啊摇篮

打开百度百科检索姓名“丑子冈”，偌大的页面只有寥寥数语。

丑子冈是在抗日战争年代，延安革命根据地开办的第一个保育院的院长，许许多多的革命领袖、战士们的孩子，都在她及保育院的战友们的哺育下成长，她也被孩子们亲切的称为“丑妈妈”。

“丑妈妈”姓丑人并不丑，反而特别平凡又伟大。

如今正在热播的电视剧《啊摇篮》，便是由真实故事改编，讲述了上世纪四十年代抗日战争时期，党中央在延安成立托儿所，以丑子冈为首的众多革命工作者，为保护红色后代出生入死浴血奋战的革命经历，其中的丑子冈一角，由海清饰演。

全剧开篇，就是丑子冈在大全景的镜头下，于千沟万壑的黄土高原上跋涉行走，初出场的她，在途中遭遇野狼觊觎，情急之下凭机智与勇敢终于脱身。

一动一静，一远一近，让人将全部注意力都投入到剧情之中……所以，虽然看过了海清老师的许多作品，但在打开电视剧《啊摇篮》许久，战台烽才认得出海清老师，毕竟此次在剧中，她无论从服装造型，还是从言谈举止，都与既往的角色大相径庭，俨然脱胎换骨一般。

看多了海清主演的都市剧，也习惯了那个温婉又独立，时尚又感性，大多数时间都以利索的短发示人的都市女性形象之后，总能被《啊摇篮》彻底颠覆一下，毕竟此次在剧中，她来了一次“大变身”：一身破旧的军装，一脸风吹日晒的沧桑，一头长期营养不良所致的焦黄的齐肩发，还有微微干裂而发白的嘴唇，以及略显沉重的脚步……虽然与海清既往的生活优渥的女性形象相距甚远，却无疑极具年代感与真实感，让那个在百科上寥寥数语的“丑妈妈”丑子冈丰富而生动起来，有种呼之欲出之感。

形象如此，表演层面也有变化，海清似乎也摒弃了既往的“细腻式”诠释，此次在处理角色人物时，能感觉出来海清有在刻意“粗放”，毕竟在战争年代，人们对生活的渴求不过是一日三餐，也正是在那个年代，支持内心的却又并非物质，而且对革命理想的追求，对革命信仰的追随，所以，呈现在外化上便是，人物虽然素颜、生活尽管贫瘠，但内心有火，眼中有光，《啊摇篮》中丑子冈给人印象最深刻的，也正是她炯炯的目光。

据记载，丑子冈是湖南人，用今天的话说是不折不扣的“湘妹子”，所以在剧中由海清饰演的丑子冈，也确实抓住了人物的这一特征，让我们看点一个风风火火的“女汉子”。

在保育院成立之后，她将全部的爱都倾注给了这些孩子们，由此也对众位保育员有着严格的要求，以至于她们差点集体“逃跑”，在之后与大家的沟通中，也被同志们表示：“你的豪横劲儿，让人受不了”，不得不说，这个“豪横”一词确实很形象的让我们感受到了她快言快语、雷厉风行的行动作风。

丑子冈是历史人物，如何在荧屏上进行复原，并非一味的“高大全”，由此在《啊摇篮》中，也为她进行了许多更具人性化的细节塑造，比如在保育院成立初期，一心想上抗大，比如在得知自己的儿子小宝患凶险重症之后，强忍悲痛坚持工作……她包括在接下来的剧情中，相信还有许多的细节，让我们认识一个更加血肉丰满的丑子冈，她把本属于自己孩子的母爱，奉送给了保育院的每一个孩子。

