在屋顶上流浪

每个人都渴望真爱。

情感的纠葛总是复杂的，但那份情和意却是实实在在的。

也许很多时候我们不必分那么清楚，喜欢，就做。

暧昧也是青春期中一个十分重要的情愫。

身体的成人并不能带来心灵的成熟。

她在坚强的外表掩盖下是内心无比的寂寞，她美丽却没有真爱。

生活有了新的意义，干再脏再累的活，想到她就在身边，可以看到她，感觉到她，他甘之若怡。

女人挑逗并接纳他，是因为性的需求，男人成了不同口味的食品。

他的拒绝就有了纯真的意味，他宁愿承受自已是Gay，只要躺在她的身边即可。

幸福总是来的太晚，经历太多误解苦楚。

幸福是由于真诚和寂寞才显得格外珍贵。

当他满足的依在她怀里微笑时，他不过是个妈妈怀里的小男孩。

女人穿上妈妈的衣裙，妈妈仿似重生，他控制不住地抽泣，说想她。

性是无力的，当身体的狂欢之后，留下的终是虚空，一个怜惜的拥抱在这时更显温暖亲切，他浓浓的思念之情得到安慰、释放。

性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。

暧昧是淡紫色的，比赤红色的热恋淡一点，比粉红色的暗恋浓一点。

就好像男女之间，突然多了一双游走在热情和冷静之间的手，说不清又道不明。

欲言又止，仿佛充满了挑逗。

至于其中的分寸，只有深陷其中的人才能感受。

愤怒不过是对自己的仇恨，只不过觉得没有得到爱，或者是别人辜负了自己的爱，或者是自己的爱无处安放。

爱情最后也许就是歇斯底里。

青少年需要的爱情只是干净纯洁、懵懵懂懂的追逐游戏，在未找到真爱之前，性，还是蛮灾难性。

每个人的成长都要经历困惑和迷惘，经历精神的流浪和孤独的思念；母爱的缺失也需要其他的感情来替代。

由爱情发展成为亲情基本就能白头到老；但从亲情发展出来的爱情，文明社会里称之为乱伦。

湖面灰蒙蒙一片雾气缭绕，一只洁白的天鹅优雅地从湖面滑过，那么纯洁而美丽……仿佛不可亲近。

逝去的已然逝去，别变成一个偏执狂。

总会遇到那么一个人，让你释怀过去。

豆瓣上有人说这是一部被忽视的好片。

这确实是一个绝对可以成为经典的电影，但它真的没有被忽视，收了包括银熊在内的六个电影节上的奖啊。。

恋母情结只是一个底色，是一个前提。

如果对继母和kate对比一下的话，其实这两个人对于哈勒姆来说，本质上都是一样的（都从某个角度是母亲的投影）。

表面上唯一不同的是，kate的相貌与母亲一样；而实际上还有一点不同：kate没有和父亲发生过性关系。

哈勒姆对于继母的消极情绪，主要原因是继母“替代”了母亲；他反复怀疑地继母“害死”了母亲，只是这个“替代”的一个影射，这两个词其实是一样的。

而替代的原因，哈勒姆将之归结为性。

片子开头家庭聚餐上哈勒姆对于父亲与继母发生关系是在母亲死之前还是之后的逼问、戏谑地将继母成为妓女、后来诘问父亲使用的直接涉性的词汇，都暗示着这点。

所以从继母成为继母的那天起，哈勒姆就隐约把性当成了罪恶的，这也是影片最开始的地方他打乱那一对情侣的野合的最本质的原因。

哈勒姆之所以出走，自己也是因为和继母发生的性关系让他无法面对，无法接受。

然后kate出现了，哈勒姆对她的尾行（--b）与偷窥在他本身看来都是不涉性的，但当他看到kate和另一个男人做爱时背景音乐的嘎然而止却暗示了不同的东西。

直到kate犀利地诘问他为什么勃起时，他才不得不又一次面对自己的性欲，并且沉浸其中一发不可收拾。

继母的再次登场和“你只是在和自己妈妈上床”的话又刺激了他对于性的丑恶的认识，也就引发了随后他对继母的报复。

这整个过程中贯穿的矛盾是性与对母亲的爱这两者不能共存的矛盾，每当哈勒姆思念母亲并且要对“性”进行打击时，他都会戴上那个头套（一开始的破坏野合）；当他最后把继母扔进水里之前，他的头套却突然掉了；然后他把她救出来，说，我犯了一个错误。

