美姐

本片视听语言的瑕疵显而易见，但是和《光棍儿》一样，再大的瑕疵也难掩其蕴含的浓厚的生命气息。

可能中国再也没有一个导演会去还原这些正在消弭的生命力了。

…………………………………………………………………........................................分割线1.0本片的故事完全不是发生在中国传统意义上的“西北”，而是冀西北。

……………………………………………………………… ..................................分割线2.0进入正题：我和本片导演算起来应该是同乡。

我在这儿只是随便说说片中的一些文化符号。

我不是这方面的专家，点到为止。

有兴趣的同学可自行谷歌，如有错误欢迎随时打脸。

1.二人台贯穿影片始终的调调，流行于内蒙西北、晋北、冀西北等地。

和东北的“二人转”没有任何关系，但同样是“大俗”的东西，以群众喜闻乐见的乡村轶事荤段子之类见长。

在我不怎么记事的时候，大致老家村里仍有片中走村串巷的剧团出没，后来已基本绝迹。

现在此物已是“非物质文化遗产”了。

但是遗产嘛，不是死人留下的东西，就是自己快死的东西。

隐约记得家乡的老戏台大概十年之前就被拆掉了。

当然没人关心戏台这种“公家”的东西。

自家土地都保不住的村里人，哪里还能保得住乡土里的那点文化。

不过明明声称自己是“遗产”，却总是唱《十X大精神暖人心》这么先进的玩意儿是肯定保护不了民俗的。

另外，冯四唱得真好。

2.走西口迫于生存压力，自明清以来山西（特别是晋北）大量人口往内蒙移民，大致通过山西的杀虎口和河北的张家口，过长城到达内蒙。

这本质上和“闯关东”一样是一条饱含苦难心酸的求生之路。

当然后来像《乔家大院》里讲得那样到“口外”经商之类，完全是后话。

正是这样的移民潮很大程度上造就现在的内蒙西北、晋北、冀西北的文化趋同性。

本人的家乡话和大同话相差无几，老家流行的地方戏也是晋剧。

3.蒙古人因为移民的关系这里的民族还不少，各族通婚也不是什么奇事。

从小学到中学同学校友里不乏蒙古、回族、满族等等。

尤记得当年高考前夕，很多同学突然失踪。

后来听说是“走了西口”，摇身一变成了蒙古人了。

4.黄米糕与莜面黍子去皮为黄米，黄米磨成黄米面，可做成黄米糕。

而黄米糕最传统的做法就是片中展示的那样：和面蒸熟，放到陶盆里揉匀揉实了。

然后在一大块儿黄糕上戳个小洞，倒上麻油，抹得油光闪闪，便大功告成。

莜面可能比黄米糕有名一些，做法花样也更多。

我就不再赘述了，这个大家可以自行谷歌之。

黍子莜麦都是粗粮，不见得能做出什么美食。

这里曾经流行它们，无非是干旱少雨，只有这样耐旱的庄稼才更有果腹的可能。

要不也不会有片中跪拜“奶奶”求雨的情节。

另外黄米也是这边方言里妓女的代称，所以嫖娼也称“量黄米”（原意为买米）。

这个可参见导演的前作《光棍儿》。

5.狐仙、“奶奶”与求雨不管狐仙、叫魂、算卦之类的都是根植在乡土文化中的，这里无需对其做“迷信与否”这样的价值判断。

这只不过是土里刨食的人们的一点思想寄托而已。

这里的干旱是透过影片的画面都能闻得到的干土味儿。

只要人们还得不到应有的安全感，这样的东西就永远有它存在的道理。

其实村里的各种古怪传说，远比京极夏彦小说里卖弄的那些精彩得多。

说句题外话，即使现在摆脱了靠天吃饭境况，以当前的经济境况，小块儿地上耕作的村里人用地下水来浇地，也是一件极不划算事情。

更何况的在中国历史上的任何朝代，想靠种地稳定地谋生都是件难上加难的事情。

6.露天电影农村最美好的“文化事件”。

曾经露天电影只是如片中那样的革命样板戏的战场，但对于当时农村青年来说，简陋无比露天电影远比现在的3D好莱坞大片之于很多人珍贵得多。

当然，世界变得太快。

在我小时候这种露天电影就已经因为失去了市场，而消声觅迹了。

隐约记得看过的最后一批露天电影应该是《阿郎的故事》之类的。

总之，和很多其他东西一样，露天电影被人为推动得过快的时代轻松地代谢掉了。

7.邓丽君与脱衣舞邓丽君和脱衣舞之于村里人本质上是一样的东西：都是外来的，似乎都是他们需要的。

但是不管是当初“多快好省”，还是后来“改革开放”，时代之于他们都太快了。

不管经济还是文化，他们都是“原生态”的受害者。

最后夹带几句私货，《光棍儿》和《美姐》都是一段段“含情脉脉”的故事。

但是这种“含情脉脉”最后都得像二人台那样成为遗产。

并不是所有的遗产都能换钱，所以终于有一天它会被这个失速的时代代谢掉——就像是我现在讲的家乡话一样：所有的声调似乎全对，但是我已经几乎失去了所有描述我家乡的特殊语汇。