作为扮演者，海清俨然已经揉碎了既往的表演风格，将自己全情融入到这个角色，让观者信服和感动，这无疑，是一名好演员，对角色的原型“丑妈妈”丑子冈的最大敬意。

文/满囤儿“一剧霸五星”的近代革命剧《啊摇篮》即将迎来收官。

在最新的剧情里，丑所长和沈所长有一段长对谈。

因为此时丑所长知道了沈所长即将调离，所以这段谈话带着离别的愁绪，充满对过往经历的回顾，氛围上显然已经开始在为全剧的完结预热了。

看到这里，囤儿突然生出一丝伤感，要挥别海清饰演的丑妈，还真有点儿舍不得。

《啊摇篮》是海清的转型之作，且这个转型完成得非常成功。

虽然丑子冈也是媳妇也是妈妈，但海清演出了角色在特殊时代下的特别之处，走出了自己在都市剧里的舒适区。

媳妇也好，妈妈也好，都是人设里的主语。

作为一个影视角色，主语之前的定语才是演员要去揣摩和表演发力的地方。

如果被这种主语标签束缚住，那这个演员的表演就失去了宽度与厚度。

海清的丑子冈，让人看到了她对角色定语的深刻剖析，以及她对角色四年间心境变化的拿捏。

《啊摇篮》刚发剧照的时候，网友就发现本剧造型师对海清非常“狠”。

看到剧中的妆容后，网友更是惊叹海清的形象颠覆实在是太大了。

丑子冈不仅穿着厚重到让人误会体型的棉袄，而且皮肤质感也被弄成了风吹日晒好几年才能有的样子。

再加上她总和闹腾的孩子打交道，简直就是实力诠释了什么叫“灰头土脸”。

不过造型师的“狠”只是给海清提供了一个有力的辅助。

海清的成功转型，更多的还是来源于她对自己表演宽度和厚度的突破。

《啊摇篮》不仅是典型的真实故事改编，而且还找来了很多原型及后人，以采访的形式放在了每集的结尾。

这对演员来说，是一种很大的压力——观众的对比会更加频繁和苛刻。

形似根本无法过关，唯独神似才能得到认可。

海清初登场时便突出了丑子冈的时代特性。

第一集里领导就把丑子冈称作“硬骨头”，海清调整了自己走路的速率和姿态，让整个人无论远景还是近景都风风火火起来。

不过，细心的观众会发现海清为丑子冈埋了个伏笔。

丑子冈看到那个因照顾不周而被烫伤的孩子，明显有些触景生情。

原来，这个表面上强势为自己争取上抗大权利的女人，内心有一块软肉，并被刺了一下。

海清在《啊摇篮》里贡献了很多精彩的含泪表演，就是那种眼泪在眼眶里即将溢出的状态。

这些表演的精彩之处在于每一次的出现都因为触动原因的不同，被海清赋予了不同的情绪。

曹和静说要出嫁并把未婚夫带来见大家。

海清在叮嘱他们的时候，眼中含着的泪水是欣喜的。

丑子冈牵驴带亮亮离去被大家追回，被领导训斥“孩子是革命的种子”时，海清眼中含着的泪水是委屈的。

意识到囡囡牺牲时，海清不仅眼中含着泪水，而且眼睛往下看，带出了无尽的悔恨和自责。

丫丫和爸爸团聚时，海清眼中含着的泪水，是为丫丫感到高兴；沈所长向大家宣布自己调离时，海清眼中含着的泪水，是分别前的不舍。

同一个眼中含泪的动作，海清就前前后后演出了这么多层次，对角色心境的拿捏真是太厉害了。

当然了，丑子冈可不是什么爱哭鬼。

沈所长给丽丽脑袋上的伤口缝针，所有围着的人都在哭，海清此时反而忍住了泪水。

是丑子冈心硬如铁吗？

显然不是。

是丑子冈知道这个时刻，大家需要一个坚强的身影立在前方引领众人。

