展现了 “桐岛退部”带来的暗流激荡。

第一次从桐岛的女友莉莎的视角展开，莉莎还像往常一样在校园长椅上等待桐岛，却被女友们告知 “听说桐岛要退部”。

第二次则以桐岛的好友菊池和暗恋菊池的泽岛为视角人物。

原本属于棒球社的菊池总在放学后一边打篮球一边等桐岛上补习班，却也间接得知了 “桐岛要退部”。

第三次以电影社社长前田为视角人物，详细地描述了这个唯一与桐岛没有关系的社团毫无存在感的日常。

电影通过三次重复，三次让时间回归同一起点，反复再现 “桐岛退部”在三种不同视角下延伸的影像差异。

从而细致、多维地展现了县立高中的集团和阶级派别、恋爱和理想等青春状态。

处于校园金字塔上层的是体育类社团和音乐类社团，被排挤的是电影社团。

排球社无疑是明星社团，因为里面有核心人物桐岛。

菊池和莉莎作为与桐岛关系最为密切的人物，虽不属于社团，但处于上层阶级，并以其为中心又形成小群体。

只有电影社处于被排挤的最底层，既没有单独的活动室，也没有自主选择剧本的权力，即便有点成绩也被嘲笑。

而 “桐岛退部”首当其冲地受波及者就是顶层社团和上层阶级，惊恐、浮躁、愤怒的情绪开始蔓延。

相反，处于最低层的前田却丝毫不受影响，开始计划独立拍摄自己的校园僵尸电影。

当时间在周五重复往返三次之后，电影回归线性叙事，并快速经过周六、周日，来到周一和周二。

“桐岛退部”产生的影响继续发酵，排球社输掉了周六的比赛，管乐社的训练仿佛也停滞不前。

不仅如此，原本处于桐岛光环之下、各安其位的菊池、莉莎以及他们的小群体陷入到了“桐岛在哪里?”“桐岛为何要退部?” 的迷雾里，已经无法进行正常生活。

直到电影的尾声———周二放学后，桐岛的身影隐约出现在天台。

各条支线人物由于彼此关联，最终因桐岛而同时汇聚到天台之上。

并与正在拍摄僵尸片的电影社发生碰撞，从而揭开了电影的高潮部分———戏中戏的“校园僵尸大战”。

接下来，主线再次出现停滞，电影又一次重复周二放学后。

这次电影聚焦最重要的支线人物菊池，并让他进入前田的八厘米摄影机内，揭示人物弧光的转变。

二、叙事视角的转换: 三种聚焦类型灵活运用 法国经典叙事学代表人物热奈特将叙事视角分为零聚焦型、内聚焦型和外聚焦型三种。

零聚焦型是指 “无所不知的叙事者的叙事”，即叙事者 ＞ 人物，是传统小说所采用的主要叙事方式，也叫全知叙事，可以理解为第三人称叙事。

内聚焦型指 “叙事者只说某个人物知道的情况”，即叙事者 = 人物，可以理解为第一人称叙事。

外聚焦型指 “叙事者说的比人物知道的少”，即叙事者 ＜ 人物，由于叙事焦点回避了人物的主观世界，所以往往能使人物神秘化。

在原著小说中，全篇使用的都是内聚焦叙事，五位主人公以第一人称 “我……”细述心境历程，使事件的陈述更富有主观色彩，让读者获得了沉浸式阅读体验。

在电影叙事研究领域内，叙事视角指的是叙事层面的叙述视角，电影创作者指派谁讲述故事，以谁的视角进行故事讲述。

因此，作为电影叙事的中心环节，叙事视角将电影各方面的叙事要素进行融合，在叙事策略中起着重要的作用。

吉田大八在进行电影改编时，对于主线以外的支线采用了内聚焦叙事，这与小说中的 “我……”具有相似的叙事效果。

重复三次的周五和重复一次的周二，无论是桐岛的好友、校园男神菊池，还是游离于上层圈子只专心拍电影的前田，在他们的支线部分中，只展现他们的所见、所闻和所感。

内聚焦叙事能够充分展现角色人物的思想活动，提供丰富主线肌理的素材，增强故事的戏剧性，从而引发观众共鸣。

除此以外，这部电影叙事视角的高超之处还体现在导演对三种聚焦类型的灵活运用。

电影开场，排球社老师便充当了全知的上帝视角。

他首先知道桐岛退社的消息，将这个消息告诉排球社的领队，直接引出接下来给排球社开会进行人员交接这一情节的发展。

“当然不可能说还跟以前是一样的队伍。

小泉，自由球员的位置交给你了。

”这短短几句话就交代了桐岛退社这一背景，面色各异的成员也在暗示桐岛对于社团的重要性，观众由此进入了情境。

全知视角具有自由地处理故事情节和人物的权力，但是需要寻求一个平衡点。

干预过多，会适得其反，观众难以和电影之间达到共通点，从而导致电影的可信度大大降低。

排球社指导老师只是在片头出现了一次，这样既保证了观众看懂，又不会将情节过于简单地呈现出来，破坏 “桐岛退部”事件的神秘感。

而小泉听到 “桐岛退部”消息的反应，小说中是以内聚焦详细再现了小泉的心境变化。

电影则是将完全的内聚焦叙事改为了符合电影规则的复合叙事。

首先，观众以小泉的视角处于队员人群中，透过前方队员的间隙可以看见指导老师，这是典型的内聚焦叙事。

当老师宣布让小泉担当自由球员时，镜头突然转到小泉的正面，从包含指导老师、前方社员的广角镜头聚焦在小泉的脸上，这给观众造成了强烈的视觉冲击。

这个镜头就使用了外聚焦型叙事。

此时小泉的脸上短时间内呈现出惊讶、慌张、窃喜或是别的情感，观众无从得知，只能通过演员的表情和自己的理解来见仁见智地猜测，这便是外聚焦的神秘性。

从这个片段的改编可以窥见小说的的电影改编涉及极其复杂的问题。

特别是第一人称内聚焦小说在进行改编时，由于 “作为一个感知主体的‘我’不可以出现在画面上”，或者说 “观众不会接受这种在画面上表现为真正的第一人称叙事”，因此需要按照电影艺术的规范进行改编。