等待郝杰导演的《美姐》快一年多，一年前看了其《光棍儿》就对郝杰导演念念不忘。

当初新闻中报导郝杰导演的第二部作品名叫《寡妇儿》。

一年之后导演拿出了这部《美姐》，剧名可能是为了和《光棍儿》映衬。

在《美姐》中，主角是铁蛋儿，此片额英文翻译也是“The love songs of Tiedan”，美姐在剧中出场不算多，但也是贯穿始终的影响人物。

主角铁蛋儿，生于文化大革命前夕，在陕北的窑洞外，穿一红褂子，光溜溜着屁股耍着。

其父亲是一个农民兼民间二人转艺人，拉一把四弦琴。

我也是第一次见着这种民间乐器，比二胡多了两根弦，叫不上名号。

美姐当时年轻貌美，寄住在铁蛋儿家，跟铁蛋儿的大大学唱曲。

年轻时的美姐穿着一身红色外褂，黑溜溜的麻花辫垂在胸前，唱曲时腰肢扭转，媚眼纷飞，神情活脱脱一个待嫁的怀春小姑凉。

相比之下，铁蛋儿穿一黑色粗布衣服，说话口气严厉的娘俨然一幅黄脸婆的形象。

一出场，便用锅子砸了正在和美姐唱曲的铁蛋儿他爸头上，“你大大要死了！

”年轻美丽有温柔的美姐，对于童年时代的铁蛋儿来说，应该是“母亲”这一形象的理想化。

与自己孩子分隔的美姐也把对自己子女的爱与投注到了儿时的铁蛋儿身上。

她抱着铁蛋儿转圈儿，她亲他的脸蛋儿。

她哄铁蛋儿睡觉，甚至在他半梦半醒间，磕了瓜子，口对口地哺给他吃。

他们的第一次见面时，美姐正蹲在土砌“厕所”（其实就是一土坑）里在尿尿，“诶，这个铁蛋儿”全然是有点责备但全无生气的意思。

孩童时期的男孩子普遍都有“恋母”倾向，视父亲为仇敌。

美姐顺利成章地成为铁蛋儿孩童时期所依恋的对象，甚至可以说是铁蛋儿混沌世界中的性启蒙者。

后来因为文化大革命，二人转演出被禁止，美姐无奈，只能和其丈夫去村外谋生活。

美姐走的那天，铁蛋儿跟着牛车后面追啊追，那段崎岖的山道，镜头随着牛车的摇晃而摇晃着，这一段似乎取自铁蛋儿的视角，画面中铁蛋儿跟着车后头，一遍一遍的问“美姐你要去哪儿？

”这是铁蛋儿本能的情感驱使，这里送走的是铁蛋儿童年时代所迷恋的母亲。

看电影时，和我一起观影的室友直愣愣地就问我“这小孩是不是爱上了美姐啊？

”这句话特别破坏我观影的情绪，一直以来，我都觉得语言太过于直白是一种暴力。

童年时代的铁蛋儿“爱上”美姐，这么形容是十分不合时宜的。

人性过于复杂不能仅仅是爱上或者不爱这种关系。

铁蛋儿对于美姐的依恋是发自人动物属性的本能，依恋母亲，追求安全感，喜欢美丽的异性。

　　就其电影片头，交代美姐与铁蛋儿渊源这一段，所传递出来的信息，远大于电影本身的内容需要。

铁蛋儿偷看美姐尿尿；美姐丈夫回来，从铁蛋儿家把美姐扛着带走，铁蛋儿跟着后面用树枝抽打美姐丈夫；铁蛋儿撞见美姐与其丈夫亲热；铁蛋儿父亲对美姐说话时的关切温柔与对其妻子说话时的样貌判若两人。

电影的这些细节里，话里话外透着性的暗示，或者是明示，中心人物便是美姐。

这是与传统的内地农村题材特别是跨度文化大革命这一历史题材的电影的关注焦点十分之不同。

联系郝杰导演的处女作《光棍儿》，导演似乎想要呈现的就是赤裸裸的人本能的欲望——生存的欲望、性的欲望。

导演似乎想要打破传统电影题材所传递出的主流形象与价值观，而打破传统窠臼的最好武器就是性。

就如同现代派艺术在挑战传统时出现的赤裸裸的性器官。

《光棍儿》中直接就是描写了三个光棍儿与一个需要钱供养孩子读书的妇女间的性交易，男主角因为性苦闷甚至去嫖妓，后来花钱买了一个媳妇还是性生活不和谐，最后还差点产生了一段同志关系（在《美姐》中也几次暗示了铁蛋儿与虎虎的同志性关系）。

这复杂混乱的关系用现代人的眼光都不免有点荒唐。

但我们还是会十分相信导演所讲述这个的故事，并且相信导演通过这个故事呈现出来的农村人民真切的生活现状，因为人的动物属性是共通的，基于这个前提，我们十分相信故事的真实性，并且认为这是个诚恳的故事。