还有一处表演细节令人印象深刻。

丑子冈带着月月掉队时遇到敌军，不幸腿上中枪。

在伤口得到处理前，海清每一步的踉跄在幅度上和方向上有很明显的“随机性”。

很多演员在表演受伤后的踉跄时，节奏和幅度都特别的稳定，显得很假。

海清身体上的这份随机性，再加上面部咬牙坚持的表情所展现的持续性，给人的感觉相当真实。

除了这种细节表演上的多层次高真实，海清对丑子冈的成长，演得也相当到位。

从领导那里得知要调沈所长走的时候，丑子冈的第一反应是质问“为什么”。

随后，海清自己把质问情绪收了回来。

剧集末期，丑子冈显然已经不再是剧集开头时那么有火气了。

追剧看下来，丑子冈在四年间真得觉悟了很多，不断地成长成熟。

这样一个严肃的正剧角色，被海清演得如此鲜活，一下就击溃了人们给她贴的标签，成功转型。

相信那些原型及原型后人们，也都会认可海清饰演的这位“丑妈”。

有的人看到周也一开始的浮夸演技，觉得这剧演技不行有的人看到结尾奶奶差点被掳走去乡下说的“农村妇女”而破防有的人看到了许幻山又特酿的演渣男有人看到下岗特种兵斗罗再就业有人看到下岗三生三世葡萄精又一次残疾有人看到在风云变幻的年代摸着石头过河的革命家用生命爱护下一代，无论是自己的还是冤家的有人看到在物质贫乏的年代，位于窑洞里幼儿园的孩子每一个都唇红齿白，而保育员一个个面黄肌瘦，像是被泥土沁过有人看到一个要强的渴望建功立业女子，选择另一条平凡的叶的事业，默默无闻的奉献却做得惊天动地有人看到延安也吃粗米，有人看到在不知自己什么时候死去的日子里，有人愿意将从没见过的奶粉分给孩子，而自己手里的八杯奶茶喝了一口就扔掉了疫情期间的无私人们不是只有这一代，而且从摸着石头过河的时代就代代相传了的美德，是中华百年来千年来的文化自信。

前辈做了骡子上的摇篮，后辈小心翼翼地护好摇篮里沉睡的孩子，我们一起走向的，是那个光明的未来。

Ps我好喜欢结尾几个爷爷奶奶讲话的方式。

太可爱了，他们眼睛里有星星✨！

故事节奏，我要给100分。

素材是真的充实，从片尾的采访可以看出，百分之八十的情节是真实发生的故事，那个年代的故事是真多啊，每个人都能讲一箩筐，这么多戏剧冲突要融合起来也是真心不容易，但是编剧真的做到了每集都有故事、每段故事都有看点。

作为群像群戏，有重点有突出，稍稍着墨就能塑造一个立体的人物形象，实属不易。

比如傻乎乎的宝珍，为了找孩子而参军的丫丫的亲爹，掩护孩子转移然后被敌人打死的老乡孙叔叔，抗战胜利时给战友烧纸敬酒的老罗叔等等，好多角色的背景性格故事线一目了然。

编剧王茜在访谈里说，这个戏在13年前就开始筹备了，一直到今天很多剧中原型人物都去世了才拍完，剧本可能为了迎合现代观众做了很多改动，为了增加戏剧和情感冲突，有些地方不那么经得起推敲了，但是可以看出这个剧本就是一个渗透着创作者情感和心血的好作品。

除了上党课的时候以外，这个戏其实很具象地展现了什么叫幸福生活来之不易，幸福生活就像这些孩子一样，真的是被血肉之躯护着，从炮火纷飞中走出来成长起来的。

海清的演技我要给100分，她就是演什么是什么，虽然大家觉得她总演性格底色相似的角色，但是看着丑子冈时你们谁能想起双面胶里的小媳妇，或者小别离里刀子嘴豆腐心的女强人妈妈吗？