吉田大八对叙事视角进行了创新性改编，将这三种聚焦类型交织使用并灵活转换，实现复合性叙事，获得了精妙的艺术效果。

三、叙事文本的升华: 对真实青春形态的影射 将小说改编成电影是编剧对叙事文本的艺术再创造，创造出一个来自原著却脱胎于原著的全新作品。

在确定电影主题后，需要对小说的情节进行合理取舍，通过划分主要情节和次要情节，重新进行编排。

吉田大八简化了原著小说中小泉风助、宫部实果这两位人物的经历情节，增加了桐岛这一隐形主人公的重要性。

支线人物的减少，为电影争取了更多时间聚焦菊池和前田这两位主人公。

原著小说中，桐岛的消失对于每个人的生活都有着或多或少的影响，但少男少女们在短暂的猜想后，平静地接受了没有桐岛的生活，平静地学会了成长。

但在电影里，桐岛毫无征兆的消失破坏了校园金字塔的平衡，与桐岛有所关联的人物从不知所措到极力寻找桐岛，最终引发了天台 “校园僵尸大战”的电影高潮。

导演对小说的最大改动莫过于电影结尾，一是以荒谬的 “校园僵尸大战” 影射残酷青春物语; 二是让菊池面对前田的摄影机镜头，卸下伪装，显露真实的青春形态。

如果说原著小说只是和风细雨般的青春故事，那么经过吉田大八再创造的电影文本却是将摄影机的力量最大化、并以此完成主人公的青春成人礼。

如前文所述，只有前田所率领的电影社丝毫不受 “桐岛退部”的影响，在桐岛消失的这五天时间，他们决定用自己的剧本拍摄僵尸片并完成了场地选取、道具制作等前期准备。

周二放学后，来到天台进行正式拍摄。

与此相反，与桐岛有所关联的各路人马都在寻找桐岛，所以当得知桐岛在天台上时，众人冲上天台却发现只有前田( 其实当前田上楼梯的时候，恰逢下楼梯的背影人物桐岛) 。

寻找桐岛未果的怨恨与被打扰拍摄电影的不满一经碰撞，立刻产生火花。

之前一直隐忍的前田不再沉默，他指挥 “僵尸”去攻击这些人类闯入者，并决定顺势拍成僵尸纪录片。

在前田充满想象力的镜头里，美国导演乔治·A.罗梅罗的 《死亡日记》与自己的僵尸电影合二为一，行动迟缓却充满力量的僵尸们大开杀戒，高中生毫无反抗之力，只能慌张逃窜。