　　在《光棍儿》中呈现出的战斗性与批判性在《美姐》中只是隐喻。

《美姐》这个故事的主线是铁蛋儿在特殊时代下与美姐三个女儿的纠缠情感关系。

铁蛋儿成年后的一天，在外面谋生的美姐带着三个正值妙龄的女儿回村了。

铁蛋儿与美姐大女儿——大女子（电影中对其的称呼）的渊源很早就埋下了，在其撞见美姐与丈夫亲热的那天，铁蛋儿就天真的问道“你不是说要嫁给我的吗？

”美姐用拉家常的口气说道“以后把大女子嫁给你”。

成年后的铁蛋儿一下子就望见了一进门就跑到厕所的大女子，还是那个茅坑，大女子蹲下了，又站起来，扎好裤子，娇俏地跑回到母亲身边。

就这一下子，成就了铁蛋儿名副其实的初恋。

后来的故事，就是一个直白的现实爱情故事。

美姐不再是那个童年铁蛋儿心中的理想化母亲的形象，时间让他们有所隔阂，美姐真正成为了三个女子的母亲。

因为嫌弃铁蛋儿家穷，拆散了铁蛋儿和大女子的姻缘，作为给铁蛋儿家的补偿，把哑巴吧二女子嫁给了铁蛋儿。

恋爱理想受挫的铁蛋儿远走他乡，成为了一名流动二人转艺人。

铁蛋儿的生活因为美姐的三女子的到来有了别样的色彩。

美姐的三女子是此片中唯一一个有大名的，叫郝燕儿。

她作为旁观者经历了铁蛋儿与大女子的轰轰烈烈的爱情，并且对铁蛋儿——她的二姐夫抱有强烈的好感。

郝燕儿读过书，说得一口流利的普通话，在大家都在唱二人转哥哥妹妹的时候，郝燕儿穿得一件白衬衫与一袭长裙，婉转地唱了一曲邓丽君。

年轻活泼的女子，酷似美姐年轻时的相貌，一下子就俘虏的铁蛋儿的心。

让中年铁蛋儿再一次尝到了爱情。

但这次铁蛋儿的爱情是隐忍的，铁蛋儿已不是与大女子恋爱时的莽撞少年。

当年轻的郝燕给予了铁蛋儿性暗示，试探铁蛋儿的心时，双手搭在了铁蛋儿肩上，在铁蛋儿耳边说道“姐夫，我们谈谈心吧”“你是不是还想着我大姐呢？

”铁蛋儿答曰“不会谈”“想甚，娃娃都五六岁了，早就过去了，还想甚。

”完全展现了一个成熟男人的担当。

后来当郝燕脱了衣服勾引铁蛋儿时，铁蛋儿落荒而逃。

中年男人对于少女的爱，应该是包容与保护，而不是占有。

当铁蛋儿听墙角发现剧团团长有潜规则郝燕的苗头时，铁蛋儿急冲冲跑过去锤门，“开门！

开门！

”门被踢坏后，铁蛋儿急的从，门洞里钻了进入想要解救郝燕。

这时郝燕才发现，她姐姐曾今拥有过的那个让她羡慕不已的铁蛋儿，她也拥有。

电影的结局，铁蛋儿一家三口躺在炕上，仿佛是睡前的喃喃细语，铁蛋儿搂着女儿“亲大大还是亲妈妈？

”“大大以后不走了。。。。

”最终铁蛋儿还是回归了家庭，那个曾经让他嫌弃的哑巴吧，她带给了他一个女儿，给了他一个自己的家，铁蛋儿一定是对她充满感激的，她让他的生命得以延续，进入轮回，生生不息。

　　影片中有一段，铁蛋儿剧团的所有人员，坐在一辆露天的卡车样的车上，在苍茫的大地上行驶，他们围着铁蛋儿恣意舒适地坐着或者靠着，铁蛋儿唱着小曲，旁边人一起附和着，一起在奔赴下一个演出小镇的路上。