这里的丑子冈就是一个把所有温柔给了孩子，看见孩子就恨不得狠狠亲上三口的托儿所所长。

试想换做别的女演员，是不是也能演活丑子冈大喇喇的作风、大开大合的一生？

我觉得换做他人最多只能演出性格比较刚的一方面吧，但是你看到海青的脸时，你就知道在这部剧里她已经形神兼备，有柔情有刚毅，有历练有胆识，灰头土脸风尘仆仆，是个正在事无巨细地做着千头万绪的基础工作的基层干部。

孩子们我也给100分，没有比他们演得更真实的了。

有人评论说托儿所的孩子少教，保育员太惯着他们，可是那个年代的农村不就是这样吗，长到六七岁还穿着开裆裤的孩子满庄稼地都是。

现在的共产党不土了，但是那个时期大部分的后方工作人员也是刚刚才从土坷垃里扒拉出来的穷苦人啊。

别说教育了，那是个连安保都顾不上的年代，刘伯承女儿被敌人暗害的情节，交代得短暂粗粝，就像一根刺刺着观众的心，也成为了刘伯承和丑子冈一生的痛。

丑子冈这么天不怕地不怕的人，解放后她也怕面对刘伯承。

至于其他的配角我就给不了那么高的分了，都只是将将完成表演任务吧。

在丑子冈的对比之下，沈所长的塑造就太表面化了，尽管我本身挺喜欢这个女演员的，但总觉得她扮演的沈云晖少了人物灵魂。

跟文化层次没有那么高、行事风格直来直去的丑子冈相比，沈云晖作为知识分子，她应该是装着那么多心事怀着那么多担忧的一个人，可是我完全没看出这种人情味和心理曲线。

其实没能演出跟丑子冈的灵魂搭档感，我觉得是这部戏最可惜的地方。

关于唐素素，我倒是觉得蛮可爱的，是有点浮夸，但她不就是带着制造戏剧冲突的任务来的吗。

你问我怎么判断一个女演员是不是真少女，我的标准就是假想如果回到少女时代我是不是愿意成为这样的女生。

如果是唐素素的话，我是愿意变成她的。

举个不恰当的反例，比如《大约在冬季》里马思纯演的女大学生，也跟唐素素一样敢爱敢恨特立独行，但一看就是跟我差不多大的熟女硬凹少女感，那样的女孩子我肯定不想穿越回去附她身上。

葛六斤演得不好，台词太端着，表情太绷着，该流露的情感都演的不充分，我是真没看出来他对林岚的感情变化，这是这个戏最大的悬案。

挺让我感慨的是丑子冈的爱人张静平，演员李泽锋，他是不是演渣男出名的？

剧的前半段还是很深情的，但是总感觉摸不透交不了心，合着后半段还埋着雷呢。

丑子冈作为女主，我们的感情总是自然而然地偏向她，觉得这次他演的张静平又是个不忘旧情藕断丝连的渣男。

可是换个角度想，如果是余则成以为翠萍牺牲了，回到延安多年后又找了个妻子，我们是不是会祝福他？

而如果翠萍熬过酷刑幸存下来回到延安找到余则成，我们是不是希望余则成跟翠萍破镜重圆？

丑子冈的决定应该是真实的，不存在刻意高大上，因为她就是心里只装着别人的那种人。

在张静平的战友兼前任面前，她的怜惜和敬意都是真实的，她只会想到怎么做才能让老张后半辈子不会活在愧疚里，怎么做才是对在一线跟敌人战斗过的同志最好的慰藉和照顾。

跟张静平分开后有一个她独自朗诵泰戈尔的诗的桥段，这个情节一点也不意外，但我还是一直流泪。

花的事业是高贵的，果的事业是甜美的，叶的事业是谦逊的，这个改变自己一生的男人就这么起身离开了，那剩下的就只是对革命工作的柔情和信念了。

这首诗是丑子冈革命事业的选择，但也恰好暗合了她和张静平匆匆数年的感情历程，他们有过甜蜜的浪漫，有了爱情的结晶，最终也只能放手共同承担战争岁月阴差阳错的混乱。

有人觉得这种冒出个前妻的情节太扯，但其实在那个年代其实挺常见的 —— 在后方有家有室、后在对敌工作中跟同志产生革命情谊的人不在少数，相反，跟革命战友产生感情后回到后方另起炉灶安居乐业的人也数之不尽。