在他把继母扔进水之后，他回身边走边反复说“我恨你”；他恨的真的是继母吗？

还是不顾他而自杀的母亲？

还是性？

这是他所说的错误本身，是他误解了一切（这也是片中旁人反复提到的，误会）。

整个电影的感觉非常好，气氛啊配乐啊流畅性啊都做的很好。

对白充满了法式幽默，哈勒姆的工作经历让人想起《我的主子是英国之王》，最后河边的场景让人想起《回归》（俄罗斯），配乐虽然很外在但都恰到好处。

基本上，除了女主角丑了点之外还是挺完美的。。。

在我看来，所有可以展现真实情感，并给人以触动的电影都应该算是好电影。

这又是一部关于寻找爱，自我，救赎的有关成长，解脱以及性意识的电影，但是H有很出众的影像气质，逼近的特写，梦样的色调，并且大部分的人物景别都切头（就是人物头顶未留出空间，一是给人一种逼近精神的压迫感，二是以这样构图的过肩镜头更贴近于HALLAM的主观视觉），影片就在这样的镜头，纯主观镜头，特写，大远景的不断切换，使得影像本身更突出了主人公的内心。

每一个场景在电影中的都有其目的指向性，一开始细碎的对主人公行动细节的快剪呈现心理状态之后探究原因，因为对母亲的死的怀疑而造成的一定程度上的自闭却对探究别人内心有着超乎寻常的敏感度，不管是木屋还是望远镜都是对“安全距离”的暗示，可是，木屋却是父亲建的，其实代表的是父爱的象征，也就是说，HALLAM并不怨恨父亲。

随后的一场戏是他与继母在木屋里发生的事情，一开始的时候有些不解，但是等看完后才发现那场戏有几个目的：其一，是揭示其实HALLAM对于继母也并不怨恨，其二，是整部电影中出现的人物，其实只有继母是最贴近HALLAM内心的。

所以，我并不同意说是性意识上的负罪感让HALLAM坐火车离开，而是对于自身的疑惑，这种疑惑来自于是谁该承担母亲骤然离去带给自己的伤害的责任。

在那场戏之后，其实是一个信仰崩塌的过程。

只身到另外一个地方，影片让一个酷似HALLAM母亲的女人出现了，所以重新建立了HALLAM新的信仰，大多数人提到的“恋母情节”实际上给仓皇不知所措的HALLAM一个支撑点。

他窥视她的生活直到看到那个经理的出现，是第一次的转变，之后在钟楼有一段类似于开头手法的戏，他用口红化妆，穿母亲的衣服，扎耳洞，所有这些情境都是在HALLAM内心最空虚，最冰冷的时候发生的，最这些，他只是希望可以延续母亲的温暖，更贴近母亲，或者，他想用母亲去感受到什么。

之后便是他18岁生日的晚上，当女人诱惑他时，他疑惑起来，不安，愧疚，负罪，渴望，非常多的情绪涌上来，这是第二个转变。

这时他仍把她当成“母亲信仰”的象征。

在她旁边睡觉时看到的另一个自己，是最近影片中常常用到的一种超现实主义手法，是对曾经的“自我”说再见，这时他正在构建自己的“本我”（不去代入弗洛伊德的理论，从字面去理解）。

他在尝试把她看做女人而非自己的母亲（同时，这里是他对自己一直都需要的“安全距离”的一次跨越和突破）。

跟她做爱，甜蜜的亲吻，牵手，直到经理闯进来揭露他的偷窥行动，OK，到他脱光衣服的一场，说实话，最开始我不喜欢这场戏，直到一个小全景展现了HALLAM全裸的状态，才欣喜的觉得这场戏真是棒，等女人穿起HALLAM母亲的衣服安慰他时，他算是完成了“自我”和“本我”的建构和结合。

电影不结束，就要有不断的戏剧冲突，自然，就是他父亲和继母的再度出现。

一句“你不觉得在跟你母亲做爱吗”打破了HALLAM为自己建构的全部信仰，也从另一个方面证实了继母最贴近HALLAM的内心。

再次一个火车的镜头，同样是因为疑惑，与上一个呼应。

他把继母丢入湖中是最后的一次宣泄，再次救起则是对自我的否定，在那一刻他算是真正面对本我的内心。

这场戏就像是把HALLAM心理救赎的具象化。

之后与父亲的谈话，只是对于整个影片中HALLAM的疑惑作总结。

因为很多青春中的疑惑是不需要有答案的。

只是看愿不愿意面对自我，我们把过错宣泄在别人身上只是不适应和不知道如何面对的表现。

但往往把自我意识强加给别人正是对自我的逃避，所以，当HALLAM真正开始去感受别人的生活。

（而这一点正是继母一开始就提醒HALLAM的）感受他母亲，父亲的内心时，才是真正的面对自我，走向成熟。

很棒的剪辑，巧妙的构图和运动镜头，细腻的光，把整个故事精致的推到面前。

当然，还有无法忽视的原声和JAMIE BEN的再次破茧表演，这部片子让我惊喜的找回了当初看《猜火车》时候的一些感觉，在《CASHBACK》之后终于又看到一部喜欢的电影，况且不论技术还是影片本质方面都如此精细，真是难得。