背景音乐是《彩云之南》。

私以为这一段十分地出戏，彩云之南与铁蛋儿唱着的民间小曲十分不搭调，这一段之于剧情也丝毫没有瓜葛。

但这一刻我却觉得十分感动，与三五个知己好友在赴同一个目的地的旅途中，我们无忧无虑放声高歌，这是我所向往的，因为现在我们难以一见。

我必是又被青春撞了一下腰。

　　描写中国农村现实主义题材的电影，禁与不禁的我都看过不少，《盲山》、《盲井》、《米香》等等，主流的就不说了。

这些电影各种视角不一样，但大部分都流露出十分悲观的情绪，传达出小人物在时代、命运前面的身不由己。

甚至到去年口碑很好的一部描写武汉底层人民生活的《万箭穿心》，我不敢去看。

我知道是一部好片子，但我承受不起时代、社会所有悲剧的矛盾全部一起爆发。

我承受不住那么苦痛的力量。

反观《光棍儿》《美姐》确实是这类题材影片中的奇葩。

《美姐》贯穿影片始终的音乐，充满了古朴雄浑的生命力，这些底层人民，为着粮食担忧，为着媳妇儿担忧，倒是省去了人间纷繁的琐事。

他们一世一代繁衍生息，有着他们最朴质的思想与智慧，承担着整个民族的传承，他们远比我们想想中的勇敢，博大并且充满生命力。

1每个男人小时候心里都藏着一个“美姐”，你想娶她，你想和她抱在被窝里亲亲，这是属于男人的性幻想。

2 男孩终于长大成了男人，遇到了那个真正属于他的“美姐”，这是男人的初恋，男人很爱她，他们偷吃禁果，同时，他们也不被人们祝福，终于，初恋嫁给了别人。

3男人伤心，失落，愤怒，绝望。

和一个彼此并不相爱的人组成了家庭。

4男人很自私，扔下家人，去了外面闯荡，他一路兜兜转转，事业小有作为。

遇见了爱他的女人。

5时间过的很快，男人玩够了也玩累了，他终于想起来，他还有个家，有个老婆，有个女儿。

男人终于回家了。

这是关于一个男人的性启蒙——初恋——热恋——失恋——结婚——事业——小三——家庭的故事。

也许你会疑惑，为啥片中的美姐，大女儿，小女儿用的是同一个演员，而二女儿确不是。

这正是导演想要表述的，一个男人一生会遇到很多个“美姐”，她可能是你脑海中的幻想，是你的初恋，可能是你最爱的女人，她也可能是你的小三。

但最终你们都不欢而散。

而那个不是“美姐”的女人，你们确成为了夫妻，组成了家庭，有了自己的孩子。

也许你们最初并不相爱，但她确陪伴你走完余生。

这部电影深刻反映了上世纪六七十年代在华北地区的农村人民独特的生活方式，能够从中感受到那个时代下的当地人民生活的朴素，人性的淳朴。

在上世纪七十年代以前，二人转是当地居民们日常最消遣的娱乐项目，这种二人的合作，擦出了儿时的铁蛋对美姐爱慕的火花。

这一切的改变源自于传统民间艺术的外部打压，二人转一度濒临灭绝。

多年后的人们早已经物是人非，铁蛋先后与美姐的三位女儿都产生过爱情的瓜葛，这一切似乎从小时候铁蛋对美姐的恋恋不舍就注定了。

但是如此结局还是显得非常悲惨，那个年代下似乎每个人的婚姻还是被包办的多，真正的自由恋爱寥寥无几。

本片还非常细致地反映出了人物内心的变化，每一个人物都随着时间的流逝有着各自不同的成长。

《美姐》英译为《The love songs of TieDan》，中英片名各富韵味，看到老公对这部电影的排斥，我就知道什么叫小众电影了，其实他并没有看，只是在看我看什么的时候瞥见一眼。

导演郝杰打破了传统乡村题材的窠臼，用古朴雄浑的二人台做媒，把人最根本的欲望即性本能和生存的本能加以社会学解读，影片中至少有两处关乎性器和生养繁衍的符号化表现，不明白为什么最世俗化的表达却不吸引世俗化的观众？