我们作为后来人不曾经历那种同生共死热火朝天的时代变迁，就无法置喙评判跟哪位爱人的感情更可贵更深厚。

所以啊，在敌区做过情报工作的同志们，有人隐姓埋名艰苦卓绝生死一线，有人花天酒地逢场作戏强颜欢笑，可是就连后来的家庭生活都有这么多变数，也就可以理解为什么党要审查他们的经历和党性了。

国家领导也指示过，隐蔽战线的战士们是伟大的，但是却不能授勋，更不能担任组织一把手工作。

无论如何，这都是段令人五味杂陈的历史，他们都是心里有故事的人，是不会随便对别人掏心掏肺的人，但也都不妨碍他们是可敬的人。

在众多主旋律影视剧中，对于这个充满柔情、泪水和欢笑的题材，我觉得应该鼓励。

《啊，摇篮》这部视角独特的剧集，自开播便话题度奇高，不光讲述的是真实的历史故事，而且少有的聚焦抗战和战略转移时期的革命女性，更因为剧中托儿所里那些沉甸甸的名字让这部剧充满“重量”，而在这一众名字的背后，海清饰演的“丑妈妈”却让这个故事充满了浓浓的情怀和感恩。

看看第一批7名入托儿所的孩子的名单，无一不是赫赫有名的革命人士的后代，要做这些革命后代的“丑妈妈”，并不是件简单容易的事情，在剧情中也不难看出，丑子冈为之付出巨大努力，而要塑造“丑妈妈”就更需要具象的表现人物，海清的出色表演正是在这些细节中体现了出来，不但具备真实感，更因为情感的真挚显得自然。

首先真实来自形象上的设计，剧中海清为了表现出高原曝晒以及当时人们营养不良的状况，不但发色偏黄，而且时常凌乱，体现出人物的奔波感；就连穿衣服也是带着隐藏戏份的，大多数时候，海清是没有一件合身衣服的，而且总是敞开外套的衣扣，一方面是因为怀孕大肚子，更深层的原因是因为当时物资短缺，没有更合适的衣服，后面开始战略转移，换上了新军装，整个人立刻显得特别规整特别干练。

海清将这些外在的因素和表演的细节内容相结合，做到了人物令人信服的形象特征。

形象上的细节让人物更加的真实，而情感上的真实，才是人物和观众达成共鸣的地方，海清在剧中的表现，令人深刻感受到她对角色驾驭的实力，比如对待老公，既有娇嗔刁蛮湘妹子泼辣的一面，又有女性温柔豁达坚韧聪慧的一面，洗脚盆说端走就端走，炕说不让上就不让上，一边讲道理一边软硬兼施，每次“取胜”眉眼里都带着幸福的微笑。

除了形象和情绪的刻画，海清的塑造还有这个人物“千人千面”的魅力——对待同事领导时，海清表现出那种雷厉风行和机智灵活的一面，一个萝卜送出去等签好字就赶紧把剩下的半个拿走，这可不光是“脸皮厚”就可以办到的，更表现出了角色人际关系的良好；而对待饿狼时的沉着冷静则让人看到她勇敢无畏的一面，不论是敲饭缸子还是拿火把，这都是胆色的具体表现。

在对待从敌区监狱解救出来的孩子们时，海清则表现出人物善感而温柔的内心，因为长期监狱生活，这些孩子对他人表现出了巨大的敌意和不信任感，如何化解他们的心结，就需要策略和方法，“丑妈妈”的方法是先用暗号接头的方式引起孩子们的注意力，再拿出毛主席的签字获得孩子更进一步的信任，然后带领他们“偷”回苹果，这里面海清一会儿偷偷摸摸，一会儿煞有其事，一会儿连哄带骗，一会儿又深情款款，一会儿又泪流满面……就连看孩子的眼神，也会随着事件的不同，而变换眼中的神情，表演令人信服。