“末世背景下”一场校园大屠杀宣告了人类的灭亡。

这场看似荒谬的 “戏中戏”不仅可以理解为电影社对上层阶级的 “屌丝”逆袭，而且蕴含导演对于青春和青春电影的阐释。

自 1960 年大岛渚的 《残酷青春物语》以暴力和性描写青春，残酷青春就成为日本电影的一种类型片。

世纪之交的 2000 年，深作欣二拍出了惊世骇俗的 《大逃杀》，初中学生被置于只有互相残杀才能生存的境地。

因此，吉田大八的这段 “校园僵尸大战”与其说是在向经典僵尸电影脱帽，不如说是在致敬日本独特的残酷青春电影，或者说这段暴力场面就是最直观化的残酷青春物语。

导演借前田的电影镜头，以虚实交织、血迹斑斑的影像阐释了青春的迷惘彷徨、不知所措且不堪一击。

当时间再一次重复周二放学后，导演聚焦菊池，揭示经由天台校园冲突之后所显露出的桐岛事件的解读意义。

各路人马不仅没有找到桐岛，反而间接成为电影社的拍摄协助者。

大战过后，满地狼藉。

众人相继离去，唯独菊池捡起了被撞掉的镜头盖，并主动交还给前田。

此时，处于校园不同阶级的两位主人公展开了一段意味深长的对话。

首先是菊池拿起前田的八厘米摄影机，一边拍一边问前田:“拍电影是为了拿奥斯卡吗?”“应该不行吧，我想我当不了电影导演。

”“那为什么还要拍摄电影?”“那是因为，有时觉得我们喜欢的电影和现在自己拍的电影刚好能联系起来，就真的是偶尔，只是偶尔。

”当前田反过来拍摄菊池，并由衷地赞叹 “好帅啊”的时候，菊池却突然对着镜头泪流满面。

借助前田的这台八厘米摄影机，“导演邀请观众一同窥探这群躲藏在桐岛背后的少男少女，结果他们在镜头前幼稚而脆弱”。

一直以来处于桐岛光环之下的菊池在不带主观色彩的镜头下现形。

菊池心底最大的秘密是样样中上却没有强项，虽然背着棒球包却游离于棒球社之外，等待桐岛仿佛就是生活的全部意义。

正因如此，桐岛的不告而别使他失去了原有的位置和身份。

相较于不考虑将来只活在当下的前田，菊池的哭泣 “一针见血地刺破了青春的虚幻，它就像是一个仪式，用来悼念青春中那些干瘪而卑微的岁月”。

电影的尾声落在走出大楼的菊池，展现在他面前的是人声鼎沸的棒球训练场，菊池一边拨打桐岛的电话一边凝视着棒球场。

开放式的结尾暗示菊池意欲向桐岛告别，回归他所喜爱的棒球社。

这正是前田看似卑微却坚强的青春带给菊池的影响和转变。

从这点来看，菊池与前田的对话不仅意味着校园金字塔上下两个阶级的和解，更是将不同的青春图景相对比，从而引发观众对于青春的思考。

电影紧扣原著小说的 “青春”主题和内核，并将其推向极致，体现了电影对于小说的升华与再创造。

结 语 如果说小说是以文字编织的艺术品，那么电影就是集影像、语言、音乐等多种要素于一体的综合艺术品。

何塞兰达认为 “改编是对已存在话语的一次演绎化干预，是对原著在特定语境和交际互动范式下的阐释”。

编剧及导演吉田大八以鬼斧神工般的技巧，将线性叙事与非线性叙事调配使用，使得电影的叙事结构呈现出主线前行、支线停滞的复杂性。

同时，对叙事视角进行了创新性改编，将三种聚焦类型交织使用并灵活转换，实现复合性叙事。

电影文本紧扣原著小说的 “青春”主题，呈现了色彩斑驳、各不相同的青春图景。