用一个8分支持本土电影。

六岁的铁蛋儿爱上了美姐。

太亲切了。

记得小时候，我也喜欢过来我们村里唱戏的女演员，感觉那就是天仙，来自遥远的天宫。

后来，不久，又在看露天电影中，喜欢上了一个电影演员，忘记了当时的电影，更不记得那个女演员叫什么，只是莫名其妙的喜欢，打心眼儿里的喜欢。

也想要是能娶这样的媳妇，就美死了，尽管并不知道娶媳妇是怎么回事；甚至发下誓言：到了十四岁不娶上媳妇就上吊。

呵呵，我实际结婚的年龄是三十岁之后了，现在还好好的。

当时的誓言，多么的可爱。

我没有铁蛋幸运，我没有获得那两个演员任何的承诺，甚至她们根本就不知道有我们这个“暗恋”她们的小孩。

文革来了，电影里的美姐不能唱戏了，一晃就是十年，十年后的铁蛋儿长大了。

铁蛋儿也知道当年的美姐的话，就是那么一说。

可美姐的女儿却也一起长大了，他们恋爱了，爱的很深。

可是，美姐这时候却把女儿嫁到了远方，而把二女儿嫁过来，想要了事。

这个电影，最让我感动的就是，铁蛋儿那场拿着酒瓶子，撕心裂肺的唱到：哥哥不能走西口……（好像是这样的台词）。

声泪俱下，痛不欲生。

他义无反顾的走了。

我的小时候，看到身边的邻居家的哥哥姐姐们，也是情真意切的谈恋爱，也是由于种种原因不能在一起，于是有了当时的“私奔”，有了一个又一的义无反顾。

我有些感触，不知道为了什么。

这部电影，好像就是在写我的生活的，我哥哥姐姐们的生活，不，是命运，是属于那个年代的命运。

人终归要活着。

出走的铁蛋儿因为自身的感悟，演出的作品非常受人欢迎。

剧里老百姓的喜欢，剧团走的时候的恋恋不舍，一点儿都不矫情，非常真实。

最让我感动的是，铁蛋儿对美姐大女儿爱情的真挚与坚持。

和美姐二女儿结婚后，铁蛋儿没有妥协。

到了剧团，特别是有了美姐三女儿的苦苦追求，仍然守身如玉，太难了。

特别是在当下的我们来看，非常之难。

最后铁蛋儿回家了，我很喜欢这个结局，无比贴切。

就像我文章的题目，梦想很美，生活很残酷，人生很现实。

对了，最后应该说一下，电影名字应该改为《铁蛋儿》，而不是《美姐》。

想当然的主角儿是铁蛋儿。

导演是一件很吃天赋的职业，王宝强最明白这个道理。

他主演了几十部电影，坐稳了一线的咖位，按理说没吃过猪肉，也见过猪跑了吧。

可他急不可耐地当上了导演，拍摄了《大话天竺》迎来的却是口诛笔伐。

宝强是个实在人，今年亲领金扫把奖，并向观众致歉。

但更多的圈内人还在揣着明白装糊涂，不肯直面电影圈的乱象：有资源拍片的人不懂电影，懂电影的人却无片可拍。

这边知名作家、过气歌手、鸡汤主持人、甚至阿猫阿狗都化身导演开始拍电影。

那边一堆浸淫电影多年的青年导演却还在打怪升级，未来遥遥无期。

他们不得不效仿当年张艺谋、陈凯歌、贾樟柯，走了一条曲线圆梦的道路：先拍摄低成本的文艺片去国外电影节拿个奖，在圈内赚到口碑，再回来拉投资进军大荧幕。

这些导演多把镜头聚焦于农村乡镇，关注边缘人员，以小见大展现整个中国在时代变革中普罗大众的精神风貌。

他们或悲天悯人，或尖锐批判，从狭窄的题材里杀出一条血路。

郝帅，就是这批导演中的佼佼者。

2010年，他只花了30万拍摄了《光棍儿》，这部描写陕北农村性压抑的电影帮他斩获第6届FIRST青年电影展最佳导演奖，他因此名声大噪。

3年后，他又花了130万拍摄了农村史诗《美姐》，这部新作为他赢得第7届FIRST青年电影展最佳导演奖，他逐渐被圈内人熟悉。

音乐人三宝坦言被他的《美姐》感动，愿为他的电影免费配乐；《活着》、《霸王别姬》的编剧芦苇赞赏他剑走偏锋的勇气，鼓励他一条道跑到黑；有了专业人士的肯定，郝杰的拍片之路也顺畅起来。

2015年他又拍摄了自传性质的电影《我的青春期》，完成了文艺片到商业片的转型，本片入围第28届东京国际电影节主竞赛单元。

尽管本片国内口碑毁誉参半，但1000多万的票房，也让郝杰结束了赔本赚吆喝的苦涩拍片之路。

郝杰的导演风格兼具贾樟柯的真与姜文的猛（这一评价出自他的自传电影《我的青春期》），今天皮哥要推荐的这部《美姐》，就是这一种风格的集中体现。

在处女作《光棍儿》中，郝杰初生牛犊不怕虎，关注了农村黑暗面：黄色二人台、偷情、买媳妇、嫖娼、打架斗殴甚至是同性恋。

在《美姐》中，郝杰在“性”的方面有所收敛，但他的野心更大了，他试图拍一部反应农村二人台演员命运沉浮的史诗作品。

本片讲述了铁蛋与母女四人的复杂情感故事，全片因此结构分明分为四段。

1.铁蛋与美姐的故事（性启蒙）美姐是一名漂亮的二人台演员，邻家小孩铁蛋八岁就爱上了她。

文革来临，二人台被禁唱，落魄的美姐一家被迫离开了村子。

郝杰在采访中多次表示，自己深受影片《西西里的美丽传说》影响，本片中他把美姐塑造成了马莲娜，是美姐完成了对铁蛋的性启蒙。

这些启蒙包括：铁蛋偷看美姐便溺，美姐喂食铁蛋食物，铁蛋搂着美姐睡觉，铁蛋撞见美姐与丈夫行房事…黄土地上简陋污浊的旱厕，土窑洞里纠缠在一起的赤条条的身子，郝杰用这些“惊世骇俗”的镜头展现了农村不为人知的一面。

2.铁蛋与大女儿的故事（自由恋爱）十年后文革结束，美姐回到了村里。

那时，铁蛋的父亲身为二人台演员，在斗争中双目失明，成年的铁蛋早已失去了小时候的灵气，变得神经兮兮，满目疮痍。

郝杰用铁蛋一家容貌的变化展现了那十年对二人台这一传统剧目的伤害。

美姐与铁蛋重逢，场面也颇似鲁迅笔下迅哥儿与闰土重逢，两人那些暧昧情愫早已耗尽，剩下的只是含蓄与尴尬。

铁蛋将幼时对美姐那种朦胧的爱慕倾注到了她大女儿身上，他们看电影，夜谈心，滚草地，一套堪称完美的恋爱操作。

然而，两人的爱情输给了现实，大女儿被父亲许配个了内蒙古一户人家。

铁蛋在情敌的家人面前慷慨悲歌，唱起了二人台表达自己对恋人的爱却被人当做了傻子。

铁蛋的初恋就这样在苦涩中收场。

值得一提的是，这一段中有一个足以媲美电影《黄土地》画面的镜头，在描写铁蛋与大女子做爱时，背景乐是二人台中的荤段子，镜头则是一个如哈哈镜下的上下起伏的山峦，好似一个蠕动的生殖器，这个镜头因为强烈的性暗示在上映时被剪。

3.铁蛋与二女儿的故事（包办婚姻）感情受挫的铁蛋精神变得不正常，家人找来跳大绳的给他瞧病，巫婆神经兮兮地说他要找一个哑巴才能保命。

美姐的二女儿正好是个哑巴，铁蛋的婚姻就这样稀里糊涂定了下来。

婚后生活当然不幸福，铁蛋对爱情绝望后将所有的热情寄托在了二人台身上。

他效仿美姐离开村庄跟着二人台剧团去外地闯荡。

铁蛋的天赋在这块土壤中很快开花结果，他凭借努力与热爱很快成为剧团的副团长，再次回到村子竟然有了点衣锦还乡的意思。

4.铁蛋与三女儿的故事（婚姻中的责任）时代在变迁，二人台在流行文化的冲击下落寞了，美姐劝阻三女儿不要学习二人台，三女儿和母亲大吵一架后毅然加入了姐夫铁蛋所在的剧团。