海清把“丑妈妈”种种性格特征通过真实具体的细节，展现给观众，也让观众从她的笑容、眼泪、焦急、欣喜等等情绪中，看到这个人物身上的情与美。

丑妈妈对孩子的教育方式和理念也是值得我们现在的教育工作者借鉴的，站在孩子的立场看问题，对孩子循循善诱。

最重要的是心里放着孩子。

这个剧越看越感动，为丑妈妈感动，为孩子的纯真感动的，更为那个年代的革命者坚定不移的，为新中国的诞生奉献一切的革命信仰而感动。

另外提一下，周也扮演的唐素素是来给剧情添乱的，那剧中人物的表现就像一个来保育院寄养的大龄弱智儿！

“媳妇”这个标签，海清真是一戴好多年。

从早期作品《媳妇的美好时代》到前两年热度颇高的《小欢喜》，海清对于“国民媳妇”这一形象似乎驾驭得越发得心应手。

尤其是海清在《小欢喜》中饰演的那个高标准严要求、对孩子恨铁不成钢的童文洁，俨然一个典型的当代“中国式母亲”形象，道出了为人母的种种焦灼与忙碌，欣慰与幸福。

这一次，即将迎来大结局的抗战剧《啊摇篮》，让我们实实在在地感受到了海清是如何大胆地推翻自己的定型标签、勇敢地颠覆自己的以往形象的。

在《啊摇篮》中饰演女主角丑子冈的海清，从始至终在全剧贡献了几乎是“素面朝天”的实力演技。

当褪去繁复的妆容和华丽的衣衫，站在我们面前的是一位有理想并愿意为之坚持、有信念并懂得付诸奋斗的进步女青年。

被延安保育院的孩子们亲切称呼为“丑妈妈”的丑子冈，恰恰有着一颗最美丽、最善良的红热的心。

《啊摇篮》故事进展到收尾部分，剧情因此也充斥着难以预料、悲欣交集的跌宕感。

然而，海清饰演的丑子冈就像是风雨飘摇中的一条船，始终坚定不移地劈波斩浪，驶向充满光明的前方。

在《啊摇篮》第35集，梁国欣带着小刘老师兴冲冲地来到沈元晖和丑子冈面前，希望她们能够支持自己结婚，没想到丑子冈却一口回绝了。

直到后来，作为观众的我们才和梁国欣一起理解了丑子冈的良苦用心：接手保育院绝非一朝一夕之事，更不能被儿女情长所牵绊。

丑子冈明面上是拒绝，实际上是考验，考验梁国欣将来能否以大局为重。

海清精准呈现出来了丑子冈审时度势的缜密心思，在抗战前线捷报频传的时候，依然能够保持头脑冷静，实在令人敬佩。

其中一处令人难忘的演技细节，正是丑子冈过于坚定的回绝，这一反常情绪恰恰表明了丑子冈的内心所想并没那么简单，这一看似微小的细节，实际上为后续剧情悄然埋下了伏笔。

在韩桂馨和李银桥的婚礼仪式上，丑子冈几度难掩内心的喜悦之情，一边喝酒一边对众人倾诉衷肠，这也是《啊摇篮》中相当动人的一处场面：丑子冈对所有人一一道歉，认为自己为了当好一个认真尽责的“丑妈妈”，让其他保育员都受了不少委屈。

正所谓能力越大责任越大，海清恰如其分地把握住了这样一点：丑子冈的真情流露其实是一种心怀责任感的体现。

丑子冈不仅是孩子们的“丑妈妈”，也是保育员们的“丑妈妈”。

在这段剧情中，观众很明显能够感觉到，丑子冈前期较显严厉的形象与此时此刻的柔软形成了极为鲜明的反差，足以看出海清对丑子冈的情绪把控已经达到了驾轻就熟的程度，如此才能深入内心，打动人心。