英国的小情调的电影,很有意思阿.轻松愉快,就跟英伦摇滚差不多阿,一样的文化孕育的.其实香港文化也没有学到多少英国的精髓阿.不过香港的大学猛的.孕育是一个很美好的词.哈兰就像树上的男爵一样,哈哈,特别,精灵.他的狼皮帽子,然后的道具.哦,我喜欢.一个人对自己的生活产生了的怀疑,然后他知道了真相.残酷,赤裸裸的.生活也许,它是你的,才叫生活.你都不在拥有它了，也就没有资格谈论他了。

相对于哈兰的母亲我是同情的，爱情最后也许就是歇斯底里的，哦，真相就是哈兰德父亲没有去挽救。

哈哈，生活就是如此。

生命就是如此。

谁也说不上什么的。

爱情，我觉得在他父亲那里狗屁也不值吧。

歇斯底里的胜利。

哈兰因为母亲的去世，变的不爱与外界交往，于是他的父亲帮他建了一座树上的房子，他就用来观察别人的生活，偷窥别人的生活。

由于哈兰与继母的矛盾激化，他出逃了。

他在城市的屋顶上流连的时候，他看到长得很像他妈妈的女子，于是他们邂逅了，于是他也偷窥了凯特的生活。

凯特是别人的情妇哈。

然后他在钟楼的后面偷看他的凯特。

他们也相爱了。

我觉得英国人比美国人有意思阿。

哦 我的神阿。

那个赤裸身体的招供。

那个同床就表示上了凯特阿。

我喜欢哈兰德帅气，忧郁，阳光，坚持。

哈兰弄明白他母亲死亡的真相的时候，他回去找凯特的时候，凯特却有新的情人阿。

我觉得这一点悲情的恰到好处。

结尾的哈兰的特写很不错，远处模糊的五彩的灯光。

他浅浅的微笑，他才十八岁的生命。

嘿嘿，何其的漫长。

也许我只能用漫长形容。

喜欢流浪这个词才选的电影。

其实呢电影的另一个名字是，偷窥迷情。

哈哈。

好帅的小帅哥阿，貌似是美国人阿。

凯特有点莱温斯基的感觉，脸更圆。

英国人穿风衣很好看啊，个子高。

哈兰上上下下，有如平地很有意思。

喜欢他的精神状态，认真，游离。

建筑也很不错哦。

我不知道是什么风格阿，国内最近是猛学。

不过电影里是大规模的，满天压过来是一个风格的建筑，那种浅褐色的砖的建筑，上海也有些得，英国的风格吧。

以前公司好像也喜欢用砖红来表现，也许是偏黄褐的颜色阿。

音乐也很不错啊。

也许是OASISI的哦。

英伦摇滚哈。

写完了。

好自由啊。

哈哈

至少我猜对了一半的主题，有关成长。

一个男孩纤细，偏执，忧愁的神情总在脸上流淌，他是foe。

丧母之痛让他隔绝自心于木屋中，窥视着外面的人与物，父亲与秘书的暧昧关系更加让他怀疑母亲的死因，愤怒，压抑，脆弱的经不起诱惑而只能选择逃避。

kate，一个貌似母亲的女人。

让他又有了施爱的对象。

只是这次的爱情他真正学会了……偷窥癖外加恋母情节，看是变态的设定却一点也没有让人不适。

演员外加导演功不可没。

douban了下，发现主演居然是跳出我天地里的那个芭蕾少年，难怪那个线条美的，XDDD。

脸则变得越发的灵动秀气，很有gay的气质。

（ps：nicolas也是gay，TOT，算了，从美学角度来说的话，gay还是很美好的。

还符合叔本华大爷的意志学说，有利于人类进化。

要注意的是，那些丑的请归类到“male friendship”。

完毕）导演还到导过年轻的亚当，ewan和tilda的合作,选角的眼光还真不错，虽然ewan越来越有大叔的倾向，从当年的苏格兰文艺青年变成一个蹩脚的泡女仔。

好在那个岛国盛产美青年，我也能够有暇应接。

人物的内心变化除了气氛和音乐的烘托，道具和妆容的调整也十分到位，那个象征报复，愤怒的越野妆Plus黄鼠狼头套起到了很好的烘托作用。

最后看着那逐渐明朗起来的面容，心里也跟着舒坦开来。

於英國電影節看了"Hallam Foe", 九十六分鐘的劇情片, 頗不錯. 有愛情, 有親情, 有歡笑, 有感動. 演員都演得好, 有機會值得一看.電影改編自Peter Jinks的同名原著, 由David Mackenzie(Somersault, 1999)執導, 由於我看的那場作者有出席影片後的討論, 所以得悉電影改動了原著的一些細節.故事本身不錯, 劇情夠豐富, 是完全沒有悶場的.音樂十分突出, 或會買OST來收藏.很富幽默感, 不論對白或鏡頭的運用都達到這個目的.Jamie Bell(Billy Elliot, 2000)飾演男主角Hallam Foe, 又一次給人刮目相看的演出, 作者也很讚同選角方面找了他作書中的男主角. 女主角之一的Sophia Myles飾演Hallam Foe的意中人Kate Breck, 也演得不錯. Ciarán Hinds演Hallam Foe的父親Julius Foe, 相信觀眾都對他不陌生了. 戲份雖不算多但也給人深刻印象. 而飾演後母Verity的美女Claire Forlani(Meet Joe Black,1998)依然魅力逼人. 不過作者說他筆下的後母原本是個五十多歲的女人而不是Claire Forlani這樣誘人的三字頭.演員令不錯的劇情更生動, 更值得細味.攝影也很好. 那個Hallam Foe離開家出走時的火車底路軌shot, 是緊接其後母在樹上小屋中"對付"他那幕的, 畫面及震耳的火車聲就是給人那份震撼的壓迫感. 效果超乎想像的好.這個火車底路軌shot後來再出現一次, 不過沒有第一個震撼.喪母的傷痛令Hallam Foe一直都未能釋懷. 悲傷令他懷疑後母是殺母兇手, 又令他養成偷窺的惡習. 故事是傷感的, 但又帶有不少幽默及令人啼笑皆非的細節. 有點悲喜交雜, 亦有感動得令人流淚的地方.電影取景於Edinburgh及Pebbleshire, 景色宜人, 令電影更具欣賞價值.喜歡Kate在電影中對Hallam Foe說: "Sometimes I like sweet, sometimes I like sour. Sometimes I don't know what I want." 我們不都是這樣麼?另外也學了一些男女生殖器的slangs... 原來有那麼多版本... :)