三女儿是个新新人类，在剧团她一边跟姐夫学习二人台，一边还混搭着唱着流行歌曲《甜蜜蜜》、《潇洒走一回》。

相处中她逐渐对姐夫心生爱慕，并勇敢表白。

铁蛋对妻子并无爱情可言，眼前这个三女儿，更加漂亮，能说会道，还与自己志趣相投，他不应该有拒绝的道理。

但他已经是五岁女孩的父亲，婚姻的责任感让他拒绝了三女儿的多次引诱。

最终他回到了老家，和并不爱的妻子，可爱的女儿相聚。

铁蛋半世流离，终于收获了老婆孩子热炕头的生活，也许有遗憾与不甘，但这也许就是每个人真实的人生吧。

郝杰在初稿中写了铁蛋睡了小姨子背叛了婚姻，在交欢中精尽人亡，这也符合他前作中那种性欲至上的野蛮之力。

但冷静下来，他觉得这样的写法直接把铁蛋写成了一个违反伦理的畜生，于是才改成了我们现在看到的这个收敛版本。

此外，部分片段让我们想到了吴天明导演的《百鸟朝凤》，同样是传统剧目被流行冲击，吴导演的作品中将传统与流行对立起来，表现了主角的坚持，人物高大上的形象立了起来。

郝杰的《美姐》里则弱化了这种冲突，剧团做了妥协，二人台剧团唱着流行歌曲，舞台上一堆浓妆艳抹的演员乱舞，显得不伦不类。

面对质疑，郝杰直言：现实就是如此，毕竟要生存吃饭的嘛，我就是直接把现实中的剧团表演搬上了荧幕。

如果说吴天明追求的是艺术的加工与拔高的话，那么郝杰就是原生态的真实还原。

毕竟大多数人就像铁蛋一样是个普通小人，无法扛起坚守文化的大旗；毕竟我们许多民间文化中最受欢迎的恰恰是那些下三滥的东西。

130万拍一部史诗，郝杰做得不错，但缺点也极为明显。

首先由于经费的紧缺，文革前到改革开放前这么长的跨度，场景的变换人物服饰的变换几乎没有。

其次以贾樟柯为代表的文艺片导演喜欢用非职业演员追求那种真实感，但本片却起了反作用。

片中的铁蛋是一个经历过四段复杂情感，跨度多达几十年的人物，这不是非职业演员可以驾驭的。

本片铁蛋扮演者赵四是当地一个剧团的团长，为了支持本片他带领剧团几乎免费帮郝杰拍片，吃人嘴软拿人手短，郝杰自然也很难要求人家在表演上达到很高的水平，所以你看本片四段故事里，铁蛋这个人物性格过渡不自然，充满割裂感，人物并没有立起来。

最后郝杰步子跨得太大，想用130万90分钟表现这么宏大的主题力有不逮，倒不如坚持自己《光棍儿》的风格拍小人物的小悲欢，以小见大更能触动人心。

所以，《美姐》豆瓣7.8分也就合情合理，这是一部优点缺点都很明显的电影，这是一部充满棱角的电影！

创作思想一位连续两届参与西班牙国际电影节评奖的评委，他历经过给郝杰的处女作品《光棍儿》，2012年又经历了郝杰导演的电影《美姐》，他在西班牙媒体上点评：《美姐》和《光棍儿》的唯一关系是男女关系。

如同郝杰导演自己说的“我的电影将永远离不开男人女人那些事儿”，和只是“有点荤”的电影《光棍儿》相比较，《美姐》就绝对是重口味了。

“我是要挑战电影史，他们全是在电影史里继承了什么、发扬了什么。

我的出发点完全与电影史无关，我只对人有兴趣。

”郝杰说自己拍摄的电影将永远离不开男人女人那些事儿，“我对一直对性是非常感兴趣的，他们骂我都骂不到点上，直接骂我好色就行了。

很早的时候是《西西里的美丽传说》启发了我，原来那些事还能拿出来说啊，还是艺术，本来还很羞涩，以为只能是在被窝里想的事。

审查郝杰的两部长片作品《光棍儿》与《美姐》都与主题词“性”紧密相连，这也触及到审查制度的敏感带，对此导演郝杰坦言：“《光棍》创作时就知道完全没机会通过审查，索性拍着玩，但是在网络上点击量给了我足够的信心继续下去。

我觉得性是人类最本真的议题，我的电影不会避讳。

我也希望《美姐》能让中国的文艺片复活。

应该说《美姐》是我和审查制的第一次交锋，我之前做好了最坏的打算，但过审的顺利程度超乎我想象，我认为现在的审查体制比我们想象中的要宽松。

” 事实也的确如此，大纲初审没通过，又调了剧本才通过。

”郝杰很得意：“这个听起来很不像话的一个爱情故事被我拍得非常像话。

商业还是文艺？

《美姐》是一部商业电影，郝杰丝毫不介意，“我已经找到了我的法门，我的力量点在哪儿，所以我不会迷失。

我是很变通的，删除很多大牌导演抵抗商业化，在抵抗什么呢？

其实他自己说不清楚，什么都在抵抗、都在反对，说明他心里没数，不知道抵抗什么。

而且你什么都抵抗，要么别做，要么什么都抵抗不了。

我觉得只抵抗那最核心的就行了，一个广告商要植入，我觉得完全不是问题，我刚出道没机会拍电影，还想着给人拍个广告，就要比电影好看，观众天天盼着看我那广告。

”