抗战剧《啊摇篮》不仅让海清大胆摘掉“媳妇”标签，成功突破在观众心中的刻板印象，而且海清也通过实力演绎丑子冈这一真实历史人物，真切还原了一个有情有义有责任感的“丑妈妈”。

作为一名演员，能够突破原有的既定形象，乃至扭转观众的第一印象，应该说是相当困难的。

不得不说，这一次，海清在历史正剧《啊摇篮》中，一方面凭借实力演技和出彩表现演活了“丑妈妈”丑子冈，另一方面也力挽狂澜，成功实现了在形象上的转型与创新。

有些人看了没两集，道听途说一些谣言，就开始无休止的黑这部作品了。

首先这部电视剧做里面很多东西基本上都是完全符合历史真实情景的，包括托儿所的名字也是根据历史真实情形改编的。

几个幼儿园，你们的保育员，还有他们所照顾的孩子，都有历史原型可考。

拍这部电视剧的时候，导演甚至还专门请教了现在还健在的一些当年曾经在这里工作过的人。

那个年代就是一个舍小家为大家的年代，就是一个无私奉献的年代。

有些人怀揣着恶意的眼光看这部电视剧，挑一堆毛病，真让我很不爽。

几乎每个人的小时候都有那么几年时光，是在托儿所阿姨的看护下度过的，无忧无虑地玩耍，伴着蝉鸣午睡，饭菜和水果都是那么香甜。

可是没有人能想象到，抗战时期，延安保育院是如何在物资匮乏人手短缺、还要面临敌机轰炸的处境，在丑子冈的带领下，从无到有，从差变好，办成了全中国最好的托儿所，又顶着枪林弹雨，把孩子们一个都不少的送到北京参加开国大典，整个过程宛若传奇。

林柯执导，海清、李泽锋、周也、朱锐主演的电视剧《啊摇篮》讲述的就是这一段延安往事。

新鲜的题材和独特的视角，再加上诸多实力派演员的演技加成，一开播就得到观众的青睐，特别是海清饰演的“丑妈妈”丑子冈，更是集进步女性的热忱与担当、为人母者的温婉与慈爱，以及好强不服输的个性、风风火火的做风于一身，令人过目难忘。

如果说丑子冈的功绩是在艰难中把一批孩子培养长大，那么她的魅力也在于从稚嫩到成熟的不断成长。

在创办托儿所的时候，她其实并没有多少育儿的“实战”经验，刚怀孕没多久，识字也不多，洋字码更是一个都不认识，当她为了上抗大接下傅院长的任务，做梦都不会想到，自已从此成为延安乃至整个国家最优秀的摇篮守护者。

海清的表演依旧出色，没有落入以往同类题材功勋形象多半脸谱化的窠臼，不怕“出丑”和“犯错”，与龙槐生争执的戏码，她挺起孕肚一把揪住拦住这个人高马大的小伙子，既有旧女性的泼辣，也有新女性的果敢；还有轰炸过后，战士的腿炸断了，她操起扫帚就打唐素素，怒骂对方没有看好孩子，火爆脾气一点就着；与“挖墙角”的医生吵架，纵容手下质疑沈医生的疫苗，也展现了性格中争强好胜的因子。

丑子冈做的这些事显然是错的，至少可以说工作方法不对，不够科学，也不够成熟，但正是犯的这些“错”让人物有了饱满的精神世界，让我们看到她的一腔血忱，敢爱敢恨和勇于担当，而她也通过不断地实践，认识并改正了这些“错”，演活了从不行到行，从不懂到懂的成长历程。

真实率性有烟火气本就是海清的表演特色之一，而这一次她又增添了一些新的武器，比如说幽默，五嫂拿着一颗鱼肝油看，被医生说弄脏了要扔掉，她往嘴里一塞一仰脖就吃掉了，等人走出拿出来给五嫂说洗洗给孩子吃，眼神像个顽皮的孩子一样得意，让观众忍俊不禁。