电影以敏感的色调、优美的摄影和特别挑动神经的配乐，讲述了一个青春成长的故事。

青春是从蛹到蝶的过程，其变化之剧烈，足以让身心痛苦、迷茫、孤独和放纵。

有很多人就此堕落；有更多的人，在内心深处，一直都没有脱出那个与生俱来的壳，却带着蝴蝶的外表，懵懂飞行。

只有很少数的人，勇敢、顽强，并且天赋才情，得以在很短的时间里，彻底羽化，美丽而自由地张开翅膀。

片子的主人公Hallam无疑就是少数人中的一个。

他的青春，比之常人，更多了一份丧母的痛。

而母亲的自杀，带给hallam的是被抛弃的恨。

在被这两种感情煎熬的同时，他找不到诉说的对象和分担的肩膀，父亲在和母亲的战争中厌倦，在母亲去世之前已经在现在的继母那里找到安慰。

面对这些，姐姐选择逃避。

但Hallam不去上大学，他困在树屋里痛苦、迷茫，他爬过一个个屋顶，窥视一家家的生活，他寻找着答案。

母亲死去的答案和残酷生活的答案。

Hallam和继母的关系貌似难以理解，其实不过是一个在青春冲动之下的投降，另一个是希望对方尽快成熟的恨铁不成钢。

虽然这在我们的文化里似乎很难理解，可那件事真的没那么重要。

身体的成人并不能带来心灵的成熟，所以找不到答案的Hallam要去流浪，要继续寻找。

他遇到了酷似母亲的凯特。

凯特本身是一个带着壳懵懂飞行的人，即使是年龄大过Hallam很多，却依然迷茫而孤独。

在凯特那里，Hallam找到了互相慰籍的青春玩伴，也找到了对母亲的爱恨情绪的释放——在看到穿着母亲裙子的凯特面前大哭一场，依偎在她身边沉沉睡去和甜甜地醒来。

凯特让他有机会和母亲做一个了结。

最后的考验来了，继母再一次质问他的内心，再一次催促他担负起生活的责任，对父亲的责任。

他作为孩子的最后一次任性是把继母扔到水里，把他认为的悲剧起因彻底扼杀和掩埋。

终于，他成熟了的心智挽回了错误。

靠着父亲哭泣，意味着他已经能够面对生活的残酷和不完美。

和生活妥协，不再抱有孩子式的幻想和执着。

一只蝴蝶悄然飞起。

整个电影给人的印象是才气纵横。

无论是摄影、配乐、还是主角Jamie Bell的演出。

他刻画了青春少年纯真灵魂的种种表情：阴郁、快乐、欲望和痛苦。

他让这个很难表达的故事丰满、立体，成为本片的灵魂。

其他的配角除了“凯撒”之外，两个女人都看着眼熟，可查了IMDB，却找不到答案，难不成是我现在处于看谁都象的半生不熟的眼花中？

= =！

借来的名字：这部电影让我想起几年前看的书——阿忆的《青春的敌人》，那是我看到的第一本直视青春问题，并切身分担的中文书。

当时就想，这本书一定要留下来，给我的下一代看。

不要让他们象我当年一样迷茫。

现实中像是哈勒姆这样行为很难被人所理解，恋母，偷窥癖，一直到遇到凯特的时候得到了接纳和包容，能够敞开心扉去拥抱他人。