映后采访郝杰说“我的小时候的性幻想对象是邻居家的一个二十岁的小姨，小时候的感觉不是熟女味道丰乳肥臀，而是长得好看，圆脸大眼一副好媳妇儿的样子”采访记者问“你那时候的性幻想会勃起吗？

”郝杰一本正经的笑“小时候的性幻想不会勃起，那时候的小鸡鸡完全不是性的属性，它只负责撒尿和被人捏”“你敢说你小时候没有这类的性幻想？

”采访直播室里，谈笑风生的郝杰忽然质问我们，四个大男人集体噤声了，忽然从谈笑风生的热闹场面完全无过渡的直接切换到安静至极的场景，老陆咳嗽一声举手“我坦白，我也有过，是我表姐” 每个男人仿佛约好了玩真心话大冒险，一个个轮番说，我不得已，扭扭咧咧“我第一次喜欢的是…….”郝杰粗暴的打断我“不是喜欢啊，是性幻想对象！

”我被逼说出“我的性幻想对象是我初一英语老师，她叫宋彬彬”出了直播间，一个陌生来电，一看区号是老家的，接起来，一声怪叫“靠，你小子居然对我们尊敬的宋老师有性幻想！

”我吓一跳“你谁呀，你从哪知道的”他压根没准备和我对话，兴奋的说“我在听你们电台节目直播呢！

你知道吗，咱俩人生中的第一次性幻想对象是同一个人呢。

还有还有，刚才已经有同学给宋老师打电话报告这件事啦……”天呐！

在北京三里屯举办“电影《美姐》私密观影会”上，郝杰导演说“每个男人今天敢当着自己女朋友面公开自己第一次性幻想对象是谁，我就送签名外加合影”没有出现采访直播间里的安静，年轻人踊跃得很，各种性幻想对象开始在“美姐真心话”中曝光，什么英语老师、表姐之类简直弱爆了，有男生坦诚第一次性幻想对象是9岁的时候性幻想单亲老爸新娶的后妈，尽管这后妈对他无比凶残；更有男生坦诚在12岁时就因为自己老是性幻想隔壁的9岁男孩而怀疑自己是同性恋……美姐的私密观影会现场真是各种欢乐各种劲爆啊。

观众吐槽圈内专家虽然一片赞誉，但普通观众却是吐槽声一片，主要围绕影片中讲述的一个男人与母女四人纠结半生的情欲纠葛展开，这种重口味、大尺度的主题虽然满足了创作者的艺术表达，但却给大众接受度带来了巨大的挑战。

影片观影结束后的主创问答环节，就有观众直言不讳的吐槽逼问导演郝杰：“影片中处理铁蛋与母女四人轮番上演的爱情戏份，感觉特别真实、生猛，也更容易让人将注意力放在情欲上，而忽略艺术主题，请问导演为什么要拍这种非比寻常的伦理价值观的故事，究竟是在拍文艺片还是情欲片？

”之前凭借描写农村性苦闷题材的电影《光棍儿》成名的导演郝杰，直截了当的回应了观众的疑问：“电影是感性的创作，我的电影就是我真实的生命感受，这种从青春期一直延续到我长大成人之后的性压抑与性冲动，给过我巨大的喜悦和痛苦，可能我的电影更多是用下半身思考拍出来的，这样最真实接近本能。

”

零片酬《《美姐》在投资上有很大的局限性，但为了能更好展现二人台这种民族文化，所以在拍摄之初就设定了很多二人台剧团在各地演出的戏份，这就让导演郝杰处在两难的局面，是删戏还是超支影响后续拍摄？

但作为剧团负责人的冯四这时做了对于他来说“很重大的”决定，不仅让整个剧团停工专心拍摄《美姐》，还没有要任何片酬，只是简单收了三万元的卡车油费，最终成就了“原汁原味”的《美姐》。

在剧团停工拍摄《美姐》的同时，冯四不仅没有赚到一分钱，还因为推掉了很多演出而亏损十几万，因为剧团一次演出的时间大概是三天，加上冯四所在剧团在当地很有名气，所以商演邀请一直不断，两个月下来就错过了将近二十场的演出，这个损失对于冯四来说是很大的，因为剧团上上下下所有人都靠演出的收入来生活。