正是这些轻松有趣的小桥段，与整体悲情而又激昂的基调相得益彰，增强了《啊摇篮》的可看性，海清以这样时而沉重时而轻灵的表演，再度证明了自已是高效全能，宏大与平凡都能挑得起拿得下的好演员。

有趣的是，海清近几部剧的形象各不相同，《小欢喜》她是把职场与家庭重担一肩挑，温情又能干，把一家人的柴米油盐和孩子教育梳理得井井有条，尽显都市女性的强大韧性，《安家》中的宫蓓蓓虽然只是单元人物，却把一位术业高超的女医师的生活处境演绎得淋漓尽致，获得广泛共鸣，《甜蜜》是顶着悲伤探索人生新风景的富家遗孀，强情节驾轻就熟，再往前数，《抹布女也有春天》《心术》《黎明之前》，乃至《媳妇的美好时代》《蜗居》《双面胶》，海清在情感剧、行业剧和谍战剧之间来去自如，充分展现了一个演员的厚度与可塑度。

品味完这些经典形象，再来看正在热播的《啊摇篮》，不难发现海清的演技太全面，可以驾驭各种不同风格和题材，剧中的丑子冈一开始遇到了各种各种的问题，却从不畏手畏脚，认定目标就勇往直前，然后不断磨砺和进步，不断修正错的，接纳新的和对的，所以才能一步一步，从青铜变成王者。

现在《啊摇篮》才刚刚播出不到十集，希望大家可以继续追剧，继续见证丑子冈的成长，欣赏海清的演技。

《啊，摇篮》，是近些年主旋律建设以来最有温度的好剧之一。

最早抱有期待即是觉得这个题材会展现出苦难历史中的一个温暖角落。

结果更超过期望。

电视剧真的打造还原了一个温暖的“家”，这种家的温暖直接穿透年代，慰藉到荧屏前的观众。

没有为一部影视作品流过这么多眼泪。

每集结束时一张老照片定格，然后就是一些当年托儿所的孩子或阿姨的访谈回忆，光影造梦与真实记录交错。

各自有催泪力量。

前天更新的剧集结尾有一段杨勇将军儿子杨小平的采访，讲到当时从延安撤离，父亲把两岁半的他托付给胡耀邦，胡到处凑钱买了一头驴，把他驮送了出去，而把自己儿子丢在了延安。

“他再也没有钱买第二头驴啦……”直接随着镜头中这位老人又泪崩了。

这部剧也是一部非类型意义的女性题材作品。

母性光辉是最强烈的。

也不掩盖母性之外的女性独立意识。

素素赌气要嫁给一位老干部上前线时，除了对婚姻严肃意义考虑的规劝外，丑所长直接怼她“你能做什么？

你还没上前线，就怀孕，生孩子，生了是你带还是我们带？

”在保育院的情境里，这几句话格外有力。

当然，更多的是集体情感，在一个主要以女性为主导和主体的工作生活环境下，情谊日益的深重，集体的归属感，家人般的情感依赖，都感受真切，仿佛自己也真实处在其中一般。

孩子们当然是主角，面对如此庞大的孩子群像刻画，且大多是历史真实人物。

这部剧做到很难得的程度，每个孩子都演得很可感，成长轨迹很明显。

演出了不同经历下的苦涩、对爱的渴望和拥抱，还有最本来的善良童真。

每个孩子都特别可爱，与他们背后的幸运与不幸一起，留下感动。

在孤独弥散和越发自我风气的今天，这部剧真是可贵的礼物。

对艰苦岁月的回望，革命精神的洗礼。

母性的光辉，集体的温暖，与更多人伦人性的朴素情感。

真的够慰藉人。

也唤起对生命温暖的追寻。