电影在口碑和奖项方面的精彩表现证明这是一次成功的改编，小说也因电影的改编获得了更高的知名度。

又是一部名字奇怪的小说改编电影。

第一次知道这个片子是因为吉卜力的制片人铃木敏夫。

他在FM东京有一个广播节目，其中有一期请到了这个电影的原作者做访谈。

而根据最近轻小说的风潮，名字奇怪的小说也不一定或者往往会有很糟糕的内容。

于是原本对这个片子期待不高。

加上预告片出现了，“学校就是个微缩社会”这样的标语。

喂喂，能不能给点别的期待？

这是昭和的电影吗？

所以我说预告片太糟糕了。

本篇的内容最吸引我的一点是，这个片子就是普通的学校日常。

没有纯爱，也不渲染校园暴力，更加不做“明显”的对错判断。

我们有光鲜或者不光鲜的运动部成员，有明明“有能力”但是雀不去努力的“花花公子”们，还有不知道为了什么谈恋爱上学的女生，对这些女生看不下去但是依然还是想办法同她们好好相处的人们，超级害羞又内向的女生，还有主角及其亲友团——不善运动但是确是某方面的OTAKU。

至少是我，从小学开始，这几类人就充满了周围。

作为胆小的眼镜宅，我对于外表光鲜内心“空洞”的人群，说没有向往是不可能的。

他们可以通过很多手段并且不加努力就拿到自己想要的东西呢，当时一直这么觉得。

同时也绝对会暗暗地说，等着瞧吧。

（就跟主角及其家属一个德行）虽然结果的确是（大概）朝着“等着瞧吧”，这样的方向发展了，但是我心底一直有这样的疑问：外表光鲜“内心空洞”的人们，在看这个电影的时候会有何反应呢？

尤其因为这个片子，对这些人虽然有很多resentiment，但是并没有正面反驳她们呢。

比起追究什么片子表达的深刻内涵，我无论如何更加在意这个。

请告诉我。

还有，再说一遍，我其实还是很羡慕外表光鲜“内心空洞”的人们的。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－刚才又去听了一下那个广播，听到了原作者说的一些有趣的话。

作者写这个故事有一个目的是这样的，就是说“要表达发现新地图的那个瞬间。

”对于作者自己来说，日本的地图，他从小一直看的世界地图是以日本为中心的。

日本位于世界地图的中央。

但是如果是换到其他国家会不一样。

有以中国为中央的地图，有以非洲为中央的地图。

而作者在看到别样的地图的时候似乎受到了不小的震动。

“原来世界是可以这么看的呢。

”于是这个小说也描写了类似于作者发现以比如说印度为中心的地图时候的神奇的感觉。

那个感觉，举个栗子来说，应该就是宏树对着镜头落泪的那个瞬间吧。

巧妙的叙述手法，丰满有特点的人物，剧情上没有以一些青春片泛滥的“奋斗”“成功”“恋爱”“梦想”为主题，而是通过对桐岛要退部所牵动的一系列人物，来描绘出以宏树为首的大多数人真实的青春――“等待”，等待一个像桐岛一样的领路人，在等待中碌碌地走过这段青春，相反神木一群人却一直在追求自己的梦想，尽管没有才能，尽管以后根本成不了什么导演，也做着自己想做的事，两者没有对错之分，只是努力却得不到回报的神木和有才能却选择等待的宏树令我唏嘘真的是部很好的电影，看完后感动和思绪充斥大脑，久久不能平静，半年前看完，但每次回想起来都有一些不同的感受