冯四认为自己的决定是对的。

气走恩人2010年罗马亚洲电影节，郝杰邂逅了被称作台湾电影界“大姐大”的著名制作人焦雄屏。

回忆起那个场景，郝杰至今仍觉得有几分戏剧，“拍《光棍儿》前我从来没进过圈儿，我不知道谁是焦雄屏啊。

”但在罗马的早餐桌上，他们相遇了。

“当时桌子上坐着焦雄屏、魏德圣，外国人我说不上话啊，他们都是中国人嘛，我就说我从大陆来的，今天晚上放我的片，叫《光棍儿》，你们来看看我的片吧。

魏德圣说我们有时间一定去。

焦雄屏说我们没时间，晚上要去大使馆。

我说抽时间看一下吧，焦雄屏很坚定，我们没时间，有事啊。

我说那我给你一张碟吧。

她说不用了我有碟。

我说你怎么可能有碟啊。

她说我是评审。

后来我问别人，才知道她是焦雄屏。

第二天老太太看完片，说郝杰你过来，我看了你的片非常不错，我已经跟组委会吵了一架了，让他们必须给个奖，当然给不给最后看他们，反正我的获奖评语写好了。

还说回到国内合作，我给你找钱。

”那时候《光棍儿》还没在网络传开，可以说焦雄屏眼光独到，相中了郝杰。

所以在郝杰的第二部电影《美姐》中，二人的合作顺理成章，焦雄屏担任总制片人，但最后却“分道扬镳”。

“我确实对不起焦老师老太太，她亲自帮我改了三遍剧本，现在很多贡献还是她的，但是最大的问题还不是艺术问题。

更大的是我认为比艺术更重要的是生活，是生存。

我是在干一个具体的事，我知道有多么不容易，所以必须干成，我有一个路线图和时间表，到了什么时候必须拍。

但焦老师老太太不同，她认为自己既然参与了，肯定是奔着戛纳、金棕榈去的，否则别动，一直改着，她从来不说什么时候开始拍，就是一直改。

我说团队的人都约好了，人家要接活儿啊，想想我的压力有多大，都快倾家荡产了，快顶不住了。

她不能理解一个真正草根的情况，我认为做成比做好更重要，我知道只要做成不会差，她可能觉得要做就做得更好。

我要拍，那只能把我的恩人气走。

”展望郝杰的商业梦想，就是让舒淇和老杨光棍儿躺在炕上，刘德华和村长老婆靠在飞机上，演绎一出前所未有的，上接卫星下接地气的，人间好戏，让我们拭目以待这位80后导演不知天高地厚的新电影！

（本文非原创，以上所有文段均来自豆瓣小站@美姐 https://site.douban.com/187952/）

标签:基片没人发现么因为确实没人提到 国产片故事讲得好一样可以很好看所以五星 爱我的我爱的还是过生活的做选择永远都很难 那种环境下是爱情还是性启蒙的原因谁分得清 某人说过的选择的不是我爱的也不是爱我的只剩凑活了 什么时候中国的院线能有艺术电影的生存空间都不知道观众和院线是谁影响谁导致这种局面理想主义者的代价。

美姐其实跟美无关，只是只能接触到的女性中代表了自己所处的那个年龄。

从小的时候的启蒙到初恋认认真真轰轰烈烈再到娶妻生子稳定的生活后来事业有成有人爱慕。

铁蛋只是被枷锁而且不敢跨越2013#241#为了清理标签#

看到一大片叫好声，文艺青年们欢呼雀跃，如饥似渴，好久没这样佳作产生了。

我一个俗人发表一下俗见，文艺青年请自觉回避哈，因为在下水平比较低下，是在下输了。

说明一下看的是webdl版，不是完全版。

谈谈剧情吧，开始看见题目就觉得纳闷，怎么美姐变成了the love songs of tiedan？

看完全片才明白，为毛叫美姐。

原来小男孩自幼和美姐在一起，形影不离，为了造成以后铁蛋对大妹子爱得疯癫，不惜用嘴对嘴喂食（有没震到），一起睡觉下身不穿衣服（不可思议）作为铺垫，当然webdl版是啥都木有得看的。

美姐离别时候，就有了铁蛋追车，要美姐嫁给他。

这里宣传的媒体谈到了，恋母，话说小时候我也对那些样子长得好看的老师啊，比较亲近的人特别喜欢，但要达到疯癫，一定要先疯癫。

好了，剧情转入美姐从口外回来，变化那个大啊，冲击了长大后的铁蛋，还娶不？

这时候，美姐情结转移到了大女儿身上了，一起嗨歌一起嗨，但是蒙古人过来抢亲了，蒙古人富裕有牛羊，父母之言，嫁了，大女儿有哭，但是也说了一句“能听懂一点蒙古语”，也不排斥到口外去，这就是那些铁蛋爱的人，因为从小积累的美姐情结，和初恋交欢导致铁蛋疯狂到傻了，骑毛驴追还算正常，炸房子那才是恶搞。

美姐迫不得已把二女儿嫁给了铁蛋，这。。。

傻了的铁蛋一次冲上台唱歌然后又恢复正常了，真行啊，然后随团出去唱歌，这里为了增加震撼，还加入基情，呵呵。

新生活开始了，此时迷失了的美姐又上了三女儿的身，一定要加入团，而且又非常喜欢铁蛋，要的就是这种感觉，有木有激情。

此刻的铁蛋有动情的那刻，但是更多的是理智，多次拒绝了三妹子后，回归老婆和孩子的身边。

END。

看完片子不禁要问，这片子想传输点啥呢？

片子经常都有民风歌曲，整个歌剧一样，是不是太多了点。

美姐这种爱，很畸形，甚至有人拿此片和西西里的美丽传说比较，称之为中国版的西西里，笑死人了，就那么点相同，小孩喜欢上大人就吹到天花龙凤，不得不佩服。

撇开西西里的唯美不说，不管玛莲娜是年轻还是衰老，主角始终如一，另外一部感人至深的天堂电影院也是如是表达爱情，反观这部呢，老了的美姐拿女儿替身，然后三女儿接力，无奈最终归于平淡的二女儿，有意思嘛。

本来对片子真不大感兴趣，直到三女儿的出场，一是奠定三个女儿不同风格，也有点不同时代的代表，二是三女儿的敢爱敢为的确令人赞许，不过唱着流行曲的靓眼邓丽君怎么会喜欢那个又黑又丑又老的姐夫，真是莫名啊，说明爱情这玩意的确是令人费解！！！