电影中父亲的角色不能说失职，因为厌倦了争吵，导致妻子的离世，孩子的自我封闭，对哈勒姆的行为父亲给了空间和理解，哪怕片中哈勒姆一度想要溺死继母，父亲也只是希望哈勒姆怪罪的人是自己，片中父亲和哈勒姆的几次谈话，每次愈加深入，到最终父子坦然说出内心的阴暗面。

父亲因为厌倦了争吵，默许了妻子的行为；哈勒姆则是愤怒自己不能成为母亲留下的理由，在感情与他之间母亲选择了另一方，所以哈勒姆不愿意承认母亲是自杀，怀疑是被继母害死。

这部影片看到了温暖和包容。

纯粹是冲着jamie去的一部电影。

看过之后有些失望，觉得很大程度上，问题在电影的题材上，再加上英国演员的表演，整体的感觉就是怪怪的，做戏的味道太重。

觉得jamie这个演员野蛮怪的，从舞动人生喜欢上他之后，还有金刚，dear wendy，觉得他似乎走入一种境地，就是他演边缘化题材的独立电影还游刃有余，比如这部Hallam Foe，表演中他有自己teen感觉的天分和特质，绝对可以为电影加分。

所以，最失望jumper的感觉。

前一段一直在网上关注jamie，看到他去Don Hill's，好多次，觉得对他来说融入，就需要进步。

最后回到电影上，确实没有给我很大震撼，或许是期待太高。

影片的前半段还好，给我很舒服的感觉，无论是表演还是色调；但一到后半段，就让我觉得很乱，过于直白的表现和演员的急躁，让我开始质疑导演的水准，总之，我觉得在最重要的部分上，电影没有把它想表现的主题表现好，给我的感觉是更趋近商业片。

我想每个男孩子都有一定的恋母情结。

剧中这个男孩子对母亲的依恋却有点病态。

他接受不了母亲已逝，离家索居，在空中楼阁建筑一个窝，里边挂着母亲巨幅画像。

他从高处俯瞰偷窥父亲与继母的私生活，怀疑是继母害死了自己的母亲。

他爱穿母亲的衣服，打耳洞带耳饰。

性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。

小男孩与继母通奸，让他暂时离开了父亲与继母的二人世界，独自来到另一个城市。

轰隆隆的火车铁轨声在屏幕呼啸而过，在影片中相继出现两次，带着性带来的负罪。

第一次火车声出现在男孩儿与继母通奸之后，第二次出现则是男孩在另一个城市与一个酷似母亲的女人发生了性关系。

在这个存在着一个酷似母亲的女人的城市，小男孩通过望远镜，通过在屋顶偷窥，带着纯净的对母爱的渴望的心态静静的望着这个女人，就像望见母亲一样。

当这个女人对他加以色诱时，性、伦理、爱，重重矛盾纠缠着一个心智尚未成熟的男孩。

每个人都渴望真爱，这个女人和一个男人来往，可惜这个男人能给她的只有性，这种愤懑导致她用报复游戏的心态与男孩玩着性的放纵；而小男孩并没能在这个女人身上得到遗失已久的母爱，继母的一句“你不觉得你像是在和你母亲做爱”让男孩把继母全身捆绑淹入水底。

最后男孩还是把继母救起，然后跟这个酷似母亲的女人客气的告别，嘴角流出淡淡的笑容，懵懂青涩的青春对爱与性的迷茫在此刻才得以有一丝领悟。